安溥,本名焦安溥,藝名張懸,1981年5月30日出生于中國(guó)臺(tái)灣,創(chuàng)作型女歌手,在2015年“潮水箴言概念演唱會(huì)”后焦安溥放棄藝名張懸,回歸本名安溥發(fā)表作品和演出。從張懸到安溥,其音樂并不能僅用“小清新”一詞所囊括,她一直在用自己的經(jīng)歷與對(duì)人生的體悟真實(shí)地講述故事,以音樂為媒介,與這個(gè)時(shí)代的年輕人保持交流,用音樂的形式演唱著詩(shī)歌。安溥的創(chuàng)作歷程是由簡(jiǎn)至繁再至簡(jiǎn)的過程,她是如何在作品中彰顯音樂的“回歸性(Recursive)”的?具體體現(xiàn)在安溥的音樂風(fēng)格及其演唱技巧方面,經(jīng)歷曲折的變化從而建構(gòu)她的藝術(shù)指向。
“以溫柔強(qiáng)大的音樂包容性,超越年代和時(shí)間的框架,是一首可以一直聽下去的美好作品。”這是2023年第34屆金曲獎(jiǎng)對(duì)于獲得最佳歌曲獎(jiǎng)歌曲《最好的時(shí)光》的贊語,這首歌曲收錄于安溥在2022年發(fā)行的專輯《9522》中,歌曲留下了歌者15歲時(shí)最初的心得和對(duì)這個(gè)世界的一些叩問。安溥無論是從名字變化角度來看,還是從創(chuàng)作歷程來分析,似乎都符合西格蒙德·弗洛伊德(Sigmund Freud)曾對(duì)本我、自我和超我的言論。弗洛伊德認(rèn)為:“自我在功能上的重要性在這個(gè)事實(shí)中表現(xiàn)出來,這就是把對(duì)能動(dòng)性的正??刂妻D(zhuǎn)移給我?!北疚?、自我和超我三部分構(gòu)成完整的人格結(jié)構(gòu),其中“自我”奉行現(xiàn)實(shí)原則,不像“本我”一樣完全處于潛意識(shí)中,也不像“超我”一樣被道德化。安溥的音樂如今呈現(xiàn)“回歸自我”的樣態(tài),即回歸現(xiàn)實(shí)、奉行“自我”所遵循的現(xiàn)實(shí)原則,這種回歸體現(xiàn)在音樂風(fēng)格和人聲部分兩個(gè)方面?;貧w性是威廉姆·多爾(William Dole)4R理論中的第三個(gè)理論,指“人所具有的思想回歸作用于思想的能力”“這也是一個(gè)人在與環(huán)境、他人以及文化的反思性相互作用中形成自我感的方式”。將多爾的回歸性理論與安溥的音樂相觀照,其中有一定的相關(guān)性。
首先,在“張懸”時(shí)期,她的音樂風(fēng)格呈現(xiàn)多元化,音樂風(fēng)格整體由前期的獨(dú)立民謠到中期的搖滾再到后期的個(gè)人風(fēng)格組成。在早期發(fā)行的專輯《My Life Will...》中可以清晰地體現(xiàn)獨(dú)立民謠音樂的風(fēng)格特點(diǎn),整張專輯呈現(xiàn)出類似歐美獨(dú)立民謠音樂的聽感。其中部分歌曲出現(xiàn)大提琴等原聲樂器,以輕快的節(jié)奏與細(xì)膩的原聲吉他為根基,充滿簡(jiǎn)潔和清新的味道,伴隨著抒情的歌詞,留給聽眾更廣闊的想象空間與情感共鳴。在中期發(fā)行的專輯《親愛的...我還不知道》《城市》中,她進(jìn)行了從獨(dú)立民謠到獨(dú)立搖滾的嘗試,專輯中保留了她擅長(zhǎng)的民謠部分,同時(shí)在部分歌曲中出現(xiàn)了電聲樂器,整體音樂視野變得更加寬廣。相較于早期專輯中的歌詞,安溥中期的歌詞愈發(fā)成熟,歌詞意在反映一些社會(huì)現(xiàn)象,并且嘗試在歌詞創(chuàng)作中融入文學(xué)性。在后期發(fā)行的專輯《神的游戲》中,整體音樂風(fēng)格變得難以界定,游走于各類音樂風(fēng)格之中,整張專輯呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格。安溥以風(fēng)格獨(dú)到的音樂與觀點(diǎn)細(xì)膩的文字,組成這張“實(shí)驗(yàn)音樂(experimental music)①”的專輯,這張專輯也成為了其在“張懸”時(shí)期最好的謝幕。在“安溥”時(shí)期,以她在2022年發(fā)行的專輯《9522》來看,音樂風(fēng)格融合了“張懸”時(shí)期的多元化風(fēng)格。但就專輯主打曲《最好的時(shí)光》看,安溥的音樂創(chuàng)作指向則回歸到了其創(chuàng)作的最初期?!蹲詈玫臅r(shí)光》以極為簡(jiǎn)白的民謠曲風(fēng)呈現(xiàn),契合了這首歌的主旨:“相信簡(jiǎn)單、深刻的情感可以流傳”。
其次,縱觀“張懸”到“安溥”時(shí)期的人聲部分,可以發(fā)現(xiàn)整體發(fā)展樣態(tài)呈螺旋上升趨勢(shì)。在歌曲《最好的時(shí)光》中可以發(fā)現(xiàn),相較于早期聲音,安溥的聲音變得更加集中,發(fā)聲位置更加靠前,咬字的處理更加合理。通過早期視頻資料可以發(fā)現(xiàn),安溥前期聲音整體不太集中,共鳴腔體并不穩(wěn)定,并且出現(xiàn)咬字時(shí)吞字等問題。在演唱中細(xì)節(jié)化的處理未將內(nèi)心深處最為敏銳的洞察力、最為敏感的元素通過咬字、氣息、力度、舞臺(tái)表現(xiàn)力等技巧展現(xiàn)出來。而細(xì)節(jié)化處理正需要演唱者具有對(duì)作品的領(lǐng)悟能力和成熟的演唱技巧,以及恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)力,同時(shí)這些聲樂中演唱技巧的問題也是許多創(chuàng)作型歌手所忽略的問題。在中期,因?yàn)榘蹭咭浜弦魳凤L(fēng)格的變化,所以將發(fā)聲位置也進(jìn)行了相應(yīng)的調(diào)整。其聲音變得粗糲不修邊幅,因?yàn)樽陨項(xiàng)l件與音樂風(fēng)格等,所以中期的發(fā)聲位置并不科學(xué),但可以發(fā)現(xiàn)她一直在嘗試去突破早期聽眾對(duì)她的固化印象。
而在現(xiàn)階段歌曲《最好的時(shí)光》中,對(duì)其人聲部分進(jìn)行分析,可以發(fā)現(xiàn)安溥在保留了本初音色的同時(shí),發(fā)聲位置也更加趨于穩(wěn)定。根據(jù)現(xiàn)場(chǎng)的錄音視頻可以發(fā)現(xiàn),她在面對(duì)大量歌曲的演出中,依舊可以保持穩(wěn)定的氣息以配合聲音,發(fā)音咬字更加靠前,咬字更偏向口語化,更順應(yīng)現(xiàn)今流行音樂中聲樂發(fā)展的大趨勢(shì),更符合大眾對(duì)流行音樂作品的期待。
在2015年“潮水箴言”演唱會(huì)上,安溥在向張懸道別時(shí)提及,她將名字改回安溥以后,說話更加直接,更遵從自己的內(nèi)心,并且不再以影響別人為目的去做事,反而能夠隨性去做任何自己想做的,去看人生能編織成怎樣的一幅畫。這段話充分體現(xiàn)了安溥的“回歸自我”,無論是作為公眾人物還是在音樂創(chuàng)作方面,她都打算找回曾經(jīng)真誠(chéng)且自由的自己。或許以音樂為武器去反映尖銳的社會(huì)問題,已經(jīng)不符合這個(gè)溫和的后疫情時(shí)代,所以《最好的時(shí)光》這首關(guān)注個(gè)人小情感的歌曲受眾才會(huì)如此廣泛。
最后,音樂范疇內(nèi)的“極簡(jiǎn)主義”,在歌曲《最好的時(shí)光》中可以體現(xiàn)為配器的精簡(jiǎn)。在以原聲吉他為主的伴奏下,聽感也并不乏味,經(jīng)過創(chuàng)作者對(duì)于樂器選音的把控,同時(shí)與音樂范疇內(nèi)的“極簡(jiǎn)主義”所倡導(dǎo)的思想相契合,“以簡(jiǎn)約精煉代替繁復(fù)奢華”。在歌曲《最好的時(shí)光》中配器方面的“極簡(jiǎn)主義”實(shí)際上是創(chuàng)作者有意為之,這首歌是安溥15歲時(shí)創(chuàng)作的作品,但時(shí)隔二十余年之久,作者依舊選擇以簡(jiǎn)白的伴奏方式進(jìn)行演繹,其意在清除一切妨礙聽眾接收創(chuàng)作者傳遞歌中想表達(dá)主旨的因素。在采訪中創(chuàng)作者曾表示這是一首可以容納不同人生的歌曲,能聯(lián)結(jié)聽者的過去、現(xiàn)在與未來。聽者可以在歌曲中與曾經(jīng)或未來的自己對(duì)話,放一些心事在歌中,體現(xiàn)出“音樂是聯(lián)結(jié)回憶的媒介”。《最好的時(shí)光》作為安溥從小眾走向流行的作品,是安溥創(chuàng)作歷程中的一次回歸。它與“張懸”時(shí)期早期的作品類似,是安溥在音樂風(fēng)格上的回歸。一些簡(jiǎn)單情感的寫作,真摯的歌曲反而更能打動(dòng)聽眾。
從“張懸”到“安溥”的音樂歷程,安溥經(jīng)歷了從簡(jiǎn)至繁再至簡(jiǎn)的回歸,在音樂方面回歸簡(jiǎn)單真摯的表達(dá)方式,聲音部分的唱腔趨于成熟的同時(shí),意欲回歸本初的“極簡(jiǎn)”,同時(shí)符合威廉姆·多爾的“回歸性”理論?;仡櫾?jīng)抱著吉他唱《寶貝》的女孩,到后來具有社會(huì)關(guān)懷性質(zhì)的歌手,再到如今回歸自我依舊在歌中傳遞美好。很榮幸自己能在年少時(shí)遇見張懸,在多年以后依舊可以接受這份來自南方小島的溫暖。在金曲獎(jiǎng)的頒獎(jiǎng)典禮上,安溥與朋友深深相擁,生疏地踩著高跟鞋緩緩走向舞臺(tái),從同時(shí)期的創(chuàng)作歌手陳綺貞手中接過最佳歌曲獎(jiǎng),這些美好的瞬間組成了“最好的時(shí)光”。
注釋:
①“實(shí)驗(yàn)音樂”指二戰(zhàn)后,美英現(xiàn)代音樂創(chuàng)作領(lǐng)域中,在凱奇(John Cage)創(chuàng)作觀念和理想影響下形成的,源起于偶然音樂的新音樂傳統(tǒng),它以機(jī)遇和不確定為主要?jiǎng)?chuàng)作方法,以結(jié)果無法預(yù)見為共性特征,在聲音材料、記譜方式、音樂形態(tài)、創(chuàng)作與表演方式等方面進(jìn)行了激進(jìn)變革,從而在一定程度上顛覆了音樂的本質(zhì)以及作曲家、表演者、聽眾的角色定位。參與者主要包含美國(guó)紐約學(xué)派、激浪藝術(shù)家、簡(jiǎn)約主義者,以卡迪尤為中心的英國(guó)實(shí)驗(yàn)音樂創(chuàng)作群體等。
(作者單位:吉林藝術(shù)學(xué)院流行音樂學(xué)院)