聲樂演唱是一種涉及歌唱與表演兩大領域的綜合性藝術。從審美的角度來探討音樂表演中的美學問題，并對其進行更深刻的剖析。首先，對歌唱藝術的產生及發(fā)展進行簡要的闡述，強調美聲唱法在歌唱藝術中的重要地位。在此基礎上，對聲樂演唱的理論與技術進行較為詳盡的論述，包括聲音的發(fā)聲、音準和氣息的控制。在此基礎上，對音樂表演藝術審美內涵進行歸納，并對今后的研究進行了展望。

聲樂演唱是一種高度綜合的藝術，既要有歌唱的美，又要把歌曲中所蘊含的感情用歌聲和動作表現出來。歌唱藝術中的審美問題，與聲音的質感和聲的協調以及舞臺的表現力有關。

聲樂表演藝術的音樂美學原則

真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一原則。“真實”是指表演者在遵守原作的前提下，如實再現作者的意圖。在對音樂作品的真實把握中，應明確其所蘊含的時代精神和作曲家的經驗。音樂作品的真實表達，主要依賴于表演者對音樂的分析、理解和把握，并對其內在的感情和想法進行更深層次的挖掘。聲樂表演二次創(chuàng)造，除了要有“原真性”，還要融入演奏者的創(chuàng)造力。達到創(chuàng)作的目的，就必須有較強的參與意識，充分的熱情和理性想象力，這些想象力也是從事歌唱活動的必備素質。演奏者根據自己對音樂的認識，在作曲人的創(chuàng)作中，進行二次創(chuàng)作，達到真實和創(chuàng)新的結合。

特殊性和創(chuàng)造性。聲樂表演藝術具有獨特的性格特點，在歌唱表演中表現出具有自己的獨特能力，如表演者的聲音特質、腔體結構，所擅長的音樂種類等。所謂“創(chuàng)新”，就是歌唱演員在對自己進行準確的認識與定位以后，所具有的一種主動性。我們都知道，歌唱表演是一種在一段時間內進行二次創(chuàng)造的表演。所以，我們應該以一次創(chuàng)作為出發(fā)點，在這一原則下，準確解讀并準確掌握好自己的演唱，并根據自己對作品的認識，在自己理解的基礎上，對原作進行創(chuàng)新性、創(chuàng)造性的表現、重現。所以，把自己獨特的聲音品質和其他特點融入自己的音樂創(chuàng)作中，是聲樂表演的終極目標。

美聲唱法的基本內涵

美聲的原始演唱方法源于意大利，是意大利人借鑒了美聲聲樂演唱方法，經過長期的演變，形成了一種較為完備的演唱方法。在演唱的時候，能夠保持原聲的特色，并能與各種演唱技巧相結合，從“真聲”和“假聲”兩個方面對其歌唱共振進行了區(qū)分和分類。但對于美聲演唱來說，從演唱本身的特點出發(fā)，更應該關注演唱者本身的聲音強弱。所以演唱時要有一定的貫通性，同時也要形成共鳴，才能最大限度利用歌唱者的演唱技能。在沒有其他樂器幫助的情況下，使用自己的嗓音技巧擴音。

聲樂演唱的歷史背景和發(fā)展

聲樂演唱是一門源遠流長的古老藝術。早在遠古時期，人類就已使用聲音來表達感情，傳達信息，祭祀神明。不同民族、不同地域的聲樂表演，都有其悠久的歷史淵源與發(fā)展脈絡。

在古老的文化中，歌唱的對象多是以信仰為題材的，如埃及的宗教歌謠、希臘的宗教圣歌。它不僅表現了人們對自然的崇敬，還傳達了一種倫理道德等方面的價值觀。在中古歐洲，歌唱已逐漸融入了教堂的樂曲。教堂里的樂曲是唱贊美詩，讓教徒更容易參與到宗教活動中。它為歌唱藝術的發(fā)展搭建了良好的舞臺，造就了一批又一批歌唱家。

隨著文藝復興與啟蒙時期的到來，歌唱逐漸脫離了教會的束縛，形成了一門獨立的藝術門類。這一時期，聲樂表演藝術的出現，對聲樂發(fā)展起到了舉足輕重的作用。19世紀，聲樂表演藝術達到了頂峰，歐洲各國都出現了許多優(yōu)秀的歌唱家。很多著名的作品都是由莫扎特、維爾第、普契尼等人創(chuàng)造出來的。與此同時，卡斯特拉托、女高音、男高音等著名歌唱家也在此期間嶄露頭角。

20世紀是我國歌唱藝術發(fā)展的一個重要時期。新的音樂流派，如爵士樂、流行樂、搖滾等，給歌唱帶來了新的表達途徑。隨著科技的進步，歌唱藝術也發(fā)生了很大的變化，如錄制與放音設備、電子樂器等，聲樂的表演形式越來越多樣化，越來越豐富。聲樂表演藝術的發(fā)展與我國的音樂教育密不可分。世界上很多音樂院校都開設了專門的歌唱訓練項目，為成千上萬的歌唱家提供了廣闊的舞臺。同時，歌唱大賽、藝術節(jié)等活動也為青年歌手們創(chuàng)造了舞臺，展現他們的才華。

歌唱是一門源遠流長的藝術，它在不同的時代中不斷發(fā)生著變化。在不同時代背景和社會背景下，創(chuàng)新聲樂的表演形式，將藝術與情緒表達融合，共同發(fā)展。

美聲唱法的基本原理和技巧

美聲唱法是一門專門為歌唱而設計的聲樂表演藝術，目的是讓歌唱者把歌聲唱得清晰、準確、優(yōu)美。其根本原則就是通過對聲音的控制、對氣息的控制來達到改善演唱效果的目的。

喉部放松：歌唱的時候，咽喉要放松，不緊繃，達到自然放松的狀態(tài)，能減輕喉嚨壓力，并讓嗓音有更大的回響。音量控制：利用正確的腹肌做好深度的呼吸，以達到最佳的音量與力度，為了使發(fā)音更響亮，可以緩慢地增加腹肌的動作。發(fā)聲位置：要使發(fā)音清晰準確，就必須準確地把握發(fā)音部位。一般來說，發(fā)聲應從肚子發(fā)出，而不是從喉嚨發(fā)出。喉嚨不能過分收緊，否則會發(fā)出非常刺耳的聲響。不要有意識地讓喉結往下走，反而使喉結附近的肌肉群緊張，增加了發(fā)聲的難度。

在聲樂演唱中，音準的把握又是一項非常關鍵的技術。準度是指演唱者是否能夠正確地把每個音都發(fā)出來。為了改善音準，演唱者可以進行下列練習。

體驗音：在開始練習前，以鋼琴或其他樂器為伴奏，讓演唱者以聽力來體會每個音的高低。音調記憶：借由不斷重復的訓練，將聲調的記憶深深印在你的腦子里，這樣你就可以在演唱的時候，精確調整你的聲調。漸進練習：由較容易的音級逐步提高難度，逐步培養(yǎng)演唱者對音高的把握。

在聲樂演唱中，氣息的把握是一項非常關鍵的技術。適當的換氣可以滿足發(fā)聲過程中所需的足夠氧氣，并有助于歌唱者對氣息與體積的掌握。這里有幾種調節(jié)呼吸的辦法。

腹式呼吸：擴大胸部和腹部的動作，使你的呼吸變得更深，在此過程中，要平穩(wěn)地呼氣，不要過快或過緩?？刂茪饬鳎簩怏w儲存于肺內，并逐步排出，維持一股平穩(wěn)的氣體流動。

美聲演唱是指運用適當的聲音、音準和氣息來達到歌唱的目的。經過培訓和實踐，演唱者能培養(yǎng)出清晰、精確、優(yōu)美的嗓音。

聲樂演唱中的美學意義

聲樂演唱的音樂表現：聲樂演唱是一門以發(fā)聲為主的一門藝術，它的審美含義是把聲音的強度、高低度、音色的變化表現出來，把作品的思想和意境表現出來，讓聽者對樂曲的意蘊有更深刻的體會。

技藝與素養(yǎng)：聲樂演唱要求表演者具有相當的技藝與素養(yǎng)，它的審美價值是畫家通過對聲音、呼吸和發(fā)聲的認真學習，以及音樂素養(yǎng)的訓練，達到技巧和修養(yǎng)的有機統(tǒng)一，才能達到精確而富有魅力的效果。

音樂與音樂的雙重愉悅：歌唱不僅是一種聲音的享受，更是一種對視覺的享受。演唱者的形象、動作、臺風等都會對聽眾造成一定沖擊，而讓聽眾從聲音的整體上去體會聲樂演唱的審美價值。

文化傳承：聲樂演唱是一門具有深厚文化底蘊的藝術。它的美學含義是通過歌唱不同種類的作品來傳達不同文化的美感理念和感情經驗，從而讓不同地域、不同背景的人都可以通過這種方式感受到自己的聲音。

聲樂表演藝術實踐探索

優(yōu)化音樂結構。在對樂曲的結構進行優(yōu)化時，要突出其蘊含的藝術意蘊，要通過獨特的思想創(chuàng)作，并與整個樂曲的高效演繹相結合。盡管它不能帶給人以直接的感覺，但它通過音響與音樂相結合而構成了一種看不見的結構。比如，韻律能帶給人很好的視聽感受，在樂曲中，它不只是一種工具，需要把它自身感情內容展現出來，符合當代音樂審美的特征，來充實人類目前的心理生活，以此來提升整個音樂的發(fā)展。

注重創(chuàng)新音樂表演藝術。當代音樂美學研究尤其重視現象學，具體到音樂創(chuàng)作中，即對其內核內涵的持續(xù)完善和革新。首先，當代的音樂美學，主要立足于傳統(tǒng)的音樂美學，并在此之上再創(chuàng)造出新的樂曲。在這一過程中，演奏者要對其產生的時代環(huán)境及創(chuàng)作意向有所了解，并在演奏的實際操作中加以表現。然而，這樣做也容易將音樂家引向歧途，很難脫離創(chuàng)造者的影響，從而限制了他們的創(chuàng)作能力。演奏者對樂理知識的掌握是必不可少的。其次，要將創(chuàng)作的時代和當時的音樂理念進行有機結合，使之不僅體現了創(chuàng)作人當時的風貌，還融入了當下的氛圍。最后，要有高超的演奏技巧，把這一創(chuàng)造性的表現手法用細致、豐富的表現手法表現得淋漓盡致，讓整個演出藝術更加具有吸引力。

美聲唱法與流行唱法氣息的相互融合。歌唱中，氣息的調整十分關鍵，只有氣息和嗓音相結合，才能使歌聲達到最好的狀態(tài)。流行唱法強調的是平和，美聲則強調的是持續(xù)性，要想將兩者完美融合在一起，就需要對兩者的呼吸進行科學的分析，運用兩者各自的歌唱練習方式進行配合，使兩種唱法的氣息能夠更好地融合在一起。

為了更好地構建完整的“合聲”歌唱方式，對歌唱者的呼吸進行精確的調節(jié)。呼吸的調節(jié)，可以反映出歌手對呼吸的控制，只有將這一點合理應用到歌唱中，才能將兩種唱法結合起來，發(fā)揮出更好的作用。

在大眾唱法中，大多數歌手都會選用真聲來演唱，而在美聲唱法中，大多數歌手都會采取真假聲混合的形式來演唱，這種組合要求歌手對自身的呼吸進行精確的調節(jié)。要做到兩者的均衡，就要加強對氣的運用，從自身實力的提高開始，才能更好地塑造出一種自然順暢的歌唱方式，提高歌唱效果。

音樂美學對于音樂表演藝術的促進作用更加明顯，二者之間有著密切的聯系。當代音樂美學的發(fā)展可以促使音樂演出藝術不斷向前發(fā)展，逐步加強其內在的藝術意蘊，同時也重視情緒的表現與美感，逐步提升演出技巧，滿足人民群眾對音樂的心理需要，營造出一種多樣化的音樂藝術文化氛圍。作為音樂從業(yè)者和學習者，必須具備一些音樂審美的知識，懂得音樂審美的內部規(guī)則，這不僅可以讓我們更好地理解歌唱藝術中的審美原則，還可以讓我們對歌唱藝術中的審美含義有所感悟，更好地理解音樂的精髓。

（作者單位：哈爾濱師范大學）