吳學(xué)雷，趙夢筆，白 蘭

（佳木斯大學(xué) 音樂學(xué)院，黑龍江 佳木斯 154007）

古典舞是中國古典文化藝術(shù)的獨特表現(xiàn)形式之一，它源于民間傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)，與中國豐富多彩的民族文化息息相關(guān)，并直觀地表現(xiàn)了東方古典審美。高校藝術(shù)類專業(yè)開展古典舞課程教學(xué)是對當代傳統(tǒng)藝術(shù)形式開拓創(chuàng)新需求的回應(yīng)，為古典舞藝術(shù)的接續(xù)傳承提供了豐富的人才資源。高校應(yīng)充分考慮時代變化特點，探索古典舞教學(xué)的創(chuàng)新方向和創(chuàng)新理念，對教學(xué)模式和教學(xué)方法進行改革，激發(fā)高校舞蹈藝術(shù)生的學(xué)習(xí)主動性和積極性。同時，針對古典舞課程教學(xué)現(xiàn)狀，高校教師應(yīng)結(jié)合學(xué)生的實際狀況，深入研究這一課程的藝術(shù)特點，解決教學(xué)實踐中存在的問題，使古典舞課程真正起到培養(yǎng)藝術(shù)人才的作用。

一、中國古典舞的發(fā)展階段及演變

（一）創(chuàng)建階段

古典舞雖然源于傳統(tǒng)民間舞蹈藝術(shù)，但并不像傳統(tǒng)戲曲一樣歷史悠久，而是人們在新中國成立初期創(chuàng)建的。中國當時缺乏屬于本民族的成規(guī)模的舞蹈形式，因此，舞蹈藝術(shù)工作者為推廣民族舞蹈藝術(shù)，借鑒了西方芭蕾舞的教學(xué)和訓(xùn)練方式，為古典舞的初期創(chuàng)立和教學(xué)奠定了基礎(chǔ)[1]。與此同時，舞蹈藝術(shù)家博采眾長，從本國的傳統(tǒng)藝術(shù)形式中吸取靈感，將戲曲、雜技、武術(shù)等藝術(shù)形式的演繹技巧融會貫通，最終編寫出第一本系統(tǒng)性的教材——《中國古典舞教學(xué)法》。這一教材對古典舞教學(xué)起到開創(chuàng)性的作用，為之后的古典舞課程系統(tǒng)教學(xué)打下了堅實的基礎(chǔ)，是古典舞教學(xué)的一大進步。從理論上說，該教材吸收借鑒了其他已經(jīng)成型的科學(xué)舞蹈教學(xué)模式，并結(jié)合了中國古典舞創(chuàng)立初期的實際狀況，對古典舞教學(xué)理論的后續(xù)研究有推動作用。從實踐上說，該教材的編寫依托古典舞教學(xué)的時代背景和現(xiàn)實背景，并針對教學(xué)模式、訓(xùn)練方式等進行實踐和探索，具有充足的實踐依據(jù)，使教學(xué)效果得到切實的優(yōu)化與提升。

（二）發(fā)展階段

20 世紀80 年代后，改革開放為中國社會注入了新的活力，古典舞藝術(shù)也進入新的發(fā)展階段。相較創(chuàng)建階段而言，這一時期的古典舞開始了新的探索，舞蹈藝術(shù)工作者嘗試將古典舞的傳統(tǒng)形式與現(xiàn)代內(nèi)核相結(jié)合，打造出符合時代發(fā)展需求的古典舞教學(xué)模式。因此，《中國古典舞身韻》等教材相繼出版。這些教材是在《中國古典舞教學(xué)法》的基礎(chǔ)上編纂而成的，克服了《中國古典舞教學(xué)法》的局限性，在總結(jié)已有教學(xué)實踐經(jīng)驗的同時，著重探索古典舞相較于芭蕾等舞蹈形式的獨特風(fēng)格，更好地表現(xiàn)古典舞的特點和優(yōu)勢[2]?！吨袊诺湮枭眄崱犯怯幸庾R地分析古典舞大學(xué)階段的教學(xué)體系和教學(xué)模式，不僅創(chuàng)新了教學(xué)理論，還結(jié)合了新的教學(xué)實踐，使古典舞藝術(shù)更加成熟，推動其教學(xué)進一步朝系統(tǒng)性和科學(xué)性的方向發(fā)展，為古典舞的完善作出了貢獻。

（三）完善階段

進入新時代，國家鼓勵對傳統(tǒng)藝術(shù)進行傳承和創(chuàng)新，社會的開放性與包容性也在增強，這些變化推動了古典舞藝術(shù)的進一步發(fā)展。經(jīng)過幾十年的研究與教學(xué)實踐，古典舞藝術(shù)已經(jīng)逐步探索出自身的發(fā)展規(guī)律，并尋求更深層次的創(chuàng)新。古典舞藝術(shù)家在積極吸收借鑒西方古典舞形式的同時，將中國古典音樂、傳統(tǒng)美術(shù)等藝術(shù)形式融入古典舞表演和教學(xué)中，更加注重利用舞蹈語言展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)之美。在這一階段，古典舞也發(fā)展出“漢唐學(xué)派”“昆曲學(xué)派”等流派，呈現(xiàn)多樣化發(fā)展的勢頭。對高校古典舞藝術(shù)教學(xué)而言，這一時期機遇和挑戰(zhàn)并存。盡管古典舞課程和教學(xué)模式已漸漸成熟，教學(xué)體系更加科學(xué)化和系統(tǒng)化，但面對古典舞這一傳統(tǒng)文化色彩較為突出的藝術(shù)形式，如何調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，啟發(fā)學(xué)生領(lǐng)會古典舞藝術(shù)的精髓，并將理論與實踐充分結(jié)合，是高校古典舞教師需要思考的問題。在提倡素質(zhì)教育的潮流下，高校應(yīng)努力完善教學(xué)方式，建立符合教學(xué)實踐要求的培養(yǎng)體系，為促進學(xué)生成為全面發(fā)展的古典舞人才提供豐富機會。

二、中國古典舞課程教學(xué)現(xiàn)狀及問題

（一）缺乏創(chuàng)新意識

古典舞作為具有傳統(tǒng)文化意蘊的舞蹈藝術(shù)形式，有傳承古典優(yōu)秀文化的優(yōu)勢，也存在不如現(xiàn)代風(fēng)格的新型舞蹈吸引力強的弱點。特別是相較于街舞、銳舞等形式新穎、受眾群體較為年輕的舞蹈，古典舞與時代潮流的聯(lián)結(jié)還需加強。在教學(xué)層面，部分高校古典舞教師也存在缺乏創(chuàng)新意識的問題。舞蹈是實踐性較強的藝術(shù)表現(xiàn)形式，需要表演者通過切身實踐，結(jié)合節(jié)奏、場景等要素進行系統(tǒng)編排，最終達到詮釋古典舞藝術(shù)表現(xiàn)力的目的。這要求學(xué)生在學(xué)習(xí)古典舞時不能僅局限于模仿動作，還要深刻理解古典舞的內(nèi)涵，結(jié)合自身實際進行富有特色和感染力的表演[3]。因此，教師的引導(dǎo)在此期間非常重要。部分教師的教學(xué)方法缺乏創(chuàng)新意識，教學(xué)手段較為單一，忽視了對信息化時代先進技術(shù)手段的應(yīng)用，導(dǎo)致學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性不高，教學(xué)效果難以提升。此外，部分高校的古典舞教學(xué)還存在訓(xùn)練方法過于單一的問題。古典舞教學(xué)離不開實踐和訓(xùn)練，要想把舞蹈教學(xué)理論與舞臺表演實踐相結(jié)合，新穎科學(xué)的訓(xùn)練方法尤為關(guān)鍵。一些教師不夠重視時代變化導(dǎo)致的學(xué)生學(xué)習(xí)需求的變化，依然采取相對古板的傳統(tǒng)訓(xùn)練方式，削弱了學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，束縛了學(xué)生的思維活躍性，對古典舞課堂教學(xué)質(zhì)量產(chǎn)生消極影響。

（二）忽視課程內(nèi)涵

古典舞雖然是舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)形式，但其根植于中國傳統(tǒng)文化。因此，教學(xué)古典舞課程時，教師不僅應(yīng)教授學(xué)生舞蹈技巧，還應(yīng)幫助學(xué)生認識蘊藏在古典舞中的傳統(tǒng)文化知識。在教學(xué)實踐過程中，部分高校教師只注重教學(xué)古典舞的身段技法，忽視了對學(xué)生思想意識的指導(dǎo)，沒能及時引導(dǎo)學(xué)生正確認識舞蹈中蘊含的傳統(tǒng)文化，導(dǎo)致學(xué)生在學(xué)習(xí)古典舞時對這一舞蹈形式的精髓和韻味認識不足，盡管通過訓(xùn)練學(xué)會了舞蹈動作和舞蹈要領(lǐng)，學(xué)生也難以表現(xiàn)出舞蹈的內(nèi)在神韻，表演更多流于形式。沒有文化支撐的古典舞，其藝術(shù)性和精神內(nèi)涵將被消解，這種教學(xué)難以達到傳承文化的目的。面對受當代社會環(huán)境影響較大的大學(xué)生，教師更應(yīng)重視對學(xué)生思想意識的指導(dǎo)。古典舞表演者在進行演繹時，不僅要把動作要領(lǐng)表現(xiàn)到位，更應(yīng)明確舞蹈作品所包含的思想感情，將神韻融入動作表演之中。而忽視課程內(nèi)涵的教學(xué)方式難以使學(xué)生對古典舞產(chǎn)生深刻清晰的領(lǐng)悟，容易導(dǎo)致學(xué)生在表演實踐時不夠生動，舞蹈作品的感情得不到充分傳達。

（三）教學(xué)節(jié)奏過快

由于高校教育本身的特殊性，很多選擇學(xué)習(xí)古典舞專業(yè)的學(xué)生在大學(xué)之前并未對古典舞有足夠深入的研究，教師在進行教學(xué)時急于讓學(xué)生盡快掌握舞蹈技巧，這導(dǎo)致學(xué)生在尚未形成完善的舞蹈思維，沒能對古典舞的內(nèi)核產(chǎn)生深刻領(lǐng)悟的前提下就跟隨教師進行動作訓(xùn)練。這種做法限制了學(xué)生的創(chuàng)造力，使學(xué)生難以和舞蹈蘊含的人文精神產(chǎn)生共鳴，在舞臺上的藝術(shù)表現(xiàn)效果也受到消極影響。節(jié)奏過快的教學(xué)模式還容易導(dǎo)致教學(xué)手段過于生硬，學(xué)生對理論的理解不夠透徹，對實踐的操作也不夠成熟，削減了學(xué)生對古典舞的興趣，不利于教學(xué)氛圍的活躍和學(xué)生舞蹈水平的提高，使古典舞課堂的教學(xué)目標難以實現(xiàn)。同時，在這樣的教學(xué)節(jié)奏下，教師難以明確把握每個學(xué)生的訓(xùn)練情況和學(xué)習(xí)效果。學(xué)習(xí)進度快的學(xué)生需要得到更深入的指導(dǎo)，進度慢的學(xué)生需要及時糾錯。如果教師對教學(xué)進程掌控不到位，容易導(dǎo)致不同層次的學(xué)生得不到具有針對性的引導(dǎo)，使課堂效率不高，教學(xué)效果不好。

三、中國古典舞課程教學(xué)策略探索

（一）創(chuàng)新教學(xué)方法，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力

古典舞的創(chuàng)新發(fā)展既要以傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)，又要立足時代精神，做到與時俱進。這要求教師創(chuàng)新教學(xué)方法，重視對學(xué)生創(chuàng)造力的培養(yǎng)。第一，豐富教學(xué)手段。信息化時代為高校教學(xué)提供了方便的教學(xué)工具，針對古典舞富有表現(xiàn)力和注重直觀感受的特征，教師可以合理利用視頻、課件等形式幫助學(xué)生更好地理解每個動作的完成技巧以及體現(xiàn)不同舞蹈作品獨特神韻的方法，合理安排舞蹈節(jié)奏等。教師科學(xué)利用多媒體教具還有助于吸引學(xué)生的注意力，調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。第二，鼓勵學(xué)生創(chuàng)新。成為優(yōu)秀的古典舞藝術(shù)工作者不僅要擅長舞臺表現(xiàn)，還應(yīng)提高對舞蹈本身的把控能力和創(chuàng)新能力。教師在進行課堂教學(xué)時應(yīng)激勵學(xué)生積極思考、勇于創(chuàng)造，把自己對古典舞的創(chuàng)新理解大膽應(yīng)用在舞臺實踐中，善于利用新型元素和新技術(shù)為舞蹈增添活力[4]。第三，改進訓(xùn)練方法。教師在設(shè)計教學(xué)方案時應(yīng)注重結(jié)合學(xué)生的實際發(fā)展情況和時代特征，對過于單一的訓(xùn)練方式進行調(diào)整，培養(yǎng)學(xué)生對古典舞的興趣，進而幫助學(xué)生加深對理論和動作的理解。針對不同身體素質(zhì)和基本功基礎(chǔ)的學(xué)生，教師在訓(xùn)練時更應(yīng)注重學(xué)生的差異性，在全面增強不同層次的學(xué)生的身體素質(zhì)的同時，適當創(chuàng)新訓(xùn)練方法，提升總體訓(xùn)練效果。

（二）重視古典舞文化，提高學(xué)生的古典舞文化認知

古典舞富有人文性和藝術(shù)性，要想成功表現(xiàn)舞蹈作品，需要對作品本身的內(nèi)涵有深刻認知，對其蘊藏的情感有深入體會。因此，教師應(yīng)重視培養(yǎng)學(xué)生對古典舞文化的理解，通過帶領(lǐng)學(xué)生觀摩學(xué)習(xí)多種作品，幫助其體會作品傳達的思想感情[5]。特別是在較為辛苦的基礎(chǔ)教學(xué)階段，教師更要注重培養(yǎng)學(xué)生對古典舞的文化認知。有了文化和情感的支撐，學(xué)生不僅在基礎(chǔ)教學(xué)階段有動力學(xué)習(xí)，還能更加充分地體會古典舞的藝術(shù)精髓，在實踐中更好地通過舞臺表演向觀眾傳達舞蹈作品想要表現(xiàn)的情感內(nèi)核。古典舞作為舞蹈藝術(shù)形式，具有為表現(xiàn)藝術(shù)服務(wù)的特質(zhì)。教師在教學(xué)過程中要時刻將古典舞的藝術(shù)性質(zhì)放在重要位置，既要幫助學(xué)生打好舞蹈技法的基本功，又要促進學(xué)生觀念的進步。在進行古典舞課堂教學(xué)時，教師可以適當引入文化素養(yǎng)課程和美學(xué)教育課程，結(jié)合舞臺劇目的差異，向?qū)W生講解不同劇目所蘊含的不同文化，培養(yǎng)學(xué)生的審美意識。學(xué)生在理解該劇目相關(guān)的文化背景之后，可以更好地將身韻技法與古典舞的神韻相聯(lián)系，在表演中達到神形合一的境界。

（三）合理安排課堂節(jié)奏，理論聯(lián)系實踐進行教學(xué)

針對大學(xué)生對古典舞掌握程度的普遍狀況，教師應(yīng)對課堂節(jié)奏有準確的把握。既不能在學(xué)生基礎(chǔ)尚不牢靠的時候過于冒進，在學(xué)生還來不及對古典舞的理論知識、動作要領(lǐng)、精神內(nèi)核有充足的認知時就讓其投入難度較高的訓(xùn)練，也不能延緩課堂節(jié)奏，采用過于陳舊的教學(xué)方式，導(dǎo)致學(xué)生對課程的學(xué)習(xí)積極性不高，影響教學(xué)效果。教師要善于理論聯(lián)系實際進行教學(xué)，對學(xué)生的理論水平和實踐水平有清晰認知。當學(xué)生對某個劇目、某個作品的認識不夠明確，或者在練習(xí)動作的過程中反復(fù)出現(xiàn)錯誤時，教師不能操之過急，而應(yīng)耐心引導(dǎo)，盡快排查出錯誤背后的原因，再指導(dǎo)學(xué)生進行改進。古典舞教學(xué)不同于普通文化課程的教學(xué)，它對實踐性的要求較高，需要教師給予正確的引導(dǎo)和示范。在正式授課之前，教師就要對整節(jié)課堂的節(jié)奏有充分把握，設(shè)計好哪個階段講授理論，哪個階段進行示范，哪個階段正式演練，并對可能出現(xiàn)的意外情況做好充分準備。在正式教學(xué)的過程中，教師要做好教學(xué)示范，根據(jù)課堂推進的實際狀況及時調(diào)整課堂節(jié)奏，糾正學(xué)生的錯誤動作，促進學(xué)生對規(guī)范動作的理解，提高教學(xué)效率，完成教學(xué)目標。

四、結(jié)語

中國古典舞課程教學(xué)質(zhì)量的提升是傳承古典舞藝術(shù)的需要，也是弘揚傳統(tǒng)文化的需要。高校教師在開展中國古典舞課程時，應(yīng)對學(xué)生的主體地位有明確認識，在教學(xué)實踐中改進教學(xué)模式，提高教學(xué)水平，將古典舞教學(xué)要求與學(xué)生的實際情況相結(jié)合。古典舞文化的傳承和發(fā)揚是動態(tài)發(fā)展的過程，對高校而言，這一課程不僅為傳授舞蹈表現(xiàn)技巧而設(shè)立，更與傳承中華傳統(tǒng)文化有密不可分的關(guān)系。教師要與時俱進，總結(jié)教學(xué)經(jīng)驗，不斷完善理論教學(xué)和技巧教學(xué)，創(chuàng)新教學(xué)手段，優(yōu)化教學(xué)模式，將中國傳統(tǒng)文化融入當代古典舞課程的教學(xué)，注重培養(yǎng)學(xué)生的綜合能力，進而有效促進古典舞教學(xué)效果的提升。