馬鶴鳴

一、引言

古典舞是一種基于民間傳統(tǒng)文化的舞蹈藝術(shù)，擁有悠久的歷史文化底蘊，深受廣大群眾的喜愛，對我國傳統(tǒng)文化、歷史及人文精神的傳承具有重要意義。古典舞以我國的傳統(tǒng)民族文化為主體，充分結(jié)合了戲曲、武術(shù)等諸多傳統(tǒng)文化藝術(shù)元素，同時吸收了外來文化藝術(shù)中的優(yōu)點，成為一種具有民族性和獨立性的舞蹈表演形式。而戲曲是一種綜合了舞蹈、音樂等多種藝術(shù)元素的綜合藝術(shù)表演形式，經(jīng)過多年的發(fā)展，已經(jīng)構(gòu)建起了較為成熟及完善的藝術(shù)體系。古典舞的形成和發(fā)展與中國古代舞蹈及戲曲舞蹈有著密不可分的關(guān)系。因此，在新時代背景下，加強古典舞表演過程中對戲曲元素的融合與運用，可以增強表演者對古典舞內(nèi)在文化的理解與體會，對我國古典舞的傳承與發(fā)展有著重要意義。

二、戲曲元素對古典舞表演者的影響

（一）有利于突出表演者的外在形象

古典舞和戲曲雖然屬于兩種不同的藝術(shù)形式，但在漫長的歷史發(fā)展過程中，古典舞和戲曲進行了不斷的融合，在相互影響、相互借鑒的作用下形成了獨具特色的藝術(shù)特質(zhì)。因此，隨著時代的不斷發(fā)展，戲曲元素在古典舞表演中的融合和應(yīng)用也逐漸增多，以此創(chuàng)作出了更具戲曲風(fēng)格的古典舞作品。[1] 在戲曲表演中，對于角色形象的設(shè)計通常使用較強的色彩和裝飾造型來突出人物的角色形象，將其應(yīng)用于古典舞表演中，便可以體現(xiàn)出人物外在形象的個性化特點，提升人物形象的美感，還可以利用鮮明的色彩等加深觀眾的印象，強化表演者的外在形象。[2] 比如，在古典舞《芳春行》中，采用綠色和黃色的漸變色，凸顯了春天的氣息，而舞蹈的服裝則使用戲曲藝術(shù)中青衣行當(dāng)所穿的服裝款式，并采用了戲曲藝術(shù)中的頭飾，以此強化了表演者的形象。

（二）有利于提升表演者的內(nèi)在氣質(zhì)

在古典舞表演的過程中，表演者要對不同角色的情感、心理變化和性格特點進行揣摩，才能更好地表現(xiàn)人物的內(nèi)心情感。而戲曲元素與古典舞的結(jié)合，可以將戲曲表演藝術(shù)形式及舞臺動作融入古典舞表演中，通過展示不同的戲曲形態(tài)豐富古典舞表演的內(nèi)容，結(jié)合表演者的情感變化提升其內(nèi)在氣質(zhì)，以此增強作品的感染力。比如，古典舞作品《旦角》以女性視角展現(xiàn)了旦角在舞臺和生活兩種不同空間的自我審視過程，巧妙地結(jié)合了戲曲表演中的身段特點，充分展現(xiàn)出了旦角的特色，同時利用戲曲服飾的裝扮提升了表演者的整體氣質(zhì)。

三、古典舞表演與戲曲元素的融合與運用

（一）古典舞表演與戲曲音樂的融合與運用

戲曲的音樂根據(jù)其表現(xiàn)形式的不同，主要可以分為兩種：第一種為唱腔與念白，第二種則是器樂部分的文場和武場。

1. 古典舞表演與戲曲唱腔和念白的融合

在古典舞表演中，可以充分融合戲曲的唱腔和念白，通過對曲調(diào)和語言音調(diào)的改編，豐富作品的文化內(nèi)涵。比如，昆舞作為一種全新的古典舞表現(xiàn)形式，充分實現(xiàn)了古典舞與昆曲的結(jié)合，其創(chuàng)始人從昆曲藝術(shù)中提煉出了“音”“律”等舞蹈元素，同時結(jié)合了昆曲中的地方方言，通過對唱腔的調(diào)整和改變，增加了舞臺表演的藝術(shù)魅力。古典舞作品《青衣》借鑒了京劇中的唱腔，伴隨著京胡的樂曲，配合斷斷續(xù)續(xù)的人聲伴唱，通過“咿咿——啊啊”的聲音將觀眾帶入了角色的內(nèi)心世界。[3] 再比如，在古典舞作品《像·羽》中，以中國水墨畫為背景，將戲曲元素和古典舞進行了結(jié)合，古典舞表演者在戲曲演員念白的襯托下，側(cè)面突出了項羽角色的悲情壯烈，兩種元素的融合也深受廣大觀眾的喜愛。

2. 古典舞表演與戲曲文場和武場的融合

在戲曲表演中，文場和武場的表演者負(fù)責(zé)表演的樂器不同。文場主要是指京胡、二胡、三弦、嗩吶等樂器的演奏，負(fù)責(zé)為表演者演唱等進行配樂；武場則主要是指大鑼、小鑼、檀板等打擊樂器的演奏，負(fù)責(zé)配合表演者唱念做打等表演。文場和武場的結(jié)合，構(gòu)成了多種風(fēng)格特點的組合表演形式，展示了不同人物的情感和個性特點。比如，在古典舞作品《秋海棠》中，以二胡協(xié)奏曲《亂世情侶》中的片段作為背景音樂，該音樂的主奏樂器為二胡，結(jié)合了戲曲音樂中的文場，音樂僅選取了后半部分，充分體現(xiàn)了戲曲表演中情節(jié)化的表達(dá)特點；而隨著舞蹈后半部分劇情的變化，轉(zhuǎn)為主要使用快板、鼓等打擊樂器，結(jié)合了戲曲音樂中的武場，充分體現(xiàn)了戲曲表演中文場和武場相結(jié)合的特點。同時，該作品也結(jié)合了戲曲結(jié)構(gòu)中的“四折一楔”，分別對應(yīng)作品當(dāng)中起承轉(zhuǎn)合的四個階段：以二胡為“起”，凸顯了人物角色的悲涼；以撥弦樂器及笛子為“承”，表現(xiàn)了人物對過去輝煌人生的追憶；以鼓、鑼等打擊樂器為“轉(zhuǎn)”，表現(xiàn)出了人物對殘忍現(xiàn)實的不甘；最后再次以二胡為“合”，實現(xiàn)了戲曲音樂與古典舞表演的融合。

（二）古典舞表演與戲曲題材的融合與運用

我國的傳統(tǒng)戲曲是一種深受廣大群眾喜愛的舞臺表演藝術(shù)，在漫長的歷史發(fā)展過程中也積累了許多優(yōu)秀的歷史題材，為現(xiàn)代藝術(shù)家對古典舞作品的表演及創(chuàng)作提供了豐富的素材。目前，有許多古典舞作品都借鑒了戲曲題材，比較典型的有《入畫江南》《梨花頌》《春閨夢》《俏花旦》等。比如古典舞作品《春閨夢》，以戲曲中的花旦為人物形象，內(nèi)容描述了一位花季少女對未來世界的憧憬，以及在面對所愛之人時，表現(xiàn)出的矜持、期盼等情緒，作品在古典舞表演的基礎(chǔ)上充分融入了更加豐富的戲曲色彩，使作品更加新穎，人物形象更加立體。[4] 可見，在古典舞表演的過程中，通過對其他戲曲題材的參考和借鑒，可以加深觀眾對作品的認(rèn)知，還可以增強作品的視覺審美價值，更有利于作品情感的表達(dá)。

（三）古典舞表演與戲曲身段的融合與運用

戲曲文化是我國傳統(tǒng)的文化特色，表演者通過唱念做打的表演方式展現(xiàn)特定的故事情節(jié)，其中的“做”即為戲曲表演的身段，可以理解為是戲曲表演中的舞蹈動作，結(jié)合表演者的形體動作技巧展示出人物角色的性格特征。[5] 在戲曲舞蹈中，其身段元素可以分為舞蹈動作技術(shù)和舞蹈身法韻律兩部分。

從舞蹈動作技術(shù)的角度看，古典舞可以結(jié)合戲曲舞蹈的程式化特點，將舞蹈動作和人物的性格特點與情感進行結(jié)合。比如古典舞作品中常見的“抖肩”動作，正是借鑒了戲曲動作中的“翻肩”，可以表現(xiàn)出人物激動或震驚的情緒。[6] 從舞蹈身法韻律角度看，古典舞不僅要求表演者展現(xiàn)出標(biāo)準(zhǔn)的舞蹈動作和技術(shù)動作，同時也需要合理地利用自身的身法韻律，才能展現(xiàn)出舞蹈的魅力。例如，劍舞和袖舞是古典舞表演中的經(jīng)典元素，二者都是在戲曲舞蹈基礎(chǔ)上演變而來的，戲曲舞蹈對劍和袖的舞臺表現(xiàn)十分鮮明地展現(xiàn)出了傳統(tǒng)舞蹈的藝術(shù)特點。[7] 比如在川劇《白蛇傳》的表演中，白娘子通過不同的舞蹈動作展示出了不同的情緒，如抽泣垂袖時的悲傷、抓袖時的憤怒等，而古典舞中的水袖也充分吸收了戲曲袖舞中的精華，通過手腕以及手臂的扭、轉(zhuǎn)等多個動作，帶動袖體進行舞蹈。[8]

（四）古典舞表演與戲曲服飾和道具的融合與運用

舞蹈服飾和道具作為一種特殊的舞蹈元素，是表演者對肢體語言的延續(xù)，表達(dá)了作品中獨特的藝術(shù)內(nèi)涵，對增強舞臺作品的表演效果有重要意義。在古典舞表演中，有許多作品充分借鑒了戲曲表演中的服飾和道具，如在古典舞表演中經(jīng)常使用的戲服，以及表演者佩戴的鳳冠頭飾等。目前，中國古典舞表演過程中所使用的道具種類繁多，其中以“翎子”“水袖”“劍”等最具代表性。比如在古典舞作品《京伶夢》中，使用了具有戲曲元素的頭飾及翎子，并在表演過程中將這些元素貫穿始終，使表演者所展示的人物形象更具內(nèi)涵。[9] 在古典舞作品《俏花旦》中，表演者所使用的頭飾與戲曲花旦所使用的頭飾相同，同時加入了戲曲舞蹈中的翎子；在服飾方面，使用了帶有戲曲特點的傳統(tǒng)服飾，并通過現(xiàn)代化的處理使其更便于表演者表演。[10] 而古典舞表演中的袖舞，則充分借鑒了戲曲表演中的“水袖”道具，結(jié)合古典舞作品中的情感和故事發(fā)展，將其完美融入作品當(dāng)中。比如，在古典舞作品《江河水》中，通過水袖和人物之間的舞蹈關(guān)系，充分展現(xiàn)出古代弱女子的形象特點。另外，古典舞表演中的劍舞則是充分借鑒了戲曲中的武術(shù)元素，通過對道具“劍”與舞蹈的融合，使表演者可以采用特殊的舞姿和步法持劍舞蹈，更有利于表達(dá)作品的意境，提升作品的審美價值。比如在古典舞的劍舞表演中，表演者多采用圓形舞姿，所展示出的肢體動作也多為圓形軌跡，這也是與傳統(tǒng)歷史文化精髓的一種結(jié)合。

四、古典舞表演與戲曲元素融合的價值

（一）有利于古典舞的探索與創(chuàng)新

古典舞最初主要參照了中國古代舞蹈和戲曲舞蹈，因此融合了許多戲曲元素。比如古典舞的早期表演者對《霸王別姬》《昭君出塞》等戲曲劇目中的片段進行了學(xué)習(xí)，這也對后續(xù)古典舞的創(chuàng)新和發(fā)展產(chǎn)生了較大的影響。此外，古典舞表演較為重視對身韻的表現(xiàn)，即美感的和諧統(tǒng)一，強調(diào)對舞蹈中神形及節(jié)奏韻律的表現(xiàn)；而戲曲藝術(shù)較為重視對意境的表現(xiàn)，即情景交融、虛實相生，強調(diào)舞蹈表演中的朦朧和美感。通過對戲曲元素與古典舞表演的融合，可以在展現(xiàn)古典舞身韻的同時，實現(xiàn)表演者與表演意境的融合和統(tǒng)一，還可以對戲曲文化體系中的音樂、動作等元素進行借鑒，提升古典舞作品的表現(xiàn)力，使作品擁有更多的可能性，是對古典舞的一種探索和創(chuàng)新。同時，戲曲文化是中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化藝術(shù)，通過戲曲元素與古典舞表演的融合，還可以賦予古典舞作品較高層次的文化體態(tài)、技巧和審美價值，也可以提高表演者的綜合素質(zhì)，使觀眾獲得較高的審美體驗。

（二）有利于古典舞的傳承與發(fā)展

戲曲作為一種歷史悠久、種類繁多的藝術(shù)表演形式，通過將戲曲元素與古典舞表演相融合，可以使古典舞作品更具傳統(tǒng)的民族文化特點，使表演者和觀眾進一步探索作品中的民族精神和傳統(tǒng)文化，對古典舞的傳承及發(fā)展有重要意義。

首先，戲曲藝術(shù)具備濃郁的中華民族傳統(tǒng)文化氣息，通過對戲曲元素與古典舞表演融合的分析可以發(fā)現(xiàn)，戲曲中的題材、身段和音樂等均可以應(yīng)用于古典舞表演中，通過對二者共同特點的優(yōu)化和運用，可以豐富古典舞動作的表現(xiàn)形式和藝術(shù)特點。其次，利用戲曲表演中的基本功去改編或創(chuàng)新古典舞作品的動作，使表演者通過動態(tài)的方式表現(xiàn)作品中人物的內(nèi)心情感、傳達(dá)作品的內(nèi)涵，凸顯古典舞在律動及體態(tài)上的美感，強化了古典舞中的身韻藝術(shù)，更有利于古典舞的傳承及發(fā)展。值得注意的是，在融合的過程中應(yīng)避免對戲曲藝術(shù)的過度模仿，避免其影響古典舞作品所表達(dá)的意境，應(yīng)以傳統(tǒng)藝術(shù)文化為核心，尋求二者之間最佳的平衡點，在保留古典舞自身藝術(shù)內(nèi)涵和吸收戲曲元素精華的同時，衍生出多種藝術(shù)變體類型，才能更好地傳承古典舞藝術(shù)。

五、結(jié)語

古典舞作為我國經(jīng)典的藝術(shù)表現(xiàn)形式，與戲曲舞蹈之間有著緊密的聯(lián)系，二者均屬于獨具文化藝術(shù)特色的舞蹈藝術(shù)。將戲曲元素應(yīng)用于古典舞表演中，不僅有利于突出表演者的外在形象，也有利于提升表演者的內(nèi)在氣質(zhì)。在具體的實踐中，應(yīng)結(jié)合多種戲曲元素，提升古典舞作品的表現(xiàn)力和藝術(shù)價值。促進古典舞表演過程中戲曲元素的融合及應(yīng)用，是促進我國傳統(tǒng)藝術(shù)之間相互借鑒和融合的重要手段，不僅有利于古典舞的探索與創(chuàng)新，同時也有利于古典舞的傳承與發(fā)展，對我國舞蹈事業(yè)的發(fā)展有著重要意義。