李莉宏

摘 要：基于多年的教學經(jīng)驗，筆者從工匠精神的角度出發(fā)，探究傳統(tǒng)國畫與現(xiàn)代水墨相結合的教學試驗設計。本文將從工匠精神的內涵及其在教育教學中的應用入手，詳細分析傳統(tǒng)國畫和現(xiàn)代水墨的特點和表現(xiàn)形式，以及它們之間的融合與發(fā)展。在此基礎上，筆者提出了工匠精神視角下傳統(tǒng)國畫與現(xiàn)代水墨相結合的教學設計，包括教學目標的確定、教學內容的設計、教學方法的選擇以及教學評價的方式。同時，介紹試驗過程和結果分析，包括試驗方案的設計和試驗結果的收集和分析。通過本次試驗的實踐，結合工匠精神的思想，筆者提出對于傳統(tǒng)國畫與現(xiàn)代水墨相結合的教學模式的優(yōu)化建議，以期能夠為相關領域的研究和實踐提供一定的參考和借鑒。

關鍵詞：工匠精神；傳統(tǒng)國畫；現(xiàn)代水墨；教學設計；教育教學

中圖分類號：G40 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2024）10-0-03

傳統(tǒng)國畫與現(xiàn)代水墨是中華文化中的兩個重要繪畫流派。它們源遠流長，擁有豐富的藝術內涵和深厚的歷史底蘊。傳統(tǒng)國畫注重筆墨的運用和形式的表現(xiàn)，強調審美意境和藝術韻律；而現(xiàn)代水墨則在傳承傳統(tǒng)的基礎上不斷創(chuàng)新，注重藝術表現(xiàn)的個性化和多樣性。傳統(tǒng)國畫和現(xiàn)代水墨的結合，不僅可以保持傳統(tǒng)文化的傳承，還能夠創(chuàng)造出更多新的藝術形式和表現(xiàn)方式。因此，探究傳統(tǒng)國畫和現(xiàn)代水墨的融合與發(fā)展，是中國藝術教育的重要課題之一。

一、工匠精神與教育教學

（一）工匠精神的內涵

工匠精神作為一種傳統(tǒng)的文化價值觀念，對于藝術教育具有重要的意義。工匠精神指的是工匠在工作中追求完美、精益求精的態(tài)度和精神，是中國傳統(tǒng)文化中一種獨特的價值觀念。隨著社會的發(fā)展和文化的變遷，工匠精神也在逐漸演變和發(fā)展，成為一種具有時代特征的文化價值觀念。工匠精神與藝術教育密切相關，它要求我們在藝術教育中，不斷追求藝術的精神內涵和技術水平，注重藝術的品質和品位。因此，工匠精神的發(fā)揚和傳承，對于推進藝術教育的發(fā)展具有積極的作用。

（二）工匠精神在教育教學中的應用

工匠精神在教育教學中有著廣泛的應用。首先，在教育教學中要注重質量，在教學細節(jié)上做到極致，讓學生在學習過程中做到逐步深入，逐漸精通。

其次，在教育教學中要培養(yǎng)學生的耐心和毅力。學生需要堅持不懈地學習，才能夠真正地掌握知識。教師可以通過不斷地鼓勵、激勵學生，讓他們明白學習的重要性，并幫助他們建立長遠的學習目標，讓他們有持續(xù)學習的動力。

再次，在教育教學中也需要培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。教師應該鼓勵學生積極思考，嘗試用不同的方式解決問題，從而培養(yǎng)他們的創(chuàng)造性思維和解決問題的能力。同時，教師也可以為學生提供更加開放和自由的學習環(huán)境，讓他們有更多的機會去探索、發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)新。

最后，工匠精神也強調了團隊合作的重要性。在現(xiàn)代工業(yè)生產(chǎn)中，一個工匠往往無法完成一個大型項目，而是需要一個團隊的協(xié)作。同樣，在教育教學中也需要學生具備良好的團隊合作能力，能夠與他人合作、協(xié)作，共同完成一個學習項目[1]。

總而言之，工匠精神在教育教學中的應用是多方面的，它要求教師和學生注重質量、耐心和毅力、創(chuàng)新能力以及團隊合作精神。只有通過這些方面的培養(yǎng)，才能夠培養(yǎng)出具有實踐能力、創(chuàng)新能力和團隊精神的優(yōu)秀人才。

二、傳統(tǒng)國畫與現(xiàn)代水墨的融合與發(fā)展

中國畫是中國獨有的繪畫藝術形式，具有深厚的文化底蘊和歷史淵源。其中，傳統(tǒng)國畫是中國畫的重要組成部分，其特點是注重寫意和神韻，表現(xiàn)主體的氣質和精神內涵，注重意境和意蘊，具有極高的藝術價值。而現(xiàn)代水墨則是對傳統(tǒng)國畫的發(fā)展和創(chuàng)新，以傳統(tǒng)水墨技法為基礎，融合了現(xiàn)代的觀念和審美，表現(xiàn)出新的藝術特點和形式。我們將從傳統(tǒng)國畫和現(xiàn)代水墨兩方面來探討其特點和表現(xiàn)形式，并探討傳統(tǒng)國畫與現(xiàn)代水墨的融合與發(fā)展。

（一）傳統(tǒng)國畫的特點和表現(xiàn)形式

傳統(tǒng)國畫以“意境”“氣韻”為主要表現(xiàn)手法，強調“形神兼?zhèn)洹薄皩懸狻焙汀肮すP”相結合。

傳統(tǒng)國畫講究形神兼?zhèn)洹Ｋ粌H注重主體的外形特征，更注重主體的精神內涵和氣質。通過畫家的筆墨、構圖、色彩等手法，傳達主體的神韻和意境。

傳統(tǒng)國畫注重“寫意”，即筆墨粗獷，不求準確，而追求意境和氣韻的表達。它不局限于物象的描繪，而是強調畫家的個人感受和表現(xiàn)方式，通過筆墨的自由運用表達自己的情感和思想。

傳統(tǒng)國畫還有“工筆”畫法，即在“寫意”的基礎上，通過精細的描繪和細膩的表現(xiàn)，來表達主體的細節(jié)和特征。這種畫法注重技法和技藝的傳承和發(fā)展，是中國畫的重要傳統(tǒng)。

（二）現(xiàn)代水墨的特點和表現(xiàn)形式

現(xiàn)代水墨是傳統(tǒng)國畫與現(xiàn)代藝術相結合的產(chǎn)物，其特點是在傳統(tǒng)水墨技法的基礎上，加入了現(xiàn)代藝術的元素，強調自由、個性和現(xiàn)代化的表現(xiàn)手法。

現(xiàn)代水墨強調“表現(xiàn)自我”，即畫家通過自己的表現(xiàn)方式來表達自己的思想和情感，注重個人風格和藝術語言的塑造[2]。

現(xiàn)代水墨在色彩和構圖方面更加多樣化和自由化。傳統(tǒng)國畫中，多以水墨和淡彩為主，色彩較為單一。而現(xiàn)代水墨則在色彩上更加多元化，采用了更為鮮艷和奪目的色彩。同時，在構圖方面也更加自由化，不再拘泥于傳統(tǒng)的對稱和層次感，更注重畫面的平衡和整體效果。

現(xiàn)代水墨注重時代的特征和現(xiàn)代社會的文化內涵。它不僅是藝術家個人創(chuàng)作的產(chǎn)物，更是當代社會文化的反映和表達。它與時代的發(fā)展和變化相適應，表現(xiàn)出現(xiàn)代人的審美觀和文化內涵。

（三）傳統(tǒng)國畫與現(xiàn)代水墨的融合與發(fā)展

傳統(tǒng)國畫與現(xiàn)代水墨的融合與發(fā)展是當代中國畫的重要特征。它是對傳統(tǒng)水墨技法和文化內涵的發(fā)揚和創(chuàng)新，也是對現(xiàn)代社會和藝術發(fā)展的回應和表達。

傳統(tǒng)國畫與現(xiàn)代水墨的融合使得中國畫更具有時代性和現(xiàn)代性。傳統(tǒng)國畫的精神內涵和藝術技法與現(xiàn)代水墨的自由和多樣性相結合，呈現(xiàn)出新的藝術風貌和表現(xiàn)形式。

傳統(tǒng)國畫與現(xiàn)代水墨的融合促進了文化的交流和傳承。在現(xiàn)代社會中，人們對傳統(tǒng)文化的認識和理解有所欠缺，傳統(tǒng)國畫的技藝和內涵也面臨著喪失和被遺忘的風險。而現(xiàn)代水墨的融入和發(fā)展，使得傳統(tǒng)國畫得到了新的活力和發(fā)展，更好地傳承和弘揚了中華文化。

傳統(tǒng)國畫與現(xiàn)代水墨的融合使得中國畫藝術更加多元化。藝術家通過對傳統(tǒng)文化的研究和理解，對現(xiàn)代社會的反思和表達，開拓了中國畫的新領域和新方向，豐富了中國畫的藝術形式和表現(xiàn)手法。

總之，傳統(tǒng)國畫和現(xiàn)代水墨是中國畫的兩個重要組成部分，它們各自有著獨特的藝術特點和表現(xiàn)形式。傳統(tǒng)國畫講究“形神兼?zhèn)洹薄皩懸狻焙汀肮すP”相結合，強調主體的氣質和精神內涵；現(xiàn)代水墨則更加注重自由、個性和現(xiàn)代化的表現(xiàn)手法，強調個人風格和時代特征。傳統(tǒng)國畫與現(xiàn)代水墨的融合和發(fā)展，是當代中國畫的重要特征，它使得中國畫更具有時代性和現(xiàn)代性，促進了文化的傳承和交流，豐富了中國畫的藝術形式和表現(xiàn)手法[3]。

三、工匠精神視角下傳統(tǒng)國畫與現(xiàn)代水墨相結合的教學設計

工匠精神是中國傳統(tǒng)文化中的一個重要概念，它強調的是對工作的熱愛、專注和精益求精的態(tài)度，這種精神也在傳統(tǒng)國畫中得到了淋漓盡致的體現(xiàn)。而現(xiàn)代水墨則更加注重創(chuàng)新和多樣性，這兩種藝術形式的結合，既能夠傳承和弘揚傳統(tǒng)文化，又能夠順應時代的發(fā)展，這就需要在教學中，更加注重工匠精神的培養(yǎng)，同時也要兼顧創(chuàng)新和多樣性的要求。

（一）教學目標的確定

在工匠精神視角下，我們可以確定以下教學目標。

（1）培養(yǎng)學生對傳統(tǒng)國畫和現(xiàn)代水墨的基本認識和理解，了解其發(fā)展歷程和特點。

（2）培養(yǎng)學生具備傳統(tǒng)國畫技法的基本功，并能夠在現(xiàn)代水墨中加以運用。

（3）培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維和多元化審美觀念，探索傳統(tǒng)國畫和現(xiàn)代水墨相結合的新表現(xiàn)形式。

（4）培養(yǎng)學生的工匠精神，注重細節(jié)和完美，追求藝術的卓越和精湛。

（二）教學內容的設計

（1）傳統(tǒng)國畫基本技法的講解和演示：通過講解和演示傳統(tǒng)國畫的基本技法，如筆墨、構圖、色彩運用等，讓學生掌握傳統(tǒng)國畫的基本功。

（2）現(xiàn)代水墨的特點和表現(xiàn)形式：通過對現(xiàn)代水墨的講解和分析，讓學生了解現(xiàn)代水墨的特點和表現(xiàn)形式，包括色彩的多樣性、構圖的自由化、主題的現(xiàn)代化等。

（3）傳統(tǒng)國畫與現(xiàn)代水墨的結合：通過分析傳統(tǒng)國畫與現(xiàn)代水墨的結合形式，如傳統(tǒng)技法在現(xiàn)代水墨中的運用、現(xiàn)代元素在傳統(tǒng)國畫中的表現(xiàn)等，讓學生了解傳統(tǒng)國畫與現(xiàn)代水墨的結合方式和藝術表現(xiàn)形式。

（4）作品創(chuàng)作實踐：通過實際操作，讓學生練習傳統(tǒng)國畫的基本技法，并運用到現(xiàn)代水墨作品的創(chuàng)作中，從而探索傳統(tǒng)國畫與現(xiàn)代水墨相結合的新表現(xiàn)形式。

（三）教學方法的選擇

（1）講解和演示：傳統(tǒng)國畫技法和現(xiàn)代水墨的特點和表現(xiàn)形式可以通過講解和演示的方式進行，讓學生更直觀地了解藝術形式的特點和表現(xiàn)形式。同時，講解和演示也可以激發(fā)學生的學習興趣，加深對藝術形式的理解。

（2）互動式教學：針對不同的學生群體，可以采用互動式教學，讓學生自由地表達自己對傳統(tǒng)國畫和現(xiàn)代水墨的認識和理解，進行探討和交流，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維和多元化審美觀念。

（3）作品創(chuàng)作實踐：在教學中注重實踐性的訓練，讓學生通過實際操作，練習傳統(tǒng)國畫的基本技法，并嘗試將傳統(tǒng)技法運用到現(xiàn)代水墨的作品創(chuàng)作中，從而探索傳統(tǒng)國畫與現(xiàn)代水墨相結合的新表現(xiàn)形式。

（四）教學評價的方式

（1）作品評價：通過對學生作品的評價，從技法、表現(xiàn)形式、創(chuàng)意等方面，全面地評價學生的學習成果。

（2）課堂互動評價：針對互動式教學方式，可以通過對學生的參與度、提問質量等方面進行評價，以便調整教學策略，提高教學效果。

（3）自我評價：讓學生對自己的學習過程和成果進行評價，幫助學生發(fā)現(xiàn)自己的優(yōu)缺點，調整學習方法和態(tài)度，提高學習效果。

綜上所述，從工匠精神的視角出發(fā)，傳統(tǒng)國畫與現(xiàn)代水墨相結合的教學設計需要注重傳統(tǒng)文化的傳承和弘揚，同時也要兼顧時代的發(fā)展，培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維和多元化審美觀念，以及工匠精神。在教學過程中，通過講解和演示、互動式教學和作品創(chuàng)作實踐等方式，全面培養(yǎng)學生的能力和素養(yǎng)。在教學評價方面，采用作品評價、課堂互動評價和自我評價等方式，以全面評價學生的學習成果。

四、試驗過程與結果分析

（一）試驗方案的設計

（1）受試者選擇：我們在所任教的中職院校中選擇了美術與設計類相關專業(yè)的30名三年級學生作為受試者，三年級的學生在經(jīng)過了前兩年造型基礎相關課程的訓練已有一定的繪畫和造型能力，并具有一定的設計基礎，在此基礎上，我們將其中的15名學生傾向于傳統(tǒng)國畫方向的培養(yǎng)，另外15名則傾向于現(xiàn)代水墨方向的培養(yǎng)。

（2）試驗設計：我們將受試者分成兩小組，每小組15人。第一組按照傳統(tǒng)國畫教學模式進行教學，第二組按照教學設計進行教學。在教學結束后，我們將對兩組學生的作品進行比較和評價。

（3）評價標準：我們將根據(jù)學生的作畫技術、創(chuàng)新性、表現(xiàn)力等方面對其進行評價。

（二）試驗結果的收集和分析

（1）第一組學生的作品：這些學生采用傳統(tǒng)國畫教學模式進行學習，他們的作品技法純熟，但創(chuàng)新性較低，作品呈現(xiàn)出來的形式較為單一，缺乏現(xiàn)代元素的運用，表現(xiàn)力較為有限。

（2）第二組學生的作品：這些學生按照教學設計進行學習，他們的作品技法同樣純熟，但創(chuàng)新性較高，作品中融入了現(xiàn)代元素的運用，形式多樣化，表現(xiàn)力更強，具有更高的藝術價值。

根據(jù)以上結果，我們可以得出以下結論。

（1）教學設計能夠有效地提高學生的創(chuàng)新思維和多元化審美觀念，培養(yǎng)他們對藝術的獨特見解和表現(xiàn)方式。

（2）工匠精神的培養(yǎng)能夠有效地提高學生的作品質量和表現(xiàn)力，使他們更加注重細節(jié)和完美，追求藝術的卓越和精湛。

（3）傳統(tǒng)國畫和現(xiàn)代水墨相結合，能夠更好地發(fā)揮傳統(tǒng)文化的優(yōu)勢，并且能夠順應時代的發(fā)展，創(chuàng)作出更具有時代感和創(chuàng)新性的藝術作品。

綜上所述，通過教學設計和試驗的驗證，我們證明了工匠精神視角下傳統(tǒng)國畫與現(xiàn)代水墨相結合的教學設計的有效性。在教學實踐中，我們應該注重學生的創(chuàng)新思維和多元化審美觀念的塑造，同時也要注重工匠精神的培養(yǎng)。

五、結束語

在工匠精神視角下，傳統(tǒng)國畫與現(xiàn)代水墨相結合的教學設計，可以有效培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維和多元化審美觀念，促進傳統(tǒng)文化的傳承和弘揚，同時也順應了時代的發(fā)展和變化。在教學實踐中，教師采用了多種教學方法和手段，如講解和演示、實踐操作、互動討論等，使學生能夠將理論與實踐相結合，全面掌握傳統(tǒng)國畫技法，并能夠將其運用到現(xiàn)代水墨作品的創(chuàng)作中。因此，傳統(tǒng)國畫與現(xiàn)代水墨相結合的教學設計是一種有效的教學方法，可以為學生的藝術素養(yǎng)和創(chuàng)新能力的提升做出積極貢獻。

參考文獻：

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[2]林子翔.淺談工匠精神在現(xiàn)代社會中的重要性[J].流行色，2019（03）：159，161.

[3]張偉華.精雕細琢方成大器——論“工匠精神”在現(xiàn)代社會中的重要性[J].工會博覽，2020（12）：26-28.