摘要：戲曲音樂在高校民族管弦樂中的運用，對于傳承和發(fā)展中國傳統(tǒng)文化、豐富民族音樂的表現(xiàn)形式及提升學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)具有重要意義。戲曲音樂在民族管弦樂中的滲透能使傳統(tǒng)戲曲與民樂全面融合，形成全新的民族管弦音樂作品，以此來傳承中華傳統(tǒng)文化。其中，戲曲音樂元素的提煉與融合、民族管弦音樂創(chuàng)作的革新以及演奏的特色呈現(xiàn)，都集中展現(xiàn)出戲曲音樂的重要價值。對此，高校在實踐應(yīng)用中可以充分使戲曲音樂與民族管弦樂相結(jié)合，以此來促進傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新，提升民族管弦樂的演奏質(zhì)量。

關(guān)鍵詞：戲曲音樂；民族管弦樂；高校

中國戲曲音樂，作為中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分，承載著豐富的歷史信息和民族情感。其獨特的旋律線條、節(jié)奏變化以及表演形式，不僅為觀眾帶來了藝術(shù)享受，也為民族管弦樂的發(fā)展提供了寶貴的資源和靈感。在當(dāng)代社會，戲曲是體現(xiàn)中華民族美學(xué)精神的一種藝術(shù)形式，“守正”就必須深刻認(rèn)識并堅守住這種民族藝術(shù)形式之特色。古老的戲曲藝術(shù)要在當(dāng)代獲得良好發(fā)展，展現(xiàn)當(dāng)代形象，就必須與時俱進、提質(zhì)升級，從而在更高形態(tài)上完成現(xiàn)代轉(zhuǎn)換。隨著高校民族管弦樂的不斷發(fā)展，如何更好地將戲曲音樂元素融入其中，成為當(dāng)代民族音樂實踐中一個值得深入探討的課題。

一、戲曲音樂對民族管弦樂的重要性

（一）注入戲曲音樂元素，塑造鮮明民族風(fēng)格

戲曲音樂作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，其獨特的旋律、節(jié)奏以及表達方式對民族管弦樂的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。一方面，在創(chuàng)作上注入戲曲音樂元素能夠極大地豐富作品的表現(xiàn)力和感染力。比如，《梁?！沸√崆賲f(xié)奏曲就巧妙地融入了越劇的唱腔特色，使得整個作品不僅具有西方交響樂的宏大結(jié)構(gòu)，同時也保留了濃厚的地方色彩，這種融合讓聽眾在享受音樂的同時也能感受到中國文化的獨特魅力[1]。另一方面，戲曲中的各種樂器演奏技巧可以為民族管弦樂隊帶來新的靈感源泉。例如，使用二胡模仿京劇中老生的嗓音變化，或是以琵琶模擬旦角細(xì)膩婉轉(zhuǎn)的情感表達等手法，都能夠讓傳統(tǒng)樂器展現(xiàn)出更加生動多彩的一面。此外，將戲曲中常見的板式變化應(yīng)用于現(xiàn)代作曲中，則有助于打破常規(guī)模式限制，塑造出更多樣化的民族風(fēng)格。

（二）提供創(chuàng)作素材來源，豐富民族音樂語言

從民族音樂語言層面來看，中國傳統(tǒng)戲曲中的唱腔旋律多樣而富有特色，如京劇的西皮、二黃等，這些旋律線條優(yōu)美動聽，節(jié)奏變化豐富，為作曲家提供了廣闊的創(chuàng)作空間。許多現(xiàn)代民族管弦樂作品中都可以找到借鑒的戲曲旋律，通過將傳統(tǒng)戲曲元素融入新作品中，不僅能夠使作品更加觸動聽眾的心靈，同時也促進了民族音樂語言的發(fā)展與創(chuàng)新。在音色運用上，戲曲伴奏樂隊使用了大量具有中國特色的傳統(tǒng)樂器，如京胡、板鼓、嗩吶等，它們各自擁有獨特的聲音特質(zhì)。當(dāng)這些樂器被引入民族管弦樂團時，可以極大地拓展整個樂隊的表現(xiàn)力，讓作品聽起來更加豐富多彩。另外，戲曲表演中還經(jīng)常采用特定的演奏技法來模擬自然界的聲音或是表達情感狀態(tài)，這樣的手法如果被恰當(dāng)?shù)貞?yīng)用于民族管弦樂創(chuàng)作中，則能夠讓作品更生動地傳達出作者想要表達的情感色彩?？梢哉f，這種基于深厚文化底蘊之上的創(chuàng)作方式，無疑有助于形成更加多元化的民族音樂語言體系。

（三）吸收戲曲情感文化，傳承中華傳統(tǒng)文化

戲曲音樂不僅在旋律、音色等方面為民族管弦樂提供了豐富的創(chuàng)作素材，更重要的是它還承載著深厚的情感文化，這對于傳承和發(fā)展中華傳統(tǒng)文化具有不可替代的作用。在中國悠久的歷史長河中，戲曲作為民間藝術(shù)形式之一，通過其獨特的表演方式講述了無數(shù)關(guān)于忠誠、勇敢、愛情、家庭等主題的故事，這些故事反映了中國人民的價值觀和生活哲學(xué)，是中華民族精神面貌的真實寫照。因此，當(dāng)民族管弦樂吸收戲曲中的情感文化時，實際上是在進行一種深層次的文化交流與傳承。從情感表達的角度來看，戲曲音樂能夠細(xì)膩地描繪人物內(nèi)心世界的變化，無論是喜悅還是悲傷，都能通過特定的旋律線條和節(jié)奏模式準(zhǔn)確地傳達給觀眾。同時，戲曲所蘊含的社會倫理觀念也是民族管弦樂創(chuàng)作中值得借鑒的重要方面。許多經(jīng)典劇目都圍繞著孝順父母、尊老愛幼、忠君愛國等傳統(tǒng)美德展開，這些正面價值觀念通過音樂的形式得以傳播，有助于培養(yǎng)人們良好的道德品質(zhì)。另外，通過將戲曲元素融入民族管弦樂中，不僅能夠促進不同地域間文化的交流融合，而且戲曲音樂以其鮮明的民族特色和深厚的文化底蘊，增強文化自信，不僅可以讓更多人領(lǐng)略到中國傳統(tǒng)文化的魅力，也促進了全球范圍內(nèi)對中國歷史與文化的認(rèn)知與尊重[2]。

（四）實現(xiàn)演奏技巧創(chuàng)新，提升音樂演奏水平

戲曲音樂不僅在文化傳承和情感表達上對民族管弦樂產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，它還通過其獨特的演奏技巧為現(xiàn)代民族管弦樂的發(fā)展提供了新的靈感和技術(shù)支持，從而極大地提升了整個領(lǐng)域的演奏水平。例如，在弓法運用方面，戲曲伴奏中的樂器如京胡、二胡等經(jīng)常采用快速而富有彈性的運弓方式來模擬人聲或自然界的聲響，這種演奏方法要求演奏者具備良好的控制力以及對音色變化的高度敏感性。將這類技巧應(yīng)用于民族管弦樂中，可以使得弦樂部分的聲音更加生動有趣，同時也能增強樂隊整體的表現(xiàn)力。再如吹打類樂器如嗩吶、笛子等在戲曲音樂中占有重要地位，它們往往通過復(fù)雜的指法變化來產(chǎn)生豐富多變的音效。對于民族管弦樂團而言，學(xué)習(xí)并掌握這些特殊指法不僅可以拓寬個人技能范圍，還能讓作品呈現(xiàn)出更為獨特的聲音色彩。此外，戲曲演奏中常見的“吐字”“滑音”等技巧也值得借鑒，它們能夠使旋律線條變得更加流暢自然，賦予音樂更深層次的情感表達。

二、戲曲音樂在民族管弦樂中的運用分析

（一）戲曲音樂元素的提煉與融合

中國傳統(tǒng)戲曲音樂以其獨特的旋律線條、節(jié)奏結(jié)構(gòu)及演奏技法，為民族管弦樂的發(fā)展提供了豐富的素材。通過對其精髓的提煉和創(chuàng)新性融合，作曲家不僅能夠創(chuàng)作出具有鮮明民族特色的作品，還能有效提升作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。其中，戲曲音樂中旋律的獨特性主要體現(xiàn)在其高度的表現(xiàn)力和裝飾性上。例如，京劇、昆曲等劇種中的唱腔往往通過滑音、顫音等裝飾手法來豐富旋律線條，這些技巧使得旋律更加生動且富有感染力。在民族管弦樂創(chuàng)作中，作曲家可以借鑒這種裝飾手法，將其融入主題旋律或背景伴奏中，從而增強作品的情感表達。同時，戲曲音樂中的節(jié)奏設(shè)計十分靈活多變，從快速緊湊到緩慢悠揚，幾乎涵蓋了所有可能的速度范圍。例如，“板眼”作為傳統(tǒng)戲曲音樂特有的時間單位概念，雖然包含了強弱之分，但更多地反映了中國古典美學(xué)對于時間流動性的獨特理解?！熬o打慢唱”是戲曲表演中常見的一種節(jié)奏處理方法，在趙季平先生的《第一交響樂》中就有很好的體現(xiàn)：樂隊部分采用八分音符作為“板”，而人聲則相對自由，形成了對比鮮明卻又和諧統(tǒng)一的效果[3]。這種處理方式不僅保留了戲曲音樂的傳統(tǒng)韻味，同時也為現(xiàn)代民族管弦樂增添了新的活力，使整個作品在保持原有風(fēng)格的基礎(chǔ)上增加作品的層次感和動態(tài)變化，使整體表現(xiàn)更為豐富多彩。

（二）民族管弦樂創(chuàng)作的革新發(fā)展

將戲曲音樂元素融入高校民族管弦樂作品的創(chuàng)作中，不僅是一種對傳統(tǒng)戲曲音樂文化的繼承與發(fā)展，更是對現(xiàn)代民族管弦樂創(chuàng)作理念的一種創(chuàng)新。通過深入挖掘戲曲音樂中的文化內(nèi)涵和藝術(shù)價值，作曲家能夠創(chuàng)作出既具有深厚文化底蘊又兼具時代特色的民族管弦樂作品。這種創(chuàng)作方式不僅豐富了民族管弦樂的表現(xiàn)形式，也增強了其藝術(shù)感染力。例如，在《大鬧天宮》敘事曲中，編曲者基于1964年上海美術(shù)電影制片廠同名動畫片的音樂素材進行了大量的改編與重組。該作品充分利用了民族管弦樂隊各組樂器的特點，使音調(diào)和節(jié)奏更加富有戲劇色彩。京劇鑼鼓在其中起到了“畫龍點睛”的作用，通過對經(jīng)典鑼鼓套路的重新設(shè)計，使其與樂隊完美配合，生動地再現(xiàn)了“天地孕育石猴爆出”“孫悟空與群猴嬉戲演武”“齊天大圣與天兵對陣”以及“孫悟空鬧天宮”等場景，以音樂的形式重塑了中國古典名著《西游記》中的經(jīng)典片段。再如作曲家昌英中于2016年創(chuàng)作的《阿吉娜姆》，這是一首基于傳統(tǒng)藏戲音樂的作品。昌英中從藏戲中提取了多維度的音樂元素，運用音階分組、音列交替、材料輪轉(zhuǎn)、固定形態(tài)和弦及其變形等多種手法，展現(xiàn)了對基本音樂材料的設(shè)計與衍化，在多元化的音響形態(tài)與織體構(gòu)建中，實現(xiàn)了對民族管弦樂隊音響效果的突破與創(chuàng)新[4]。這些探索不僅為民族管弦樂帶來了新的表現(xiàn)手段，也為傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代化表達提供了寶貴的經(jīng)驗。

（三）民族管弦樂演奏的特色呈現(xiàn)

在民族管弦樂中，戲曲音樂的運用不僅豐富了作品的表現(xiàn)力，也使得演出更具地方特色與文化內(nèi)涵。2024年國家藝術(shù)基金2023年資助項目——民族管弦樂《戲韻國樂》原創(chuàng)音樂會在北京音樂廳首演，成功地將戲曲與民樂結(jié)合，展現(xiàn)了獨特的藝術(shù)魅力。整場演出以中國戲曲學(xué)院青年教師聶鑫鵬的新作《將軍令》開場，該作品基于同名傳統(tǒng)嗩吶曲牌旋律，通過創(chuàng)新的設(shè)計與配器，為音樂會奠定了恢宏莊重且不失韻趣的基調(diào)。隨后，中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院作曲家趙方創(chuàng)作的《醉三峽》以京胡與民族管弦樂隊的組合，生動描繪了三峽的壯麗景色，表達了對自然奇觀的贊嘆與感懷。此外，中國戲曲學(xué)院青年教師韓俞與車欣霖共同創(chuàng)作的《戲韻》則采用了京劇胡琴曲牌《八岔》為主題，通過主奏琵琶模擬京劇鑼鼓聲，并與胡琴、打擊樂進行“對談”與“合鳴”，給觀眾帶來了耳目一新的體驗。可以說，《戲韻國樂》音樂會通過一系列創(chuàng)新手段，使民族管弦樂作品呈現(xiàn)出獨特的戲曲韻味，其中創(chuàng)新的演奏技法不僅為民族管弦樂提供了多樣化的風(fēng)格選擇，還使得作品能夠更好地傳達出戲曲音樂中的情感表達方式。這種情感傳遞不僅加深了觀眾對作品的理解，也提升了整體演出的藝術(shù)價值?？傊?，《戲韻國樂》音樂會的成功舉辦，不僅展示了戲曲與民樂結(jié)合的可能性，也為民族管弦樂演奏開辟了新的方向，使其在保持傳統(tǒng)文化精髓的同時，展現(xiàn)出更加豐富多元的藝術(shù)風(fēng)貌。

三、戲曲音樂在高校民族管弦樂中的運用的實踐策略

戲曲是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，戲曲音樂文化的傳承及推廣是當(dāng)代音樂傳承者需要思索的問題，將戲曲音樂元素融入高校民族管弦樂的實踐中，不僅能夠提升學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)，還能促進傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展[5]。對此，在高校民族管弦樂的創(chuàng)作與呈現(xiàn)中，高校首先應(yīng)開設(shè)專門的戲曲音樂賞析課程，系統(tǒng)介紹不同劇種的歷史背景、音樂特點及演奏技法，使學(xué)生對戲曲音樂有全面而深入的了解。同時，編寫或選用包含戲曲音樂元素的教學(xué)材料，如曲譜集、理論書籍和多媒體資源，為學(xué)生提供豐富的學(xué)習(xí)資料。其次，高校可以與專業(yè)戲曲院團、藝術(shù)家建立合作關(guān)系，邀請知名戲曲演員和演奏家舉辦講座，創(chuàng)建工作坊或大師班，讓學(xué)生有機會近距離接觸并學(xué)習(xí)專業(yè)的戲曲表演技巧。此外，還可以組織學(xué)生參觀戲曲演出、參與戲曲節(jié)等活動，增強學(xué)生對戲曲音樂的興趣和理解，這種互動式的學(xué)習(xí)方式，學(xué)生不僅能夠獲得寶貴的實踐經(jīng)驗，還能拓寬視野，提高自身的綜合能力。再次，高校應(yīng)支持學(xué)生和教師利用戲曲音樂元素進行原創(chuàng)作品的創(chuàng)作或?qū)鹘y(tǒng)曲目的改編，這不僅可以激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力，還能培養(yǎng)學(xué)生在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上提高創(chuàng)新能力。例如，可以設(shè)立專項基金或比賽，鼓勵學(xué)生結(jié)合現(xiàn)代音樂理念和技術(shù)手段，探索戲曲音樂與民族管弦樂融合的新形式。通過這種方式，不僅能夠創(chuàng)作出更多具有時代特色的作品，還能推動民族管弦樂的發(fā)展。最后，高校應(yīng)積極組織各類音樂會、演出活動，為學(xué)生提供展示其學(xué)習(xí)成果的平臺。特別是在重要節(jié)日或校園文化活動中，安排包含戲曲音樂元素的節(jié)目，不僅能增強校園文化的多樣性，也能吸引更多師生的關(guān)注和支持，擴大戲曲音樂在年輕一代中的影響力。

四、結(jié)束語

戲曲音樂不僅為民族管弦樂提供了豐富的音樂素材和創(chuàng)作靈感，還在技法、風(fēng)格以及文化傳承等方面產(chǎn)生了深刻的影響。在高校民族管弦樂的實踐應(yīng)用中，融入戲曲音樂元素，不僅能夠提升學(xué)生的音樂素養(yǎng)和演奏技巧，還能夠增強學(xué)生對傳統(tǒng)文化的認(rèn)同感和自豪感。對此，我們應(yīng)繼續(xù)探索和實踐戲曲音樂與民族管弦樂的深度融合，推動民族管弦樂的創(chuàng)新發(fā)展，為傳承和弘揚中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化貢獻更大的力量，共同推動中國音樂文化的繁榮與發(fā)展。

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基金項目：2023年度廣西藝術(shù)學(xué)院校級科研項目“戲曲音樂在高校民族管弦樂中的運用與實踐研究”（項目編號：YB202304）研究成果。

作者簡介：周之堯（1992-），男，江蘇常熟人，三級演奏員，從事音樂表演（民樂）研究。