摘 要：本文對莫扎特歌劇《女人心》作品中的一首詠嘆調《愛情的微風》的歌曲演唱，在旋律、呼吸、音量及情感表現(xiàn)上應該注意的問題進行宏觀和微觀的總結。同時探索這首詠嘆調的風格魅力以及在歌劇中的整體表現(xiàn)，希望借此對莫扎特的歌劇作品進行重新梳理，并進一步洞察這首歌曲的人文背景及演唱風格，然后結合自己的舞臺實踐更加深入地認識演唱中需要注意的問題。

關鍵詞：詠嘆調《愛情的微風》；演唱處理；旋律線條

中圖分類號：J822文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）03-00-03

聲樂演唱以及聲樂教學的過程中經常運用到莫扎特的音樂作品。很多音樂專業(yè)的學生以及演唱家都對莫扎特的音樂作品非常喜愛，特別是《女人心》這部作品。本文研究的重點就是《女人心》作品中的一首詠嘆調《愛情的微風》，通過對其歌劇創(chuàng)作背景的分析，掌握《愛情的微風》這首詠嘆調在演唱處理、旋律線條處理、呼吸運用、情感表現(xiàn)等方面的運用，梳理出歌曲演唱的宏觀特征和局部特征。

一、研究背景

每一首聲樂作品都包含著一定的內容，都蘊含著一定的情感，都是作曲家對現(xiàn)實生活情感的表達，同時每一首作品的創(chuàng)作都會受到創(chuàng)作者所處的時代背景影響，因此對創(chuàng)作背景進行深刻的分析對于聲樂演唱者來說至關重要。

在18世紀初，當時的音樂創(chuàng)作非常關注道德法規(guī)，并且在當時的社會環(huán)境下，也都是在道德法規(guī)的基礎關系上實現(xiàn)人與人之間關系的建立。當時的社會時代性的特點是愛與尊嚴以及個性解放。在莫扎特創(chuàng)作的音樂作品中，人文主義精神有效地融合了藝術精神。莫扎特在這種社會與文化背景下創(chuàng)造和塑造了他自己的音樂特點。

因此，莫扎特的音樂包含了對和平和自由的渴望，但也可以展示人類本性的進步。將音樂所表達出來的感情進行適度調整，將創(chuàng)新精神表現(xiàn)在他的作品當中，在作品中體現(xiàn)出了時代性，這樣的情感表達方法全面反映了當時的文化、思想以及美學觀念。在啟蒙運動的背景下，他將他的作品與人道主義精神相融合，將創(chuàng)作出來的作品刻上了專屬于自己的烙印。盡管他的生活很拮據(jù)，莫扎特還是能夠通過音樂表達他對生活的熱愛和對未來的渴望。這種音樂創(chuàng)作為以后的音樂史留下了許多經典作品，這些作品至今仍廣泛流傳。

古典音樂興盛時期，沃爾夫岡·莫扎特是極具代表性的音樂天才。他在借鑒和吸收前人歌劇，尤其是格魯克歌劇創(chuàng)作經驗的基礎上，把歌劇的交響性發(fā)揮到極致。莫扎特的歌劇《女人心》創(chuàng)作于1756-1791年間，其中《愛情的微風》是故事中男主人公唱的一首輕型抒情的詠嘆調，這首歌曲由男高音演唱。《愛情的微風》這首詠嘆調的音色不僅溫柔并且非常靈活，這樣能夠使得男主人公的情感更加精準且完美地表達出來。

二、歌曲演唱處理

莫扎特音樂創(chuàng)作時期的主題風格是高雅且優(yōu)美的。因此，《愛情的微風》詠嘆調演唱的過程中要對情感表達給予高度重視，但無須過于夸張地表現(xiàn)情感。在演唱《愛情的微風》詠嘆調時，對演唱者也有著較高的要求，他要對音量進行研究的同時還要對聲音線條進行深入的研究，不斷練習并掌握。大多數(shù)演唱者在演唱的過程中對自己的聲音非常重視。通過不斷的鍛煉，積累經驗，演唱者要對聲音訓練給予高度重視，并且要針對不同的作品采用不同的訓練方法，具體的技巧要求存在不同。同時，需要通過練聲將技術上的問題進行有效的解決，這就需要不斷地實踐。演唱者通過不斷練習各種類型的曲目，可以促進自身演唱技巧的提升。演唱者進行莫扎特歌劇作品演唱的過程中，應該對這一時期的演唱風格和音樂特征給予高度關注。

《愛情的微風》這首詠嘆調演唱的過程中，需要演唱者仔細探究其演唱的形式和歌詞的內容。首先，對《愛情的微風》這首詠嘆調的情感表達充分理解，對這首詠嘆調的意境充分了解。莫扎特《女人心》中詠嘆調《愛情的微風》演唱技巧非常難，需要充分掌握男高音的演唱能力。這首詠嘆調的開始部分緊緊圍繞著e2音高，與此同時，伴隨著a2聲音旋律，采用上下走向的半音音階。演唱者練習《愛情的微風》需要單獨并且不斷地持續(xù)性練習每個半音部分。只有不斷練習，才能夠保障在演唱的過程中做到流暢演唱。歌者演唱《愛情的微風》的過程中要多多關注喉頭的穩(wěn)定性。除此之外，演唱的聲音也是非常重要的，若演唱聲音掌握不當，就會帶給觀眾不飽滿的感覺。在演唱的過程中不能出現(xiàn)刺耳或者尖亮的聲音，這樣聽起來不圓潤流暢，和莫扎特的詠嘆調的風格特征不相符，與現(xiàn)代聲樂的美學思想也是相悖的。

三、旋律線條處理

古典主義時期，莫扎特作為“自由音樂家”的代表，一生之中都在不斷進行創(chuàng)作。莫扎特創(chuàng)作歌劇的時候，對音樂線條的連貫性非常重視?！稅矍榈奈L》整體旋律非常流暢，自然地表露出情感。因此，演唱者在演唱《愛情的微風》時，最基本的要求就是要能夠保障旋律的優(yōu)美流暢。通過自然流暢的歌聲，實現(xiàn)了《愛情的微風》這部作品的流動性音樂特性的打造?！稅矍榈奈L》演唱過程中不可盲目分割作品的旋律，否則演唱的歌聲將給觀眾帶來音樂停滯感。通過對《愛情的微風》這首詠嘆調旋律的研究發(fā)現(xiàn)其并不復雜，但是想要保障演唱過程中旋律優(yōu)美流暢是非常難的。所以在練習過程中先要對這部詠嘆調進行深入的剖析，精準劃分旋律的變化。演唱者劃分旋律時不可采用塊狀分割的處理方式，對旋律的連貫性以及旋律的歌唱性給予充分把握。對不同節(jié)點進行合理有效的處理，可以流暢地表達出《愛情的微風》的音樂旋律。

研究的過程中必須意識到，巴洛克時期的音樂實現(xiàn)了音樂橫向發(fā)展，而古典時期音樂對和聲技術的發(fā)展產生了促進作用，對音樂的縱向發(fā)展給予高度重視。兩個時期的音樂最基本的差異表現(xiàn)為和聲，直接產生不同的演唱風格。莫扎特創(chuàng)作的作品旋律看似簡單，但是演唱技巧非常難，很難保障演唱旋律的連貫性和平穩(wěn)性[1]。任何一位演唱《愛情的微風》的演唱者都需要能夠做到聲音的靈活與平穩(wěn)，進而表現(xiàn)出柔和、靈巧的聲音。很多演唱者在演唱《愛情的微風》的時候進行聲音處理，經常向前推進聲音，進而保障音色的明亮與動聽。因此，演唱者演唱《愛情的微風》的過程中必須運用科學的發(fā)聲方法。這樣才能夠把聲音源源不斷地輸出，且共鳴十足，富有穿透力。

四、呼吸的運用

演唱者在練習《愛情的微風》時，不僅要對作品進行深入的研究，還要對這一時期歌劇作品的風格和審美進行正確且深入的認識。演唱者想要得到優(yōu)美流暢、平穩(wěn)統(tǒng)一的音色，也要讓聲音符合這一時期的審美與風格特點。呼吸是演唱的關鍵，演唱者演唱《愛情的微風》時要注重呼吸的練習和把控，只有這樣才能夠完整地將歌劇故事中人物個性及情感表達出來。我們都知道歌唱的四個非常重要的環(huán)節(jié)是協(xié)調吸氣、穩(wěn)定保持、舒適呼氣與換氣。由于《愛情的微風》中高音a2在歌曲中共出現(xiàn)了11次，男高音演唱，要保障每個高音的正確表達，優(yōu)美流暢地展現(xiàn)出演唱旋律，并且靈活地進行呼吸調節(jié)，保障呼吸的完美配合，表現(xiàn)出完美的音色與聲音。只有這樣才能夠獲取完美的音色和飽滿的氣息支持，進一步將歌劇中主人公的情感變化有效傳遞，使得故事情節(jié)更具真實性和感染力。這首詠嘆調的11次高音都處于不同的小節(jié)中且頻繁出現(xiàn)，對于呼吸力度和張力的處理也存在不同。有的地方需要充斥、飽滿的呼吸，有的地方需要平穩(wěn)、連貫的呼吸，有的地方則需要演唱者呼吸力度大一些，只有這樣靈活連貫地處理，不斷地調整呼吸，才能夠使演唱者的演唱聲音和音色更加平穩(wěn)。演唱者是否具備良好的呼吸調控能力，對歌唱《愛情的微風》的理想聲音狀態(tài)產生直接的影響。

氣息平穩(wěn)和連貫性是唱好歌曲中連貫性旋律的有效辦法，演唱者在演唱《愛情的微風》時必須保障氣息的持續(xù)性。穩(wěn)定地歌唱，才能夠將《愛情的微風》的旋律優(yōu)美流暢地演唱出來，這樣才能將作品的意境、情感精準地表達出來。由于《愛情的微風》演唱過程中，演唱者需要處理11次a2高音，演唱者在演唱這部作品時，聲音淺、漏氣等行為很容易產生，難以表現(xiàn)出歌唱的連貫美，并且聲音表達不飽滿，無法保障歌唱的優(yōu)美流暢性。演唱者練習《愛情的微風》這首詠嘆調時，需保障氣息能均勻地被輸送。保障發(fā)聲的穩(wěn)定性和平穩(wěn)性，多次的慢速練習也可以幫助練習者提升發(fā)聲的技巧。國內聲樂教學的過程中，經常會以莫扎特男高音詠嘆調作為教學和練習的內容。莫扎特詠嘆調作品具有較高的藝術價值[2]?！稅矍榈奈L》這部作品中，根據(jù)其演唱技巧和作品風格劃分主要表現(xiàn)在作品的音區(qū)、發(fā)音特質等。這首詠嘆調不管是識別度方面，還是可聽性方面都具有很大的優(yōu)勢，這有利于演唱者的高音訓練、喉頭訓練、氣息訓練以及音色訓練。通過研究和練習能夠了解到，《愛情的微風》演唱的過程中最基本的要求就是保障旋律的優(yōu)美連貫，并且這一要求貫穿整部作品中。

五、音量的控制

莫扎特這首《愛情的微風》是古典主義時期詠嘆調的代表作之一，充分顯示了古典主義音樂的風格特點。在演唱這首作品時，應該選擇明亮的音色和適中的音量，并且要在力度上做正確的處理。演唱《愛情的微風》詠嘆調的過程中，需要對a2的強音與弱音進行科學有效處理，熟練地掌握其演唱手法。不僅如此，隨著歌劇故事中主人公的情感變化，將故事中人物性格的沖突更加直觀地呈現(xiàn)給觀眾，進而將劇情推向高潮。歌者想要將莫扎特《愛情的微風》這首詠嘆調唱好，要充分掌握其現(xiàn)實性表現(xiàn)手法、歌唱力度等方面，這樣的表現(xiàn)手法能夠充分地表達情感，讓聽眾有身臨其境的感受。與此同時，還能夠彰顯獨特的歌劇音樂風格。詠嘆調《愛情的微風》不管是在戲劇性沖突的場景，還是為了將真實的情感表現(xiàn)出來，情感表現(xiàn)都不可過于夸張。

總而言之，在《愛情的微風》演唱的過程中，要將音量、力度進行科學有效的控制，不可唱成“巴洛克”時期的演唱風格，也不可將情感過于夸大成為“浪漫主義”時期的演唱風格，需要歌者充分了解它們之間的差異。在筆者看來，演唱力度、演唱音量要科學掌控，這是唱好《愛情的微風》的關鍵和基礎，也是古典主義歌劇風格表達的基礎[3]。

六、演唱情感的把握

筆者在實踐過程中對這首詠嘆調有了更加深刻的理解。《愛情的微風》這首詠嘆調演唱難度非常高，但并不是演唱者簡單的炫技，而是要對音樂內涵有充分的了解，進而將技巧性與音樂內涵進行融合。首先，歌唱前一定要將原作的譜面標記充分還原，在《愛情的微風》作品處理的過程中要采用穩(wěn)定流暢、柔韌明亮的音色，并且要保障吐字清晰，詳細分析語言表達所處的語境。歌曲中舒緩的情緒以及展現(xiàn)的愛情幸福感，猶如春風，安慰人們的心靈，讓人們感受到愛情的美好。想要唱好《愛情的微風》，要保障氣息的穩(wěn)定性、深淺度與流動性，保障演唱者演唱過程中氣息之間的平衡性。這首歌曲的音區(qū)集中在小字二組，對演唱者聲音的張力和靈活性有著一定的要求，保障聲音的持久性和穩(wěn)定性，進而將費蘭多的幸?？鞓沸那楹妥院栏谐浞直磉_出來?！稅矍榈奈L》聲音旋律中高音a2達到了11次，充分體現(xiàn)了跌宕起伏的主人公情緒，淋漓盡致地表現(xiàn)出男高音的聲音特質。男主人公重復唱“bisogno non ha”的時候，會情不自禁地將情感帶入角色中。在重復演唱的過程中，表現(xiàn)出男主人公費蘭多越來越深情，越來越認真。

舞臺表演對于觀眾來說是美好的視聽盛宴，但舞臺表演對于歌者來講是一種緊張又興奮的挑戰(zhàn)。特別是大型舞臺或者舞臺經驗少的表演者在舞臺上很容易緊張，這將會影響歌唱效果。因此，歌者要克服上臺的緊張感，這就需要其提前做好心理準備。筆者很榮幸有兩次音樂會的實踐體驗，從自身的體會來說，良好的心理素質和充足的臺下準備都是同等重要的。需要歌者不斷地嚴格要求自己，不斷練習，具備強大的心理素質，能夠適應各種舞臺環(huán)境。除此之外，歌者還要進行自我注意力鍛煉，這樣有助于保障表演過程中的專注力，更好地帶入劇情，更好地歌唱和表演。

七、結束語

歌唱藝術不單單是一種技巧的表達，更是一種情感的抒發(fā)?？v觀古今中外，所有演唱者都把情感放在首要位置，歌唱藝術中，感情是音樂的靈魂，是一個歌唱藝術家演唱的標準。在進行聲樂學習時，先要加強技術方面的學習，鞏固基礎，增強自己的實力，然后要對音樂作品進行分析，了解其文化背景，掌握要表達的內容和情感，確定演唱風格，同時不斷積累經驗。本文主要以筆者個人演唱實踐體會為主，并結合多版本的演唱實踐詮釋了詠嘆調《愛情的微風》的演唱特質。

參考文獻：

[1]尚家驤.歐洲聲樂發(fā)展史[M].北京：中國廣播電視出版社，2009.

[2]張俊國.如何更好地演繹莫扎特歌劇詠嘆調[J].大舞臺，2014（10）：165-166.

[3]劉凱璇.詠嘆調《愛情的微風》藝術特色研究[D].廣西師范大學，2019.

作者簡介：鄧龍（1988-），男，安徽淮南人，博士，從事音樂表演研究。