摘要：“和諧”在音樂藝術(shù)中占據(jù)核心地位，它展現(xiàn)了對(duì)聲音、音律和音樂構(gòu)造的深刻領(lǐng)悟。在美聲技巧的運(yùn)用中，演唱者通過理解和踐行“和諧”，達(dá)到了一種和諧統(tǒng)一的美學(xué)高度。“協(xié)調(diào)六律以悅耳”著重于通過和諧的音律創(chuàng)造出動(dòng)聽的旋律，在歌唱中需融合多樣的音樂要素，以取悅聽眾。

關(guān)鍵詞：和諧；美聲演唱；中國古典音樂

一、音樂的豐富性離不開多樣性，多樣性成就同一性

“和諧產(chǎn)生新事物，單一則無法持續(xù)”，單一的音高或音色無法構(gòu)建出豐富的層次，需要樂音的有機(jī)結(jié)合與協(xié)調(diào)互動(dòng)，方能創(chuàng)作出具有美感的作品。“和諧產(chǎn)生新事物”觀點(diǎn)強(qiáng)調(diào)音樂在各個(gè)層面上應(yīng)和諧相融，涵蓋音高、音色、節(jié)拍、曲調(diào)、音階、調(diào)性等，需實(shí)現(xiàn)全面的均衡與和諧共存。他闡述“用一物平衡另一物即為和諧”，意味著通過細(xì)致的調(diào)整達(dá)到最佳狀態(tài)，這是實(shí)現(xiàn)協(xié)調(diào)平衡的過程與途徑。

音樂的魅力源自對(duì)立的藝術(shù)元素在處理中達(dá)成的和諧統(tǒng)一，這要求演唱時(shí)兼顧情感、構(gòu)造與技藝，展現(xiàn)出對(duì)立與統(tǒng)一的藝術(shù)效果?！昂椭C與統(tǒng)一的探討”在音樂的發(fā)展過程中極為關(guān)鍵，它揭示了美好事物在差異中尋求統(tǒng)一、在矛盾中尋求平衡的規(guī)律。聲樂表演中音色多樣性的塑造使整體音樂豐富而龐大，在歌藝展現(xiàn)上，聲音的色彩變化呈現(xiàn)了豐富性與個(gè)性化。這種色彩的豐富性在于它能隨著表演者的心情和樂曲的需要進(jìn)行相應(yīng)的調(diào)整，如通過變換聲音的色彩來表達(dá)各式各樣的情感，進(jìn)而增強(qiáng)音樂的表達(dá)力。這種調(diào)整包含了聲音的明暗、濃淡、柔滑與鋒利程度，優(yōu)秀的歌手能夠精確地掌握這些變化，讓觀眾深刻體會(huì)到音樂的本質(zhì)。同時(shí)，聲音的色彩也展現(xiàn)了其獨(dú)到之處，每位歌手由于聲帶的構(gòu)造、共鳴的空間以及呼吸技巧的不同，都擁有自己獨(dú)一無二的聲音色彩。這種個(gè)性化是歌手風(fēng)格與特性的體現(xiàn)，也是其藝術(shù)吸引力的重要組成部分。聲音色彩的打造包含了眾多技巧層面，如聲帶的振動(dòng)模式、共鳴的調(diào)整以及呼吸的控制，這些因素共同作用，使得聲音色彩多樣且富有變化，為歌曲表演注入了無窮的創(chuàng)造力[1]。

聲音的色彩斑斕是增強(qiáng)歌唱表現(xiàn)藝術(shù)魅力的一大要素。在出色的聲樂演繹過程中，歌手通過聲音色彩的巧妙變換，帶領(lǐng)觀眾沉浸于音樂的境界，激發(fā)心靈的共鳴。這樣的聲音色彩變換能夠鎖定觀眾的興趣，傳達(dá)音樂的深層含義，增強(qiáng)藝術(shù)的感染效果。具體來說，精致的聲音色彩轉(zhuǎn)換能夠精確勾勒音樂的情感細(xì)膩之處，引發(fā)觀眾內(nèi)心的強(qiáng)烈共鳴；多元化的聲音色彩使得演出更富活力和趣味性，實(shí)現(xiàn)了視覺與聽覺的雙重享受；而繁復(fù)的聲音色彩變換則賦予了演出更豐富的戲劇性和動(dòng)態(tài)美感，極大地提高了音樂的表現(xiàn)深度和感染力度。

二、美聲演唱技法中強(qiáng)調(diào)的legato體現(xiàn)中和美

Legato一詞源于意大利語，其原始含義指的是“連接的，連貫演奏的”。在歌唱藝術(shù)中，legato強(qiáng)調(diào)歌唱時(shí)聲音的連貫性，即“逐句唱出，避免單字獨(dú)立”，意味著在歌唱過程中，聲音應(yīng)展現(xiàn)出線條感，每一聲音線條都需流暢、圓潤且通順，不容許任何一字或聲音出現(xiàn)斷裂或突兀。比如約翰·希勒的觀點(diǎn)：“連音的精髓在于從一個(gè)音符過渡到另一個(gè)音符時(shí)，既無間隙也無停頓，更無令人不悅的滑音或經(jīng)過微小音程時(shí)的拖沓?！弊悦缆暭记沙霈F(xiàn)后，legato的技巧便被奉為金科玉律，將美聲技術(shù)的核心歸納為兩大要素（呼吸作為基礎(chǔ)，而精確的發(fā)聲與聲線連貫性構(gòu)成了其關(guān)鍵支撐）。在那個(gè)時(shí)代，大眾共識(shí)是如果失去了聲線的連貫性，旋律的流暢性便無從談起，美聲學(xué)派的魅力歌聲也將無法呈現(xiàn)。自那時(shí)起，legato的技藝一直被視作美聲歌手追求音質(zhì)之美的關(guān)鍵所在。例如，意大利美聲傳統(tǒng)的卓越傳承者蘭培爾蒂曾這樣表述過：“若不會(huì)連貫歌唱，則根本未掌握歌唱之真諦！人聲之所以超越任何樂器，正因其具備連接聲音的能力，并能運(yùn)用樂器所無法實(shí)現(xiàn)的多種音色變化?！迸镣呗宓僖渤钟羞@樣的觀點(diǎn)：Belcanto時(shí)期的作品就像“聲音的良藥”，因?yàn)樗鼈冃枰?xì)的訓(xùn)練，同時(shí)融合了輕盈、有彈力、順暢而持久的流動(dòng)性、集中的發(fā)聲效果、一致均勻的音質(zhì)，以及拉展出綿長且充滿感染力的連續(xù)聲音線條的技藝。而最能體現(xiàn)“以和諧為美”的美聲技巧便是legato，無論是氣息的連貫、腔體的運(yùn)用，還是五個(gè)元音位置的統(tǒng)一，整體都呈現(xiàn)出一種圓潤、不突兀的和諧之美[2]。

如果說編鐘樂器的調(diào)律，音樂領(lǐng)域中的調(diào)音行為旨在調(diào)整音準(zhǔn)，以創(chuàng)造悅耳的和聲。相對(duì)地，歌唱?jiǎng)t是一種借助人體作為自然樂器的高難度、綜合性協(xié)調(diào)活動(dòng)。在歌唱過程中，聽眾所感受到的聲音連貫性實(shí)際上是對(duì)歌手發(fā)聲技巧的一種直觀體驗(yàn)，這屬于一種成果。為了實(shí)現(xiàn)這種“美”的境界，歌手需經(jīng)過長時(shí)間的鍛煉，讓發(fā)音器官協(xié)同工作，實(shí)現(xiàn)氣息與聲音的恰當(dāng)融合，從而彰顯旋律與聲音線條的優(yōu)美。這里提到的氣息與聲音的恰當(dāng)融合，意味著要在發(fā)音與氣息之間尋找到一種抗衡的均衡。唯有在精準(zhǔn)掌控這種平衡的前提下，且能夠隨著旋律的推進(jìn)持久保持，連貫性方能得以展現(xiàn)。正如在我國享有盛譽(yù)的上海歌劇院男中音演唱家楊小勇所闡述的觀點(diǎn)：“聲音的位置是和氣息分不開的。”聲音應(yīng)具備兩個(gè)基本位置：一為堅(jiān)實(shí)的基座，即低位置；二是我們向往的理想聲區(qū)。把握住這兩個(gè)聲區(qū)，氣息就能穩(wěn)固下沉。筆者認(rèn)為，低聲區(qū)意味著恰當(dāng)?shù)臍庀⒒A(chǔ)，而高聲區(qū)則代表著顱腔內(nèi)的共鳴。只有當(dāng)氣息基礎(chǔ)與顱腔共鳴協(xié)調(diào)一致，比例恰當(dāng)，才能讓聲音保持流暢。起聲是氣息與聲音融合的起始點(diǎn)，如果起聲時(shí)出現(xiàn)滑動(dòng)音或者聲區(qū)偏低，或是用喉嚨發(fā)聲而非正確的氣息支點(diǎn)，都將對(duì)聲音與氣息的和諧造成影響，從而破壞聲音的連貫性。此外，發(fā)音、咬字部位的一致性是展現(xiàn)美聲技法和諧美感的關(guān)鍵因素之一。確保發(fā)聲時(shí)氣息的穩(wěn)定支持之外，演唱者維持發(fā)音和咬字部位的一致性，是實(shí)現(xiàn)歌唱連貫性的關(guān)鍵因素。若發(fā)音和咬字部位出現(xiàn)不一致，連貫流暢的歌聲便無從談起。在歌唱藝術(shù)中，保持音色的流暢性關(guān)鍵在于元音的銜接。意大利語中的五個(gè)基礎(chǔ)元音a、e、i、o、u，其發(fā)音特色在于口型的由窄至寬再至窄，發(fā)音部位也由前至后遞進(jìn)。比如，e和a的發(fā)音區(qū)域比較靠前，聽起來較為清脆；而u的發(fā)音部位較后，音色較為低沉。若采用日常說話的方式來進(jìn)行歌唱，則易導(dǎo)致發(fā)音位置與音色的不統(tǒng)一，造成聲音的明暗與前后位置不一致，從而影響音色的連貫性。因此，在演繹曲目時(shí)，對(duì)元音進(jìn)行適度調(diào)整是必要的，即將清晰靠前的元音調(diào)整為稍微低沉和靠后，反之亦然。以a為例，在低中音區(qū)，保持a的基本口型，同時(shí)咽部略帶o的音質(zhì)，避免聲音過于開放和蒼白；而在高音區(qū)，咽部則需略帶u的成分，口型垂直打開，從而使a的發(fā)音更加飽滿和純正。其他元音也應(yīng)當(dāng)采取類似方法處理。這樣，元音的發(fā)音主要在咽部進(jìn)行，再配合適當(dāng)?shù)暮粑С?，用氣息將元音連貫起來，形成和諧統(tǒng)一的整體音效。值得注意的是，輔音往往會(huì)對(duì)聲音的連貫性造成干擾。在美聲唱法中，強(qiáng)調(diào)“輔音前發(fā)，元音后收”，即輔音發(fā)音需清晰靠前，元音發(fā)音則需圓潤靠后，以產(chǎn)生豐富的共鳴效果。輔音的發(fā)音要迅速，同時(shí)維持元音發(fā)音時(shí)的呼吸平衡，既不過度用力也不過度放松，這樣便能達(dá)到legato的效果。此外，連奏技巧legato不僅能夠凸顯音色線條的優(yōu)雅韻味，亦能顯著提升音樂作品中旋律線的優(yōu)美，使演唱者的聲音充滿音樂性和美感。這就是人體作為一種特殊樂器，體現(xiàn)出的協(xié)調(diào)中和之美[3]。

三、美聲演唱技法在中國古典作品中的運(yùn)用反映中和美

美聲演唱技法在中國古典作品中的運(yùn)用也可以形象地體現(xiàn)出中和美。眾所周知，美聲唱法是西方的演唱技法，也是現(xiàn)如今國際上公認(rèn)的現(xiàn)代聲樂意識(shí)，中國古典作品要想更好地傳承發(fā)展下去，必須與現(xiàn)代聲樂思維科學(xué)地融合、協(xié)調(diào)。自20世紀(jì)20年代起，美聲演唱技巧在中國聲樂教育系統(tǒng)中廣泛傳播并占據(jù)顯要位置，其憑借系統(tǒng)的訓(xùn)練框架、科學(xué)的發(fā)聲原理及優(yōu)雅自然的演唱姿態(tài)，在廣大音樂追求者及專業(yè)聲樂學(xué)生中贏得了廣泛的認(rèn)同。隨著時(shí)間的推移，美聲演唱技巧與中國本土音樂元素相結(jié)合，孕育出獨(dú)具風(fēng)格的美聲式“綜合表演”模式，這一模式既傳承了美聲演唱的聲樂技藝和藝術(shù)表達(dá)，又融入了鮮明的中國特色，彰顯了中西聲樂藝術(shù)交融的獨(dú)特韻味。在中國音樂學(xué)院的教育架構(gòu)中，聲樂教學(xué)肩負(fù)著傳承與弘揚(yáng)歌唱藝術(shù)的重任。因此，美聲演唱專業(yè)在眾多藝術(shù)學(xué)府中處于核心地位，成為聲樂教學(xué)不可或缺的一環(huán)，備受行業(yè)矚目。這種美聲式的“綜合表演”模式不僅拓寬了中國聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式，也預(yù)示著中國現(xiàn)代聲樂藝術(shù)正向著多元、國際的方向發(fā)展，展現(xiàn)出旺盛的生命力和創(chuàng)新動(dòng)力。以西洋美聲技法演繹經(jīng)典，為中國古詩詞藝術(shù)歌曲注入新生命，這既是對(duì)民族文化遺產(chǎn)的守護(hù)，也是對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)形式的一種創(chuàng)新演繹，也為古典詩詞注入了新的音樂背景和表現(xiàn)手法，使其煥發(fā)新生。美聲演唱的精湛技藝和豐富表現(xiàn)力，使中國古典詩詞藝術(shù)歌曲以立體、鮮活的姿態(tài)展現(xiàn)給現(xiàn)代觀眾，激發(fā)了人們對(duì)中國傳統(tǒng)文化的熱愛與敬仰[4]。

如何調(diào)和美聲演唱與中國古典詩詞藝術(shù)歌曲的關(guān)系？筆者認(rèn)為，學(xué)院教育與書籍出版起到推動(dòng)作用：隨著美聲演唱的迅速崛起及其在中國聲樂教育中的廣泛應(yīng)用，中國古典詩詞藝術(shù)歌曲在聲樂教學(xué)中的地位逐漸提升，尤其在高等學(xué)府的聲樂專業(yè)教學(xué)中獲得了前所未有的重視與發(fā)展。這一趨勢(shì)不僅反映在課程設(shè)置的完善上，還通過大量聲樂教材的出版得以具體化，這些書籍詳細(xì)展示了如何將美聲演唱融入古典詩詞藝術(shù)歌曲的實(shí)踐與方法論研究，從而推動(dòng)了中國古代詩詞藝術(shù)的美聲唱法的運(yùn)用和發(fā)展。以創(chuàng)造性的方法對(duì)中國古詩的文藝創(chuàng)作進(jìn)行再闡釋：重新詮釋中國古典詩詞藝術(shù)歌曲不僅是傳承傳統(tǒng)的重要途徑，也是當(dāng)代聲樂演唱?jiǎng)?chuàng)新發(fā)展的新趨勢(shì)。在尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，是中國古典詩詞藝術(shù)歌曲持續(xù)發(fā)展的關(guān)鍵。一方面，要堅(jiān)定保護(hù)和傳承古典詩詞的藝術(shù)核心；另一方面，要積極借鑒美聲演唱的先進(jìn)技術(shù)，結(jié)合現(xiàn)代國際聲樂藝術(shù)的時(shí)代特點(diǎn)，對(duì)傳統(tǒng)的演唱方式進(jìn)行改革與創(chuàng)新。這樣既能讓當(dāng)代聽眾深刻感受到中國古典詩詞文化的深厚底蘊(yùn)和獨(dú)特魅力，又能通過不同演唱風(fēng)格的對(duì)比與融合，為傳統(tǒng)藝術(shù)歌曲注入新的活力，展現(xiàn)出現(xiàn)代聲樂藝術(shù)的多元魅力。提升古典詩詞藝術(shù)歌曲演唱的藝術(shù)感染力：要增強(qiáng)古典詩詞藝術(shù)歌曲演唱的藝術(shù)感染力，需深入挖掘民族戲曲唱法的精妙之處，同時(shí)運(yùn)用美聲演唱的精湛技藝，實(shí)現(xiàn)兩者的完美融合[5]。

美聲與民族唱法在根本上有其相互聯(lián)系之處，如在呼吸的掌控上。這兩種唱法都把呼吸視為聲音產(chǎn)生的源泉，正確的呼吸對(duì)音質(zhì)、音色以及情感的傳遞至關(guān)重要。兩者都依靠橫膈膜的力量來調(diào)節(jié)聲音的力度與深度。在演繹不同風(fēng)格的音樂作品時(shí)，歌手通過調(diào)整呼吸技巧和共鳴腔體來改變聲音的色彩，使得作品在氣息、音色與技巧的融合下，生動(dòng)地呈現(xiàn)出各自獨(dú)特的風(fēng)格。關(guān)于真假聲的運(yùn)用，美聲唱法以其科學(xué)的發(fā)聲方式，強(qiáng)調(diào)真假聲區(qū)的自如轉(zhuǎn)換，從而在各個(gè)音區(qū)實(shí)現(xiàn)聲音的連貫與和諧，發(fā)出的聲音既響亮又悅耳。民族唱法也采用真假聲混合，以真聲的質(zhì)感唱出假聲的音色，使得聲音富有層次，既明亮又富有彈性，能在高低音之間保持清晰而不失真，更好地傳達(dá)情感，激發(fā)聽眾的共鳴。民族唱法獨(dú)有的民族特性，融入美聲唱法中，為音樂作品的演繹帶來新的風(fēng)貌和味道。同理，當(dāng)使用美聲唱法演繹中國古典曲目時(shí)，若僅停留于表面的唱法，而不注重字音的準(zhǔn)確，將導(dǎo)致字詞模糊，失去歌曲原有的韻味，忽略古曲的演唱精髓。為解決這一問題，美聲歌手需借鑒民族傳統(tǒng)唱法，如戲曲的演繹技巧，對(duì)唱腔進(jìn)行修飾和美化，以字帶聲，以情感渲染，以技巧潤色。這種潤腔遠(yuǎn)不只是簡單唱出樂譜上的裝飾音，而是要深入理解并傳達(dá)作曲家在作品中融入的民族音樂元素，如劉京的《醉花陰》在旋律中融入戲曲元素，演唱時(shí)便需體現(xiàn)戲曲的潤腔特色。

將《靜夜思》融入古風(fēng)吟詠，演唱時(shí)必須吸收吟詠的風(fēng)采與特色。在現(xiàn)今的古詩詞樂章演繹上，恰如其分且技藝純熟地發(fā)揮修飾唱腔的技巧，這要求演繹者廣泛涉獵民族樂曲，掌握戲曲及吟詠中修飾唱腔技巧在古詩詞樂章演繹上的應(yīng)用[6]。

顯而易見，在運(yùn)用美聲技巧演繹作品的過程中，融合民族的獨(dú)特韻味成為一種可行的嘗試。在這一過程中，必須精心掌握民族音樂的獨(dú)特風(fēng)格，進(jìn)而吸收其發(fā)音精準(zhǔn)、飽滿而富有彈性的咬字技巧，展現(xiàn)出濃郁的中國民族色彩。這樣的處理，不僅增強(qiáng)了聲音的連貫性與流暢感，也使得音樂風(fēng)格更具辨識(shí)度，進(jìn)而塑造出既鮮明又優(yōu)美的音樂形象，這對(duì)于提升聽眾的審美感受具有不可或缺的價(jià)值。

利用多變的聲部組合以及多元化的演唱風(fēng)格變化來解讀古典詩詞藝術(shù)歌曲也至關(guān)重要。例如，可以通過變換獨(dú)唱、對(duì)唱、合唱等不同形式，結(jié)合地域特色的民歌風(fēng)格以及現(xiàn)代國際化的聲樂藝術(shù)元素，使古典詩詞藝術(shù)歌曲煥發(fā)出新的生機(jī)。這不僅是對(duì)中國傳統(tǒng)文化的保護(hù)與創(chuàng)新嘗試，也是現(xiàn)代聲樂教學(xué)應(yīng)積極探索的方向和目標(biāo)。

四、結(jié)束語

“中和之美”“和而不同”滲透在藝術(shù)、文化的各個(gè)角落，遵循這樣的一種審美意識(shí)，我們可以分析研究出各種隱藏的價(jià)值規(guī)律，同時(shí)，反過來運(yùn)用這種規(guī)律，直到我們創(chuàng)新發(fā)展出更多優(yōu)秀的藝術(shù)觀點(diǎn)和音樂作品。

參考文獻(xiàn)：

[1]李亞南.美聲唱法與中國本土音樂的融合發(fā)展研究[J].文化月刊，2024，（04）：158-160.

[2]雒嬋玉.民族聲樂中美聲唱法的應(yīng)用研究[J].戲劇之家，2024，（10）：69-71.

[3]王琴.音樂美學(xué)視角下聲樂演唱的表達(dá)力分析[J].明日風(fēng)尚，2024，（18）：28-30.

[4]張甸華.中國古典詩詞藝術(shù)歌曲演唱中的民族風(fēng)格探究[J].才智，2022，（13）：73-75.

[5]邸婧璇.中國古典詩詞藝術(shù)歌曲吟誦特征探究[D].江南大學(xué)，2021.

[6]雷園芳.淺談美聲唱法的基本功訓(xùn)練[J].參花，2024，（21）：107-109.

作者簡介：王昭瑜（1996-），女，江西余干人，碩士研究生，助教，從事音樂學(xué)-聲樂演唱與理論研究。