摘要：目的：近年來，中國動畫產(chǎn)業(yè)呈現(xiàn)出迅猛發(fā)展態(tài)勢。立足于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的國產(chǎn)動畫電影更是佳作頻出，從《西游記之大圣歸來》到《哪吒之魔童降世》，再到《長安三萬里》等，這些作品不僅獲得了票房與口碑雙豐收，還展現(xiàn)了國產(chǎn)動畫電影在工業(yè)化水平和藝術(shù)水準(zhǔn)上的整體提升。然而，在如今我國動畫產(chǎn)業(yè)繁榮發(fā)展的背景下，仍存在大量披著“中國元素”外衣，但與中國文化內(nèi)核完全脫節(jié)的國產(chǎn)動畫，無法真正觸動人心?；诖耍恼聦趥涫荜P(guān)注的、被譽(yù)為“中國動畫學(xué)派的回歸”的動畫劇集《中國奇譚》進(jìn)行深入剖析，探討如何將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代審美相結(jié)合，打造出既具有民族性又具有現(xiàn)代感的動畫作品。方法：以符號學(xué)為理論框架，探討中華文化內(nèi)核在動畫中的轉(zhuǎn)化方式，以及動畫在現(xiàn)代語境下如何融入新的符號元素。采用文獻(xiàn)研究法、內(nèi)容分析法等，查閱相關(guān)的學(xué)術(shù)文獻(xiàn)和資料，并對《中國奇譚》的角色設(shè)定、視覺元素、情節(jié)設(shè)計(jì)等方面進(jìn)行剖析。結(jié)果：《中國奇譚》以“中國”和“奇譚”為核心，成功融合傳統(tǒng)符號與當(dāng)代精神，從中提取出與現(xiàn)代觀眾審美相契合的形式和內(nèi)容，通過對角色符號、場景符號、情節(jié)符號的巧妙運(yùn)用，實(shí)現(xiàn)對中國動畫符號系統(tǒng)的再解讀和新構(gòu)建。結(jié)論：《中國奇譚》利用符號的演變和情感共鳴，不僅為觀眾提供了視覺與聽覺上的享受，還深層次地塑造了一種文化歸屬感，引領(lǐng)著現(xiàn)代中國動畫的發(fā)展新趨勢。

關(guān)鍵詞：中國動畫；符號學(xué)；傳統(tǒng)文化；" 《中國奇譚》

中圖分類號：J954 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）06-0-05

2023年初，一部名為《中國奇譚》的動畫劇集在bilibili視頻網(wǎng)站首播。《中國奇譚》是在中國動畫誕生100周年之際，由上海美術(shù)電影制片廠與年輕群體聚集的bilibili視頻網(wǎng)站聯(lián)合出品的一部動畫劇集?！吨袊孀T》一經(jīng)播出便引發(fā)巨大反響，好評如潮，在豆瓣上獲得高達(dá)8.7的評分，成為名副其實(shí)的熱點(diǎn)。2023年9月20日，《中國奇譚》獲首屆金熊貓獎最佳動畫片獎，9月26日，獲第20屆中國動漫金龍獎最佳系列動畫獎金獎。

《中國奇譚》是由8個深深植根于中國傳統(tǒng)文化的獨(dú)立故事構(gòu)成的，總導(dǎo)演陳廖宇為劇集定下“中國”和“奇譚”的基調(diào)，因此8個獨(dú)立故事雖然表現(xiàn)形式不同，但都包含中國神話和志怪奇談的元素。這8個故事分別是《小妖怪的夏天》《鵝鵝鵝》《林林》《鄉(xiāng)村巴士帶走了王孩兒和神仙》《小滿》《玉兔》《小賣部》《飛鳥與魚》。劇集在表現(xiàn)形式上采用了獨(dú)具中國特色的剪紙動畫、水墨動畫，以及源于戲曲臉譜的人物形象、民樂配樂等，也引入了現(xiàn)代的CG三維技術(shù)，以此展現(xiàn)許多中國景觀，從鄉(xiāng)土田園到宇宙未來，從北國風(fēng)光到胡同巷里，將極致的東方美學(xué)呈現(xiàn)在觀眾面前。

1 符號學(xué)理論與動畫符號系統(tǒng)

符號學(xué)是研究符號產(chǎn)生、運(yùn)用、傳遞和解讀規(guī)律的學(xué)科。符號作為核心概念，由能指和所指構(gòu)成，體現(xiàn)了形式與內(nèi)容的統(tǒng)一。符號系統(tǒng)則是由這些符號組成的有機(jī)整體，如語言系統(tǒng)等。

在動畫領(lǐng)域，符號學(xué)提供了一種有力的解讀框架。動畫作品通過運(yùn)用多種符號，如圖像、聲音、色彩等，傳遞豐富的信息和意義。這些符號相互關(guān)聯(lián)、相互作用，共同構(gòu)建了一個復(fù)雜而有趣的世界。通過深入分析動畫中的符號，可以發(fā)現(xiàn)它們背后的文化、歷史和社會內(nèi)涵。不同的符號選擇、組合和排列方式，都能反映創(chuàng)作者的意圖，并影響觀眾的解讀。例如，在某些動畫中，特定的顏色可能代表著特定的情感或象征意義，而特定的形象則可能承載著特定的文化內(nèi)涵。

此外，符號學(xué)有助于理解動畫中的多層次性和相對性。動畫作品往往具有多個層次的意義，包括表面層次、象征層次和深層意義等。通過符號學(xué)分析，可以逐層揭示這些意義，從而更加深入地理解動畫作品。同時，符號學(xué)提醒觀者注意動畫中的符號相對性。同一符號在不同文化和語境中可能具有不同的意義，因此要充分考慮動畫所處的文化和語境背景，確保準(zhǔn)確理解其中的符號意義?？偟膩碚f，符號學(xué)為動畫研究提供了重要的理論工具和方法論指導(dǎo)。通過對動畫中符號的深入分析，可以更加全面、深刻地理解這一藝術(shù)形式，并拓寬觀眾的審美視野和提升解讀能力。

2 《中國奇譚》與符號傳承創(chuàng)新

中國動畫的發(fā)展是一個橫跨世紀(jì)、經(jīng)歷多次轉(zhuǎn)變和突破的龐大命題，發(fā)展歷程可謂曲折而輝煌。20世紀(jì)初，第一部國產(chǎn)動畫《大鬧畫室》（1926年）誕生［1］，這是我國首次將動畫作為符號的載體，傳遞了我國的文化和審美觀念。它標(biāo)志著中國動畫的發(fā)展取得了初步突破，成為中國動畫的良好開端。1960年，我國動畫產(chǎn)業(yè)經(jīng)歷了第一個高峰，首部水墨動畫電影《小蝌蚪找媽媽》（見圖1）問世。1979年，我國邁入動畫創(chuàng)作的彩色時代，推出第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧?！?。這部影片不僅在技術(shù)層面取得了重要突破，還在敘事中加入了更多的中國傳統(tǒng)象征符號。影片通過對哪吒鬧海傳說的改編和創(chuàng)新，形成一系列具有深刻民族特色的神話符號，使故事更加集中，呈現(xiàn)出深厚的人文內(nèi)涵［2］。

在高峰時期，中國動畫電影確立并發(fā)展了民族化的風(fēng)格取向，充分吸收中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，使影片在敘事主題、敘事內(nèi)容、風(fēng)格表現(xiàn)、美學(xué)范式等方面都呈現(xiàn)出鮮明的民族特色。一系列具有鮮明民族特色的優(yōu)秀動畫影片應(yīng)運(yùn)而生，如《神筆》（1955年）、《驕傲的將軍》（1956年）、《豬八戒吃西瓜》（1958年）、《小鯉魚跳龍門》（1958年）、《一幅僮錦》（1959年）、《牧笛》（1963年）、《大鬧天宮》（1961）、《草原英雄小姐妹》（1965年）等［3］。這一時期的動畫作品可以被視為一系列符號系統(tǒng)，通過這些符號系統(tǒng)，中國動畫構(gòu)建了自己的文化語境。

《中國奇譚》的出現(xiàn)標(biāo)志著中國動畫符號系統(tǒng)的新一輪繼承。它擺脫了對日式、美式動畫風(fēng)格的依賴，為21世紀(jì)的中國觀眾呈現(xiàn)了一部充滿中國本土特色的動畫劇集。這部作品不僅是對先前符號系統(tǒng)的再解讀，還是一種新的符號系統(tǒng)的構(gòu)建。從符號學(xué)視角分析，《中國奇譚》在形式和內(nèi)容上成功彰顯了中國文化的獨(dú)特性，為中國動畫在全球舞臺上展示文化形象創(chuàng)造了新的可能。

3 《中國奇譚》對中國動畫符號系統(tǒng)的再解讀和新構(gòu)建

《中國奇譚》對中國動畫符號系統(tǒng)的再解讀和新構(gòu)建彰顯了對傳統(tǒng)文化的深刻理解和創(chuàng)新嘗試。再解讀方面，《中國奇譚》通過巧妙演繹傳統(tǒng)文化符號，賦予其當(dāng)代內(nèi)涵，使古老傳說和神話在現(xiàn)代語境中煥發(fā)新的意義，實(shí)現(xiàn)對傳統(tǒng)符號更深層次的挖掘。新構(gòu)建方面，《中國奇譚》通過引入新的元素，如藝術(shù)表現(xiàn)形式的創(chuàng)新、現(xiàn)代審美元素的注入，既使動畫作品更具時代感，又為觀眾提供了新奇感和創(chuàng)意體驗(yàn)。這種再解讀和新構(gòu)建使《中國奇譚》在保持傳承連貫性的同時，產(chǎn)生了新的生命力，使動畫更具深度，同時更易引起當(dāng)代觀眾的共鳴。下文從角色符號、場景符號、情節(jié)符號等方面對其進(jìn)行剖析。

3.1 妙趣橫生的角色符號

角色符號是一部影片重要的構(gòu)成部分和表達(dá)形式，具有深刻的象征意義，具有增強(qiáng)人們文化認(rèn)知的作用。通過研究角色符號的演變，能夠深入了解文化的發(fā)展、人們的觀念變化以及社會價值觀的變化。

《鵝鵝鵝》是導(dǎo)演胡睿試圖以現(xiàn)代方式呈現(xiàn)古代經(jīng)典志怪故事的創(chuàng)新嘗試，原故事為六朝志怪小說《陽羨書生》，故事本身帶有濃厚的古典美學(xué)意蘊(yùn)，體現(xiàn)了六朝志怪小說的獨(dú)特審美，具有浪漫的想象力以及跳脫怪誕的特色。跳脫怪誕這一美學(xué)特色在文字與動畫兩種媒介中有較為鮮明的差異，與原著小說對人生憂嗟的宣泄不同，動畫作品指向更深沉的美學(xué)意蘊(yùn)，其所運(yùn)用的幽眇神秘的符號隱喻，契合現(xiàn)代人的精神需求，實(shí)現(xiàn)了現(xiàn)代人情感體驗(yàn)的外在傳達(dá)。

《鵝鵝鵝》的角色設(shè)計(jì)符合全片的整體基調(diào)，角色造型上并不復(fù)雜，主要人物有狐貍書生、兔妖、豬妖、鵝妖和貨郎（見圖2）。貨郎擁有古代普通百姓的造型，頭戴一種叫幘的巾帕以束發(fā)，神情呆板，面容憔悴，衣著質(zhì)樸，背著竹筐。狐貍書生頭戴萬字巾，一側(cè)別著一朵艷麗的紅花，面容纖細(xì)，臉部有基于傳統(tǒng)戲曲花旦面部妝容進(jìn)行藝術(shù)化加工而來的面紅，面紅延伸至顴骨以下，形成兩個扇形，以此勾勒出面部正中的倒三角。狐貍書生身著長袖長衫，因左腿受傷，故以右腿跳躍移動。兔妖以古代婦女結(jié)鬟式飛仙髻為設(shè)計(jì)摹本，形成兔耳的形狀，兔妖面部尖銳，給人詭譎之感，其身著唐代齊胸襦裙。豬妖則是典型的莽夫形象，眼神空洞，衣著簡單。鵝妖發(fā)型以高椎髻為原型進(jìn)行設(shè)計(jì)，其面容較為精致，服飾與兔妖類似。

角色符號與對象之間有較強(qiáng)的關(guān)聯(lián)性，角色設(shè)計(jì)所參照的基礎(chǔ)圖形與角色想要展現(xiàn)的氣質(zhì)內(nèi)涵之間形成能指與所指的對應(yīng)關(guān)系［4］。圖形對人物整體的狀態(tài)有巨大的影響，賦予角色不同的性格與屬性。以基礎(chǔ)的形狀語言來傳達(dá)情感意義是動畫常用的表現(xiàn)方式?；A(chǔ)的形狀有正方形、圓形、三角形等。圓形和曲線具有柔軟圓滑的觀感，能夠賦予角色無害、可愛、溫暖的特質(zhì)；方形與垂直或水平的直線，則傳達(dá)出方正的視覺感受，賦予角色穩(wěn)定、正直、自信的氣質(zhì)；三角形和有棱角的形狀則給人尖銳的感受，運(yùn)用于人物塑造時常表現(xiàn)具有攻擊性、邪惡的反派。

在《鵝鵝鵝》中，狐貍書生的角色設(shè)計(jì)巧妙運(yùn)用了符號學(xué)理論，通過大量三角形構(gòu)成角色形象，成功展現(xiàn)狐貍書生的性格與立場。這種符號化的表達(dá)方式為觀眾提供了理解角色內(nèi)在特質(zhì)的基礎(chǔ)。

首先，狐貍書生的三角形構(gòu)成呈現(xiàn)出陰險狡詐的感覺。三角形往往與尖銳、危險、沖突等概念聯(lián)系在一起。狐貍書生的面部、帽子和尖銳的耳朵形成一個整體的三角形，直觀展現(xiàn)了他狡詐的本質(zhì)。觀眾通過這一符號，不僅能明確其表面的形象，還能感受到角色深層的性格特質(zhì)。

其次，導(dǎo)演通過符號的指示性運(yùn)用，隱喻狐貍書生的行為。狐貍書生通過偷吃貨郎的鵝和吞噬妖怪，展現(xiàn)了貪婪和欺詐的一面。這種指示性的符號不僅強(qiáng)調(diào)了角色與對象之間的關(guān)聯(lián)，還豐富了角色的符號特征，使觀眾得以深入理解故事情節(jié)。

狐貍書生可以被抽象為欲望的代表。欲望往往被表達(dá)為尖銳、沖動的力量，而狐貍書生的形象契合這一特點(diǎn)。導(dǎo)演通過成功的角色符號，將狐貍書生的形象與現(xiàn)代人欲望的具象化相結(jié)合。這種巧妙結(jié)合使狐貍書生看上去斯文有理，盡顯狡詐氣質(zhì)的同時不失魅力。這一創(chuàng)意性的符號運(yùn)用為觀眾提供了更大的思考空間，讓他們在欣賞故事的同時，能反思現(xiàn)代社會欲望與個體的關(guān)系。

3.2 美輪美奐的場景符號

場景符號在影片中扮演著關(guān)鍵角色，其通過視覺元素傳達(dá)情感，營造特定的文化氛圍，塑造角色形象，凸顯故事的核心思想，同時在情節(jié)推進(jìn)中發(fā)揮過渡作用，使觀眾更深刻地理解影片內(nèi)涵，豐富觀賞層次。場景符號因此成為影片中不可或缺的元素，賦予故事深度的吸引力，使觀眾沉浸于影片世界中。

《中國奇譚》第5話《小滿》采用中國傳統(tǒng)剪紙風(fēng)格制作，改編自陳蓮華導(dǎo)演的同名繪本《小滿》?！缎M》制作團(tuán)隊(duì)采用賽璐璐時代的攝影方式，并廣泛借鑒傳統(tǒng)的人物造型和顏色搭配，充滿國風(fēng)韻味，多數(shù)場景出現(xiàn)了正紅色。《小滿》講述了孩童小滿在嬉戲中偶遇大魚，從害怕大魚到接受大魚再到同情大魚的故事。

在《小滿》中，符號系統(tǒng)以豐富多彩的場景符號為核心，呈現(xiàn)出一個復(fù)雜而富有層次感的符號網(wǎng)絡(luò)。這一系統(tǒng)深度參與“能指”和“所指”兩個層面，通過各符號的動態(tài)性和連續(xù)性，塑造出層層遞進(jìn)的“功能—環(huán)境—感知”的復(fù)雜層級結(jié)構(gòu)［5］。

場景下的功能符號有鲇魚、皮球、瓦當(dāng)、水井，承載實(shí)用功能的象征性符號通過切分和組合，引領(lǐng)整個動畫的事件邏輯、意義空間和價值場域的構(gòu)建。同時，裝飾符號，如竹子、屏風(fēng)、金桂（見圖3）等，也在場景中發(fā)揮作用，賦予場景獨(dú)特韻味。

運(yùn)用場景環(huán)境符號是為了在賦予符號意義的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出仿真情境。通過戲水池、院落、廂房等環(huán)境符號，動畫將觀眾引入一個頗具藝術(shù)想象力的場景。這些場景符號以客觀世界的物象結(jié)構(gòu)、色彩、比例、體積等為基礎(chǔ)，經(jīng)過藝術(shù)處理，構(gòu)建出一種既真實(shí)又充滿幻想的情境，使觀眾沉浸其中。

場景下的感知符號在經(jīng)驗(yàn)深度上保留了豐富寬泛的意象，觀眾不僅能感知到色彩、音符，還能深刻感受到情感上的緊張、恐懼、悲傷和快樂。這種場景化的審美體驗(yàn)使符號和場景之間的界限變得模糊，觀眾仿佛成為小滿，與她共同經(jīng)歷一切。這一過程喚起觀眾對童年時光的深刻回憶和情感共振。

《小滿》通過獨(dú)特的場景符號，將觀眾引入一個富有魔幻色彩和傳統(tǒng)文化韻味的古典世界。在這個充滿紅色調(diào)的古典世界中，觀眾不僅是旁觀者，還是參與者，與小滿一同面對大魚的威脅，感受她從害怕到理解的情感變化。通過這樣的場景符號設(shè)計(jì)，《小滿》成功打破觀眾與故事的“隔閡”，給觀眾帶來一場與小滿共同成長的奇妙之旅。

3.3 別出心裁的情節(jié)符號

情節(jié)符號在影片中扮演著至關(guān)重要的角色。通過生動的故事情節(jié)和緊湊的編排，情節(jié)符號能夠構(gòu)建富有張力和引發(fā)情感共鳴的視聽體驗(yàn)。包括各種事件，有助于劇情的發(fā)展，為觀眾提供情感上的連接點(diǎn)。

《中國奇譚》第1話《小妖怪的夏天》視角上沒有選用經(jīng)典的唐僧師徒，而是以妖怪的視角講述他們的生活。

在浪浪山的妖怪組織中，小豬妖是底層的一員，受到大王的統(tǒng)治和控制。他與搭檔烏鴉精以及其他小妖怪一同接受大王的任務(wù)，任務(wù)的種類從制作箭矢到刷鍋再到砍柴，每一項(xiàng)都極其艱苦。妖怪組織層級分明，小妖怪們被壓迫和奴役，對大王充滿敬畏和恐懼。

然而，小豬妖并沒有因?yàn)樯硖幍讓佣ニ伎己吞剿鞯挠?。他通過巧妙的辦法改進(jìn)了箭矢，卻引起熊教頭的不滿，導(dǎo)致所有的箭矢都被毀掉。隨著唐僧師徒的到來，整個浪浪山的平靜被打破。妖怪們開始陷入混亂，大王的計(jì)劃也受到了影響。在這場混亂中，小豬妖的思維局限逐漸被唐僧師徒的出現(xiàn)打破。他試圖主動去了解唐僧的事跡，并從說書先生那里獲得更多的信息。這個過程不僅讓小豬妖對外部世界產(chǎn)生好奇，還讓他開始質(zhì)疑自己所在的妖怪組織。

在故事高潮，小豬妖陷入生死攸關(guān)的境地，也陰差陽錯地迎接了唐僧師徒的到來。

在危急關(guān)頭，小豬妖看到烏鴉精的慘狀，同時發(fā)現(xiàn)大王針對唐僧師徒設(shè)置的機(jī)關(guān)，他毫不猶豫地站了出來，大聲警告唐僧師徒不要靠近，好在孫悟空“看穿”了小豬妖，為了保護(hù)他，使出障眼法，假裝一棒將他打死，這一幕讓所有人都以為小豬妖已經(jīng)死去。

在以唐僧師徒為主角的故事中，小豬妖只是一個小小的角色，但《小妖怪的夏天》選擇以小豬妖的視角展開故事。這種視角的轉(zhuǎn)換實(shí)際上正是一種符號的再解讀和新構(gòu)建，它賦予原有故事全新的意義和價值。

小豬妖不再僅僅是抽象的、概念化的符號，而是被賦予了具體的形象和性格。每一個小妖怪都有自己的特征和經(jīng)歷，這使他們更加生動和立體。觀眾能夠通過這些具體的形象更深入地理解和感受小妖怪的內(nèi)心世界。

動畫通過小豬妖的視角揭示了權(quán)力在微觀層面的運(yùn)作和影響。小妖怪們承受著大王的統(tǒng)治和壓迫，他們的生存空間被限制，選擇和行動的自由被剝奪。這種揭示讓觀眾能夠更加深入地了解權(quán)力的運(yùn)作機(jī)制和對個體的影響。同時，動畫展示了小妖怪們對權(quán)力的反抗，這進(jìn)一步啟發(fā)觀眾對權(quán)力的思考。

小妖怪的內(nèi)心世界在影片中得到了具象的展現(xiàn)。他們的恐懼、渴望、好奇等情感都得到了生動展現(xiàn)。觀眾能通過這些具象的情感表達(dá)深入理解小妖怪們的感受和思想。同時，動畫展示了小妖怪之間的情感交流和互動，使觀眾能夠更加深入地了解小妖怪間的關(guān)系和情感紐帶［6］。

觀眾在小妖怪身上看到自己的影子，從小妖怪的掙扎、選擇和行動看到其與自己的相似之處。這種相似性使觀眾更容易與小妖怪產(chǎn)生共鳴和情感聯(lián)結(jié)。這種共鳴和聯(lián)結(jié)源于觀眾對自身經(jīng)歷和情感的投射和認(rèn)同，進(jìn)而通過小妖怪的視角反思自己的生活與選擇。

這種情節(jié)符號的變革能使觀眾產(chǎn)生更強(qiáng)烈的情感共鳴。通過小妖怪的視角，觀眾能夠深入體驗(yàn)和理解他們的世界，與之產(chǎn)生共情。這種變革不僅增加了故事的情感深度，還使傳統(tǒng)文化元素在現(xiàn)代語境下煥發(fā)新的生命力。觀眾在欣賞故事的同時，能感受到傳統(tǒng)文化的魅力和價值，從而對文化產(chǎn)生認(rèn)同感和自豪感。

4 《中國奇譚》的成功對中國動畫發(fā)展的啟示

4.1 潛心挖掘本土文化進(jìn)行傳承與創(chuàng)新

在全球化浪潮中，本土文化的獨(dú)特性和價值愈發(fā)凸顯。對動畫產(chǎn)業(yè)而言，傳承本土文化，不僅是對民族歷史和文化根基的尊重，還是激發(fā)創(chuàng)作靈感、豐富作品內(nèi)涵的重要途徑?！吨袊孀T》巧妙地將傳統(tǒng)文化符號融入現(xiàn)代動畫創(chuàng)作，通過細(xì)膩的畫面和富有感染力的音樂，營造出獨(dú)特的中國傳統(tǒng)文化氛圍。這種對傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新讓觀眾在欣賞動畫的過程中感受到濃厚的文化氣息，同時激發(fā)了他們對傳統(tǒng)文化的興趣。

要真正發(fā)掘并傳承本土傳統(tǒng)文化，創(chuàng)作者須懷敬畏之心，以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度深入研究傳統(tǒng)文化的精髓和內(nèi)涵。在此基礎(chǔ)上，結(jié)合現(xiàn)代動畫技術(shù)進(jìn)行創(chuàng)新，既保持傳統(tǒng)文化的神韻，又賦予其新的特色?！吨袊孀T》在傳承傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上進(jìn)行了大膽的創(chuàng)新。創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)運(yùn)用現(xiàn)代動畫技術(shù)和創(chuàng)意手法，將傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代元素有機(jī)結(jié)合。這種創(chuàng)新體現(xiàn)在動畫表現(xiàn)形式和故事內(nèi)容的詮釋與挖掘上，通過創(chuàng)新的手法，讓傳統(tǒng)文化在新時期煥發(fā)出新的生機(jī)與活力。

4.2 積極運(yùn)用多元化的表現(xiàn)手法進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作

《中國奇譚》的出色之處不僅在于深入挖掘和傳承本土傳統(tǒng)文化，還在于積極運(yùn)用多元化的藝術(shù)表現(xiàn)手法創(chuàng)作。這部作品以豐富多彩的藝術(shù)表現(xiàn)形式，如剪紙動畫、水墨畫、CG等，呈現(xiàn)出一個五彩斑斕的藝術(shù)世界，彰顯了創(chuàng)作者的文化修養(yǎng)和藝術(shù)才華。

剪紙作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式之一，在《中國奇譚》中得到了巧妙的運(yùn)用。通過運(yùn)用剪紙這種獨(dú)特的藝術(shù)形式，動畫呈現(xiàn)出獨(dú)特的視覺效果，讓觀眾仿佛置身于一個充滿奇幻色彩的夢境中。

水墨畫是中國傳統(tǒng)繪畫的代表，具有深厚的文化底蘊(yùn)和獨(dú)特的審美價值?！吨袊孀T》中的水墨畫筆觸細(xì)膩、氣韻生動，營造出空靈、悠遠(yuǎn)的意境，讓觀眾在欣賞動畫的同時，能感受到中國傳統(tǒng)文化的博大精深。

此外，《中國奇譚》還運(yùn)用了現(xiàn)代CG技術(shù)，將傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代科技有機(jī)結(jié)合，打造出一種新穎獨(dú)特的藝術(shù)效果。這種跨界的藝術(shù)融合豐富了作品的藝術(shù)表達(dá)，也拓展了動畫藝術(shù)的創(chuàng)作空間和表現(xiàn)力。

因此，應(yīng)鼓勵創(chuàng)作者勇于嘗試不同的藝術(shù)形式，積極運(yùn)用多元化的藝術(shù)表現(xiàn)手法進(jìn)行創(chuàng)作。這不僅可以提升作品的藝術(shù)價值和觀賞性，還能滿足觀眾日益多元化的審美需求，推動中國動畫產(chǎn)業(yè)持續(xù)發(fā)展和創(chuàng)新。

4.3 關(guān)注當(dāng)代審美和觀眾需求引發(fā)文化共鳴

《中國奇譚》的成功很大程度上可歸因于細(xì)心關(guān)注當(dāng)代審美和情感表達(dá)，深入考慮觀眾需求。隨著時代的變遷，觀眾的審美標(biāo)準(zhǔn)和情感需求在不斷變化?！吨袊孀T》敏銳捕捉到這些變化，通過細(xì)膩的人物刻畫和情節(jié)設(shè)計(jì)，與觀眾建立深厚的情感聯(lián)系。這充分證明，在當(dāng)代社會，只有深入了解并滿足觀眾的需求，動畫作品才能獲得廣泛的認(rèn)可和贊譽(yù)。

首先，應(yīng)積極進(jìn)行市場調(diào)研和數(shù)據(jù)分析，以更準(zhǔn)確地把握當(dāng)代觀眾的審美趨勢和情感需求。其次，組建多元化的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)，確保作品能夠反映更廣泛的受眾群體的心聲。最后，與觀眾互動和收集反饋信息是不可或缺的環(huán)節(jié)，這有助于及時了解觀眾的喜好，對作品進(jìn)行相應(yīng)的調(diào)整和優(yōu)化。

4.4 勇于探索商業(yè)合作模式尋求創(chuàng)新發(fā)展

上海美術(shù)電影制片廠與bilibili視頻網(wǎng)站聯(lián)合出品《中國奇譚》，展現(xiàn)了其探索新商業(yè)模式的決心。這種合作模式充分利用了互聯(lián)網(wǎng)平臺的優(yōu)勢，有效提高了動畫作品的知名度和影響力。在當(dāng)今數(shù)字化時代，傳統(tǒng)的動畫產(chǎn)業(yè)正面臨巨大的變革壓力，而《中國奇譚》的實(shí)踐證明，只有敢于創(chuàng)新、積極擁抱變化，才能在激烈的市場競爭中脫穎而出。

中國動畫產(chǎn)業(yè)必須勇于探索新的商業(yè)模式和合作機(jī)會。一方面，應(yīng)積極與互聯(lián)網(wǎng)平臺合作，利用其廣泛的用戶基礎(chǔ)和高效的傳播手段，將動畫作品推向更廣大的受眾群體。另一方面，要不（下轉(zhuǎn)第頁）（上接第頁）斷嘗試與不同領(lǐng)域的合作伙伴進(jìn)行跨界合作，創(chuàng)造出更多元化、更具吸引力的動畫產(chǎn)品。同時，這種創(chuàng)新探索要求動畫產(chǎn)業(yè)在人才培養(yǎng)、知識產(chǎn)權(quán)保護(hù)等方面做好充分準(zhǔn)備，以確保在追求商業(yè)成功的同時保持藝術(shù)創(chuàng)作的獨(dú)立性和原創(chuàng)性。

5 結(jié)語

《中國奇譚》不僅是一部動畫作品，其創(chuàng)作過程本身更是對中國傳統(tǒng)文化符號的現(xiàn)代化探索與重塑。它深入挖掘了中華文化的豐富內(nèi)涵，通過現(xiàn)代藝術(shù)手法將其呈現(xiàn)給當(dāng)代觀眾，從而構(gòu)建一種跨越時空的文化認(rèn)同。

《中國奇譚》展現(xiàn)了高超的創(chuàng)意與匠心。其并沒有簡單復(fù)制傳統(tǒng)，而是巧妙地結(jié)合現(xiàn)代審美與科技手段，為傳統(tǒng)文化符號注入新的生命力。這種創(chuàng)新與傳統(tǒng)的完美融合，既讓觀眾領(lǐng)略到傳統(tǒng)文化的深厚底蘊(yùn)，又感受到現(xiàn)代藝術(shù)的鮮活氣息。

《中國奇譚》在引發(fā)情感共鳴方面也達(dá)到了新的高度。它通過細(xì)膩的人物刻畫和情節(jié)設(shè)計(jì)，讓觀眾在故事中找到自己的影子，從而引發(fā)深刻的情感共鳴。這種共鳴不僅是對故事本身的感動，還是對其中所蘊(yùn)含的文化元素的認(rèn)同和接納。

《中國奇譚》通過符號演變和情感共鳴，成功構(gòu)建了深層次的文化認(rèn)同。它讓觀眾在享受視聽盛宴的同時，接受了一次深刻的文化洗禮。

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作者簡介：周庭伊（2003—），女，重慶人，本科在讀，研究方向：動畫與新媒體藝術(shù)。