在中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中，戲曲是重要的組成部分。從南戲、雜劇和傳奇的成熟，到京劇的興盛，再到今天348個戲曲劇種的繁榮場景，大量的經(jīng)典作品在戲曲文本和舞臺表演方面實現(xiàn)了文化的傳承，是重要的文化遺產(chǎn)和精神財富。

經(jīng)典戲曲是文學(xué)與舞臺的雙美。不管是表現(xiàn)家國情懷，還是表現(xiàn)兒女情長，經(jīng)典的戲曲作品總能體現(xiàn)人情冷暖和人性關(guān)懷，精美的語言能夠直擊心靈?！秵蔚稌芳な幹伊x情懷；《竇娥冤》代表人性的呼聲感天動地；《西廂記》讓有情人終成眷屬；《牡丹亭》寫出杜麗娘超越生死的愛情力量。這些作品既是文學(xué)經(jīng)典，同時也是舞臺藝術(shù)經(jīng)典，穿越幾百年，仍活躍在戲曲舞臺上。一部戲曲作品，只有通過舞臺傳承，才能實現(xiàn)戲曲的使命，體現(xiàn)出不朽的生命力。

經(jīng)典的戲曲兼具個性與共性的藝術(shù)品格。戲曲的個性就是戲曲作家的個性，戲曲表演藝術(shù)家的個性，也是一個劇種的個性。而往往具有個性的戲曲作品，才能具有共性的藝術(shù)特性和品格，被廣泛傳播，經(jīng)得起觀眾的考驗。當前，地方劇種發(fā)展中出現(xiàn)了有意“共性化”的現(xiàn)象，比如戲曲念白丟棄方言而改為普通話，而成為“話劇加唱”的方式，過于追求“共性”也會喪失個性特點。越是民族的就越是世界的，戲曲也是一樣，越是能體現(xiàn)作家個性、劇種特色、地域特色的藝術(shù)，就越能受到廣泛關(guān)注。

經(jīng)典的戲曲藝術(shù)是傳承基礎(chǔ)上的創(chuàng)新。2001年，傳承了六百年的昆曲被聯(lián)合國教科文組織評為“人類口述與非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”，這就讓世人認識到，古老的昆曲藝術(shù)還煥發(fā)著新的活力。這是在大量經(jīng)典作品基礎(chǔ)上，由一代代藝術(shù)家表演傳承的結(jié)晶，也是表演技藝傳承和發(fā)展的結(jié)果。戲曲需要傳承，更需要創(chuàng)新。這一點在地方戲中表現(xiàn)得更明顯，要么通過流派的創(chuàng)新，要么通過獨特聲腔藝術(shù)的創(chuàng)新，都是在堅持傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，是傳承發(fā)展的重要方式。

經(jīng)典的戲曲藝術(shù)也是具有時代性的。大量新編戲曲劇目，通過拓展戲曲題材，既能反映時代特色，與時俱進，也能夠經(jīng)歷時間的考驗，成為新的經(jīng)典，歷久彌新。

劉于鋒，山東定陶人，文學(xué)博士，山西師范大學(xué)戲劇與影視學(xué)院教授，碩士生導(dǎo)師。