一、引言

秦腔由古代陜西、甘肅地區(qū)所流傳的民間歌舞演變而成，表演者常將棗木梆子作為樂器，以梆子為板，再加上二胡、月琴進行伴奏，因此也被稱為“陜西梆子”。秦腔演唱主要采用陜西、甘肅一帶的地方語言，演唱者聲音要脆亮，音域廣而音調高，演唱風格豪爽、樸實，特色十足。陜西作為秦腔產生、發(fā)展的核心區(qū)域，為秦腔藝術的發(fā)展提供了支持。陜西當?shù)夭粌H頒布了多個條例，加大對秦腔藝術的保護力度，而且還集中了一大批優(yōu)秀的表演者、研究者，為秦腔藝術發(fā)展獻計獻策。隨著社會的發(fā)展，秦腔藝術也在不斷演變創(chuàng)新，分析秦腔藝術表演特色，學習秦腔表演技巧，不僅有助于秦腔文化的傳承，也有助于促進我國傳統(tǒng)戲曲藝術的發(fā)展。

二、秦腔藝術概述

秦腔，是古時陜西、甘肅一帶人們創(chuàng)造的民間戲曲形式，經(jīng)過歷代人們的改進與創(chuàng)新，逐漸形成一種富有濃厚地域特色的戲曲藝術形式。由于古時陜西、甘肅一帶屬秦國，秦腔由此得名。

秦腔藝術歷史底蘊極為深厚，早在唐朝時期，唐玄宗設置梨園，專門培養(yǎng)唱戲的藝人，而梨園樂師李龜年來自陜西，他所創(chuàng)作的《秦王破陣樂》極具秦地風格，因此被視為最早的“秦腔”。進入宋代后，在宋詞的影響之下，秦腔的內容與形式也變得更加完善。明代萬歷年間，文獻當中就已經(jīng)出現(xiàn)關于秦腔的記載，說明早在明代之前秦腔就已經(jīng)形成，并且在民間廣泛流傳。從明朝嘉靖年間開始，秦腔逐漸演變?yōu)榘鹱討?。根?jù)相關學者的調查和研究，明代周至人創(chuàng)辦的華慶班是最早的民間秦腔班社，在甘、陜一帶頗具聲望。秦腔在流傳的過程中，形成東、西、中、南四路秦腔，一是東路秦腔，二是西府秦腔，三是中路秦腔，四是漢調秦腔。由于所流行的區(qū)域不同，演唱時采用的語言也不同，因此四大流派在唱腔、語音、伴奏方面略有差異，但都植根于秦地文化，在文化層面與秦人的精神氣質相協(xié)調，在化妝、特技、腔調、身段等方面，風格基本類似。清朝乾隆年間，秦腔名角魏長生進京，憑借動人的唱腔、精湛的技藝，名動京城，引起各方關注。秦腔藝術和其他戲曲形式之間也由此開始不斷地碰撞、融合，比如京劇當中的西皮流水就是由秦腔轉變而來。時代快速發(fā)展的同時，秦腔藝術也在不斷創(chuàng)新，再加上歷代藝人的努力，使秦腔藝術再度煥發(fā)奪目光華，不僅許多影視劇作品當中都加入了秦腔的唱段，秦腔經(jīng)典劇目也在各大劇院上演，甚至成為春晚舞臺上一道亮麗的風景。

三、秦腔藝術特點

（一）內容取材廣泛

秦腔由勞動人民所創(chuàng)造，在其不斷發(fā)展的過程中，許多民間藝人將自身的人生經(jīng)歷、情感體驗融入秦腔藝術之中，使秦腔藝術更加貼合生活實際，通過生動的人物形象和曲折的情節(jié)設置，讓群眾從中獲得豐富的體驗和感悟。相傳秦腔起源于唐代樂師李龜年，之后隨著時間的推移，大量文人開始參與秦腔創(chuàng)作，秦腔藝術因此變得更加豐富，其內容、形式也發(fā)生了一系列的變化。

首先，秦腔所演的劇目多取材于“列國”“三國”“楊家將”“說岳”等英雄傳奇或悲劇故事。其次，秦腔中還包含神話傳說、民間故事以及各種類型的公案戲，如《鍘美案》《竇娥冤》《八件衣》《玉鳳簪》等，憑借豐富的唱腔、動人的情節(jié)獲得了無數(shù)觀眾的認可和好評。最后，秦腔發(fā)展至現(xiàn)代后，相關研究者對秦腔劇目進行了整理和創(chuàng)新，使其更貼合當代受眾的審美，并結合時代背景創(chuàng)作了新的秦腔劇目，不僅題材更為廣泛，寓意也更加深刻。秦腔現(xiàn)代劇《楷模村》以陜北綏德郝家橋村為創(chuàng)作原型，再現(xiàn)了陜北鄉(xiāng)村跨越時代變遷、走上致富之路的生動實踐和深刻變化。

（二）表演風格獨特

秦腔藝術從誕生到發(fā)展，充分借鑒了傳統(tǒng)戲曲藝術程式化的特征，因此表演的形式、技巧具有十分鮮明的風格，相比于昆曲、黃梅戲等劇種，秦腔的表演風格顯得更為樸實、豪邁，更貼合秦地人民的個性特點和審美觀念。

首先，秦腔表演當中包含部分絕技，如吹火、甩水袖、瞪眼、頂燈等，這些技巧具有極強的張力，而且具有極為濃厚的地方特色，顯得格外粗放、灑脫。其次，秦腔表演十分注重人物形象的刻畫以及場景的描繪，善于通過夸張等手法表現(xiàn)人物個性特征，通過“唱念結合”的方式，展現(xiàn)人物豐富的情感變化，從而塑造出栩栩如生的人物形象。再次，在一些經(jīng)典的情節(jié)當中，還會加入優(yōu)美的舞蹈動作和身段，秦腔戲曲中的舞蹈與其他戲曲中的舞蹈形式也有所差別，剛勁有力，灑脫奔放，通過大幅度的動作來表現(xiàn)人物內心的變化，引發(fā)觀眾的共鳴。最后，在秦腔表演中，旦角的表演與其他行當有所差別，要“剛柔并濟”，既要展現(xiàn)秦腔“硬”的一面，又要體現(xiàn)旦角“柔”的特點。如經(jīng)典劇目《竇娥冤》中“竇娥”這一角色，在表演時，演員要通過一系列程式化動作表現(xiàn)人物的“剛烈”與“無助”，既要體現(xiàn)人物敢于抗爭的個性，又要表現(xiàn)封建社會底層婦女飽受欺凌的凄苦。

（三）唱腔慷慨激昂

慷慨激昂的唱腔是秦腔區(qū)別于其他戲曲藝術最為鮮明的標志。一方面，秦腔的唱腔主要包括彩腔和板路兩種，其表現(xiàn)形式具體又可分為“歡音”和“苦音”兩類。其中，“歡音”的特點是歡樂、明快；“苦音”具有十分鮮明的秦地色彩，適合表現(xiàn)悲憤、痛苦的情感。另一方面，秦腔中人物角色唱腔與其他地方劇種有著顯著差異，其他戲曲劇種的唱腔多以圓潤、悠揚為主，而秦腔的唱腔則有一股磅礴氣勢，尤其是秦腔中的須生，其唱腔有的高亢激昂、有的悲涼滄桑。比如秦腔戲曲《臥薪嘗膽》中，越王勾踐兵敗會稽山，被迫入?yún)菫橘|，但復國之志卻始終未泯，整體基調十分悲涼。演員唱腔極其悲愴，卻又含著一絲不屈的意志，充分體現(xiàn)了人物堅持與命運抗爭的個性特點。如唱詞“冷颼颼，西風起衣衫寒透”，演員的聲音蒼涼、沙啞，但最后一個“透”字，卻從低音陡然拔高，整句唱詞既表現(xiàn)了勾踐的凄慘與屈辱，又通過最末的“透”字，數(shù)度回轉，慷慨激昂，充分體現(xiàn)了人物堅韌的個性。

四、秦腔藝術表演技巧

（一）翎子表演技巧

翎子是傳統(tǒng)戲曲表演中一種常見的裝飾物，常用于部分年輕的武將角色，比如趙子龍、呂布、岳云，等等，長度通常為五尺到六尺。在秦腔戲曲表演中，演員可以通過靈活地運用翎子，表達角色內心的情感，優(yōu)化表演效果。以《火燒裴元慶》中“裴元慶”這一角色為例，為了展現(xiàn)人物英勇剛猛的個性特征，演員專門在頭上佩戴了翎子。在舞臺演出過程中，翎子的運用技巧極為豐富，具體包括晃、抖、彈、掏、銜等。其中“抖翎子”這一技巧，在表演時演員要借助自身的力量使翎子顫抖，借以表現(xiàn)人物內心情感的變化。比如裴元慶在與人打斗的過程中，借助身體的力量抖動翎子，表現(xiàn)人物角色的英武不凡。不同的技巧用法不同，難度也不同，但都可以在一定程度上突出人物形象，助推情節(jié)發(fā)展。因此，演員不僅要具備扎實的功底，還要掌握翎子在舞臺表演中的具體用法和技巧，要結合情節(jié)發(fā)展及人物塑造需求靈活地運用，通過生動的表演體現(xiàn)秦腔戲曲獨特的魅力。

（二）水袖表演技巧

秦腔戲曲表演的行當十分齊全，包括生、末、凈、丑，等等；涉及的角色也極為豐富，包括文官、武將、販夫、走卒、書生、丫鬟、小姐，等等；演員所穿的服飾種類繁多，如蟒袍、官衣，等等。無論何種服飾，在袖口處都會加上一段白綢，也就是“水袖”。在戲曲表演中，水袖是輔助表演的重要道具，恰當?shù)剡M行運用，不僅能夠提升人物形象的美感，還能夠生動地詮釋人物內心的情感。但是要想達到這樣的效果，演員須進行嚴格的訓練，掌握水袖運用的技巧，積累豐富的表演經(jīng)驗。在秦腔戲曲表演中，很多行當都需要掌握水袖運用的技巧，如小生、旦角等，而且不同行當水袖運用技巧存在相應差異，特別是秦腔中的旦角，水袖技巧最為復雜，表演的效果也最具觀賞性。水袖運用具體包括三個重要部分，一是出袖，二是回袖，三是舞袖。在具體的表演中，又可細分為沖、翻、抖、拋等多種技法，表演者可以結合具體情況采用不同的技法，從而顯著增強秦腔表演的張力。以秦腔劇目《卓文君》為例，卓文君與司馬相如兩情相悅，但卓父不同意兩人的婚事，卓文君無奈，只能趁著夜深之時與司馬相如相會，兩人相談甚歡，在表演這一段情節(jié)時，演員采用了多種水袖技巧，表現(xiàn)卓文君內心的喜悅，從而塑造出一個勇于追求幸福與自由的年輕女子形象。

（三）口條表演技巧

戲曲表演中的“口條”也就是假胡須，同樣是輔助道具。在秦腔藝術表演中，“口條”是部分男性角色必不可少的基本造型，可以配合演員的表演技巧及動作，塑造生動的人物形象，提高戲曲表演的觀賞性。此外，在秦腔戲曲表演中，不同的人物角色所采用的胡須樣式不同，顏色也不同。以凈角為例，一般采用虬髯來表現(xiàn)，顏色包括黑色、紫色、白色等；再比如秦腔中的丑角，其胡須樣式也十分豐富，包括八字髯、吊搭髯、五撮髯等，不同的胡須造型，適用的角色也不同。由于秦腔表演當中口條的樣式、疏密、長短等都有所差異，因此實際表演時所采用的技巧和方法也不同。尤其是秦腔戲曲當中的須生角色，需要運用大量的“口條”技巧，具體包括推、擺、撩、甩等。這一行當?shù)难輪T須加大訓練的力度，通過豐富的表演實踐積累經(jīng)驗，掌握不同的技巧，在表演時根據(jù)實際需求恰當?shù)剡M行組合運用。以“甩須”為例，具體又分為左甩、右甩、斜甩、快甩、慢甩等類型，左甩需要起范兒，同時略微抖動頭部，使胡須朝著左邊甩動；右甩的動作與左甩相同，但是方向相反；斜甩是借助脖頸發(fā)力，將胡須呈斜直狀甩出；快甩和慢甩的動作基本相同，只是速度有差異，在秦腔表演當中通常用于表現(xiàn)驚慌、激動、憤怒的情緒，需要結合舞蹈身段使用。比如傳統(tǒng)秦腔劇目《賣畫劈門》中白茂林這一角色，在表演時就需要采用快甩和慢甩的技巧。

（四）梢子表演技巧

在戲曲表演中，“梢子”即假發(fā)。秦腔十分注重人物的造型，在不戴頭盔或者頭巾的情況下，凈角、老生一般會采用“蓬頭”作為造型，而丑角大多采用光頭，武生、小生以及黑三綹須生則需要扎梢子。部分旦角同樣也需要梢子，尤其是“大頭”旦角，在右邊還會分出一撮頭發(fā)，表現(xiàn)人物頭發(fā)蓬亂的樣子。在表演時，演員可以通過舞動梢子來表現(xiàn)人物的情緒，也就是“梢子功”。在秦腔表演中，梢子的運用具體可分為掄、盤、甩、旋等。一是“掄梢子”，在表演這一動作時，表演者要低下頭直接甩，使梢子在頭前方不斷地轉動；二是“盤梢子”，表演時主要通過擺頭繞甩的動作，使梢子在頭部左右兩邊不斷盤繞，其形狀如同“8”；三是“甩梢子”，演員仰起頭部直接甩，梢子在頭部后方不斷轉動，形成圈狀；四是“旋梢子”，表演時主要采用直頭平甩的方式，使梢子不斷地在頭頂處旋轉。以上四種技法難度相對較大，演員須下苦功練習才能掌握。除此之外，秦腔戲曲表演當中梢子運用還包括沖、閃、挑等多種技巧，在平時的練習過程中，演員同樣也要加大練習的力度，才能在表演時靈活地運用。以秦腔經(jīng)典劇目《臥薪嘗膽》為例，在這一故事中，勾踐人物內心的斗爭極為激烈，情感變化十分復雜，需要演員靈活地運用多種梢子技巧以生動地詮釋人物內心的情感變化，展示勾踐人生命運的巨大轉變，從而使表演呈現(xiàn)出強大的感染力，引起觀眾的情感共鳴。

五、結語

秦腔是陜甘地區(qū)最具特色的地方戲曲形式，其內容題材豐富，唱腔慷慨激昂，表演風格獨特，深得廣大群眾的喜愛。秦腔藝術在不斷發(fā)展的同時，汲取其他藝術形式的精華，融入多種文化元素，成為我國傳統(tǒng)戲曲藝術中的瑰寶。為了增強秦腔作品的感染力，提升秦腔表演的美感，秦腔演員不僅要通過長期的訓練夯實基本功，還要結合表演的內容，認真分析人物角色的個性特征，靈活地運用翎子、水袖、口條及梢子等多種表演技巧，強化秦腔戲曲表演的效果，顯著提高秦腔戲曲的審美，使秦腔藝術獲得更好的發(fā)展。

參考文獻：

[1]康毅.傳統(tǒng)秦腔音樂的基本形態(tài)研究[J].參花（上），2020（10）：106-107.

（作者簡介：田江平，男，大專，天水市西秦腔研究院，中級，研究方向：戲曲表演lt;架子花臉gt;）

（責任編輯 劉月嬌）