摘要：目的：隨著科技的發(fā)展進步，媒介生態(tài)格局開始發(fā)生改變，人們的娛樂方式變得碎片化。為契合受眾的文娛需求，推動動畫行業(yè)可持續(xù)發(fā)展，探索微動畫創(chuàng)作提升時效性的路徑，梳理動畫創(chuàng)作的新模式至關重要。方法：文章基于微動畫的特點，結合我國動畫發(fā)展的實際案例，分析微動畫興起的原因。在此基礎上，進一步探討微動畫在時效性方面的優(yōu)劣勢，分析影響其時效性的因素。結果：隨著信息技術的發(fā)展，微動畫創(chuàng)作技術不斷更新和完善，面對時間和速度上的要求，創(chuàng)作者偏向于用易懂、直白的方式來表達。在此背景下，故事內容和制作形式都受到了影響，創(chuàng)作重點發(fā)生了偏移。結論：文章通過分析，認為微動畫追求時效性是新時期發(fā)展的必然選擇。在媒體融合時代，運用先進技術，微動畫能在保持動畫藝術表達的基礎上，拉近與受眾的距離，讓受眾產生情感共鳴。在此基礎上，創(chuàng)作者應謹慎把握追求時效性的度，滿足快速發(fā)展的時代要求。

關鍵詞：微動畫；時效性；媒體融合

中圖分類號：J954 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）10-00-03

1 媒體融合背景下微動畫的定義和特征

微動畫是媒體融合背景下應運而生的節(jié)目形式，是專門在社交媒體平臺上播放、適合在移動狀態(tài)和短時休閑狀態(tài)下觀看的10秒至3分鐘的動畫短片。微動畫的特點是迅速、及時，制作周期短，以熱點話題為基礎，能有效調動觀眾的情緒，引起觀眾的共鳴和回味。在強調時效性的前提下，微動畫還具有傳播便捷、信息精簡、內容實時三個顯著的特征。

2 媒體融合背景下微動畫在新時期的新嘗試

我國微動畫創(chuàng)作可以追溯到20世紀七八十年代，如1978年的大白兔奶糖廣告、1980年的白貓洗衣粉廣告、1983—1984年上海手表四廠的廣告《吃俺老孫一棒》。在這一時期，微動畫主要運用于廣告行業(yè)，采用實拍與傳統(tǒng)繪畫相結合的方式制作。

20世紀末，3D技術逐漸興起，微動畫開始運用新技術進行創(chuàng)作嘗試。例如，1999年，無錫健特藥業(yè)有限公司的“腦白金”廣告，運用3D技術創(chuàng)作的“爺爺奶奶”形象讓全國觀眾迅速記住了“腦白金”，并在幾年內創(chuàng)造了豐厚的收益。

21世紀，隨著新興媒介場域強力驅動藝術形態(tài)多樣化延伸，微動畫的商業(yè)價值被正視，傳統(tǒng)動畫行業(yè)開始嘗試走進媒體融合賽道，如2017年蘇州大禹網(wǎng)絡科技有限公司推出《一禪小和尚》《小鈴鐺和阿巳》等系列微動畫，發(fā)布在抖音、微博等社交媒體平臺，嘗試通過微動畫走進短視頻賽道。在幾年時間內，僅抖音平臺粉絲就超過1000萬，成功實現(xiàn)了IP轉換。

微動畫創(chuàng)作具有自由度高、門檻低的優(yōu)點，大量獨立動畫創(chuàng)作者逐漸加入微動畫創(chuàng)作行列。例如，2020年，個人創(chuàng)作者阿癱創(chuàng)作的《阿癱日記》在抖音上發(fā)布，其憑借個性化的角色設定與直擊觀眾內心的創(chuàng)作點，收獲了眾多粉絲。微動畫在社交媒體上的成功嘗試，吸引了更多創(chuàng)作者先后模仿，并在題材與創(chuàng)作方式上進行多樣化的嘗試。

3 媒體融合背景下強調微動畫時效性的必然性

媒體融合背景下，微動畫的創(chuàng)作內容、制作方式、傳播形式契合了創(chuàng)作者與受眾的需要?？傮w上，微動畫通過畫面快速且準確地呈現(xiàn)出快節(jié)奏生活下的審美表征、幻想世界的隱喻、審美和文化表征的演繹特性［1］。

3.1 反映時代的需要

藝術中非現(xiàn)實和非存在的契機，并非獨立于存在物［2］。微動畫的創(chuàng)作形式與內容是社會和文化發(fā)展的反映。進入社交媒體平臺，微動畫通過改變動畫結構，滿足受眾的觀影需求。

以《小鈴鐺和阿巳》為例，這部動畫是由傳統(tǒng)動畫轉為微動畫的初嘗試，主創(chuàng)內容依舊偏向于傳統(tǒng)動畫敘事的解構，并進行了集數(shù)的編制。但短視頻平臺推送機制是以每個視頻為獨立的端點，分別推送給觀眾。大多數(shù)觀眾所看到的第一條微動畫并非第一集，因此無法迅速了解故事背景，聯(lián)系前后故事內容。在社交媒體平臺上，用戶的注意力比較分散，往往只能持續(xù)幾秒鐘，因此需要用一種能夠快速引發(fā)共鳴的方式來吸引用戶關注?！缎♀忚K和阿巳》主創(chuàng)團隊對內容進行了調整，不再使用上下關聯(lián)的章節(jié)式劇情設定，而是緊抓每個故事小點，讓每一集動畫講述一個獨立的故事，內容簡潔明了，節(jié)奏較快，通過簡單的劇情和形象展示核心信息，使觀眾能迅速接收和理解所傳達的信息，建立情感聯(lián)系，激發(fā)分享意愿。

這種調整的可行性主要依賴微動畫本身強調單元故事的完整性?？焖僦谱?、及時更改是微動畫與時代貼合的一種體現(xiàn)。

3.2 與當下熱點融合發(fā)展

馬克斯·霍克海默認為，“原始藝術的表達形式所尋求的，詢喚理性主義是通過對象化來緩解勞作之苦或對死亡的恐懼，所有后來的藝術也都包含著人們對社會現(xiàn)實帶來的束縛所做出的反應”［3］。在微動畫創(chuàng)作發(fā)展中，新媒介方式影響創(chuàng)作者的制作思路和構想。社交媒體在內容上強調實時性，因此，以抖音等社交媒體為傳播載體的創(chuàng)作者，開始選擇熱點內容進行再創(chuàng)作。

以微動畫創(chuàng)作者米尼麥泥轟為例，其創(chuàng)作了二維角色形象“轟轟”，以“轟轟”的視角解讀社會熱點，通過輕松詼諧的方式，將現(xiàn)實生活中的熱點事件在微動畫中進行碎片化再創(chuàng)作。比如五四青年節(jié)的主題動畫，“轟轟”以普通人的視角，親身體驗五四運動，并描述其來歷與意義。采用這種創(chuàng)作模式，一方面能減輕創(chuàng)作壓力，使輸出更加穩(wěn)定；另一方面能完美切合受眾看點，并保證推送量。對于創(chuàng)作者和受眾來說，這種內容制作模式都是值得肯定的。

3.3 微動畫在社交媒體平臺的傳播效果

在媒體融合時代，社交平臺的點贊、轉發(fā)、收藏等互動功能，將創(chuàng)作者和受眾更緊密地聯(lián)系起來。為獲得受眾的青睞，創(chuàng)作者更傾向于加強與受眾的互動與交流。

微動畫往往與受眾展開隱喻互動，通過內容來滿足受眾的審美訴求等。國外往往用微動畫進行企業(yè)文化宣發(fā)，如丹麥導演 Mads Broni為連鎖餐廳制作的90秒宣傳微動畫Bowl to Soul、愛馬仕推出的60秒微動畫《筑夢之禮》，其藝術價值高，表達形式豐富，通過生動的場景設計和色彩設計、簡約的視聽影像抓住觀眾視線，發(fā)布時間與實事緊密結合，使受眾更樂意關注其內容，同時裂變式分享給其他人，成功做到了高效宣傳，提高了品牌知名度和商業(yè)價值。

在廣告與宣發(fā)方面，我國也逐步開始類似嘗試，如蒙牛的宣傳微動畫與《哪吒》聯(lián)手，同時利用自身與動畫IP的流量，在社交平臺上傳播，達到“1+1＞2”的效果，在給人們帶來消遣娛樂的同時，不忘弘揚主流價值觀的使命擔當，也推動了人們社交方式的升級。

4 過于強調微動畫時效性帶來的弊端

UGC（用戶生產內容）的傳播模式決定了微動畫面臨準入門檻低、內容質量無法得到保證等諸多問題。為保證時效性，部分創(chuàng)作者開始放棄制作微動畫的本心和原則。

4.1 忽略微動畫本身的藝術表達

部分創(chuàng)作者為獲得更多的流量曝光，開始研究抖音“去中心化”傳播的漏洞［4］。

抖音“去中心化”傳播模式，簡而言之是借專業(yè)的生產能力，不斷制作出優(yōu)質內容，幫助有需求的消費者以最低的時間成本和經濟成本找到對其最有價值的信息。換而言之，抖音在推薦機制上構建了興趣模型，內容點擊量越高，則判定受眾喜愛度越高，其作品分配的流量就越高。

因此，部分微動畫創(chuàng)作者開始過分追求時效性，在設計上多次重復使用素材，在視聽上使用AI自動生成。例如，一些創(chuàng)作者使用粗制濫造的熊貓頭表情包作為主體，結合熱門話題創(chuàng)作故事內容，將大量低質動畫發(fā)布在新媒體平臺。在抖音等新媒體平臺上，這種UGC模式得不到有效監(jiān)管。微動畫的時長較短，只要點擊量夠多，其賬號的權重就能夠輕而易舉地超越同類賬號。為在激烈的競爭中獲得一席之地，不少創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中強調快速產出，忽視了動畫的藝術表達。

4.2 媒介依賴導致創(chuàng)作重點偏移

媒介依賴是指創(chuàng)作者對特定媒介的依賴和適應。微動畫的傳播途徑主要是社交媒體平臺，如抖音、快手等，因此創(chuàng)作者更注重在短時間內觸及受眾的情感點，更傾向于制作具有強烈視覺沖擊力的微動畫。這強化了卷入行為，卷入行為的形成機制也被理解為短視頻的“雙螺旋沉浸互動機制”［5］。

為有效吸引受眾關注內容，一些微動畫創(chuàng)作者會有意無意地“造?！保?］。有研究通過功能性核磁共振實驗分析了人們在刷短視頻時的大腦成像，發(fā)現(xiàn)刷短視頻會激活大腦的特定區(qū)域，降低人們的自控力，使人沉浸其中。推送機制對受眾看過的內容進行標記，大數(shù)據(jù)會把微動畫與用“?！痹賱?chuàng)作的視頻不間斷地推送給感興趣的受眾。這種“造?！毙问降某霈F(xiàn)，讓受眾被迫加入流量的狂歡。微動畫敘事表達的創(chuàng)作重點由整體協(xié)調性轉為尋找部分吸睛亮點，導致創(chuàng)作重心偏移。

4.3 “信息繭房”裹挾制約其發(fā)展創(chuàng)新

部分微動畫以狹義的視角進一步細分目標人群，創(chuàng)作題材同質化，故事內容以滿足部分年輕受眾的情感情緒、認知需求為目的，容易忽視其他年齡段受眾的需要。微動畫的本位還是作為文化屬性對社會的解釋與建構［7］。低質量、同質化的產出并不能引導微動畫的探索發(fā)展。

社交媒體平臺的標簽機制容易讓創(chuàng)作者陷入“信息繭房”。在同一類型的微動畫中，標簽越明顯，推送就越好越快。從創(chuàng)作者的視角來看，受眾更偏好類型化、標簽化明顯的作品。在數(shù)據(jù)的反饋下，為保證賬號流量，創(chuàng)作者對發(fā)展創(chuàng)新保持觀望態(tài)度。

創(chuàng)作者以數(shù)據(jù)為基礎進行創(chuàng)作，追求流量，受眾的真實想法反而會被忽略。創(chuàng)作者缺少時間進行冷靜思考，而內容導向的數(shù)據(jù)分析并不客觀，形成了困住創(chuàng)作者與受眾的雙重“信息繭房”。

5 結語

在媒體融合發(fā)展背景下，基于社會與受眾需求，微動畫強調時效性是必然的，這也是微動畫在快節(jié)奏時代的核心競爭力之一。在此基礎上，微動畫構建的內容敘事主體、生產方式、傳播模式，讓其在新時期的發(fā)展嘗試中進行多項技術融合與跨界內容生產。但過于強調時效性，追求商業(yè)化，一味追求快速產出與熱點制作，會弱化微動畫本身的藝術表達，使得傳媒的文化責任與社會責任被忽視，造成市場上劣幣驅逐良幣的局面。因此，微動畫在未來的發(fā)展中，應在堅持時效性的基礎上，利用新的技術優(yōu)勢，堅持創(chuàng)作本心。而如何達到藝術價值與商業(yè)價值的平衡，使微動畫與大眾文化融合發(fā)展，并獲得大眾的認同，引導人們提升藝術素養(yǎng)，積極承擔社會責任，是創(chuàng)作者應持續(xù)關注的問題。

參考文獻：

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［2］ 宗偉剛，段曉昀.數(shù)字交互和媒介參與：微動畫的技術進階與文化表征［J］.中國電視，2021（4）：78-81.

［3］ 馬克斯·霍克海默，西奧多·阿多諾.啟蒙辯證法［M］.上海：上海人民出版社，2020：232.

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［6］ 魏寶濤，曲奕同.刷梗的隱喻：玩梗青年的社交貨幣與情感載體［J］.青年記者，2024（2）：98-102.

［7］ 耿蕊，劉靜.微傳播語境中非物質文化遺產的再現(xiàn)與重塑［J］.當代傳播，2021（6）：94-96.

基金項目：本論文為2023年度南京藝術學院江蘇省研究生科研創(chuàng)新計劃項目“新時期背景下中國微動畫的時效性”研究成果，項目編號：KYCX23_2401

作者簡介：譚雯銘 （1998—） ，女，研究方向：動畫藝術理論。