［摘 要］ 作為中國戲曲藝術寶庫中的瑰寶，秦腔以其粗獷質樸、高亢激越的風格在眾多劇種中獨樹一幟，而板胡以其圓潤甜美而又尖銳明亮的音色，成為秦腔音樂中最具代表性和穿透力的聲部。本文在簡要梳理秦腔藝術發(fā)展脈絡、論述秦腔音樂風格特點的基礎上，重點探討了板胡藝術在塑造秦腔音樂風格方面的獨特作用，進而分析了右手持弓與左手按弦等方面的要領，強調秦腔板胡演奏要以劇本人物為依歸，將演奏者個人的情感體驗與角色的喜怒哀樂相融合，做到演奏情緒、力度與劇情發(fā)展相適應，才能真正實現(xiàn)情感表達與技巧運用的完美統(tǒng)一。

［關鍵詞］ 秦腔藝術；板胡；托腔保調；演奏技巧

［中圖分類號］ J632.22" " ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）09-0102-03

秦腔，作為中華民族傳統(tǒng)戲曲藝術瑰寶之一，以其古樸粗獷、高亢激越的藝術風格，在我國眾多劇種中獨樹一幟。千百年來，秦腔以其濃郁的鄉(xiāng)土氣息和鮮明的地域特色，在關中大地傳播發(fā)展，深受廣大人民群眾的喜愛。秦腔囊括唱、念、做、打等表演元素，形成了多姿多彩的舞臺呈現(xiàn)方式，而在諸多藝術要素中，音樂無疑是秦腔不可或缺的靈魂。秦腔音樂以西北地區(qū)特有的五聲音階為基礎，融合了中原聲腔和西域音樂的元素，形成了粗獷質樸、蒼勁有力的音樂基調。在秦腔音樂的眾多伴奏樂器中，板胡以其高亢明亮的音色、細膩豐富的表現(xiàn)力，成為其中最具代表性和不可替代性的聲部。作為秦腔文場樂隊的主奏樂器，板胡以其獨特的音色魅力和技巧特點，成為秦腔音樂不可或缺的組成部分。本文擬從秦腔藝術的起源與風格特點入手，探析秦腔音樂與板胡演奏在音色、節(jié)奏、情緒表達等方面的契合性，并通過對秦腔板胡右手持弓、左手指法等具體技法的分析，揭示秦腔音樂風格在板胡演奏中的體現(xiàn)，以期為秦腔藝術與板胡演奏的理論研究提供新的視角，為秦腔板胡表演實踐提供有益參考。

一、秦腔藝術的起源與風格特點

秦腔，亦稱“秦聲”“秦調”“梆子腔”“陜西梆子”，是流行于陜西、甘肅等地的古老劇種，在中國戲曲版圖中占有重要地位。秦腔的起源可追溯至宋元時期，由關中一帶的民間說唱藝術逐漸發(fā)展而來。明清之際，秦腔吸收了昆曲等聲腔的養(yǎng)分，開始形成自己獨特的藝術風貌，夏仁虎的《舊京瑣記》曾云：“迨于清末，秦腔盛行，促節(jié)繁弦，哀思噍殺?！?/p>

秦腔的形成與發(fā)展與關中地區(qū)的地理環(huán)境、民俗風情密不可分。陜西關中地處我國西北黃土高原腹地，崇山峻嶺、溝壑縱橫的地形特點，造就了關中人民豪邁奔放、質樸剛健的性格特點。同時，關中也是自古以來兵家必爭之地，戰(zhàn)亂頻發(fā)促使當地百姓形成悲愴憤慨的情緒基調，并深深影響了秦腔藝術的創(chuàng)作內容與審美取向，且在發(fā)展過程中形成了粗獷豪放、慷慨悲憤的風格特征。秦腔音樂最顯著的特點是擁有“歡音”和“苦音”兩大聲腔基調。所謂“歡音”，又稱“花音”，主要用于表現(xiàn)歡快、雄壯的情緒，其唱腔多以“mi”“l(fā)a”兩個音高為主導，旋律跌宕多姿、激昂奔放；“苦音”則以“fa”“si”為主要音高，專門表現(xiàn)悲痛、怨憤等沉郁壓抑的情感，旋律悲愴哀婉。這兩類聲腔交相輝映，構成了秦腔音樂陰陽對比、剛柔相濟的獨特魅力。除了歡音、苦音并存的特點外，秦腔音樂還善于運用豐富的板式，如慢板、二六板、帶板、墊板等，通過板式的變換與節(jié)奏的快慢緩急，表現(xiàn)人物的喜怒哀樂和劇情的跌宕起伏，同時注重唱、念、做、打的有機結合，形成了粗獷豪放、夸張詼諧的表演風格。［1］

二、秦腔音樂風格與板胡演奏的契合性

（一）板胡在秦腔中的“托腔保調”功能

板胡自其出現(xiàn)時就是為梆子戲鼻祖——秦腔伴奏的樂器，所以又被稱為“秦胡”。在秦腔音樂中，板胡不僅僅是一件重要的伴奏樂器，更是“托腔保調”不可或缺的聲部。所謂“托腔保調”，是指板胡在秦腔演唱中通過與唱腔相互呼應、滲透，起到支撐聲腔、穩(wěn)定音高、烘托情感的作用。板胡音色圓潤厚實、高亢明亮，雖然音量小，但穿透力強。在秦腔音樂中，這種獨特的音色質感恰好能夠與演員的唱腔實現(xiàn)水乳交融，既不會喧賓奪主，搶占聲部主導，又能在關鍵時刻適時加強，烘托渲染唱腔情感。尤其是在花腔、墊板等聲情并茂的唱段中，板胡音色的加入能夠有力地支撐角色的情感宣泄。秦腔使用的是七聲音階，但與西洋七聲音階有別，然而，在實際演唱中，歌者的聲音難免會出現(xiàn)音高的偏移和不穩(wěn)，這時板胡音準穩(wěn)定的特點就顯得尤為可貴。板胡演奏者可以通過正確的音程把握和精準的按弦技巧，保持秦腔音高體系的穩(wěn)定性，一旦唱腔出現(xiàn)偏移，板胡就會及時跟進，通過重音強調、滑音補償等技巧予以修正，確保整體音調協(xié)調、曲調如一。板胡“托腔保調”的功能，還體現(xiàn)在其對秦腔板式節(jié)奏的把控上，秦腔音樂節(jié)奏善用慢板、二六板、帶板、墊板等多種板式，板胡演奏者必須對各種板式的節(jié)奏特點了然于胸，在拖腔、墊板、頓挫等復雜的節(jié)奏組合中，板胡往往需要通過顫音、花音等技巧，精準把握內在節(jié)奏。

（二）板胡音色對秦腔苦音、歡音風格的表現(xiàn)

板胡，作為秦腔音樂不可或缺的主奏樂器，其獨特的音色特質對于表現(xiàn)秦腔苦音、歡音兩大聲腔風格可謂是錦上添花。秦腔音樂最鮮明的特點在于歡、苦音階的交替運用，由此營造出激越歡快與低沉悲愴的強烈情感反差。而板胡音色圓潤甜美而又高亢尖銳的特質，恰好能夠完美契合秦腔音樂的基本調性，成為烘托渲染苦樂情感的利器。板胡在演奏秦腔苦音唱段時，能夠充分利用其音色的沉郁、深沉質感，為悲情氛圍的醞釀提供最佳伴奏。眾所周知，秦腔苦音多以fa、si兩個音為主導，營造陰郁悲愴的情感基調。尤其是fa音，在秦腔音樂中并非自然音階中的第四級，而是一個介于自然四度與增四度之間的“中立音”，帶有濃重的“哭腔”色彩。這種特殊的音高處理，與板胡厚重綿長的音色特性非常契合。當秦腔演員在徵調式的基礎上，突出fa音演唱時，板胡也會在弓法、按弦上加以呼應，采用摟弦等技法，使音高更顯悲切，音色更見陰郁，令人物的悲苦形象躍然舞臺。在具體技法上，秦腔板胡演奏者常常采取在fa、si兩音上滑弦揉弦、泛音顫音，以增強苦音的表現(xiàn)力。［2］如在《三滴血》中，小生陳妙華扮演的周天佑在“路遇”一折，“年邁蒼蒼到老境，尋子不見放悲聲”，以fa音起腔，板胡就在這一音高反復揉按，音色時而低沉，時而尖銳，像是一聲聲喑啞的嘆息，烘托出陳妙華內心的百感交集。與苦音相對，秦腔中的歡音唱腔更多地借助mi、la兩個自然音階音高，旋律跌宕昂揚，節(jié)奏歡快跳躍。在這一風格中，板胡也表現(xiàn)出與苦音伴奏截然不同的音色特點。如在《破洪州》中，要塑造穆桂英臨陣鼓舞士氣的雄壯形象，這時板胡就通過明快的跳弓、有力的頓挫，在mi、la音高上反復撩擊，音色有如戰(zhàn)場上的號角，鼓點激蕩人心，令人物的英雄氣概盡顯無遺。

三、秦腔板胡演奏的技巧分析

（一）右手弓法的運用

在秦腔板胡演奏中，右手弓法的運用是塑造音樂表現(xiàn)力、渲染戲曲氛圍的關鍵所在，弓法技巧作為板胡演奏的基礎，涵蓋了指法、運弓等諸多內容。秦腔板胡右手持弓講究“穩(wěn)、平、勻、直”的基本要領。所謂“穩(wěn)”，就是要求右手持弓穩(wěn)固有力，不能有任何顫抖晃動；“平”是指運弓時弓毛要與琴弦保持平行，不能傾斜；“勻”強調運弓速度要均勻如一，不能忽快忽慢；“直”則要求弓桿與弦面垂直，不能左右偏斜。在實際演奏中，板胡演奏者往往需要根據劇目人物和唱段風格，對弓法進行靈活處理和適時調整。如在《洪湖赤衛(wèi)隊》選段中，板胡分別為女英雄韓英和男英雄劉闖進行配音伴奏。塑造韓英形象時，弓法要圓潤流暢、細膩柔和，以烘托人物的女性特質；而劉闖的配音則要剛勁有力、昂揚奮進，以彰顯英雄漢子的陽剛之氣。這就需要演奏者對弓法運用進行人物化處理，對比鮮明地展現(xiàn)人物的性格特點。此外，秦腔音樂蘊含著豐富的板式變化，這就要求板胡弓法要駕輕就熟地適應不同的節(jié)奏型。如在自由散漫的散板中，弓法要舒展大氣、隨心所欲，不受固定節(jié)拍的限制；而在嚴謹規(guī)整的二六板中，弓法則要干脆利落、一氣呵成，充分展現(xiàn)音樂的律動感。以《秦腔牌子曲》為例，樂曲開篇的引子以散板奏之，旋律自由舒展、情感酣暢淋漓，此時持弓要注重輕重緩急的把握，在恰當處用力起弓，在抒情處放松運弓，通過聲音的強弱快慢變化，營造出如訴如泣的意境。［3］在慢板、快板、流水板等不同板式的交替運用中，板胡的弓法也要隨之巧妙變化，慢板多用長弓，強調旋律的輾轉纏綿、柔婉悱惻；快板則多用斷弓，突出旋律的昂揚激越、鏗鏘有力，如《大登殿》中薛仁貴的大段念白；而流水板的弓法則要圓滑流暢，以粘連的弓法塑造旋律的活潑多變。與此同時，秦腔板胡右手還要注重對弓力、弓速、弓量等細節(jié)的精準把控。比如，快弓奏快板時講究推拉順暢、一氣呵成，這就需要細致把握弓毛的運行軌跡，不能過于靠近或遠離指板，使弓毛始終與弦面保持適當距離，才能確保音色圓潤、音量適中。如《鍘美案》中秦香蓮攔轎喊冤，運用的揉弦、連弓、顫弓等技巧，無不對弓速、弓力提出了嚴苛要求，這就需要演奏者右手做到運弓自如、張弛有度，時而疾如驟雨、時而徐如流水，方能表現(xiàn)出人物的復雜心緒。

（二）左手的用弦技巧

秦腔板胡的左手用弦技巧比較豐富多樣，總體可以分為基礎性的按弦技巧與在按弦基礎上衍生出的音色性、效果性技巧兩大類。秦腔板胡采用上把、下把兩種把位，并廣泛使用保留指按弦，為換把、滑弦、揉弦等技法的運用提供更大的靈活性，板胡按弦時通常使用手指指尖肌肉豐滿處，保證按弦力度充足、觸弦穩(wěn)定，從而提高音準的準確度，并在力度把控上實現(xiàn)輕重分明的效果。在風格性技巧方面，秦腔板胡演奏尤重“摟、打、揉、滑”四種技法。其中，摟弦是最具代表性的技法之一，又分三度、四度、二度摟弦，與揉弦同用時稱“摟揉”。演奏時，左手采用保留指形式緊扣琴弦，并借助手掌力量反復抓壓，力度通常要比一般的壓揉更大，其目的不僅在于改變音量，更在于通過改變弦的張力來提高音高。摟弦多用于fa、sol等高音區(qū)，尤其在演奏fa音時，摟弦可以明顯增大原位音高，凸顯苦音風格。滑弦則是一種以模擬性見長的技法。它源于戲曲唱腔中上下行腔以及花腔的表現(xiàn)，在器樂獨奏中也常用于模仿鳥鳴、人聲等自然音響，起到裝飾旋律的作用?；舻念愋涂煞譃樯匣?、下滑音，音程跨度有二度、三度直至更大音程的變化，以《秦腔牌子曲》為例，滑弦主要有兩種應用形式：一是倚音式滑音，如引子段落中，dol-re、re-sol的二度、四度滑音頻繁出現(xiàn)，突出了re音的骨干地位；二是大跨度滑音，通常體現(xiàn)為高音區(qū)向下滑至四五度的弱拍處，令樂曲氣勢更顯磅礴?；艏挤ǖ暮侠磉\用，能夠將sol、dol、re =三個調式骨干音巧妙串聯(lián)，彰顯出曲調色彩的獨特魅力。打弦技法移植自秦腔打擊樂中的亮弦、放弦等演奏手法，其基本操作是在本音上方二三度處迅速按弦后立即離開，形成短促跳躍的點音效果，常與滑弦配合使用。揉弦是一類顫指性質的技法，可進一步細分為壓揉、摳揉、滑揉等。其運用要根據樂曲風格特點、所處樂段性質等因素來決定。一般而言，表現(xiàn)苦音時多用力度較大的壓揉，而歡音性質的樂段則適宜用輕揉。同時，揉弦還可以與墊指配合使用，以烘托苦音的深沉與歡音的明快。

（三）個人情感的注入與配合

在秦腔板胡演奏中，個人情感的注入與技巧的配合至關重要。這是一個將演奏者內心世界外化、賦予旋律以靈魂的過程。優(yōu)秀的秦腔板胡演奏，絕非單純技巧的堆砌，而是演奏者在深刻理解秦腔藝術精神、把握人物性格的基礎上，通過個人情感體驗，賦予板胡以鮮活的生命力。演奏者必須以唱段為依歸，在充分理解劇情、人物的基礎上，以個人的情感體驗去揣摩其中的喜怒哀樂，進而通過相應的演奏技法予以表達。以苦音唱腔為例，它常用于刻畫人物的悲慟、憤懣等情緒。板胡演奏者就要以壓揉、摟弦等技法，營造低沉、深厚的音色，同時適度減緩弓速、加大力度，令樂聲飽含滄桑之感。反之，歡音唱腔多表現(xiàn)人物的喜悅、亢奮之情，板胡就要以明快的弓法、輕盈的指法，配合滑音、跳弓等技巧，使樂曲洋溢著歡騰雀躍的情緒。不過，無論苦音還是歡音，都需要將演奏者的情感注入其中，才能與唱腔達到情感表達的契合，在準確解讀劇本的基礎上，結合演奏者自身的人生閱歷與情感體驗，對人物形象進行二度創(chuàng)造。一部秦腔作品通常由眾多板式、聲腔組成，人物情緒也在劇情推進中不斷變化。這就要求板胡演奏隨著劇情發(fā)展不斷調整情感基調，做到張弛有度、輕重有致。如在《趙氏孤兒》中，復仇前的趙武忍辱負重，苦心定計，此時板胡就要用沉郁、悲愴的音色渲染氛圍，同時適度加重頓挫，凸顯人物內心的糾結與掙扎；而當拿住屠岸賈大仇得報時，音色要隨之變得昂揚、振奮，弓法也宜輕快跳躍，烘托復仇后的情感宣泄。這種根據劇情變化隨時調整演奏情緒的能力，是秦腔板胡演奏者必備的素養(yǎng)。

結" "語

秦腔藝術歷經數百年流變，形成了獨具特色的音樂風格。板胡以其與生俱來的音色魅力和技巧特點，在塑造秦腔藝術風格、渲染劇情氛圍、刻畫人物性格等方面發(fā)揮著不可替代的作用。板胡演奏者只有在深刻理解秦腔藝術內涵的基礎上，以精湛的演奏技藝和個人情感體驗進行演奏，才能真正實現(xiàn)情感表達與技巧運用的完美結合，表現(xiàn)出秦腔音樂的獨特魅力。

參考文獻：

［1］ 張云雁.秦腔風格音樂中板胡演奏技巧的研究［D］.天津音樂學院，2016.

［2］ 盧賜，楊揚.探析板胡與秦腔音樂的關系——以《秦腔曲牌》為例［J］.明日風尚，2022（01）：33-36.

［3］ 徐小丹.《秦腔牌子曲》的創(chuàng)作對當代板胡曲創(chuàng)作的啟示［J］.黃河之聲，2023（03）：12-15.

（責任編輯：莊" "唯）