［摘 要］ 男高音是聲樂演唱中的重要聲部，被很多專業(yè)人士認為是男聲演唱最高水平的體現(xiàn)，也一直是眾多聲樂學(xué)習(xí)者所推崇和學(xué)習(xí)的項目目標(biāo)。而男高音的高水平表達不僅在于音色聲調(diào)的高亢，更在于能否實現(xiàn)藝術(shù)化、個性化的表演，這是一名男高音演唱者是否全面成熟的關(guān)鍵體現(xiàn)。隨著聲樂藝術(shù)的不斷發(fā)展，男高音表演領(lǐng)域的競爭也日益激烈，男高音學(xué)習(xí)者在受教育期間就會接受個性化表演的指導(dǎo)，旨在探索出適合自己的男高音聲樂表達路徑。本文對旨在通過對男高音個性化表演技巧教學(xué)策略的探討來提出可行性的發(fā)展建議，具體將通過男高音的生理特性、聲音特質(zhì)、演唱風(fēng)格等方面的特點進行分析，結(jié)合科學(xué)的聲樂教學(xué)理論和有效的學(xué)習(xí)路徑總結(jié)出如何指導(dǎo)男高音演唱者挖掘自身特點以通過特定的方式來實現(xiàn)自身獨特的藝術(shù)風(fēng)格，最終為男高音的教學(xué)與表演提供相應(yīng)的思路與建議，為促進男高音藝術(shù)的進一步發(fā)展貢獻力量。

［關(guān)鍵詞］ 男高音；表演技巧；教學(xué)策略；方法研究

［中圖分類號］ J705" " ［文獻標(biāo)識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）11-0010-03

男高音是一種極具藝術(shù)表現(xiàn)力的音樂聲部，特別是在歌劇等藝術(shù)領(lǐng)域起到不可替代的作用，隨著時代的發(fā)展和人們藝術(shù)理解領(lǐng)悟能力的不斷提升，更多的人開始喜愛并學(xué)習(xí)男高音。［1］而要高水平地掌握此演唱聲部并非易事，許多男高音作品的演唱并非如流行歌曲演唱那樣易于模仿，練習(xí)不當(dāng)甚至可能造成聲帶的損傷。而且男高音的學(xué)習(xí)過程中不僅要鉆研特定的演唱技巧，還需要結(jié)合每個學(xué)習(xí)者的自身條件進行個性化表演技巧的訓(xùn)練，這樣才能夠形成較高的藝術(shù)表現(xiàn)力水平。這對于男高音學(xué)習(xí)過程中的教學(xué)雙方主體都提出了較高要求，如何形成符合男高音學(xué)習(xí)者生理特性和聲音特質(zhì)的科學(xué)教學(xué)體系也一直是相關(guān)從業(yè)人員所研究的重點。本文將結(jié)合專業(yè)的聲樂教學(xué)理論對培養(yǎng)男高音學(xué)習(xí)者的個性化表演技巧進行探討，總結(jié)男高音生理特性的具體特征，指出實現(xiàn)良好聲音塑造的關(guān)鍵技巧，并且對于現(xiàn)代科技在男高音教學(xué)中的應(yīng)用手段進行論述。所得出的成果希望能夠幫助聲樂教育者實現(xiàn)男高音學(xué)習(xí)者的高水平培養(yǎng)，特別是對于其個性化表演技巧的形成給予正確的教育思路。

一、男高音的形成及其分類發(fā)展

（一）男高音的形成

男高音的形成經(jīng)歷了較為長期的過程，在13—14世紀，西方音樂的演唱開始注重聲部劃分，由于男聲與女聲的音高天然地相差八度，因此很自然地形成了男高音、男低音、女高音、女低音四個聲部。只是此時演唱的音樂大都為宗教音樂，在表現(xiàn)形式上過于刻板，男高音并沒形成豐富的音色和藝術(shù)表現(xiàn)力。［2］到15世紀，合唱藝術(shù)進一步發(fā)展，對于男高音也更為強調(diào)和凸顯。進入16—17世紀，歌劇在意大利正式誕生，此時對于聲音的音色和藝術(shù)表現(xiàn)力要求更高，對于演唱者的發(fā)聲要求和教學(xué)也更為科學(xué)，由此形成了專門的歌唱理論體系，男高音也由此較為全面地形成，但由于時代的限制，這一時期的男高音演唱還是過于溫柔安靜，情感沖突較弱。

（二）男高音的分類發(fā)展

到18—19世紀，資本主義制度在西方逐步確立，歌唱音樂文化事業(yè)有了更高水平的發(fā)展，更多劇情沖突的音樂作品得以上映，也需要用男高音聲部來演繹更多的角色。1830年左右，法國男高音歌唱家迪普雷通過在中聲區(qū)及高聲區(qū)運用掩蔽的胸聲，擴大了音域，增強了音量及表現(xiàn)力，成為第一個使用帶有很濃重的胸聲唱到c1的男高音，也最終使得男高音跨入新的美聲時代。目前男高音主要分為音色明亮柔和的抒情男高音、音色厚實且共鳴性強的戲劇男高音、演唱風(fēng)格華麗輕巧且聲音靈活明亮的花腔男高音、運用假嗓使音域較高的假聲男高音、音色穿透力強且力度較大的強力男高音。這些男高音類型適用于不同的音樂作品來進行角色呈現(xiàn)。［3］

二、男高音個性化表演技巧的內(nèi)涵

男高音個性化表演技巧無論是對于表演者自身，還是對于男高音聲樂藝術(shù)的整體發(fā)展都極為重要。對傳承下來的經(jīng)典作品進行表演，男高音需要憑借各自的個性化特點而呈現(xiàn)出自己的風(fēng)格，獲得藝術(shù)上的成功。［4］對于新創(chuàng)作出的男高音作品也需要通過個性化的表演來讓觀眾獲得良好的體驗，賦予音樂作品持續(xù)發(fā)展的生命力。男高音演唱者優(yōu)秀的個性化表演技巧，不僅在于他們自身擁有寬廣的音域和渾厚的音色，結(jié)合音量、音準(zhǔn)的精準(zhǔn)控制將作品中蘊藏的情感、意境傳達給聽眾，也在于能夠通過個性化的角色詮釋來讓作品煥發(fā)出更加絢麗的光彩。［5］

（一）男高音個性化表演技巧之音色塑造

作為一種聲樂表演藝術(shù)，音色的塑造是男高音個性化表演技巧的基礎(chǔ)體現(xiàn)，知名的男高音歌唱家無不有自己鮮明的音色特點。不同音色的效果除先天條件影響之外，也在于共鳴腔體的調(diào)整、呼吸氣息的控制等具體能力。就如不同的男高音演唱類型有不同的音色效果一樣，同一種男高音演唱類型，甚至同一首作品的演唱過程中，不同的歌唱家都會通過不同的發(fā)聲技巧實現(xiàn)不同音色類型的塑造。具體而言，男高音表演者在演唱過程中會根據(jù)自身的演唱習(xí)慣來進行喉頭肌肉張力的控制、胸腔頭腔咽腔等腔體的配合、音量大小的調(diào)整等方面的技術(shù)施展，最終的音色效果也會有很大差別。

（二）男高音個性化表演技巧之情感表達

男高音演唱的本質(zhì)也是特定情感的傳遞，演唱者需要用自己的聲音讓觀眾獲得特定的情感體驗，即使某一作品的情感主題是特定的，演唱者也可以結(jié)合自身的理解對之進行個性化的詮釋和創(chuàng)造。其具體途徑包括音色、音量、速度和節(jié)奏等方面的調(diào)整。也因情感傳達方面的個性化，在很大程度上促成了演唱者藝術(shù)風(fēng)格的個性化，這是由于情感的傳達與演唱者個人的文化積淀、性格特征息息相關(guān)，決定著他們投入特定演唱作品的情感類型，慢慢形成了個性化的情感傳達方式，而這也就使得歌唱家具有了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格，從而能夠引起聽眾的共鳴和喜愛。

（三）男高音個性化表演技巧之角色塑造

男高音的作品與其他聲樂類型不同，并非站在舞臺上較為刻板地演唱，表演的過程往往是在歌劇、音樂劇等舞臺音樂藝術(shù)當(dāng)中，演唱者也通常是劇中的角色，因此男高音的個性化表演技巧也就是對特定角色的塑造。如果不能夠準(zhǔn)確地理解和展現(xiàn)角色特征，即使高水平的音色和旋律表達，也通常不能達到高水平的藝術(shù)呈現(xiàn)效果。這就需要演唱者有一定的舞臺表演能力，他們能夠從容地應(yīng)對實時演唱與舞臺表演的關(guān)系，能夠運用自己的音色、音量、語速、語調(diào)來配合面部、身體、眼神等舞臺表演技巧，實現(xiàn)悲壯的英雄、憂郁的王子、灑脫的游俠等不同人物形象的展現(xiàn)。這種表演水平的高低，也直接影響了作品的展現(xiàn)效果。

三、男高音個性化表演技巧的教學(xué)策略

（一）發(fā)聲技巧的基礎(chǔ)訓(xùn)練

男高音的個性化表演也要建立在扎實的發(fā)聲技巧的基礎(chǔ)之上才能進行，因此對于相關(guān)素質(zhì)的教學(xué)培養(yǎng)也必須從發(fā)聲技巧的基礎(chǔ)訓(xùn)練做起。在這一過程中，教師要結(jié)合學(xué)習(xí)者的個人特點采取有效的科學(xué)方法進行教學(xué)，但不可要求學(xué)生在最基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)過程中就刻意追求個性化，相反，還要在一定程度上約束學(xué)生任意性的訓(xùn)練方法，讓他們能夠在科學(xué)發(fā)展的軌道上夯實基礎(chǔ)。具體的教學(xué)可以借鑒男高音歌唱家普拉西多·多明戈的訓(xùn)練方法，他以深厚的呼吸控制和強大的音量著稱，在訓(xùn)練時就主張通過正確的呼吸方法，如腹式呼吸和胸式呼吸的結(jié)合，教會學(xué)生通過慢吸快呼、快吸慢呼、慢吸慢呼、快吸快呼等方式增強呼吸肌肉群的力量，這樣才能夠保障男高音聲音的穩(wěn)定和力量充足。也要指導(dǎo)學(xué)生保持喉嚨的松弛和打開狀態(tài)，通過深吸氣體驗喉頭放下的感覺等方式培養(yǎng)內(nèi)口擴張、下巴前喉放松的意識，使得聲音能夠輕松靈活。也要結(jié)合不同的發(fā)音技巧，由易入難地進行發(fā)聲技術(shù)訓(xùn)練，在這一過程當(dāng)中要注意頭腔、胸腔、咽腔等不同腔體的配合，能夠自由調(diào)整喉頭位置、舌根位置和口腔狀態(tài)。通過堅持訓(xùn)練為男高音能夠進行個性化表演奠定堅實的基礎(chǔ)。

（二）音階與特定曲目的訓(xùn)練

音階與特定曲目的訓(xùn)練同樣是男高音個性化表演技巧教學(xué)的重要策略方法，音階是構(gòu)成旋律和合成的基礎(chǔ)，通過科學(xué)的音階訓(xùn)練能夠幫助學(xué)生掌握不同的音高及發(fā)聲技巧，使得所呈現(xiàn)出的聲音更加有藝術(shù)表現(xiàn)力。正如盲人男高音歌唱家安德烈·波切利雖然身有殘疾，但是仍然能夠?qū)σ艄?jié)有準(zhǔn)確的把握，他在訓(xùn)練時就是從開始的低音到高音，或從高音到低音的音階上下行練習(xí)，或者選擇較簡單的音階進行練習(xí)，如C大調(diào)音階練習(xí)，從而逐漸提升了自身的水平。在熟練之后進行較為自由的音階適應(yīng)練習(xí)，要注意運用科學(xué)的發(fā)聲方法保護嗓子，避免過度使用高音。在學(xué)生有一定的基礎(chǔ)之后，教師可以根據(jù)學(xué)生的聲樂生理條件和發(fā)聲技術(shù)掌握程度為他們選擇適合的曲目進行練習(xí)。這樣才能夠讓學(xué)生將所學(xué)習(xí)的演唱技巧融會貫通，讓他們嘗試進行男高音聲樂表演，而且通過不同演唱曲目的教學(xué)開展也能夠讓他們的音樂審美能力得以提升，為個性化表演打下堅實的基礎(chǔ)。這一時期所選擇的曲目也要有一定的挑戰(zhàn)性，讓男高音學(xué)員在綜合技術(shù)運用和提升的過程中發(fā)現(xiàn)問題、攻克問題。

（三）個性化演唱風(fēng)格的培養(yǎng)

個性化演唱風(fēng)格的培養(yǎng)是男高音個性化表演技巧教學(xué)的重要方面，教師需要根據(jù)學(xué)生的演唱特點、行為特征，包括性格趨向等實際情況來為他們的男高音表演進行風(fēng)格方面的引導(dǎo)安排。教授學(xué)生結(jié)合所演唱作品的情感和語言特征來靈活地進行語調(diào)調(diào)整，通過發(fā)音效果的個性化來實現(xiàn)演唱風(fēng)格的個性化。結(jié)合何塞·卡雷拉斯的演唱經(jīng)驗，訓(xùn)練時尤其要注意潤腔技術(shù)的運用，學(xué)生對這一技術(shù)的掌握越扎實則越能夠?qū)崿F(xiàn)豐富的音樂色彩層次展現(xiàn)。在具體的運用上也要結(jié)合作品風(fēng)格和情感特征的要求，通過滑音、顫音等其他技術(shù)的綜合運用進行演唱速度、節(jié)奏、力度等方面的有效控制，實現(xiàn)作品所蘊含的情感充分展現(xiàn)。同時也要注意，切不可讓學(xué)生認為在所有的男高音表演當(dāng)中都用豐富的技巧進行炫技就是個性化的演唱風(fēng)格，結(jié)合表演的實際需要和作品的主題特征進行適度的發(fā)揮即可，經(jīng)過刻苦的反復(fù)訓(xùn)練和鉆研，演唱者能夠?qū)δ懈咭舯硌萦凶约焊畹捏w會，最終也能夠讓演唱者形成獨特的個性化風(fēng)格。

（四）各方聲樂內(nèi)容的融合訓(xùn)練

西方的音樂作品與我國的民族音樂作品都應(yīng)當(dāng)被用于男高音個性化表演技巧教學(xué)過程中，教師要結(jié)合西方音樂作品向?qū)W生傳授男高音的科學(xué)發(fā)聲方法和共鳴技術(shù)，幫助學(xué)生實現(xiàn)聲區(qū)統(tǒng)一和音域擴展。注意讓學(xué)生了解作為中國的男高音表演者，一定要注重民族性、地域性的演唱能力培養(yǎng)，這是他們進行音樂表演、對外交流、技術(shù)展現(xiàn)的能力基礎(chǔ)。我國的男高音歌唱家無不在民族聲樂的男高音演唱方面有自己獨到的見解和扎實功底，他們也成了向世界展示中國民族聲樂成就的名片。如果男高音學(xué)習(xí)者只注重西方音樂作品的學(xué)習(xí)和表達，反而會讓自己陷入男高音聲樂表演的弱勢地位，不利于形成自身個性化的表演風(fēng)格。也正是通過東西方男高音音樂作品的深入學(xué)習(xí)，學(xué)生才能夠進一步夯實自身的男高音表演基礎(chǔ)，在理解作品的過程當(dāng)中不斷嘗試表達作品，也能夠展現(xiàn)出東西方音樂文化多樣的藝術(shù)魅力。

（五）加大現(xiàn)代科技的教學(xué)應(yīng)用力度

當(dāng)前，教育手段的現(xiàn)代化、科技化發(fā)展趨勢十分明顯，男高音個性化表演技巧的教學(xué)也應(yīng)當(dāng)注重對現(xiàn)代科技手段的運用。具體的科技手段的運用早已不限于對于自身演唱成果的錄音錄像，其范圍更為廣大，不僅包括各大教育平臺上豐富的男高音教學(xué)資源、通過互聯(lián)網(wǎng)接受國外優(yōu)秀音樂教師的指導(dǎo)，或者與世界范圍內(nèi)廣大的男高音學(xué)習(xí)者進行學(xué)習(xí)交流；也包括能夠通過便捷的聲樂軟件等手段尋找更加豐富的音樂學(xué)習(xí)和練習(xí)素材，并且虛擬現(xiàn)實技術(shù)和現(xiàn)實增強技術(shù)也能夠為男高音學(xué)習(xí)者提供一個更為多樣化的演唱學(xué)習(xí)環(huán)境。通過以上手段就能夠極為明顯地提高男高音教學(xué)的效率，而現(xiàn)代化科技手段的運用還不僅如此，特別是近年來隨著AI技術(shù)的飛速發(fā)展，未來的男高音教學(xué)形式甚至可能發(fā)生革命性的變化，AI技術(shù)能夠更加精準(zhǔn)地通過數(shù)據(jù)模型為每一個男高音學(xué)習(xí)者指出適合自身進行突破的個性化表演技巧學(xué)習(xí)方向，并且能夠不間斷地為學(xué)生提供高水平的音樂指導(dǎo)，在教學(xué)督促和興趣激發(fā)方面也能夠做到更為全面、高效。我們完全有理由相信隨著AI技術(shù)的發(fā)展，人工智能的成果能夠為男高音學(xué)習(xí)者提供教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方法方面的全面支持，促進他們的個性化表演技巧的發(fā)展。

結(jié)" "論

鑒于男高音在聲樂藝術(shù)體系當(dāng)中的重要性以及藝術(shù)繁榮背景下業(yè)內(nèi)競爭的激烈性，男高音演唱者能否具有高水平的個性化表演技巧是其能否在藝術(shù)領(lǐng)域獲得充分肯定和長遠發(fā)展的重要條件。而個性化表演技巧應(yīng)從男高音演唱者的學(xué)習(xí)階段就加以教學(xué)培養(yǎng)，本文通過相應(yīng)教學(xué)策略的研究得出相關(guān)結(jié)論，認為個性化表演技巧的教學(xué)應(yīng)建立在扎實的聲樂基礎(chǔ)上，沒有扎實的聲樂基礎(chǔ)，個性化則無從談起。而作為中國的男高音學(xué)習(xí)者，也一定要注重民族聲樂當(dāng)中男高音的特色運用，這是他們走向更廣闊音樂舞臺的名片，也是作為藝術(shù)工作者對于本國聲樂藝術(shù)進行傳播的使命體現(xiàn)。只有通過不斷地學(xué)習(xí)和實踐總結(jié)才能夠積累更多的舞臺經(jīng)驗，最終結(jié)合自身特點形成個性化的表演技巧體系。希望本文的成果能夠?qū)氖履懈咭艚虒W(xué)的老師和學(xué)生提供相應(yīng)的借鑒，幫助他們更好地促進男高音聲樂藝術(shù)的發(fā)展，也為聲樂藝術(shù)的整體繁榮略盡綿薄之力。

參考文獻：

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［4］ 吳鋒.男高音換聲技術(shù)實踐研究［D］.內(nèi)蒙古師范大學(xué)，2023.

［5］ 楊帆.男高音詠嘆調(diào)《愛永在》的音樂特征與演唱處理［D］.四川音樂學(xué)院，2023.

（責(zé)任編輯：韓瑩瑩）