摘 要：在研究與學習西方油畫的過程中，深挖本民族的藝術與人文特質極為重要。吳冠中作為20世紀中西結合的代表性藝術家，終生致力于油畫民族化與中國畫現(xiàn)代化之探索，在林風眠油畫的基礎上進行了更深度的中西繪畫藝術融合，把中國傳統(tǒng)繪畫中充滿意味的線條、五色觀念、人文精神、東方意境等通過西方油畫藝術進行表現(xiàn)，營造極具東方氣韻的畫面，形成獨特的自然藝術風格。吳冠中的藝術觀念與繪畫創(chuàng)作推動了油畫在中國的發(fā)展，拓展了油畫藝術的廣度，豐富了油畫藝術的內涵。分析、探尋吳冠中油畫創(chuàng)作中對中國傳統(tǒng)繪畫的借鑒，能夠給予當代藝術實踐者引導與啟發(fā)。

關鍵詞：吳冠中；油畫藝術；中西結合；東方意境

基金項目：本文系2023年上海市教育科學研究一般項目“中華美育精神融入高職學前美術教育體系的路徑與實踐研究”（C202391）研究成果。

20世紀上半葉，徐悲鴻、林風眠、吳冠中等畫家紛紛到西方學習油畫，而后回國開辦相關美術學院傳播油畫，使油畫成為中國一個新的主流畫種。作為西方文化的表現(xiàn)形式，油畫在中國的發(fā)展過程中不可避免與中國傳統(tǒng)藝術碰撞并相互影響。

吳冠中終身致力于油畫民族化之探索，他的油畫風格的形成離不開從中國傳統(tǒng)繪畫中汲取養(yǎng)分。同時期的趙無極和朱德群雖已定居海外，他們的創(chuàng)作風格有抽象的、半抽象的、寫意的，但他們的油畫作品無不透露著中國傳統(tǒng)文化韻味，這正是中國文化流淌在中國人血脈之中的體現(xiàn)。吳冠中也將中國傳統(tǒng)繪畫中的構圖、筆法、線條、五色觀念等借鑒到油畫創(chuàng)作中，采用平光，不拘泥于西方繪畫的焦點透視，將其與中國畫中的散點透視相結合，使得畫面強調黑白，注重留白，追求淡雅幽靜，充滿意境。本文將從中國傳統(tǒng)繪畫的形式之美與意境之美兩個角度入手，分析吳冠中油畫對中國傳統(tǒng)繪畫的借鑒。

一、吳冠中油畫中的中國傳統(tǒng)繪畫形式之美

吳冠中對形式美的重視為眾人所熟知，他曾說：“我們這些美術手藝人，我們工作的主要方面是形式，我們的苦難也在形式之中。不是說不要思想，不要內容，不要意境；我們的思想、內容、意境……是結合在自己形式的骨髓之中的，是隨著形式的誕生而誕生的，也隨著形式的被破壞而消失?！彼J為形式美應服務于意境美?？v觀中西方古往今來的繪畫作品，其形式美的規(guī)律有共通之處，亦有不同的特性：在中國繪畫中，形式美作為語言形式的規(guī)律來表達對客體的主觀感受；而在西方繪畫中，形式美通常是指所認識的客體外部形態(tài)特征和內在的理性規(guī)律。在吳冠中的作品中，兩種形式美皆得以體現(xiàn)。

（一）構圖

構圖是將物象進行組織與精心安排，表現(xiàn)在畫面中，從而恰如其分地表現(xiàn)主題思想與意境。構圖在中國傳統(tǒng)繪畫中被稱為“布局”或“經營位置”，不講究科學的透視，畫家對物象的表現(xiàn)不受限于客觀距離，甚至會突破視覺所能感知的范圍。中國畫講究構思，不一味地摹寫所見，而是會根據(jù)需要協(xié)調畫面的主次、遠近、虛實以及開合等關系，使得物象要素相襯相映。吳冠中油畫作品中典型的中國傳統(tǒng)繪畫構圖法則有散點透視和留白。

1.散點透視

散點透視是中國傳統(tǒng)繪畫所特有的，它突破了透視學的視力范圍，按照畫家遵循的美學法則，采取漫視的方法和多視域的組合，編排畫家所要表現(xiàn)的景致與物象，通常表現(xiàn)為平遠、高遠、深遠。宋代郭熙在《林泉高致》中載：“山有三遠，自山下而仰山巔，謂之高遠；自山前而窺山后，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠。”由此可見，散點透視能沖破客觀空間的限制，并根據(jù)情景所需進行重構，使得原本靜止、視線局限的空間獲得更充足的生命力。北宋畫家張擇端的舉世佳作《清明上河圖》，便是應用了散點透視法的典型代表畫作。張擇端把汴河兩岸數(shù)十里的繁華景象分為“郊區(qū)”“虹橋”“市區(qū)”三段，用散點透視的方法表現(xiàn)繁多而連續(xù)的北宋人民生活場景。觀者的視角跟著畫面流動變化，時而遠望，時而近觀，自由自在，暢快隨性，仿佛親臨畫中一般，感受北宋都城汴京的繁華都市景象和社會生活風貌。整幅畫并未有突兀生硬之感，整體流暢自然，渾然天成。

西方油畫中通常采用焦點透視，講究近大遠小的透視規(guī)律，觀察者的視角固定于一點，將所視物象如實描摹，致力于在二維平面上再現(xiàn)三維立體的空間與形象。而吳冠中的油畫不拘泥于西方焦點透視法，往往還結合中國散點透視法，呈現(xiàn)中西繪畫透視法融合的構圖。例如吳冠中的油畫《70年代上海》就采用了中國山水畫中的“三遠法”，特別是深遠，給人鳥瞰之感。畫面有一定的深度，營造了深遠的意境。吳冠中用傳統(tǒng)山水畫中的透視法表現(xiàn)現(xiàn)代繁華的都市建筑，這何嘗不是當時油畫藝術領域的一大創(chuàng)舉？

2.留白

受道家虛靜、恬淡、樸素的哲學觀影響，“空白”在中國傳統(tǒng)藝術中是一個很重要的范疇，中國畫中亦常見留白。中國畫家強調“以無形寫有形”“妙在無筆墨處”，此處所說的“無筆墨處”指的是整個畫面的空處。而空并不是無意義，它是創(chuàng)造“空納萬境”的中國繪畫審美意趣的重要手段。中國傳統(tǒng)畫家在創(chuàng)作中通常更重“空白”，探索與“實象”之間的奧妙關系，這是一種古老而有智慧的中國思辨文化?！澳纤嗡拇蠹摇敝械鸟R遠、夏圭的構圖形式便是大膽留白。馬遠常取一角而畫，喜作邊角小景，世稱“馬一角”。如其《寒江獨釣圖》，寥寥幾筆就描繪了船與獨釣翁，其余畫面空曠無物，幾乎全是留白，未畫湖，卻使觀者感受到煙波浩渺的江水。正是四周的空無一物突出了中央主體，細節(jié)與空白產生強烈對比，空曠寂寥，耐人尋味。夏圭作畫常取半邊構圖，刻畫近景，使得畫面空曠遼遠，被稱為“夏半邊”。

吳冠中的油畫構圖亦常出現(xiàn)只畫一角或者只畫半邊的樣式，畫面大面積留白，給人以空曠悠遠之感，凸顯無限廣闊的空間意象。如其在油畫作品《雙燕》中采用大面積的留白，表現(xiàn)兩只不大的燕子在空中飛舞的景象。燕子雖只有寥寥幾筆，但在與“空白”天空的虛實、動靜、黑白對比中，凸顯了生命與力量。畫面在簡約、靜謐之中透露著淡淡憂傷，又顯露著生命之活力。

（二）線條

自古以來，線便是中國傳統(tǒng)繪畫的靈魂，它講究力度、內涵、節(jié)奏等美感，可以用來組織畫面，營造深遠意境，表現(xiàn)氣韻生動。而在西方繪畫中，往往用線造型，輔助完成物象等表現(xiàn)，較少單獨使用。造成該現(xiàn)象的原因與材料本身有關：中國畫使用毛筆更具柔韌性，富有變化，且顏料水潤，作畫者更易揮灑自如；而油畫顏料厚重，畫筆普遍偏硬，筆頭短，畫面往往更厚實、細膩、逼真。

吳冠中多次臨摹八大山人、石濤等前輩的繪畫作品，體悟到線的魅力。他在油畫中突破材料對線條的局限，或用堅細的材料在油畫未干時刮出細線條，或用極細的軟筆在畫面上進行線性勾勒。為凸顯線條在油畫中的形式美，樹成了吳冠中鐘愛的形象，他樂此不疲地表現(xiàn)著。在其油畫中，我們能看到蔥蔥蘢蘢、虬曲盤旋的古柏，婀娜多姿、隨風飄舞的楊柳，藤蔓交錯、縱橫纏繞的青藤，等等。樹的多種姿態(tài)展現(xiàn)了吳冠中理解中的線，吳冠中對線的使用也煥發(fā)了樹的生機。在油畫作品《點線迎春》中，他以線畫枝，強化了形式感，以線條的變化、穿插、交錯表現(xiàn)錯綜相連、虬曲舞動、枝條蓬松的樹木，這些樹枝大部分用畫刀或筆桿這類硬細的材料刮出。畫面中的枝條如發(fā)絲般在空中舞動，生動呈現(xiàn)了初春樹木在冬季的洗禮后重新煥發(fā)勃勃生機的景象。

（三）色彩

中國畫用色講究“隨類賦彩”，這是南齊謝赫在《古畫品錄》中提出的，后作為中國畫用色的基本原則，指的是把物體進行分類，按類賦予不同的色彩，并講究以情造景，不拘泥于目之所見。在中國傳統(tǒng)繪畫中，我們很難看到日光高照的景象，這是因為中國畫不表現(xiàn)光，不強調光感，由此可看出中國畫的用色不受限于固有色與光色，更具主觀性。中國畫歷來以墨為主，墨與水量不同，會呈現(xiàn)不同程度的深淺，這便是中國傳統(tǒng)繪畫講究的“墨分五色”。黑白是中國畫的主體色彩，這源于“以簡為美”的中國傳統(tǒng)美學觀。

西方繪畫從印象派開始解放了色彩。吳冠中喜愛印象派的色彩，喜愛凡·高。他在杭州藝專學習時便被西方繪畫的色彩吸引，從而學習了油畫。但其油畫作品中的色彩不似西方繪畫般鮮艷明亮，而是給人優(yōu)美典雅、柔和統(tǒng)一之感。這是因為其受到了中國傳統(tǒng)美學觀潛移默化的影響，其作品中對黑白灰的運用亦體現(xiàn)了對中國傳統(tǒng)繪畫的借鑒。在油畫作品《故宅》中，可見其筆觸和色塊的表現(xiàn)受西方繪畫影響較大，但整體具有中式情調，這與色彩的運用密切相關。畫面以中國畫中的黑白灰為基調，與高飽和度的紅黃色點并置，天光采用平光，與河流統(tǒng)一于藍灰色之中，在雅靜之中避免了沉悶，正體現(xiàn)了吳冠中“風箏不斷線”的理念。

二、吳冠中油畫中的中國傳統(tǒng)繪畫意境之美

吳冠中認為，繪畫之所以能區(qū)別于生活，正是妙在它的形式和意境。他曾說：“我愛繪畫中的意境，不過這意境是結合在形式美之中，首先需通過形式才能體現(xiàn)。用繪畫的眼睛去挖掘形象的意境，這就是我藝術生涯的核心?！庇终f：“我的畫一是求美感，二是求意境，有了這二者我才動筆畫?！笨梢姡瑓枪谥袕娬{形式美，但不認為形式與意境可孤立對待，形式美最終成就的是意境美。意境美不僅是中國畫獨有的，同樣是吳冠中藝術審美的最高追求。

（一）寓情于畫

古人從自然中參悟生命和審視自我，通過詩、書、畫表現(xiàn)自然。因此，詩、書、畫描繪的自然是表象，實則言志，寓情于其中。蔡元培曾恰如其分地形容，西洋畫近建筑，中國畫近文學。文人畫是中國畫中寓情于畫的典型代表，畫家通過描繪某一具體的景物來寄托情感、精神或品格，此處的景物具有象征性，通過其對應的精神、品格，營造高潔、離愁、凄涼等意境。

吳冠中常在百姓的日常生活細節(jié)中尋找能觸動他心靈的景物和形式美感，用油畫描繪壯麗的高山大河、溫情的生活景象、清雅的江南景致。他曾說：“越到晚年我越覺得繪畫技術并不重要，內涵最重要。繪畫藝術畢竟是用眼睛看的，具有平面局限性，許多感情都無法表現(xiàn)出來，不能像文學那樣具有社會性?！?/p>

1.思鄉(xiāng)情懷

吳冠中出生于江南，故鄉(xiāng)的一草一木、一磚一瓦都能撥動他的心弦。他常畫江南的黑瓦白墻，不但表現(xiàn)風景秀麗，更是蘊含了懷鄉(xiāng)的哀愁與憂傷。油畫作品《雙燕》意境十足，正是位于河邊的白墻住宅激發(fā)了吳冠中的江南情思，把他的思緒拉回家鄉(xiāng)。熟悉的白墻黑瓦、小橋流水，春燕來回，又是一年春時，景相似，人卻在遠方，空中兩只燕子猶如吳冠中與其愛人。畫面被寥寥幾根長直線分割成長方形，強烈的幾何分割總給人冷靜之感，如蒙德里安畫面中的幾何分割，簡單純粹，不蘊含絲毫情感。而《雙燕》中，吳老寓情于形式之中，營造了空靈、純凈、憂傷的意境，雙燕雖飛去，鄉(xiāng)情如故。

在吳冠中的油畫作品中，尤其是江南景致中，常出現(xiàn)船這一物象，這并不一定是吳冠中每次作畫時都能看見船，也不僅僅為構圖需要，亦是包含了對其姑父的懷念之情。記憶中，姑父的船曾載著他考學、上學，甚至是其逃難時的庇護所。所畫之船雖不是姑父的船，但也寄托了他強烈而又濃厚的思念之情。

2.高尚品格

除了江南景致外，《荷塘春秋》《彩面朝天》《竹林》等作品，常以半抽象的方式表現(xiàn)繁密的自然景物，展現(xiàn)氣流涌動、蓬勃向上的氣勢?！恫拭娉臁分械墓P觸、用色與印象派多有相似，但與其不同的是，吳冠中通過頓挫有力的筆觸和繽紛活力的顏色反映了個人生命觀，其受中國傳統(tǒng)文化影響，將景物的視覺呈現(xiàn)與內在高潔、桀驁、強勁的精氣神融合統(tǒng)一，使人感嘆生命的力量與獨立的人格。吳冠中畫面中常出現(xiàn)的松、柏、楊等有著頑強生命力的樹亦被賦予人格，寓意民族精神、高尚品格。

（二）空靈淡泊

吳冠中融合西方油畫的材料與形式語言，以及中國畫的筆墨趣味，不僅描繪了祖國的大好河山，更賦予了它們文化精神，豐富了油畫的內涵與意味。其用一生的探索和實踐向我們展示了他的稽古揆今，他在創(chuàng)新、思想、理論上都保持先行者的姿態(tài)，給后來者提供了可借鑒的范本和可參照的坐標。一味地沿襲前人，會使中國繪畫之路日益狹窄；而背棄傳統(tǒng)，照搬西方繪畫，就如斷了線的風箏。藝術只能存活于創(chuàng)新之中，當代藝術中的油畫成分已逐漸減少，而吳冠中的方法仍值得我們借鑒。汲取傳統(tǒng)文化的營養(yǎng)，結合外來藝術的形式、材料等，創(chuàng)造性地運用在創(chuàng)作探索中，守正創(chuàng)新，創(chuàng)作出當代具有東方意味的藝術作品。

參考文獻：

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[4]吳冠中.吳冠中文集[M].北京：文匯出版社，1998.

[5]吳冠中.吳冠中談藝集[M].北京：人民美術出版社，1995.

[6]吳冠中.吳冠中畫語錄[M].北京：人民文學出版社，2009.

作者簡介：

趙佳琦，上海濟光職業(yè)技術學院助教。研究方向：美術。