摘要：本文針對大量兒童電子琴集體課課堂的枯燥、教師只關注技能傳授的現(xiàn)狀，創(chuàng)設樂趣·合作·編創(chuàng)的多維互動課堂，最大限度地體現(xiàn)集體課課堂的功能與價值。而實現(xiàn)以上演奏形式的樂譜載體為獨奏曲和合奏曲，尤其以后者更為重要。結(jié)合電子琴這一電子鍵盤樂器本身具備的豐富功能，通過組建班級樂隊的方式，打造互動協(xié)作的沉浸式課堂。同時，隨之應運而生的多維點評的評價方式，全面體現(xiàn)學生主觀能動性的最大化，拓寬專業(yè)學習的視野。

關鍵詞：兒童電子琴集體課；樂趣；合作；編創(chuàng)

中圖分類號：G40文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）03-0-06

一、審視現(xiàn)狀：兒童電子琴集體課教學現(xiàn)狀之分析

傳統(tǒng)器樂課的集體授課，都是以學習相關技能知識、掌握彈奏方法為主。對照2022版義務教育藝術類新課標，兒童電子琴的集體授課，如果僅以教師教授學生學習彈奏技能為教學目標，已過于單一，更無從談起新課標中審美感知、藝術表現(xiàn)、創(chuàng)意實踐、文化理解幾大核心素養(yǎng)。筆者多年來對各省市青少年宮、校外培訓機構(gòu)作兒童電子琴集體課教學的調(diào)研，從中發(fā)現(xiàn)和總結(jié)了現(xiàn)有的電子琴教學課堂授課狀態(tài)。

（一）方式單一，枯燥無趣——授課方式的單一性

當下的兒童電子琴集體課課堂，仍舊擺脫不了“一對一”的教學形式——以教師為主體，穿梭于正在練琴的學生之間隨堂指導。更有甚者，在教授五周歲的初學兒童時，忽視此年齡段兒童好動、愛玩的天性，依然在愈發(fā)嘈雜的課堂自始至終地進行“一對一”的指導練習，這樣的課堂教學效果可想而知。

此授課方式，導致學生注意力僅集中在教師走到其身邊指導的那幾分鐘。授課方式的單一導致了兒童對課堂的枯燥無趣感。如此集體課，缺少集體合作互動的機會，可謂是“取名為集體課的一對一課堂”[1]。

（二）被動接收，鮮少思考——“師帶徒”下的依賴性

傳統(tǒng)的器樂教學，均采用“師帶徒”的方式：即教師手把手地教授學生彈奏方法，無論是鞏固舊知還是新曲學習，都由教師提出問題、解決問題，學生則照單全收。

此教學方式，好處是只要教師自身專業(yè)功底扎實，其教學方法便不會讓學生走彎路：學生在其教授下，只需要模仿教師的彈奏動作、按照教師的提示和要求進行彈奏，假以時日便會完成全曲的彈奏。然而，當問起這首樂曲的情感和為何要如此表達時，學生無從回答。長期的“復制”和依賴，導致學生疏于思考，依賴教師給予答案。

（三）視野受限，廣度欠缺——教學視野的局限性

傳統(tǒng)兒童電子琴集體課的教學關注點在于理論知識與彈奏技能的傳授——無論是各地青少年宮還是培訓機構(gòu)，都是自行編訂或統(tǒng)一購買電子琴教材，按照教材的曲目編排順序，依次完成每節(jié)課的教學。

此教學體系局限在僅做曲譜的彈奏教學，且絕大多數(shù)的曲譜為電子琴獨奏曲譜。其教學對象——學生，最大的收獲為掌握當下所學曲目的彈奏，并隨著學習時間的推移，積累一定的曲目量，僅此而已。而這種學習方式，對于同伴彈奏的聆聽與點評，極少進行。如此電子琴集體課課堂，對學生多元思維方式的啟發(fā)，以及學生之間互助學習的推動極其有限[2]。

（四）班級重組，人員流動——班級學員的流動性

對出于好奇心強、自控能力欠佳的兒童來說，單一的教學方式，尤其是啟蒙階段長時間重復練習而帶來的學習、練習中的枯燥感，會讓其產(chǎn)生厭倦、抵觸甚至放棄的狀況，造成同等程度之間的班級因人數(shù)缺失，只能無奈地在下一輪的排課中進行人員重組。

與校內(nèi)相對穩(wěn)定的班級不同，班級重組的情況在校外器樂類集體課培訓中較為常見。留生率較低的班級，在一個學期之后就會面臨拆班、并班的情況，從而導致想繼續(xù)學琴的學員被動換班、重新適應新的小集體。而這個“新的小集體”，很可能又只能短暫地存在于一個學期，之后便周而復始，很難形成穩(wěn)定而長久的“集體”。

二、探尋價值：“班級樂隊”融入兒童電子琴集體課之價值

音樂是抽象的藝術，它需要學習者有一顆靈動的、開放的心來感受、表達。就鍵盤樂器學習而言，掌握彈奏的技能固然重要，但不能僅限于此，能感受到學琴帶來的美好、有自己的理解、參與到集體合作中并享受協(xié)作之樂是攀向高峰之所在。

（一）立足樂器自身，發(fā)掘內(nèi)在特色

作為集豐富的音色、節(jié)奏、音效、裝飾、存儲等功能于一體的電子琴，可以實現(xiàn)一臺琴即為一支管弦樂隊的效果。這是同為鍵盤樂器的鋼琴、手風琴所不具備的。同時，集體課的教學形式可以展現(xiàn)出齊奏、輪奏、合奏等演奏形式，實現(xiàn)電子琴集體課與樂隊合奏相得益彰的沉浸式體驗。

（二）聚焦小組討論，促進互助合作

只要是兩人以上的班級，就可以實現(xiàn)小組討論：以“班級樂隊”的方式，引導學生討論聲部的安排、彈奏方法、音準與節(jié)奏等；在討論的過程中幫助同伴解決彈奏中出現(xiàn)的問題，將個人的能力適時地體現(xiàn)在集體互動中?！巴榛邮亲钣行实模瑢W生自由交換可以提高學習技巧，包括貫穿整個學習過程所獲得的支持”[4]。

（三）優(yōu)化評價方式，激發(fā)個人潛能

通過組建班級樂隊帶來的多種集體演奏形式，促使學生意識到將一首樂曲彈奏準確和熟練僅為最基本的要求，速度、力度、呼吸，乃至音樂表現(xiàn)力才是樂曲演奏更為高級的體現(xiàn)。在一次次的班級樂隊合奏中，可以使學生養(yǎng)成聆聽的習慣，學會取長補短，學會綜合評價同伴和自己的彈奏。

（四）培養(yǎng)動手能力，開發(fā)編創(chuàng)思維

兒童電子琴集體課的初級階段之始，鼓勵學生從簡單的單旋律樂曲入手，通過分析曲目，學會樂句、樂段的劃分，從而自主制定符合樂曲風格的音色、伴奏型；從中級階段開始，接觸相當于樂隊總譜的電子琴合奏曲譜，了解樂隊編制，并在學習相應程度的樂隊總譜后，嘗試將單旋律樂曲改編為合奏曲譜；在將學習進行得更專業(yè)的同時，開發(fā)其編創(chuàng)思維。

三、設計理念

（一）樂趣

運用電子琴的各種功能，結(jié)合集體課的多人學習課堂，在班級樂隊中沉浸式體驗樂隊排練。這樣的學習形式和體驗過程充滿著樂趣。學生在一次次的合奏中，了解樂隊的編制、樂器的性能和特色、樂隊總譜的常見寫法等。對其而言，通過對一架琴功能的熟悉和掌握，進而了解一支樂隊。這些知識的了解均帶來了精神上的鼓舞和好奇。如此狀態(tài)下的學習氛圍也是愉悅而享受的。

（二）合作

良好的集體課課堂，是具有合作、探究特色的課堂。具備多種功能特色的電子琴，為這樣的合作課堂“添磚加瓦”。無論是啟蒙階段的班級齊奏，還是初級階段的輪奏直至進階后的合奏，合作的機會多次出現(xiàn)在每一學習階段的課堂中；少至兩人齊奏，多至全班齊奏、輪奏或合奏，學生在這樣的學習過程中學會了聆聽和對比——聆聽同伴和自己的彈奏，對比相互之間彈奏的異同，從而建立客觀地評價他人和自己彈奏的方式方法。

（三）編創(chuàng)

通過電子琴啟蒙、初級階段的曲目積累，從中級階段起，可以鼓勵學生嘗試自己動手對樂譜進行編創(chuàng)。在此需要強調(diào)的是，為了將編創(chuàng)落到實處，體現(xiàn)學生對所學知識技能的牢固掌握，需要根據(jù)循序漸進的原則，結(jié)合學習的不同階段對編創(chuàng)提出相應程度的要求[3]。

四、實踐運用：兒童電子琴集體課設計與實踐

本研究直面低齡段兒童在電子琴集體課學習中出現(xiàn)的無趣、低效的學習狀態(tài)，結(jié)合此年齡段兒童的身心發(fā)展特征，采用“樂趣·合作·編創(chuàng)”的設計理念，對兒童電子琴集體課的課堂架構(gòu)、課堂樣態(tài)、課堂載體、評價機制進行了重構(gòu)。

（一）課堂架構(gòu)——曲目程度、內(nèi)容安排、創(chuàng)作準備

1．曲目程度——樂譜的梳理與技能要求

筆者根據(jù)浙江省幾所普及性較廣的校外教育培訓基地多年來使用的電子琴教材，通過最為通用的啟蒙、初級、中級、高級階段的培訓階段劃分，將曲目做了相應程度的梳理，并附上不同階段的技能要求（見表1）。

2．內(nèi)容安排——獨奏曲與合奏曲的選排方式

從表1中可以看出，啟蒙階段，以簡單的電子琴獨奏曲為主要學習內(nèi)容。初級階段的前期和中期，除了一首合奏曲《小小世界》的學習，其余時間還是學習較之啟蒙階段難度系數(shù)上升的電子琴獨奏曲。進入初級階段后期，開始加入簡單的合奏曲。表面上看，合奏曲的難度似乎比獨奏曲在程度上至少簡單了一檔：如圖1的《阿里山的姑娘》，為電子琴中級階段的獨奏曲，此頁的右手部分已出現(xiàn)了快速的連續(xù)八分音符跳音進行、十六分音符的和弦進行；而左手部分，多指和弦的轉(zhuǎn)換較為頻繁，有的小節(jié)需要連續(xù)變換和弦，這些都對手指技能有一定的要求。再看圖2的合奏曲《豐收之歌》，無論是哪個聲部，從節(jié)奏、音符的密集度、彈奏技能來比較，在難度上較之于《阿里山的姑娘》簡單了不少。但由于一首合奏曲包含至少三個聲部，學生的讀譜習慣需要一個適應的過程，加之合奏曲的完成至少需要兩位學生的組合，而學生之間的排練、磨合均需要一定的時間，故形成每一學期獨奏曲與比其難度低一檔的合奏曲同時進行的“錯層式”安排。

3．創(chuàng)作準備——編創(chuàng)的前期準備

通過初級階段到中級階段曲目的積累，學生掌握了左手多指和弦伴奏的基本規(guī)律、了解并熟悉了電子琴上所有的功能鍵、對樂曲風格有相對準確的判斷。進入高級階段之始，可以鼓勵其對電子琴獨奏曲進行合奏的編創(chuàng)。

（1）初級階段后期

此階段，學生已經(jīng)掌握了基本的樂理知識和彈奏方法、掌握了電子琴上的絕大多數(shù)功能鍵并了解其用法、掌握了左手和弦的基本編配原則。在此基礎上，可以進行對一首簡單的電子琴獨奏曲乃至學校音樂課本中的歌曲進行音色、和弦、自動伴奏節(jié)奏的編配。

（2）中級階段

此階段，學生已經(jīng)可以獨立對一首樂曲的樂句、樂段進行劃分，并通過樂曲的演奏提示和課內(nèi)外了解的樂曲背景對樂曲風格、速度做基本準確的判斷?？梢灾鲃訉σ皇紫鄳潭鹊碾娮忧侏氉嗲M行分段，從而進行輪奏的安排；在某些樂句或樂段中，可以設計電子琴的“間奏”和效果功能鍵如“滑輪”“延音”等。

①了解樂隊。在此階段，有效引導學生通過觀看中外樂隊演奏，聯(lián)系所學合奏曲，了解樂隊編制。比如，了解管弦樂隊中的木管組、銅管組、弦樂組、打擊樂組的分類和特性，并對照電子琴的音色庫，運用到所學曲目中。中級階段，對獨奏曲進行音色、音效和輪奏的編創(chuàng)，即為進入高級階段將獨奏曲改編為合奏曲打下基礎。

②對比學習不同類型曲目。學會對比程度相近的曲目，找出其異同。在對比、觀察中積累經(jīng)驗、掌握作曲特點和規(guī)律。如圖3、圖4的《春天來了》和《春天》：通過對比，學生了解圖4合奏曲中的雙簧管聲部同圖3獨奏曲主題，而合奏曲中的貝斯聲部同獨奏曲的和弦分解。以此類推其余聲部，學生了解旋律聲部與伴奏聲部在合奏曲中的安排，并按照上述思路逐步考慮一首樂曲中間聲部和聲織體的安排。即：在對比和模仿中開啟編創(chuàng)之旅。

（3）高級階段

此階段，學生已具備了一定的彈奏技能，積累了較多的曲目，掌握了電子琴上所有功能鍵的運用，對一首樂曲能做到譜面知識的分析?？梢詫崿F(xiàn)對電子琴合奏曲進行自行學習的目標——自行根據(jù)合奏曲目的風格特點組成多人樂隊，并能擔任臨時小指揮；根據(jù)一首初級程度的電子琴獨奏曲，至少可以通過和弦的編配進而加入中間幾個聲部的編創(chuàng)。

每一個階段的編創(chuàng)，都是建立在前一個階段的編創(chuàng)基礎上的，并有新的要求和突破。在打好扎實的彈奏技能基礎上，拾級而上（見圖5）。

（二）課堂樣態(tài)——課堂結(jié)構(gòu)與環(huán)節(jié)設置

在一節(jié)60分鐘的課堂中，通過班級樂隊的多種演奏形式，在技能鞏固、回課（彈奏上節(jié)課布置的曲目）、新課學習這幾個主要環(huán)節(jié)得以體現(xiàn)。

1．技能鞏固——以齊奏或輪奏的方式鞏固技能

技能鞏固在電子琴課中專指針對某一種彈奏技巧或某一類手指練習而進行的練習，相當于彈奏曲目之前的“熱身”。由于是針對性的技巧練習，低齡段的初學者會出現(xiàn)不耐煩的狀態(tài)。此時，可請班級里的所有學生選擇不同的音色進行齊奏，既能分辨出每個人的技能掌握情況，又增加了趣味感；也可采用輪奏的形式，讓學生在對比中取長補短。

2．回課——以齊奏、輪奏與領奏的方式展示舊曲

“回課”一詞在器樂學習中屬于通用語，意指學生將上節(jié)課教師布置的曲目，經(jīng)過多次課后練習，在下節(jié)課中通過彈奏展示出來。在人數(shù)較多的班級，或是遇到篇幅較長的曲目時，若以獨奏為主，勢必占用較多的課堂時間。因此，采用以輪奏、齊奏為主，獨奏作為回課最優(yōu)秀的學生上臺示范演奏的方式，將肯定和贊許融入專業(yè)中，又促進了集體課中的競爭意識。

3．新課學習——以多種演奏形式體現(xiàn)學習步驟

新課學習，是一節(jié)電子琴集體課的重點環(huán)節(jié)，涵蓋講授知識點、自由練習、示范演奏等眾多教學方式方法。正因如此，在此環(huán)節(jié)，可讓樂隊排練中的各種場景“輪番上演”。

（1）揮拍唱譜，了解指揮手勢

集體唱譜，既培養(yǎng)了唱譜和聆聽的音準，又可以在此過程中逐步掌握常見的指揮手勢，進一步了解管弦樂隊的指揮動作要領。

（2）集體討論，自由練習

隨著程度的加深，學生不僅要能發(fā)現(xiàn)新課中的重難點，更要學會主動解決。此時，個人的能力未必能實現(xiàn)，需要同伴的幫助。在集體課的課堂上，采用分組討論的方式，隨后根據(jù)討論的解決方法進行練習，是集體協(xié)作走向融合的開始。

（3）片段演奏，多種呈現(xiàn)

重難點片段的練習，可以通過齊奏、輪奏的方式展示；如果整體呈現(xiàn)都較為準確，可以進行余下片段的練習；如果練習得較為順利，可進行合奏（多聲部）組合練習。

4．成果展示——定期展演，成果匯報

每學期期末，進行班級之間的“最佳樂隊”和“優(yōu)秀樂手”的評選，由隊員們和指導教師共同考核、投票選舉，票數(shù)高的樂隊和樂手獲得“最佳”和“優(yōu)秀”，同時參加面向全體電子琴學員的匯報演出及展演。

（三）課堂載體——班級樂隊的隊伍構(gòu)建

縱觀啟蒙到高級階段較長的學習時間，可以按照以班級為單位進行電子琴樂隊構(gòu)建——一個班一支樂隊，以靈活、輪換、穩(wěn)定的人員設置為主旨，通過齊奏、輪奏、重奏、合奏的樂隊演奏方式，每節(jié)課上沉浸式體驗樂隊排練狀態(tài)。

1．樂隊建制

在所有隊員均能完整、準確彈奏合奏曲每一聲部的前提下，采用隨機、輪換樂隊聲部的方式進行合奏，確保隊員全面掌握樂曲的彈奏。如圖6所示，考慮每一學期，都會有因人員流失造成的合并班情況，故通過程度平行班級的人員調(diào)換，均衡樂隊聲部的輪換，形成“鐵打的營盤流水的兵”這一穩(wěn)定的狀態(tài)。

2．樂隊管理

（1）各學習階段曲目形式

將“電子琴樂隊”寫入教學大綱，并明晰相對應的合奏曲目、明確實施的具體階段。同時，合奏曲目在安排上從前期的少量安排到中間的逐級遞增，直至與獨奏曲目數(shù)量相當（見圖7）。

（2）合奏曲目的排練周期

明確“班級樂隊”的合奏曲目，制定每首曲目大致的排練周期，確保在隊員流失的情況下，班級樂隊排練可以不打折扣地照常進行；確保至少在程度平行的班級里，隊員若請假可以在其他的平行班里得到鞏固和復習。

通過表2到表4的對比，從合奏曲目的安排上可以看出，初級階段安排的合奏曲目均為四聲部樂曲。這樣安排的目的既讓學生在一開始適應看合奏曲譜——四聲部的讀譜要比更多聲部的讀譜在視覺上容易一些。同時，四聲部的曲譜在學習時力求讓每位學生分別練熟所有聲部，為聲部的靈活組合打下牢固的基礎。再者，學生在練熟所有聲部之后，在組合過程中，會更有學習的信心和樂趣，帶著這樣的成就感在樂隊中快樂地沉浸式體驗，做到雙管齊下地學習。

3．樂隊排練

（1）不同階段的排練方式

①初級階段后期?？炊献嘧V，練習所有聲部。以一首剛進入這個階段學習的合奏曲《春天》為例（見圖4），此曲由四個聲部組成。學生在首次學習時，須看懂每個聲部對應的旋律：雙簧管聲部固定于每頁的第一行、單簧管聲部則處于每頁的第二行，以此類推。

②中級階段。課前課后練習所有聲部，課中以合奏為主。隨著進入中級階段電子琴獨奏曲目的積累，學生對于彈奏技能有了一定的基礎。因此，相對于同一學習階段難度系數(shù)低于獨奏曲的合奏曲，學生完全有能力做到課前與課后獨立完成合奏曲聲部的預習、鞏固。以合奏曲《賣報歌》為例（見圖8），“撥弦”聲部和“貝斯”聲部節(jié)奏相對較難——互為對方休止符節(jié)奏填充。

③高級階段。精練與泛練。經(jīng)過了中級階段一些合奏曲目的積累，學生對合奏曲的組成結(jié)構(gòu)、樂隊的排練方式都有了一定的了解。由于此階段的每首合奏曲目篇幅都較長，如果再像中級階段學習期間練熟每一個聲部，需要占用較多的課時。因此，在這個階段的學習中，請學生自主“認領”其中的一個聲部，精練——音準、指法、節(jié)奏、力度、呼吸等譜面上所有的要求；泛練——熟悉其他聲部的旋律和節(jié)奏。泛練的目的是為合奏中聲部的配合做準備。

（2）不同的稱呼

一旦班級電子琴樂隊建成，只要在樂隊排練過程中，學員之間的稱呼則從平日里的姓名稱呼到借用聲部名稱的稱呼。施行“班級樂隊”的早期，在合奏過程中就采用交響樂隊排練中指揮對各樂器聲部的稱謂，如采用“木琴”“長笛”“小號”等針對樂器的稱謂代替直呼其名的方式進行排練中的稱呼，讓參與排練的隊員從一開始就進入沉浸式情境融入樂隊體驗中。

（四）兒童電子琴集體課的評價機制——多方、多樣、多維

1．多方——從教師作為班級樂隊的指揮進行點評到學生的自評與互評

（1）轉(zhuǎn)交“指揮棒”

“樂隊”的初創(chuàng)者是教師，教師將樂隊的組建方式展現(xiàn)給學生后，隨著合奏曲目量的積累和學生彈奏能力的提升，教師逐步將“指揮棒”交給學生。在此過程中，通過對比，學生很快便會對自己的彈奏水準做到心中有數(shù)。而解決問題比發(fā)現(xiàn)問題更重要。此時，如何培養(yǎng)學生主動思考、尋求解決問題的方法就顯得尤為重要。

（2）隊員互助

在合奏中，擔任每一個聲部的學生必須明確，自己彈奏這一聲部的準確與否是合奏能否順利進行的前提。在這個過程中，由于能力有差別，必然會出現(xiàn)某一個聲部表達不準確的情況。此時，鼓勵隊員們幫助問題聲部的隊員：或集體討論，或彈奏輔導。在這樣的氛圍里，學生不僅對自己聲部做了修正，還熟悉了其他的聲部，將聲部之間的默契度又拉近了一些。在此過程中形成傾聽、互助、友愛的集體。

2．多樣——角色的多樣性

“集體課環(huán)境使得學生有機會去發(fā)展社交技能，同時也培養(yǎng)了領導才能。學生在特定的小組活動中扮演不同的角色，他們要學會何時應該作為一名領導者，何時應該去服從。他們可能還要扮演一名評論者、鼓勵者、聆聽者、領導者等種種角色”[5]。在合奏中，教師既可以作為聽眾，也可以作為擔任合奏曲中某聲部的隊員加入其中，而處于樂隊核心的指揮，則交由學生擔任。即：全員爭C位，全員肩負團隊大任。真正實現(xiàn)人人平等、協(xié)作互助。

3．多維——綜合能力的提升

從自己演奏到做小評委，為不同的樂隊演奏評分。隨著學琴程度和能力的提升，教師應鼓勵學生作為小評委，走出班級，參與其他班級、其他樂隊合奏的點評。在做小評委的過程中，學生身臨其境地體驗到了責任感，并在點評的過程中培養(yǎng)了表達能力；通過現(xiàn)場欣賞各種合奏曲，拓寬了知識面和眼界，提升了自身的品鑒能力。

五、研究意義

真正實現(xiàn)了一架琴即一支樂隊的電子琴大樂隊功能，并在實踐中將其作用完全發(fā)揮。通過組建班級電子琴樂隊，引入合奏曲的學習，使學生了解了樂隊總譜的讀譜法、樂隊編制，全員參與到樂隊排練中，建立起人人都是重要角色的意識。通過對比，學會取長補短，促進其課后練琴的積極狀態(tài)；運用合奏曲這一樂譜載體，使電子琴集體課的教學內(nèi)容得以豐富，讓集體課的互動協(xié)作有了具體且有意義的展現(xiàn)，讓師生之間、學生之間的互動協(xié)作發(fā)揮得更有價值。同時，班級電子琴樂隊合奏的過程培養(yǎng)了學生的團隊協(xié)作、自主學習、獨立思考的能力，并發(fā)揮了互助友愛的精神；在一次次的編創(chuàng)過程中，培養(yǎng)了其動手能力和創(chuàng)新精神，拓寬了專業(yè)視野。

參考文獻：

[1]讓·皮亞杰，著.教育科學與兒童心理學[M].杜一雄，錢心婷，譯.北京：教育科學出版社，2018.

[2]皮亞杰，著.皮亞杰教育論著選[M].盧濬選，譯.北京：人民教育出版社，2015.

[3]埃德溫·戈登，著.音樂的學習順序[M].梁小娟，譯.上海：上海音樂出版社，2012.

[4]克里斯托弗·費舍爾，著.鋼琴集體課教學法[M].施忠，施澤藝，譯.南京師范大學出版社，2021.

[5]王雷.電子琴教學方法的多樣性[J].劇影月報，2008（02）：146-147.

作者簡介：焦雁（1984-），女，山東東平人，碩士研究生，一級教師，從事青少年鋼琴、電子琴小班化與集體課教學研究。