賈荷潔　張宇航

《竹枝詞》一曲之詞為唐代詩人劉禹錫所作，解本康作曲，由女高音曲丹演繹。這首七言律詩描繪出情竇初開的少女在青柳鏡江處聽到情郎歌聲時的心理動態(tài)，刻畫了古時男女間的含蓄與浪漫。由于此詩的意境深遠，后在現(xiàn)代聲樂領(lǐng)域涌現(xiàn)不同版本的作品，2023年解本康老師作曲的《竹枝詞》發(fā)行后，其旋律的娓娓動聽引發(fā)此曲一度風靡網(wǎng)絡且經(jīng)多位聲樂人士傳唱而廣為人知。此作品在作曲配樂和聲腔演繹上有極高的藝術(shù)性，本文將以歌曲的含義情感表達為基調(diào)，從詞、曲、聲三個角度淺談歌曲的音樂特色。

一、詞“美”

竹枝詞發(fā)源于四川東部與湖北交界一帶，歌唱時歌者載歌載舞且與短笛、鼓相和。后唐代詩人劉禹錫對其進行了仿作，鞏固發(fā)揚了唐代民歌深厚的文化底蘊，具有極高的抒情性。此作品由四句詩句構(gòu)成，“楊柳青青江水平，聞郎江上踏歌聲，東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴”。這首詩先描繪春江楊柳的美景后聚焦于少女聽聞情郎歌聲的心理變化。首句即景起興地描繪眼前景象，春風和煦的季節(jié)，在靜謐平緩的江岸邊，依依楊柳輕撫著水面，一個青春懵懂的妙齡女子映入眼簾。此句對景的描繪點出人物活動的背景，其中“楊柳青青”交代了人物活動的時間，詩人筆下這恬靜的美景營造了清風徐徐、波瀾不驚的美感。第二句交代了眼前的故事，女子忽然聽到平如鏡的江面?zhèn)鞒銮槔傻母杪?，像投入水中的小石子，在女子的心中激起陣陣漣漪，平靜的水面更是突顯了女子內(nèi)心的波動。第三句用天氣的多端變化生動詮釋女子心中小鹿亂撞又忐忑不安的心理動態(tài)，東邊是陽光四溢的溫暖，而西邊又如同江南煙雨，此句用比喻手法刻畫出女子內(nèi)心捉摸不定的復雜心情。第四句的“晴”字巧妙運用一語雙關(guān)，在這里也表示“情”，這種諧音雙關(guān)是歷代民間情歌中常有的，含蓄又委婉地表現(xiàn)出微妙之意。既代表天氣的陰晴不定，又暗示少女內(nèi)心的悲喜交加，明明在情郎歌聲中聽到了情意，卻又琢磨不清這份情意有幾分真幾分假，“卻有晴”表示聰慧的少女感受到情郎對他的情意是真的，喜悅的心情涌上心頭。三、四句將少女對愛情懵懂的迷茫、忐忑等一系列內(nèi)心動態(tài)描繪出來，使我們不禁感慨，原來古代的女子也會在愛情中患得患失呀。

這首竹枝詞淺顯描述，令人遐想而又意味深長，委婉表達古時男女的曖昧旖旎。歌詞的含義是演唱者如何詮釋、作曲家如何創(chuàng)作的重點要素，尤其是古詩詞作品，筆者認為歌曲中的詞好似發(fā)動機的存在，即使演唱者和作曲家有大量空間再創(chuàng)作，但一般會綱舉目張，才能更好地將古詩詞意境深遠的文雅氣質(zhì)充分展現(xiàn)。

二、曲“美”

（一）旋律節(jié)奏特色

作曲家解本康同時是一位聲樂老師，他能從更利于演唱的角度來創(chuàng)作此作品。在曲式結(jié)構(gòu)中，大部分聲樂作品的結(jié)構(gòu)都相對簡潔，《竹枝詞》是一部較為短小且方整的二部曲式，調(diào)式降E大調(diào)，旋律伴奏織體和主旋律和諧交織從聽覺上令人心曠神怡。

在旋律創(chuàng)作上，主旋律線條在漢字平仄發(fā)音基礎(chǔ)上十分契合朗誦的感覺，旋律平緩起伏不大的同時加入裝飾音使其婉轉(zhuǎn)曼妙、雅而不俗。第一部分中首句“楊柳”的“楊”字是二聲，旋律是“si do ”，大二度音程，旋律音階剛好符合“楊”的漢語發(fā)音。聲樂演唱中往往遇到二聲字時，哪怕譜面上是一個音符，演唱時也會加入倚音或滑音，將它唱成三聲的音調(diào)，在作曲上此作品二聲字都作轉(zhuǎn)音處理，“楊柳”音階為“si—do—so”，音階與朗誦的聲調(diào)平仄相順應，“柳”字在此詞為輕讀音，人們往往將“楊”作重音，作曲家在創(chuàng)作時使用下行四度音階，在旋律中就強調(diào)了“楊”。在朗誦的語調(diào)中，“江水平”加入兩個倚音作強調(diào)處理，順應朗誦中上揚語調(diào)。第二句“聞”二聲字為“mi—fa”大二度音階，吻合其上揚語調(diào)，尤為貼切古詩詞朗誦的韻味。第三句“雨”字加倚音為“do—mi”小三度音階，吻合三聲聲調(diào)。第四句“無晴”的“晴”字是“do—mi”小三度音階，符合語調(diào)以及重音強調(diào)。此曲旋律的流動性更為貼切語言朗誦的感覺，依托歌詞的內(nèi)涵，內(nèi)容傳達得明白曉暢，演唱者也能更加以聲傳情。節(jié)奏織體特色在節(jié)奏運用中，節(jié)奏設(shè)計展現(xiàn)了豐富的多樣性。以詞的故事為中心內(nèi)涵，作曲家運用不同的節(jié)奏型及音型形成一種既有規(guī)律又波瀾的動態(tài)美，將每個字都得到了充分表達，更貼切詩詞含義和韻味。右手旋律的節(jié)奏也頗為豐富，多了新的音型，比如四分十六的節(jié)奏，倚音。 此曲前兩句描景后兩句抒情，曲式結(jié)構(gòu)為二部曲式，這兩部分前兩句左手的織體材料方整明了，結(jié)構(gòu)的第二部分從左手音型織體就能明顯區(qū)分，節(jié)奏音型的轉(zhuǎn)變對于結(jié)構(gòu)區(qū)分占了大功勞。第一部分伴奏織體以二八節(jié)奏型有條不紊地漸進，第二部分從“東邊日出西邊雨”開始轉(zhuǎn)為四十六節(jié)奏型，將主人公心情的思潮起伏風起云涌刻畫出來，直到“無晴”十六分音符的六連音接七連音，橫跨兩個八度，速度漸慢，此處將整曲推向高潮，緊接著“卻有晴”的“卻”字開始A tempo回原速，作曲家這樣設(shè)計流露出主人公明確情郎心意后的安心恬暢 。一些古詩詞作品在經(jīng)現(xiàn)作曲家再創(chuàng)作時，會從首句第一部分開始反復再加尾聲，此曲作者巧妙地從第二部分開始反復，第二部分為此詩抒情點，更為加深了少女悲喜交集、破愁為笑之心理動態(tài)。聽覺來看，此作品伴奏肢體配樂感心動耳。比如前奏部分，在和弦上前奏8拍以主和弦“mi—sol—si”為核心，連續(xù)的分解和弦使人瞬間仿佛置身于平靜江面旁，楊柳輕垂水面泛起微微波動，江面波光粼粼。音樂的流動令人感受初戀的少女內(nèi)心動態(tài)。緊接著兩個連續(xù)的琶音由下行轉(zhuǎn)為上行，尤其暗示出少女暗藏情愫的小心思，扣人心弦。前兩句伴奏肢體細膩溫潤地描繪著撩人春色，娓娓道來情郎的出現(xiàn)。第三句開始抒發(fā)內(nèi)心，緊張不安不知所措之涌入心中，直到“無晴”情緒最高峰，“卻有晴”仿佛世界萬籟俱寂，主人公終于煙視媚行。

（二）作曲創(chuàng)作方式

《竹枝詞》的核心材料也就是最凝練的音樂語言，表現(xiàn)得并不是很明顯。但這種以詞作曲的中國古詩詞作品往往能打破固有板式進而推陳出新。末句作曲家將“卻有”二字作重復延伸，比原詩句多增“卻有、卻有晴”，此句為全詩的結(jié)尾卻又是一個美好的結(jié)局，體現(xiàn)少女感受到情郎對他真切的情誼，由悲轉(zhuǎn)喜、喜笑顏開。

從作品的多層結(jié)構(gòu)來看，作品具有多面性，從不同的側(cè)面看到不同的結(jié)構(gòu)，原因之一是音樂各個要素的組織不同步。節(jié)奏有節(jié)奏的結(jié)構(gòu)，音高有音高的結(jié)構(gòu)，旋律有旋律的結(jié)構(gòu) 。

從作曲的創(chuàng)作方式的角度構(gòu)想音樂作品，能更好地深刻理解作品，且有助于詮釋和表達音樂作品。作曲家的創(chuàng)作是一切音樂作品的源泉，眾多音樂作品，無論是鋼琴曲、協(xié)奏曲、奏鳴曲還是聲樂作品，都具有一定的創(chuàng)作方式和手法。貝多芬的三十二首奏鳴曲之所以能至今都稱為經(jīng)典之作，因為他經(jīng)得起歷史的沉淀和不同時代不同國家的音樂學者們的認可。拿中國聲樂作品舉例，比如姜奎的古詩詞歌曲《杏花天影》等等，到如今還是眾多聲樂學者們反復演唱練習的曲目。

三、聲“美”

古詩詞藝術(shù)歌曲結(jié)合了音樂與文學，內(nèi)容涵蓋歷史、哲學、文化、美學等多個方面，通過演唱能深刻表現(xiàn)詩詞中的情感、意境和美學價值。筆者作為聲樂表演專業(yè)的學者，之所以在上文多次提及“古詩詞朗誦”，是因為從聲樂演唱的角度上，古詩詞歌曲就要如同“朗誦”般演唱出來，才能詩情畫意地深刻詮釋作品意境。好的歌唱是科學發(fā)聲的共性和演唱處理的個性之結(jié)合，在許多現(xiàn)代創(chuàng)作的古詩詞作品中，不同的歌者演繹時會帶有不同的風味，此部分將從聲樂演唱的角度淺談如何詮釋出此曲的美感。

（一）如何詮釋《竹枝詞》

在古詩詞藝術(shù)作品中，要有特定情景創(chuàng)作，演唱時要表現(xiàn)出詩詞所蘊含的意境和環(huán)境，讓詩詞的魅力和意境淋漓盡致地展現(xiàn)。演唱者在對此作品的詞曲背景深入剖析后，要進行情景設(shè)定。首先作品是一種愉悅的情緒基調(diào)，在演唱作品前，自身要進行情景建設(shè)，時間為柳葉青青的春季，地點在垂柳拂面的江邊，人物為妙齡少女與她的曖昧情郎。而少女與情郎是首次相遇、一見鐘情之際遇還是相識后再次重逢呢？相約好在此約會還是偶然遇到的呢？在見面前已產(chǎn)生情意或是沒有呢？令人們無限遐想。此時此刻就要求歌者各抒己見設(shè)定好內(nèi)心的答案。

解本康老師創(chuàng)作的這首《竹枝詞》，當前奏規(guī)整的分解和弦響起，就觸發(fā)一種暗戀般的氛圍和潺潺小溪的暗流游動。筆者視角下設(shè)想主人公早前有過一面之緣或已相識，而少女已經(jīng)生出好感并伴隨著暗戀的情結(jié)，在這風和日麗的日子，他們在江邊赴約。設(shè)定好場景進入人物狀態(tài)，自己是那位少女，帶著歡愉又暗含一絲嬌羞的情緒進入首句，首句尤其強調(diào)“江水平”，要身臨其境般將這幅美景展現(xiàn)給聽眾。

在作品風格上，要演繹出音律、意境之美。古典詩詞在創(chuàng)作時非常講究合轍押韻，旋律與詩詞之間的韻律要完美結(jié)合，展現(xiàn)詩詞獨有的韻律美。在演唱《竹枝詞》時，要特別注意歌詞中的音律變化，以體現(xiàn)詩詞的韻律特征。這就不得不提民歌當中常見的潤腔技巧，潤腔簡言之是通過音高、力度、音色等的變化對聲腔進行飾潤。這首作品中大量的潤腔、滑音技巧令人感受到少女內(nèi)心暗戀之情與忐忑之感。潤腔就是對字進行潤色比如首句的“水”加倚音“do”從“do—mi”上行三度音高潤腔，同時作為重音進行力度潤腔，“平”為“sol—si”上行三度潤腔，體現(xiàn)春風拂面旭日江邊的美感與少女形象婉轉(zhuǎn)俏麗的韻味。第三句“雨”字從“do—mi”上行三度潤腔，西邊下起雨的這種落寞之情，第四句“無晴”的“晴”為“do—mi”三度上行音高潤腔，此字由弱到強的潤腔處理更能展現(xiàn)少女內(nèi)心不安復雜之情。此作品末句“卻有、卻有晴”的第二遍進行漸弱處理，演唱時多一些女子的害羞柔美與內(nèi)心的那份安心。

（二）演唱發(fā)聲技巧

在演唱中是離不開科學發(fā)聲技巧與人物情感傳遞的，二者相輔相成但有時會有所沖突。筆者認為在聲樂學習的不同階段，有著不同的重點學習。當我們已經(jīng)具備一定的發(fā)聲技巧時，能控制聲音強弱與細微音色轉(zhuǎn)變，情感表達也會更流暢。但多數(shù)情況是往往絕大部分聲樂學者還不具備很穩(wěn)定的科學發(fā)聲習慣，某天因外界因素或喉嚨不適狀態(tài)不佳發(fā)聲找不到感覺時，不能駕馭情感輸出，此時強硬地將人物狀態(tài)及情感注入會適得其反，有可能導致喉部肌肉緊張，聲帶疲勞等，還會形成一次錯誤的肌肉記憶，這對本就抽象的聲樂學習并無提高。

聲樂發(fā)聲技巧上，要想做到像朗誦般歌唱和吟誦的感覺，演唱古詩詞歌曲時要做到外部表現(xiàn)自然端莊大氣，內(nèi)部該使勁的地方使勁，這也就是所謂的“外松內(nèi)緊”。外部放松指什么呢？首先要強調(diào)一下呼吸，歌唱就是呼吸的藝術(shù)，呼吸是唱每一句詞前的歌唱準備，它是歌唱的第一個動作，別看這個動作之小，它極為關(guān)鍵。如果氣息是發(fā)動機的“汽油”，呼吸就是加油槍，自然的呼吸能將氣息沉下來，很多歌者為了想要吸到更多的氣，無意間將嘴巴張得過大，反而適得其反導致口周發(fā)緊，因此要做到如同半打哈欠般放松的吸氣，在歌唱中一個正確的吸氣是科學發(fā)聲的前提，也會帶動面部、肩胸部、手臂等的松弛。內(nèi)部的緊張是指橫膈膜、腰腹的發(fā)力，注意不要刻意發(fā)力導致形成“僵勁”，以氣息的流動為導向，另外有意識地將鼻咽腔、口腔、頭腔打開，也有利于氣息的下沉。

（三）《竹枝詞》演唱特色

演唱古詩詞作品時，要有極強的氣息控制能力與貼切的咬字歸韻。在演繹這首曲子時要通過呼吸將氣息完全下沉，喉嚨吸開一口涼氣，聲音支點落在胸部以上鎖骨下兩指的位置，同時要將軟腭抬起鼻咽腔吸開，伴隨著旋律與節(jié)奏起伏氣息要源源不斷地流轉(zhuǎn)。聲音好似毛筆蘸了墨汁在宣紙上揮灑出那份韌勁流暢，而“墨水”就是氣息，將這首歌曲演唱成一副行云流水的佳作，結(jié)合其清耳悅心的氣質(zhì)，展現(xiàn)宛如行書般的悠揚曼妙。在咬字方面，古詩詞的咬字要更注意字的歸韻，將字頭、字腹、字尾，清晰地唱出來。在演唱前先對詞拉長聲調(diào)朗誦，體會“頭、腹、尾”的著力結(jié)構(gòu)和收音。此外，咬字歸韻是傳遞古詩詞作品內(nèi)涵的重點要素。字可分為字頭、字腹、字尾，而咬字通過唇、齒 、舌、牙、喉為著力點短促清晰的起音字頭。強調(diào)咬字能更好突顯《竹枝詞》的韻律之美，整篇作品的咬字歸韻要更為珠圓玉潤、一字一板。如吟誦般在個別字上的強調(diào)咬字更有雅俗共賞之彩，比如首句重音“水”字，將聲母“sh”唱清楚，通過潤腔為媒介把字身“u”延長，莫忽視字尾“i”，要及時歸韻，但注意此字的強調(diào)要柔中帶剛，宛如打太極拳般剛?cè)岵?/p>

在聲樂作品的抒情關(guān)鍵字眼上，作曲家往往同時在各個要素如節(jié)奏、旋律等加花，演唱者在演唱技法上也會精心揣測設(shè)計。這首扣人心弦的古詩詞藝術(shù)歌曲以當代審美將中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代作曲技法相結(jié)合，通過對此聲樂作品的挖掘，期待作曲家創(chuàng)作出更多林籟泉韻般的古詩詞藝術(shù)作品，歌者們用歌聲傳遞文化與情感，使人們感受國風古韻，沉浸于典雅詩詞歌賦之魅。

參考文獻：

[1]趙云長：《民歌學習的典范——淺談劉禹錫的二首〈竹枝詞〉及其表現(xiàn)手法》，《黑龍江社會科學》2003年第4期。

賈荷潔 揚州大學音樂學院在讀碩士研究生

張宇航 揚州大學農(nóng)學院博士研究生

（責任編輯 于洋）