摘要：目的：當前，音樂與舞蹈融合發(fā)展速度加快，為高校舞蹈教學創(chuàng)新改革帶來了巨大的機遇，需要合理引入音樂舞蹈融合發(fā)展理念，創(chuàng)新優(yōu)化舞蹈教學組織形式，逐步提升舞蹈教學整體質(zhì)量，培養(yǎng)復合型、綜合型人才。方法：采取理論研究、文獻調(diào)查等方法，研究音樂舞蹈融合視域下高校舞蹈教學改革創(chuàng)新的重要意義，探索高校舞蹈教學改革創(chuàng)新需要遵循的原則以及舞蹈教學改革模式。結果：遵循循序漸進、統(tǒng)籌協(xié)調(diào)等原則，在音樂舞蹈融合視域下創(chuàng)新改革高校舞蹈教學組織模式、舞蹈訓練形式，拓展實踐活動與教學評價活動，不僅可以進一步提升高校舞蹈教學成效與質(zhì)量，而且可以培養(yǎng)學生的舞蹈表達能力、創(chuàng)作能力，加深學生對舞蹈藝術的認識和理解，促進學生全面成長，進一步落實舞蹈學科教學需求，達成舞蹈學科育人目標。結論：高校需明確音樂舞蹈融合的價值作用，明確音樂舞蹈融合的趨勢與路徑，樹立音樂舞蹈融合發(fā)展理念，將音樂與舞蹈深度、高效整合，巧妙靈活運用音樂作品創(chuàng)新改革舞蹈教學組織形式、舞蹈訓練舉措，健全舞蹈課程教學體系，助力高校舞蹈課程教學深度、系統(tǒng)化組織開展，促進學生藝術素養(yǎng)綜合、全面發(fā)展。

關鍵詞：音樂舞蹈融合；高校；舞蹈教學；改革創(chuàng)新

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）15-0-03

0 引言

音樂與舞蹈是兩種不同的藝術形式，音樂是舞蹈活動組織的靈魂，舞蹈則是音樂內(nèi)涵的具象化體現(xiàn)，兩者相互依存、相互引領、相互幫助。將舞蹈與音樂深度、高效整合，可以提升學生舞蹈學習感悟與體驗，培養(yǎng)綜合型、復合型、藝術型人才，進一步落實人才培養(yǎng)目標。因此，高?？梢院侠硪胍魳肺璧溉诤侠砟?，將舞蹈教學活動與音樂作品有機結合，改善舞蹈教學環(huán)境，優(yōu)化舞蹈教學組織形式，全面提升舞蹈訓練質(zhì)量。

1 音樂舞蹈融合視域下高校舞蹈教學改革的重要意義

1.1 有利于提升學生的舞蹈知識學習成效

在高校舞蹈教學過程中運用音樂理論，組織開展舞蹈教學改革創(chuàng)新工作，不僅能豐富舞蹈課程教學內(nèi)容，而且可以優(yōu)化舞蹈教學環(huán)境與流程，進一步提升舞蹈學科教學質(zhì)量與學生學習質(zhì)量［1］。一方面，組織實施音樂與舞蹈融合活動，引導學生配合音樂學習舞蹈知識，探究舞蹈技能，提升學生舞蹈知識學習成效；另一方面，融合音樂舞蹈，在組織實施舞蹈教學訓練的過程中，教師與學生地位將發(fā)生一定改變，學生成為學習主體，可以配合音樂內(nèi)容練習舞蹈技能，在進一步增強學生的舞蹈知識學習動力、學習積極性的基礎上，為學生帶來深刻、全面的舞蹈知識與技能學習體驗［2］。

1.2 有利于加深學生對藝術的理解和認識

舞蹈是一種綜合性、系統(tǒng)化的藝術表現(xiàn)載體，與美術、音樂等藝術關系密切。在音樂舞蹈融合視域下，組織實施舞蹈學科教學活動，引導學生深入學習與探究音樂和聲、音樂節(jié)拍、音樂旋律等音樂元素，能夠讓學生正確感知與體會舞蹈獨特的文化價值，掌握舞蹈藝術內(nèi)涵，加深對舞蹈藝術的認識與理解。一方面，有機整合音樂與舞蹈，引導學生使用舞蹈動作、舞蹈技巧詮釋與描述音樂，可以提升學生的舞蹈藝術感知能力［3］；另一方面，可以使用舞蹈藝術形式傳達、展示相關文化及其內(nèi)涵，借此將學生從單一常規(guī)的舞蹈訓練活動、舞蹈技能運用活動中徹底解放出來，讓學生進入更加廣闊的藝術文化探索研究空間，豐富學生的藝術文化底蘊，拓寬學生的藝術文化學習視野。

1.3 有利于提升學生的審美感知能力

一般來講，舞蹈韻律會受到音樂旋律、音樂節(jié)奏的影響。舞蹈與音樂節(jié)奏不可以單獨存在，借助富有節(jié)奏、富有韻律的舞蹈動作可以突出展示音樂的輔助作用；而利用優(yōu)美、生動的音樂，改善舞蹈速度、動作節(jié)奏、長度等各種要素，可以凸顯舞蹈蘊含的思想情感、審美內(nèi)涵。若是缺乏音樂的支持與配合，舞蹈動作的情感表現(xiàn)、藝術價值則很難有效、全面展示。在高校舞蹈教學過程中，有效融合音樂與舞蹈，能夠改善舞蹈意境、舞蹈學習環(huán)境，調(diào)動與激活學生的表情、肢體動作、情感、姿態(tài)、內(nèi)心感悟等心理與生理機能，提升舞蹈的鑒賞性、藝術性價值，讓學生在舞蹈藝術的引領下，體驗美、感知美、追求美、鑒賞美，發(fā)展審美意識、審美認知能力以及審美表達能力。

2 音樂舞蹈融合視域下高校舞蹈教學改革的原則

2.1 循序漸進原則

舞蹈與音樂融合是一項綜合性、復雜性的任務，所需時間相對較長。在音樂舞蹈融合視域下，開展舞蹈教學改革創(chuàng)新，需要教師嚴格遵循循序漸進、由淺入深的原則理念，采用從簡單到復雜、從單一到多元的教學模式。首先選擇節(jié)奏清晰、簡單直觀的音樂，如流行音樂，以增強學生的學習意識，保證學生可以快速接受與感知音樂，并且以音樂為背景開展舞蹈訓練。在此基礎上，融合復雜多元的音樂作品，包括古典音樂、傳統(tǒng)音樂，營造意境深刻的舞蹈學習氛圍，進一步加深學生對舞蹈動作的理解和認識［4］。

2.2 統(tǒng)籌協(xié)調(diào)原則

在學習舞蹈知識的過程中，為保證舞蹈動作標準化、規(guī)范化、合理化，學生會大量、反復、長時間開展動作練習，過程相對枯燥乏味，學生極易出現(xiàn)身心壓力。一般來講，單獨學習與掌握舞蹈動作的難度不大，學生基本能自主完成，但將舞蹈動作有機整合，串聯(lián)成為一種舞蹈，學生極易出現(xiàn)無法精準把握舞蹈動作銜接、轉(zhuǎn)化、節(jié)奏規(guī)律等問題?；谶@一特點，高校在舞蹈教學過程中，需要嚴格遵循統(tǒng)籌協(xié)調(diào)的原則，根據(jù)舞蹈動作內(nèi)容、舞蹈節(jié)奏旋律等，引入與之相關的音樂作品，包括韻律舞、旋律舞等，以營造和諧輕松的舞蹈教學氛圍，放松學生的肌肉，改善學生的情緒，保證學生能夠跟隨音樂旋律、音樂節(jié)奏開展舞蹈動作訓練，開展身體律動，培養(yǎng)學生的舞感、樂感，讓學生可以充分演繹、呈現(xiàn)自己對舞蹈作品的理解。

3 音樂舞蹈融合視域下高校舞蹈教學改革創(chuàng)新模式

3.1 改善課程教學設計，創(chuàng)新優(yōu)化教學模式

在音樂舞蹈融合視域下，組織開展舞蹈教學，要求教師精準掌握舞蹈與音樂之間的關聯(lián)，不斷優(yōu)化舞蹈課程教學體系，精心規(guī)劃設計舞蹈課程教學模式、課程教學方法，進一步提升舞蹈教學質(zhì)量［5］。一是運用以生為本的舞蹈教學理念，轉(zhuǎn)換師生的角色與身份，凸顯學生在舞蹈課堂中的主體地位，從教師教學向?qū)W生學習轉(zhuǎn)變，突出展示學生在課堂中的主導地位，培養(yǎng)學生的綜合學習能力、實踐探究能力，讓學生在學習舞蹈知識、舞蹈技能的基礎上，深入、高效地學習音樂等不同的藝術，加深對其的理解。二是挖掘多元化舞蹈教學資源，改善舞蹈教學氛圍，巧妙靈活地運用多媒體技術、新媒體新技術，開發(fā)多元化、多樣化的音樂作品，營造音樂與舞蹈交織、互動的學習氛圍。例如，在蒙古族舞蹈教學過程中，教師可以使用新媒體新技術，播放與其相關的音樂，引導學生鑒賞蒙古族舞蹈，把握舞蹈的本質(zhì)和特點，了解蒙古族的民俗風情，鼓勵學生配合音樂表演、展示簡單直觀的舞蹈動作，借此增強學生的表達能力、創(chuàng)新創(chuàng)造能力、交互能力。三是組織實施多元化、多樣化的舞蹈教學活動，包括項目式學習活動、專題式探究活動、實踐鑒賞學習活動等，為學生提供不同的音樂作品與舞蹈作品，讓學生對音樂、舞蹈產(chǎn)生濃厚的興趣，從而自主鑒賞音樂作品，自主探究舞蹈風格、動作、節(jié)奏等理論知識，為學生下一階段的學習打下堅實的基礎。

3.2 創(chuàng)新舞蹈訓練模式，改善舞蹈訓練流程

為進一步提升舞蹈訓練質(zhì)量，增強舞蹈訓練的規(guī)范性、合理性，讓學生正確掌握舞蹈動作、舞蹈技巧，教師應遵循相互銜接、相互引導的原則，將音樂與舞蹈深度融合，組織實施多元化、個性化的音樂舞蹈訓練活動，培養(yǎng)學生的身體律動能力、表達展示能力。一是在舞蹈訓練初期，教師可以根據(jù)學生的學習需求、學習情況，結合學生的年齡特點，巧妙靈活地選擇節(jié)奏和旋律簡單明了的伴奏音樂；也可根據(jù)舞蹈訓練需求、任務，挖掘各種不同的音樂作品。二是在舞蹈訓練過程中，教師可以改變過往示范引導、單方面講解舞蹈動作的模式，根據(jù)舞蹈與音樂之間的相似點、共同點，指導學生根據(jù)音樂作品的節(jié)奏、旋律等練習舞蹈動作，掌握舞蹈動作的韻律與節(jié)奏。例如，音樂作品中的后十六分音符可以助力舞蹈訓練中“轉(zhuǎn)動”動作的組織開展；后六十分音符主要由兩個十六分音符、一個八分音符組成，其中八分音符是一種重音、長音，教師可以指導學生配合音符做出轉(zhuǎn)動、甩頭等動作；對于十六分音符與八分重音，教師則可鼓勵學生跟隨強弱節(jié)拍，做出夾腿、踢腿等不同的舞蹈動作，借此加深學生對舞蹈動作的理解。

3.3 組織拓展實踐活動，拓寬學生的學習視野

舞蹈具有藝術性、實踐性，要想精通舞蹈藝術、舞蹈動作，必須積極主動地參與各種實踐活動，發(fā)揮自己的創(chuàng)造力、想象力，遷移運用舞蹈動作。因此，在音樂舞蹈融合視域下，高校舞蹈教師要創(chuàng)新改革舞蹈教學模式，拓寬舞蹈教學視野，組織開展多元化、多樣化的音樂舞蹈實踐訓練活動，如社會實踐活動、自主訓練演繹活動、創(chuàng)新創(chuàng)造活動、拓展表達活動等，讓學生能夠投入充足的熱情、興趣，以積極主動的心態(tài)學習舞蹈動作，開展舞蹈演奏。一是在舞蹈學科教學過程中，教師要開發(fā)提煉符合學生個性特點、興趣需求的動畫類、表演類歌曲，為學生布置舞蹈動作創(chuàng)編任務，要求學生根據(jù)自己掌握的舞蹈動作、舞蹈技巧，開展舞蹈創(chuàng)編。在這一過程中，學生既可以使用打擊樂器或者其他樂器為歌曲伴奏，又可以根據(jù)自己喜愛的動畫角色，創(chuàng)新舞蹈韻律、舞蹈節(jié)奏，并且在班級集中展示、呈現(xiàn)舞蹈創(chuàng)編成果。二是選擇典型音樂作品，與學生交流互動，指導學生根據(jù)自己的感知、認知與體驗，對音樂作品進行創(chuàng)編改造，深刻感知音樂藝術形象。例如，教師播放《春江花月夜》《梁?！返纫魳纷髌罚膭顚W生分析和辨別音樂節(jié)拍、旋律、節(jié)奏等，思考與之相匹配的舞蹈動作，并且將不同的舞蹈動作串聯(lián)起來，創(chuàng)編一支舞，借此增強學生對舞蹈的把握與理解能力，讓學生能夠自主開展藝術表演、藝術創(chuàng)作。

3.4 建立教學評價體系，深化舞蹈教學成效

建立教學評價體系是高校舞蹈教學的重要環(huán)節(jié)，也是助力音樂舞蹈深度融合的關鍵舉措，借助教學評價可以進一步提升舞蹈教學成效，改善學生舞蹈知識學習習慣、學習意識與體驗，為學生全面發(fā)展、高效學習打下堅實的基礎。在音樂舞蹈融合視域下，高校在舞蹈教學組織實施過程中，需要改變傳統(tǒng)的評分形式、考核模式，豐富評價組織形式，選取多元化的評價主體，助力評價活動有序、深度組織實施。一是優(yōu)化教學評價過程，根據(jù)學生的音樂理論學習情況、課堂舞蹈訓練活動參與程度、舞蹈表演質(zhì)量、舞蹈創(chuàng)作水平等，實時、動態(tài)地評價學生的節(jié)奏掌握、旋律把控、技能運用等情況。二是優(yōu)化評價主體，合理引入同伴評價、學生自我評價，教師可以為學生提供展示、呈現(xiàn)舞蹈作品的機會和平臺，如組織開展“舞蹈展示周”，展示自己創(chuàng)作的舞蹈作品，介紹自己創(chuàng)作的作品，進行自我評價和自我考核。同時，可以鑒賞同伴的作品，開展同伴互評活動。這不僅能夠精準展示學生在音樂舞蹈學習過程中的能力水平，體現(xiàn)學生的學習成效，而且能夠幫助學生正確認識自己，明確學習情況、學習狀態(tài)、學習能力水平，調(diào)整舞蹈學習思路、學習計劃，從而使學生實現(xiàn)個性化成長與發(fā)展，進一步提升綜合學習能力。

4 結語

在音樂舞蹈融合視域下，組織實施高校舞蹈教學活動，可以進一步提升學生的舞蹈知識學習能力、舞蹈創(chuàng)作能力、情感表達能力，促進學生藝術素養(yǎng)全面提升。教師要認識到音樂與舞蹈融合的價值作用，樹立舞蹈音樂融合理念，巧妙整合音樂與舞蹈，組織實施舞蹈訓練活動、舞蹈理論知識講解活動，提供與布置舞蹈實踐任務，提升舞蹈課程育人成效，培養(yǎng)復合型、綜合型舞蹈藝術人才。

參考文獻：

［1］ 鮑樂樂，王凌可.體美融合背景下高校體育舞蹈選項課教學創(chuàng)新研究：以新疆理工學院為例［J］.尚舞，2024（10）：117-119.

［2］ 羅蘇雅.海南普通高校基礎音樂素養(yǎng)教育教學研究與策略：以舞蹈編導專業(yè)為例［J］.百花，2024（4）：24-26.

［3］ 吳紅葉.高校音樂專業(yè)舞蹈課程混合式教學模式探究［J］.福建開放大學學報，2023（6）：35-38.

［4］ 蔣燕君.文旅融合背景下高校民族民間舞蹈教學研究：以菏澤學院為例［J］.菏澤學院學報，2021，43（6）：77-81.

［5］ 鄧君.淺談民族地區(qū)高校少數(shù)民族音樂舞蹈的傳承教學：以貴州凱里學院為例［J］.民族音樂，2019（4）：84-86.