任丹

[關鍵詞]傳統(tǒng)戲曲元素；民族聲樂藝術；應用策略

在我國長期的歷史發(fā)展中，民族聲樂藝術一直與我國的多種音樂元素之間存在較大的聯系，將傳統(tǒng)戲曲元素應用于民族聲樂藝術能實現民族聲樂和傳統(tǒng)戲曲的共同進步。我國的傳統(tǒng)戲曲蘊含著豐富的內涵，如漢樂府、宋說唱、散曲、戲曲、雜劇、民歌等都是傳統(tǒng)戲曲的重要內容。近年來，隨著社會經濟的發(fā)展，我國的民族聲樂藝術也需要不斷創(chuàng)新。民族聲樂的演繹內容涵蓋了生活、民族風俗、人文風情等，是我國民族文化發(fā)展的重要表現形式。當前社會文化的發(fā)展正處在多元融合的階段，傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂之間存在一定的共性，傳統(tǒng)戲曲中的聲樂內容和演繹方式對我國的民族聲樂有著重要的借鑒意義。因此，將傳統(tǒng)戲曲元素應用于民族聲樂藝術能有效推動我國民族聲樂藝術的發(fā)展和進步。

一、民族聲樂藝術與傳統(tǒng)戲曲概述

（一）民族聲樂藝術

民族聲樂藝術具有強烈的民族特征，通過音樂演唱藝術的演繹，將民族傳統(tǒng)文化融人優(yōu)秀的音樂文化，能夠實現傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展。民族聲樂藝術主要分為三個方面的內容，分別是語言表達、藝術審美、藝術演唱。在語言表達方面，民族聲樂選擇特殊的語言藝術和手段表達音樂中蘊含的思想情感；在藝術審美方面，民族聲樂以多種表演形式（如戲曲、曲藝、民歌等）進行表演，具有良好的表現特征：在演唱形式上，民族聲樂的演唱風格具有鮮明的音樂特色，其演唱方式和演唱技巧都具有獨特的民族風格。也就是說，民族聲樂實質上是一系列具有獨特民族特征的聲樂作品及其藝術表現形式。我國的民族聲樂具有獨特的內涵，目前已經形成系統(tǒng)的表現方式，在我國具有特殊的藝術價值。

（二）傳統(tǒng)戲曲藝術概述

我國的戲曲藝術正式形成于唐朝時期，具有悠久的發(fā)展歷史。其在發(fā)展過程中汲取了我國豐富的民族藝術元素，如武術、雜技、民歌、詩詞、琴曲等，是我國藝術文化的重要組成部分。在長期的歷史發(fā)展中，我國的戲曲藝術當前已經形成了獨特的體系，包含京劇、川劇、豫劇、昆曲等多方面的內容。當前我國戲曲藝術中包含了大量的表現形式，如唱、念、做、打、舞、樂等，同時戲曲中的劇本情節(jié)、文辭等都具有經典意義，受到我國人民的廣泛認可與喜愛，體現了大眾的審美情趣和審美藝術內涵，是我國藝術文化發(fā)展的重要載體。近年來，社會經濟的發(fā)展推動了各類藝術之間的有效融合，將戲曲藝術應用在民族聲樂藝術，能促進戲曲藝術的傳承和發(fā)展，讓大眾感受到戲曲藝術獨特的魅力。

二、民族聲樂藝術和傳統(tǒng)戲曲之間的關聯性

民族聲樂藝術和我國傳統(tǒng)戲曲之間具有一定的關聯。首先，民族聲樂藝術與傳統(tǒng)戲曲元素之間具有同一性的文化內涵，民族聲樂藝術和傳統(tǒng)戲曲元素都屬于我國寶貴的傳統(tǒng)文化，肩負著傳播中國傳統(tǒng)文化的重要使命。在長期的發(fā)展中，二者相互促進、相互融合，實現了兩種文化的共同發(fā)展。例如，在民族聲樂藝術的創(chuàng)作中有意識地融人傳統(tǒng)戲曲元素的創(chuàng)作思想，體現了對我國傳統(tǒng)文化的有效繼承。通常來講，我國的傳統(tǒng)戲曲元素創(chuàng)作實質上是對民間文化的發(fā)掘和表現，其中具有豐富的文化內涵和文化傳承特色，是對我國文化的繼承和發(fā)揚。民族聲樂作品中較為間接的文化表達方式及傳統(tǒng)戲曲元素中的傳統(tǒng)文化素材都能夠體現我國傳統(tǒng)文化的表現要素，具有鮮明的文化表現特征和表現內涵。

其次，民族聲樂藝術和傳統(tǒng)戲曲元素之間具有鮮明的地域特征，主要表現在民族聲樂藝術和傳統(tǒng)戲曲元素在長期的發(fā)展中，大多依托地方素材或地方特色進行創(chuàng)作，體現了我國濃厚的地方特色內涵。我國是一個多民族的國家，不同地區(qū)的民族聲樂藝術和傳統(tǒng)戲曲元素具有不同的藝術表現形式和文化內涵，體現了對民族音樂的有效繼承和發(fā)揚。比如，傳統(tǒng)的陜北民歌中表現的民族聲樂藝術和戲曲表現元素都具有鮮明的黃土高原地域特色。

最后，民族聲樂藝術和傳統(tǒng)戲曲元素之間在藝術風格上具有一定的共性。如傳統(tǒng)的民族聲樂藝術和傳統(tǒng)戲曲元素在演唱中通常采用真聲穿插假聲的混聲表達方式，強調聲樂藝術或傳統(tǒng)戲曲的韻律感，講究演唱音色的清亮、強弱、吐字等，要求演唱者具備良好的聲音特征以及開闊的音域等，方可實現對音樂的靈活表達。

三、傳統(tǒng)戲曲元素在民族聲樂藝術中的應用方向

（一）傳統(tǒng)戲曲寫意美應用于民族聲樂藝術

戲曲的舞臺表現往往以簡單的形式搭建表現背景。通常采用具有一定代表性的道具，如桌子或椅子等，結合布城等布景方式，借助簡單的戲曲道具（如旗幟、扇子等）來表達環(huán)境和內容。比如，在戲曲舞臺中，桌子外的椅子用于代表閨房場景；桌子內的椅子代表宮廷；上椅子及下桌子等組合代表平臺：將桌子和椅子通過一定的規(guī)律進行展現，可以代表相關的塔、山等風景形象。此外，在幕戲方面，傳統(tǒng)戲曲中不同的幕戲也代表著不同的戲曲含義，體現戲曲中一定的程序或假設。幕戲背景的排列可以分為公式美學和假設美學兩種形式。其中，公式美學設置戲曲幕戲排列中鋪底排列、組合排列、演員地位、陣營服裝等具有一定的規(guī)律：假設美學則是指在戲曲排列中主要追求寫意的風格，而不是真實的美學原則。戲曲舞蹈的美除了表現形式和假設表現，還應該與演員表演進行高度的結合，舞臺中央的一系列道具，如桌子、椅子、旗幟等，都與表演者的表現之間存在著緊密的聯系。

盡管這種舞臺表演的形式與民族聲樂之間存在較大的差異，但演員在演唱中的表現主要通過相應的戲曲元素對民族聲樂進行探索，利用戲曲舞臺表現方式對角色聲音、語言、身體表達等進行優(yōu)化。進行民族聲樂的排練時，也應該利用戲曲元素對民族聲樂藝術進行處理，將戲曲的寫意手法應用在歌手的聲樂表演動作和語言中，不斷挖掘傳統(tǒng)戲曲中的民族文化元素，汲取戲曲中的公式美學和假設美學等特征，不斷探索民族文化中的內涵和元素，適當將其應用在民族聲樂演唱舞臺的布局和呈現方式中，實現民族聲樂表現的創(chuàng)新。

將戲曲元素融入民族聲樂作品的演唱，是當前文化發(fā)展背景下民族聲樂的重要表現形式。要求演唱者在演唱中明確自身的理念以及需要呈現的藝術內涵，與各個藝術門類之間保持良好的交流，將戲曲元素有效融人民族聲樂創(chuàng)作。這種在民族聲樂演唱中融人中國傳統(tǒng)戲曲元素的方式，有利于提高演唱者的舞臺藝術創(chuàng)作水平，發(fā)揚中國傳統(tǒng)的戲曲美學，增強民族文化自信。值得注意的是，演唱者在進行藝術創(chuàng)作時，將戲曲元素融人民族聲樂，并不是單純將戲曲元素照搬至民族聲樂演唱舞臺，而是要充分研究并有效利用民族聲樂舞臺，明確其中優(yōu)秀的戲曲元素表現形式以及戲曲內涵，實現民族聲樂藝術和戲曲文化元素之間的理想融合，促進傳統(tǒng)戲曲美學不斷發(fā)展。

（二）傳統(tǒng)戲曲表現手法在民族聲樂藝術中的應用

傳統(tǒng)戲曲的表現手法具有鮮明的特征和獨特的審美情趣。通常來講，我國傳統(tǒng)戲曲的表現手法為板式，也就是板眼的表現形式。這一表現形式主要分為強拍和弱拍兩種方式，以不同的節(jié)拍、韻律、速度等進行演繹能展現出不同的藝術表現價值。戲曲中的板式組合方式具有多樣性。不同的演繹節(jié)拍、旋律、速度的組合形式能演繹出不同風格的戲曲內容，目前較為常見的板式表現組合有一板眼、三板眼、無板眼、散板、板式等，通過對其節(jié)奏或節(jié)拍進行轉換，能實現不同的音樂表現效果。通常來講，戲曲中的一板眼和三板眼的表現節(jié)奏和表現速度較慢，節(jié)奏舒緩、旋律簡單，主要用于戲曲中的情感表達；無板眼的演繹速度快、演繹中相應節(jié)奏的變化快，主要用于表達思想情感的變化；散板是指節(jié)奏規(guī)則性不強的自由節(jié)拍，用緊拉慢唱和字少腔長的方式來表達戲劇的沖突性。

此類表現手法都是民族聲樂中能被借鑒的表現元素，能以傳統(tǒng)戲曲藝術獨特的節(jié)奏表現形式，表現出獨特的民族聲樂藝術表現效果。在借鑒傳統(tǒng)藝術表現形式之前，首先應該對板眼式藝術表現形式進行全面清晰的了解。當前，大量的民族聲樂藝術作曲家將傳統(tǒng)戲曲元素與民族聲樂作品創(chuàng)作相融合，達到了較為理想的藝術創(chuàng)作效果。例如王志信的《蘭花花》《孟姜女》《木蘭從軍》等作品，《蘭花花》作品中的第二段就成功借鑒了中國傳統(tǒng)戲曲藝術的內容，采用戲曲板腔結構作為垛板，在演唱中逐漸加快演唱節(jié)奏和演唱速度，體現了人物的形象和情感變化，有效表現出民族聲樂作品的節(jié)奏感和層次感。除此之外，樂曲的第四部分還采用了板腔戲曲結構的搖板形式。通過緊拉慢唱的方式推動民族聲樂作品的劇情，深化作品中的人物形象，實現劇情和演唱節(jié)奏之間相呼應的模式，使人物的心情與音樂表現節(jié)奏之間的聯系性更加密切，更易激發(fā)觀眾的共鳴心理。再如，《木蘭從軍》中第79至84小節(jié)也借鑒了京劇的緊拉慢唱形式來表現音樂的緊張性．如譜例1。

（三）傳統(tǒng)戲曲唱腔在民族聲樂藝術中的應用

傳統(tǒng)戲曲藝術具有悠久的歷史文化發(fā)展背景，是我國傳統(tǒng)文化的重要表現形式，其中傳統(tǒng)戲曲藝術中最具鮮明的特征為獨特的唱腔技法。戲曲中的唱腔是指音樂中的人聲演唱曲調，和地方戲不同的是，戲曲音樂的唱腔具有地域性和劇種方面的差異。作為戲曲演唱的關鍵內容，唱腔能全面展示戲曲藝術中的風格、思想、韻味等，是表達戲劇中個人思想感情、推動戲曲發(fā)展的關鍵。將戲曲唱腔應用在民族聲樂作品中，還能有效突出歌曲中的人物形象，展示作品的藝術風格和藝術韻味，進一步提高作品的表現效果，提升作品的藝術高度。

一般來講，將戲曲唱腔應用于民族聲樂作品可以從唱腔素材和唱腔形式兩個方面進行。

首先，在唱腔素材方面。不同地域的戲曲藝術在發(fā)展過程中對當地文化和藝術進行凝練后都會形成富有地域代表性的戲曲種類，不同的戲曲種類都有獨特的唱腔風格，比如：昆曲唱腔的主要特征是輕音若絲、收音純細，唱腔整體風格表現出婉轉、悠揚、清新、華麗的特征，十分重視演唱中對節(jié)奏、速度及力度的把控；秦腔唱腔基于當地的歷史和生活背景，更加重視對唱法、力度、節(jié)奏等的演繹，其唱腔的表現形式為直起直落、深厚深沉，曲調表現為高亢明亮，情感慷慨激昂。

在藝術表現形式上，秦腔的唱腔分為歡快音和悲苦音兩種類型，歡快音具有細膩輕快的特征，悲苦音主要是悲壯、凄涼、婉轉的特征：豫劇的唱腔為鏗鏘大氣、抑揚頓挫，曲調風格大多為豪邁、熱烈、剛勁等風格，具有強烈的表現力和感染力，能有效體現戲曲中的人物思想及情感狀態(tài)等，是傳統(tǒng)戲曲中重要的唱腔素材，有效實現民族聲樂的創(chuàng)新。

在唱腔形式方面，主要體現為對潤腔的應用。潤腔是指對聲腔的加工和修飾，一般分為高腔、昆腔、梆子腔、皮黃腔四種，此類聲腔在高音、力度、節(jié)奏等方面都具有獨特的藝術表現風格。在進行演唱時，演唱者可以結合不同風格的演唱和潤腔方式，對民族聲樂作品中唱音、形式等進行再次加工，展示出戲曲唱腔中的特色民族魅力。此外，潤腔包含有哭腔、滑腔、拖腔、甩腔等藝術形式，通過對此類藝術形式的靈活應用，能進一步強化民族聲樂作品中的表現力，如民族聲樂作品《江河水》《孟姜女》中就蘊含了豐富的哭腔唱腔。王志信的《孟姜女》第24至27小節(jié)采用了哭腔的表現形式，清晰地表現出作品中的人物性格和思想情感，展示出人物強大的魅力，增強作品的表現張力，進而引發(fā)觀眾強烈的共鳴。

結語

綜上所述，隨著近年來社會的變化及我國文化的發(fā)展，民族聲樂藝術的創(chuàng)新已經成為民族聲樂藝術發(fā)展的重要前提。不同地區(qū)的民族聲樂藝術和傳統(tǒng)戲曲元素之間存在著一定的聯系，在民族聲樂藝術中應用傳統(tǒng)戲曲元素有利于提高民族聲樂藝術的影響力。重視將傳統(tǒng)戲曲元素融人民族聲樂藝術，借鑒傳統(tǒng)戲曲元素中的腔調、藝術表演形式和聲調特征，是民族聲樂藝術在當前藝術背景下的重要創(chuàng)新。