安溥，本名焦安溥，藝名張懸，1981年5月30日出生于中國臺灣，創(chuàng)作型女歌手，在2015年“潮水箴言概念演唱會”后焦安溥放棄藝名張懸，回歸本名安溥發(fā)表作品和演出。從張懸到安溥，其音樂并不能僅用“小清新”一詞所囊括，她一直在用自己的經(jīng)歷與對人生的體悟真實地講述故事，以音樂為媒介，與這個時代的年輕人保持交流，用音樂的形式演唱著詩歌。安溥的創(chuàng)作歷程是由簡至繁再至簡的過程，她是如何在作品中彰顯音樂的“回歸性（Recursive）”的？具體體現(xiàn)在安溥的音樂風(fēng)格及其演唱技巧方面，經(jīng)歷曲折的變化從而建構(gòu)她的藝術(shù)指向。

“以溫柔強大的音樂包容性，超越年代和時間的框架，是一首可以一直聽下去的美好作品?！边@是2023年第34屆金曲獎對于獲得最佳歌曲獎歌曲《最好的時光》的贊語，這首歌曲收錄于安溥在2022年發(fā)行的專輯《9522》中，歌曲留下了歌者15歲時最初的心得和對這個世界的一些叩問。安溥無論是從名字變化角度來看，還是從創(chuàng)作歷程來分析，似乎都符合西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）曾對本我、自我和超我的言論。弗洛伊德認(rèn)為：“自我在功能上的重要性在這個事實中表現(xiàn)出來，這就是把對能動性的正?？刂妻D(zhuǎn)移給我?！北疚摇⒆晕液统胰糠謽?gòu)成完整的人格結(jié)構(gòu)，其中“自我”奉行現(xiàn)實原則，不像“本我”一樣完全處于潛意識中，也不像“超我”一樣被道德化。安溥的音樂如今呈現(xiàn)“回歸自我”的樣態(tài)，即回歸現(xiàn)實、奉行“自我”所遵循的現(xiàn)實原則，這種回歸體現(xiàn)在音樂風(fēng)格和人聲部分兩個方面?；貧w性是威廉姆·多爾（William Dole）4R理論中的第三個理論，指“人所具有的思想回歸作用于思想的能力”“這也是一個人在與環(huán)境、他人以及文化的反思性相互作用中形成自我感的方式”。將多爾的回歸性理論與安溥的音樂相觀照，其中有一定的相關(guān)性。

首先，在“張懸”時期，她的音樂風(fēng)格呈現(xiàn)多元化，音樂風(fēng)格整體由前期的獨立民謠到中期的搖滾再到后期的個人風(fēng)格組成。在早期發(fā)行的專輯《My Life Will...》中可以清晰地體現(xiàn)獨立民謠音樂的風(fēng)格特點，整張專輯呈現(xiàn)出類似歐美獨立民謠音樂的聽感。其中部分歌曲出現(xiàn)大提琴等原聲樂器，以輕快的節(jié)奏與細(xì)膩的原聲吉他為根基，充滿簡潔和清新的味道，伴隨著抒情的歌詞，留給聽眾更廣闊的想象空間與情感共鳴。在中期發(fā)行的專輯《親愛的...我還不知道》《城市》中，她進(jìn)行了從獨立民謠到獨立搖滾的嘗試，專輯中保留了她擅長的民謠部分，同時在部分歌曲中出現(xiàn)了電聲樂器，整體音樂視野變得更加寬廣。相較于早期專輯中的歌詞，安溥中期的歌詞愈發(fā)成熟，歌詞意在反映一些社會現(xiàn)象，并且嘗試在歌詞創(chuàng)作中融入文學(xué)性。在后期發(fā)行的專輯《神的游戲》中，整體音樂風(fēng)格變得難以界定，游走于各類音樂風(fēng)格之中，整張專輯呈現(xiàn)出強烈的個人風(fēng)格。安溥以風(fēng)格獨到的音樂與觀點細(xì)膩的文字，組成這張“實驗音樂（experimental music）①”的專輯，這張專輯也成為了其在“張懸”時期最好的謝幕。在“安溥”時期，以她在2022年發(fā)行的專輯《9522》來看，音樂風(fēng)格融合了“張懸”時期的多元化風(fēng)格。但就專輯主打曲《最好的時光》看，安溥的音樂創(chuàng)作指向則回歸到了其創(chuàng)作的最初期?！蹲詈玫臅r光》以極為簡白的民謠曲風(fēng)呈現(xiàn)，契合了這首歌的主旨：“相信簡單、深刻的情感可以流傳”。

其次，縱觀“張懸”到“安溥”時期的人聲部分，可以發(fā)現(xiàn)整體發(fā)展樣態(tài)呈螺旋上升趨勢。在歌曲《最好的時光》中可以發(fā)現(xiàn)，相較于早期聲音，安溥的聲音變得更加集中，發(fā)聲位置更加靠前，咬字的處理更加合理。通過早期視頻資料可以發(fā)現(xiàn)，安溥前期聲音整體不太集中，共鳴腔體并不穩(wěn)定，并且出現(xiàn)咬字時吞字等問題。在演唱中細(xì)節(jié)化的處理未將內(nèi)心深處最為敏銳的洞察力、最為敏感的元素通過咬字、氣息、力度、舞臺表現(xiàn)力等技巧展現(xiàn)出來。而細(xì)節(jié)化處理正需要演唱者具有對作品的領(lǐng)悟能力和成熟的演唱技巧，以及恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)力，同時這些聲樂中演唱技巧的問題也是許多創(chuàng)作型歌手所忽略的問題。在中期，因為安溥要配合音樂風(fēng)格的變化，所以將發(fā)聲位置也進(jìn)行了相應(yīng)的調(diào)整。其聲音變得粗糲不修邊幅，因為自身條件與音樂風(fēng)格等，所以中期的發(fā)聲位置并不科學(xué)，但可以發(fā)現(xiàn)她一直在嘗試去突破早期聽眾對她的固化印象。

而在現(xiàn)階段歌曲《最好的時光》中，對其人聲部分進(jìn)行分析，可以發(fā)現(xiàn)安溥在保留了本初音色的同時，發(fā)聲位置也更加趨于穩(wěn)定。根據(jù)現(xiàn)場的錄音視頻可以發(fā)現(xiàn)，她在面對大量歌曲的演出中，依舊可以保持穩(wěn)定的氣息以配合聲音，發(fā)音咬字更加靠前，咬字更偏向口語化，更順應(yīng)現(xiàn)今流行音樂中聲樂發(fā)展的大趨勢，更符合大眾對流行音樂作品的期待。

在2015年“潮水箴言”演唱會上，安溥在向張懸道別時提及，她將名字改回安溥以后，說話更加直接，更遵從自己的內(nèi)心，并且不再以影響別人為目的去做事，反而能夠隨性去做任何自己想做的，去看人生能編織成怎樣的一幅畫。這段話充分體現(xiàn)了安溥的“回歸自我”，無論是作為公眾人物還是在音樂創(chuàng)作方面，她都打算找回曾經(jīng)真誠且自由的自己?；蛟S以音樂為武器去反映尖銳的社會問題，已經(jīng)不符合這個溫和的后疫情時代，所以《最好的時光》這首關(guān)注個人小情感的歌曲受眾才會如此廣泛。

最后，音樂范疇內(nèi)的“極簡主義”，在歌曲《最好的時光》中可以體現(xiàn)為配器的精簡。在以原聲吉他為主的伴奏下，聽感也并不乏味，經(jīng)過創(chuàng)作者對于樂器選音的把控，同時與音樂范疇內(nèi)的“極簡主義”所倡導(dǎo)的思想相契合，“以簡約精煉代替繁復(fù)奢華”。在歌曲《最好的時光》中配器方面的“極簡主義”實際上是創(chuàng)作者有意為之，這首歌是安溥15歲時創(chuàng)作的作品，但時隔二十余年之久，作者依舊選擇以簡白的伴奏方式進(jìn)行演繹，其意在清除一切妨礙聽眾接收創(chuàng)作者傳遞歌中想表達(dá)主旨的因素。在采訪中創(chuàng)作者曾表示這是一首可以容納不同人生的歌曲，能聯(lián)結(jié)聽者的過去、現(xiàn)在與未來。聽者可以在歌曲中與曾經(jīng)或未來的自己對話，放一些心事在歌中，體現(xiàn)出“音樂是聯(lián)結(jié)回憶的媒介”。《最好的時光》作為安溥從小眾走向流行的作品，是安溥創(chuàng)作歷程中的一次回歸。它與“張懸”時期早期的作品類似，是安溥在音樂風(fēng)格上的回歸。一些簡單情感的寫作，真摯的歌曲反而更能打動聽眾。

從“張懸”到“安溥”的音樂歷程，安溥經(jīng)歷了從簡至繁再至簡的回歸，在音樂方面回歸簡單真摯的表達(dá)方式，聲音部分的唱腔趨于成熟的同時，意欲回歸本初的“極簡”，同時符合威廉姆·多爾的“回歸性”理論?；仡櫾?jīng)抱著吉他唱《寶貝》的女孩，到后來具有社會關(guān)懷性質(zhì)的歌手，再到如今回歸自我依舊在歌中傳遞美好。很榮幸自己能在年少時遇見張懸，在多年以后依舊可以接受這份來自南方小島的溫暖。在金曲獎的頒獎典禮上，安溥與朋友深深相擁，生疏地踩著高跟鞋緩緩走向舞臺，從同時期的創(chuàng)作歌手陳綺貞手中接過最佳歌曲獎，這些美好的瞬間組成了“最好的時光”。

注釋：

①“實驗音樂”指二戰(zhàn)后，美英現(xiàn)代音樂創(chuàng)作領(lǐng)域中，在凱奇（John Cage）創(chuàng)作觀念和理想影響下形成的，源起于偶然音樂的新音樂傳統(tǒng)，它以機遇和不確定為主要創(chuàng)作方法，以結(jié)果無法預(yù)見為共性特征，在聲音材料、記譜方式、音樂形態(tài)、創(chuàng)作與表演方式等方面進(jìn)行了激進(jìn)變革，從而在一定程度上顛覆了音樂的本質(zhì)以及作曲家、表演者、聽眾的角色定位。參與者主要包含美國紐約學(xué)派、激浪藝術(shù)家、簡約主義者，以卡迪尤為中心的英國實驗音樂創(chuàng)作群體等。

（作者單位：吉林藝術(shù)學(xué)院流行音樂學(xué)院）