曾惠思

一、舒伯特c 小調(diào)奏鳴曲D.958 第一樂(lè)章演奏分析

第一樂(lè)章在曲式結(jié)構(gòu)上采用的是快板奏鳴曲式。音樂(lè)一開(kāi)始是節(jié)奏鮮明、力度強(qiáng)烈的主和弦，使音樂(lè)形象充滿了張力，讓人聯(lián)想起貝多芬的創(chuàng)作風(fēng)格。音樂(lè)開(kāi)頭用主和弦明確了調(diào)性，開(kāi)門(mén)見(jiàn)山的創(chuàng)作手法讓人出乎意料，沒(méi)有使用藝術(shù)歌曲伴奏式的旋律線條，而是直接用主和弦來(lái)鞏固調(diào)性。我們?cè)谘葑鄷r(shí)，在彈奏技巧上要注意手指手臂下鍵堅(jiān)定，和旋的音質(zhì)也要極具爆發(fā)力，手指要“抓住”鍵盤(pán)，使力量集中于指尖，使音樂(lè)通透，氣勢(shì)宏偉。在主和弦的鞏固后，馬上將旋律的節(jié)奏重音倒置，這種作曲方法無(wú)疑是為了加強(qiáng)音樂(lè)的緊張感和動(dòng)力性。呈示部的主題樂(lè)句長(zhǎng)達(dá)20 個(gè)小節(jié)，用模進(jìn)的手法一氣呵成。我們?cè)谘葑鄷r(shí)可以由弱奏開(kāi)始，逐漸加強(qiáng)，一步步將音樂(lè)推向高潮。特別注意附點(diǎn)休止符的節(jié)奏把握要準(zhǔn)確，音符上方標(biāo)注的頓音記號(hào)不必彈得太過(guò)短暫，反而應(yīng)該使用大臂的力量傳送至指尖，從而演奏出更為通透、飽滿的和弦，使音響質(zhì)量扎實(shí)并具有穿透力。緊接著，舒伯特使用縮減模進(jìn)的方法再一次加強(qiáng)音樂(lè)的緊張感，使這種感覺(jué)在聽(tīng)眾心中久久不能消散。從第12 小節(jié)開(kāi)始，作曲家的情緒似乎有了一百八十度的大轉(zhuǎn)變，快速而又均勻的三連音節(jié)奏下行音階將前一樂(lè)段所營(yíng)造的緊張氛圍沖破瓦解。緊接著一句由弱拍弱位開(kāi)始雙手八度同向級(jí)進(jìn)上行把音樂(lè)送上小高潮。在演奏時(shí)可以將四十六節(jié)奏按照兩個(gè)一組來(lái)劃分，由弱到強(qiáng)按分組往上推，同時(shí)也是一種將雙手節(jié)奏對(duì)齊的辦法。21—28 小節(jié)在第一樂(lè)章中起承上啟下的作用，是音樂(lè)的連接部。前部分21—26 小節(jié)是對(duì)呈示部主題的延續(xù)。從c 小調(diào)開(kāi)始，左手伴奏為半分解和弦，使音樂(lè)速度稍慢下來(lái)但又不失動(dòng)力。右手旋律由上下二度構(gòu)成，起伏小，用二音連線分成兩個(gè)一組，給聽(tīng)眾描繪出活潑生動(dòng)的音樂(lè)形象，而不再是前部分嚴(yán)謹(jǐn)又緊張的情緒，在音樂(lè)情緒上我們?cè)谶@一樂(lè)段中也仿佛看到了浪漫主義的影子。在彈奏時(shí)應(yīng)用落滾的演奏技巧，手腕放松，將音樂(lè)的輕松感演繹得淋漓盡致。38—39 小節(jié)中恰到好處的兩拍半的休止，使音樂(lè)在強(qiáng)力和聲上戛然而止，將前面快速而激烈的十六分音符的大樂(lè)句做一個(gè)小結(jié)，像是在句尾畫(huà)上一個(gè)感嘆號(hào)，使音樂(lè)氣氛充滿了神秘的色彩，耐人回味，有一種“此時(shí)無(wú)聲勝有聲”的效果。當(dāng)音樂(lè)發(fā)展到第99 小節(jié)，音樂(lè)忽如其來(lái)的新材料使用了強(qiáng)有力的爆發(fā)力和弦，給人耳目一新的感覺(jué)，勾起人們期待接下來(lái)音樂(lè)發(fā)展的欲望。在彈奏這個(gè)和弦時(shí)手指要站穩(wěn)，手指尖要迅速觸鍵，指尖力量要扎實(shí)地彈到底，將音符集中在手掌中。接下來(lái)連續(xù)反向推動(dòng)的音程在保證力度對(duì)比準(zhǔn)確的情況下，更要注重音的通透感和集中性，音程之間的連接要快速且清晰，不能只講究速度而省略個(gè)別的音；或者說(shuō)為了彈清楚音符而忽視了速度。這一串應(yīng)該由慢練清晰開(kāi)始再逐漸加速，不能急于求成。在152—159 小節(jié)，右手為下滑的類半音階的伴奏。左手則是非常巧妙地借鑒了貝多芬創(chuàng)作的“命運(yùn)動(dòng)機(jī)”，打破了左手簡(jiǎn)單的伴奏形式。這一部分在演奏時(shí)，左手的節(jié)奏需要特別穩(wěn)定，分手單獨(dú)練習(xí)是掌握這一樂(lè)段最有效的方法，在雙手合奏時(shí)要清晰地聽(tīng)辨出左右手不同的旋律。左手創(chuàng)作上使用縮減再現(xiàn)主題，同時(shí)在呈示部主題音樂(lè)素材的基礎(chǔ)上進(jìn)行旋律變奏。右手的音樂(lè)形象像是一個(gè)流浪者迷失方向時(shí)無(wú)助的內(nèi)心世界，創(chuàng)作手法使用的是半音階的上下迂回盤(pán)旋。第一樂(lè)章的尾聲開(kāi)始于第249 小節(jié)。尾聲部分我們采用的練習(xí)方法與上一段類似，低聲部的旋律素材來(lái)自展開(kāi)部中心的低音旋律。練習(xí)時(shí)采用分手練習(xí)的方法，讓左手低音的旋律部分清晰地分離出來(lái)。緊接著旋律用八度音型進(jìn)行重復(fù)，在樂(lè)段末音樂(lè)最終結(jié)束在強(qiáng)拍強(qiáng)位的主和弦的完全終止上。

二、舒伯特c 小調(diào)奏鳴曲D.958 第二樂(lè)章演奏分析

第二樂(lè)章是柔板慢板樂(lè)章，曲式結(jié)構(gòu)是一種變體奏鳴曲式，與傳統(tǒng)的奏鳴曲式相比省去了展開(kāi)部。這一樂(lè)章中歌唱性的旋律發(fā)展手法使整個(gè)奏鳴曲更具浪漫派的特色。第二樂(lè)章的呈示部分成主部和副部?jī)蓚€(gè)部分，舒伯特在這一部分的創(chuàng)作上隱約有貝多芬奏鳴曲的影子，但旋律上仍不失自己的創(chuàng)作風(fēng)格。

第二樂(lè)章開(kāi)篇在演奏時(shí)應(yīng)該始終將旋律樂(lè)句保持連貫，要做到這一點(diǎn)指法上的安排則需要仔細(xì)觀察，前面的指法應(yīng)該為后面的演奏留余地，因此這部分的演奏難點(diǎn)就是指法的安排。在速度與節(jié)奏的比例上也要準(zhǔn)確地把握，大量的附點(diǎn)節(jié)奏和六十四分音符的音值長(zhǎng)短比例則是難點(diǎn)。練習(xí)時(shí)要多注意，第二樂(lè)章從第28 小節(jié)開(kāi)始，音樂(lè)的形象從開(kāi)端柔美的女性形象轉(zhuǎn)入緊張狀態(tài)。緊張的音樂(lè)素材在于左手持續(xù)的十六分音符音程，速度上比前部音樂(lè)節(jié)奏快了一倍，除了節(jié)奏上的變化，左手伴奏還使用低音保持，高音變化由半音向上推進(jìn)，與此相對(duì)應(yīng)的演奏力度表情上也需要由弱至強(qiáng)地往上推動(dòng)音樂(lè)的發(fā)展。第二樂(lè)章的前后部分動(dòng)靜結(jié)合，前部分靜如處子;后部分動(dòng)如脫兔，第二樂(lè)章后半部分的動(dòng)力性創(chuàng)作手法更是動(dòng)人心弦。再現(xiàn)部的創(chuàng)作在奏鳴曲的創(chuàng)作中也是十分罕見(jiàn)的大規(guī)模再現(xiàn)，長(zhǎng)達(dá)50 小節(jié)。緊接著音樂(lè)將進(jìn)入尾聲，第108 小節(jié)舒伯特的創(chuàng)作手法十分靈活，音樂(lè)旋律線條的發(fā)展采用前部分的因素但只發(fā)展到一半就轉(zhuǎn)而緊接著一拍半的休止，小憩后進(jìn)入最后的尾聲部分。在尾聲部分，舒伯特使用了與第一樂(lè)章尾聲類似的低音保持，為了鞏固調(diào)性將調(diào)式主音一直持續(xù)到結(jié)束。

三、舒伯特c 小調(diào)奏鳴曲D.958 第三樂(lè)章演奏分析

第三樂(lè)章舒伯特用小步舞曲的創(chuàng)作形式進(jìn)行曲式構(gòu)造。首先，先從調(diào)性方面來(lái)分析：調(diào)性的頻繁變換，從側(cè)面表現(xiàn)出舒伯特在作曲時(shí)由于身體狀況的轉(zhuǎn)變導(dǎo)致音樂(lè)情緒的表達(dá)也出現(xiàn)了變化，這種作曲手法也具有一定的浪漫主義風(fēng)格。在演奏速度以及節(jié)奏上來(lái)說(shuō)也與古典主義時(shí)期統(tǒng)一而又單一的節(jié)奏形式和演奏速度上有些出入。這一樂(lè)章中舒伯特用速度快慢相間的方式創(chuàng)作旋律，從而形成音樂(lè)性格上的對(duì)比，與調(diào)性的轉(zhuǎn)變相呼應(yīng)。我們?cè)谘葑鄷r(shí)，要特別注意音樂(lè)的投情，將作曲家的情緒、創(chuàng)作背景與演奏者本身所經(jīng)歷的類似事件相聯(lián)系，從中找到與作曲家的共鳴，同時(shí)我們?cè)谘葑鄷r(shí)作適當(dāng)?shù)亩葎?chuàng)作以便更準(zhǔn)確地表達(dá)音樂(lè)的內(nèi)容。第三樂(lè)章中值得一提的是演奏一開(kāi)始出現(xiàn)的右手連續(xù)八度上行，個(gè)人建議在演奏這樣的連續(xù)八度旋律時(shí)盡可能使用4 指上黑鍵，白鍵上則仍用1、5 指指法，這樣的指法安排才能將旋律盡可能連成一句，將八度的旋律線條彈奏出與單音旋律線條相似的效果，這樣才能更好地做到音樂(lè)更深層次的處理，把握好旋律的起伏投情。同樣，在節(jié)奏的運(yùn)用上，這個(gè)樂(lè)章中特殊新穎的地方在于樂(lè)段內(nèi)部的整小節(jié)休止，將休止符夾在快速旋律中給音樂(lè)注入新鮮的“氧氣”。在整個(gè)c 小調(diào)奏鳴曲中，舒伯特將休止符用得恰到好處，本人認(rèn)為這是一種十分巧妙的作曲方法，能給人以無(wú)限的想象空間，音樂(lè)的創(chuàng)作并不是一味地要求處處充滿優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的音符，這樣將休止符有機(jī)地加入旋律中能夠更好地將情感的緊迫與舒緩表達(dá)出來(lái)，使音樂(lè)整體上張弛有度。三聲中部中音樂(lè)的新材料與第二樂(lè)章的柔板又有相呼應(yīng)的想法。音樂(lè)形象又轉(zhuǎn)而變得柔和起來(lái)，舒伯特將旋律用這種反反復(fù)復(fù)的寫(xiě)法也充滿了獨(dú)特的個(gè)人氣質(zhì)，表現(xiàn)出他豐富而憂郁的氣質(zhì)。我們?cè)谘葑嗳曋胁繒r(shí)需要注意的是速度的處理，這一樂(lè)段絕不僅僅是單一的速度處理，節(jié)奏型的多變通常會(huì)制造速度快慢相間隔，形成主部與三聲中部之間的對(duì)比，統(tǒng)一的速度則顯得尤為重要。

四、舒伯特c 小調(diào)奏鳴曲D.958 第四樂(lè)章演奏分析

第四樂(lè)章是一個(gè)特殊的樂(lè)章，有些類似于回旋曲式的特征。調(diào)式調(diào)性來(lái)回轉(zhuǎn)換跳躍，音樂(lè)素材在主部材料與插部之間反復(fù)徘徊。這在嚴(yán)格意義上不能算是真正規(guī)整的奏鳴曲曲式，呈示部后沒(méi)有奏鳴曲式該有的展開(kāi)部，而是將新的音樂(lè)素材發(fā)展成為插部來(lái)替代原有的展開(kāi)部結(jié)構(gòu)。篇幅也非常宏大，第四樂(lè)章的宏大我們僅僅從呈示部（1—242 小節(jié)）就可以看出。一個(gè)呈示部的規(guī)模就相當(dāng)于一首小型音樂(lè)小品的規(guī)模，其中還包含了主部、連接部、副部和結(jié)束部。主題旋律音符跳躍而零碎，音符像是頑皮的小精靈在與他的伙伴們玩耍，歡快的氣氛立馬被營(yíng)造出來(lái)。在演奏呈示部時(shí)，第一個(gè)音從弱拍弱位的弱起小節(jié)開(kāi)始，用二音連線的方法（落、提）與后一小節(jié)的第一拍兩兩相連，并持續(xù)用這樣的創(chuàng)作手法持續(xù)長(zhǎng)篇?jiǎng)?chuàng)作。在練習(xí)初期，我們先將大樂(lè)句劃分為四小節(jié)一組的小型單位，樂(lè)句的強(qiáng)弱處理采用“波浪式”的方法，先強(qiáng)后弱，一波接著一波上下起伏，連綿不斷。在這一樂(lè)章的演奏中，“落提”演奏方法區(qū)別于平常標(biāo)準(zhǔn)的強(qiáng)弱規(guī)律，在這個(gè)樂(lè)章中的落下為弱奏，提起反而為強(qiáng)奏，即重音后置，給人一種翻騰的歡快感。左手的伴奏在演奏時(shí)應(yīng)以三個(gè)音為一組，每三個(gè)音的第一個(gè)音為音頭，稍微突出。左手需要我們彈得干凈而有顆粒感，絕不能拖泥帶水，手指要起鍵快且干凈利落，不能影響右手二音連線歡快的韻律感。展開(kāi)部（243—428 小節(jié)）一開(kāi)始是對(duì)主部主題的展開(kāi)，但歌唱性的旋律風(fēng)格與呈示部是截然不同的兩種風(fēng)格。這似乎是舒伯特對(duì)展開(kāi)部的一種創(chuàng)新，音樂(lè)形象也是煥然一新，這更能體現(xiàn)出舒伯特在調(diào)性布局上的創(chuàng)新。在演奏時(shí)，根據(jù)風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，要注意觸鍵方法以及踏板運(yùn)用上與之前的大轉(zhuǎn)變。呈示部觸鍵需要用直接下鍵的方法，快下鍵快起鍵，清晰干脆；展開(kāi)部則需要我們慢下鍵，用指肚觸鍵，將鍵盤(pán)壓下去，這樣演奏的音色才是柔和的、極具歌唱性的。第四樂(lè)章中調(diào)性的轉(zhuǎn)變十分頻繁，整個(gè)樂(lè)章中有近十次轉(zhuǎn)調(diào)。我們?cè)谘葑鄷r(shí)要注意到調(diào)性轉(zhuǎn)變之間的色彩變換，大小調(diào)的交相輝映，也能從音樂(lè)中看到多變的舒伯特的形象。往后，雙手交替出現(xiàn)的段落，要求左手保持著節(jié)奏的動(dòng)感，右手在高音區(qū)與低音區(qū)之間來(lái)回跨越，這需要我們注意雙手對(duì)鍵盤(pán)距離的把握，在速度較快的演奏中依然能保證跨越后音符演奏的準(zhǔn)確性。在練習(xí)時(shí)可以只練習(xí)右手的跳動(dòng)，通過(guò)肌肉記憶來(lái)確?？焖侔存I時(shí)音符的準(zhǔn)確。多用單手練習(xí)的方法來(lái)解決這個(gè)難點(diǎn)，這是提高效率的有效方式。再現(xiàn)部（429—705 小節(jié)）由五個(gè)部分組成，分別為主部再現(xiàn)、連接部再現(xiàn)、副部再現(xiàn)、副部完全再現(xiàn)、再現(xiàn)部的附加段落。調(diào)性來(lái)回在9 個(gè)大小調(diào)上轉(zhuǎn)換，整體色彩是絢麗多變的。演奏力度上也有強(qiáng)弱變化的對(duì)比，再現(xiàn)部的力度變化以及旋律的線條起伏比呈示部稍微豐富些，這將舒伯特的內(nèi)心隨著時(shí)間的遷移和病情的不穩(wěn)定漸漸反映出來(lái)。在演奏技巧上與呈示部的彈奏技巧大同小異，但是音樂(lè)的投情則要更進(jìn)一步。演奏時(shí)應(yīng)與呈示部有細(xì)微的色彩變化，這主要是通過(guò)演奏的強(qiáng)弱起伏來(lái)描繪這樣的變化，在音樂(lè)的投情上也要與之同步。再現(xiàn)部的附加段落，可以當(dāng)作尾聲，這部分的材料源于主部。和聲的發(fā)展在通過(guò)短暫的離調(diào)后最終回到了主調(diào)上，在705 小節(jié)強(qiáng)有力的主和弦上完成終止。在恢宏活潑的情緒中結(jié)束長(zhǎng)達(dá)半個(gè)小時(shí)的演奏，將舒伯特的長(zhǎng)篇杰作畫(huà)上一個(gè)圓滿的句號(hào)。