王 汐

（黃河科技學院 河南 鄭州 450000）

在現(xiàn)階段歌劇藝術研究過程中，對于男高音角色的關注度非常高，同時也出現(xiàn)了較多具有顯著藝術價值的分析成果，而在男低音角色的藝術分析方面還存在較多不足。男低音在歌劇藝術中經(jīng)常扮演父親、神父、國王等角色，需要演唱者以較強的胸腔共鳴為基礎，使得整個音域的音色變得深沉或洪亮，比較考驗演唱者的基礎聲樂素養(yǎng)和歌劇演唱能力。下面以經(jīng)典歌劇作品《西蒙·博卡涅拉》中的《破碎的心》為例，探索這首詠嘆調的曲式特點和演唱方式，以凸顯男低音的藝術特點。

一、詠嘆調《破碎的心》創(chuàng)作內容分析

《破碎的心》是菲耶斯科的唱段。在歌劇劇情故事中，身為貴族的菲耶斯科因為守舊的思想，不愿意自己的女兒與海盜西蒙在一起。但是女兒瑪利亞非常堅定，在父親的反對下依然跟西蒙在一起，并走向了婚姻殿堂。菲耶斯科知道這件事以后非常憤怒，把女兒囚禁起來?，斃麃喸谇艚幸恢庇粲艄褮g，最終在府邸中香消玉殞。菲耶斯科無法面對女兒離世的現(xiàn)實，在悲恨交加中唱出了詠嘆調《破碎的心》，懷著悲痛、憤懣、悔恨等心情在圣母面前祈禱。根據(jù)這些情節(jié)內容來看，男低音菲耶斯科受到的情感沖擊比較顯著，需要演唱者把握好菲耶斯科的情感變化，并結合音樂線條的變動，豐富歌劇演唱效果。

二、男低音《破碎的心》的曲式分析

（一）曲式結構分析

《破碎的心》是一首并列三段式的詠嘆調，在行板中頻繁轉調，利用豐富的伴奏織體和巧妙的和聲布局，使得菲耶斯科形象更加飽滿，完善了人物角色的情感世界。

第一，前奏（1—9 小節(jié)）。這個樂段為3/4 拍，伴奏織體比較多，具體有三十二分音符、小二度音型等。整個樂段從強到弱演進，音樂調性也出現(xiàn)了較多變化，從開始的E大調變?yōu)锽大調，最終停留在b小調。

第二，A 段（10—29 小節(jié)）。這個樂段為4/4拍，調性變化為b 小調、f 小調、D 大調和A 大調。整個樂段通過穩(wěn)定節(jié)奏和歌唱性對白展現(xiàn)了菲耶斯科的悲憤情感。這個樂段一共有三個樂句。A 樂句從b小調進入，并使S46 和弦轉變?yōu)閐 Ⅶ34 和弦，最終調性停留在f 小調。B 句伴奏織體出現(xiàn)了變化，從八度音程朝著三和弦、七和弦發(fā)展，伴奏織體從上行的三十二音符變成了五度連續(xù)級進的音型，并通過密集音型和速度力度變化展現(xiàn)了菲耶斯科的多變情緒。C句在伴奏上引入了休止手法，并通過八度音型烘托情感，顯著提升了音樂的宣敘性和戲劇性。

第三，連接（30—31 小節(jié)）。這個樂段是A 段和B 段的連接，通過八度上行的伴奏以及音樂速度從廣板向著綿延行板的變化，為B 段音樂主題作準備。

第四，B 段（32—39 小節(jié)）。這個樂段在#f 小調上進行，配合3/4 拍節(jié)奏，平穩(wěn)推進音樂旋律，烘托了戲劇性的音樂氣氛。特別是在“Era serbato a strazio dinfamia e di dolore”樂句中，使用了#f小調上行音階，最終從弱到強展開了音樂線條，可以較好展現(xiàn)菲耶斯科面對所發(fā)生事件的悲痛與無助。

第五，連接（40—43 小節(jié)）。這個樂段加入了合唱部分，通過多聲部演唱模式可以進一步渲染菲耶斯科的內心情緒，強化樂段的戲劇性藝術特色。除此之外，D Ⅶ向著D56 的由強到弱變化也可以為后續(xù)音樂調性變化作好準備。

第六，C 段（44—51 小節(jié)）。這個樂段在#F 大調上跟前面的調性形成大小調關系。C 段音樂材料巧妙整合了首段與B 段的音樂材料，比如第一樂句使用了首段第二樂句六度下行的分解音型等。雖然這個樂段在整體調性布局上并沒有出現(xiàn)回歸主調的情況，但是對于兩個樂段的整合也有著前呼后應的藝術效果。除此之外，C 段伴奏織體相對來說也比較復雜，比如低聲部八度音型等。這個樂段的旋律起伏比較突出，存在六度音型跳進。音樂速度相對來說比較緩慢，可以展現(xiàn)出歌唱性音樂風格，體現(xiàn)了父親對于女兒的思念等情感。

第七，尾聲（52—63 小節(jié)）。這個樂段的第一個樂句是對C 段結尾的再現(xiàn)，展現(xiàn)了菲耶斯科對女兒的思念，實現(xiàn)了情感的收尾。在第二樂句57 小節(jié)，旋律聲部使用了模進創(chuàng)作手法，起到了承上啟下的作用。通過使用三十二分音符加震音，最終在連續(xù)柱式和弦#F 大調終止。

（二）曲式特點分析

綜合來看，詠嘆調《破碎的心》在調性變化上是非常豐富的，并且頻繁出現(xiàn)了同主音大小調和近關系轉調，同時也出現(xiàn)了屬到主、重屬到屬、重屬到主的功能遞進。在伴奏織體方面，詠嘆調《破碎的心》多次使用了分解和弦、震音、上行五度連續(xù)級進等多種隱性伴奏，并配合力度與速度的變化，最終將伴奏織體的音樂特點渲染出來，更好地營造復雜多變的人物形象與歌劇自身的悲劇色彩。

三、男低音《破碎的心》的演唱策略

（一）做好氣息的靈活控制

在歌劇演唱過程中，氣息控制是非常重要的[1]。這是因為科學呼吸可以使演唱者找到正確演唱節(jié)奏，實現(xiàn)聲音與共鳴腔體的協(xié)同合作，將作品的演唱風格、藝術特征和情感內涵充分展現(xiàn)出來。男低音《破碎的心》的旋律出現(xiàn)了音樂跨度較大的上行分解和弦音，并且在同音反復過程中，從弱到強出現(xiàn)了全曲的最高音。莊重的旋律配合時值短小的附點音以及跨度較大的音區(qū)，要求演唱者具有較強的氣息支持能力和聲音協(xié)調能力。在演唱過程中，演唱者也應該做好呼吸器官的協(xié)調控制，持續(xù)保持興奮的演唱狀態(tài)[2]。演唱者可以做好橫膈膜與兩肋的擴張與收縮，協(xié)調好氣息在器官之間的流通，使得氣息更加順暢。這個樂段的旋律音區(qū)跨度比較大，在演唱時應該進行共鳴腔體的協(xié)調轉換，通過胸腔和頭腔共鳴以及混聲的演唱方法，切實提高演唱的連貫性與穩(wěn)定性。由于旋律從弱到強演變，需要演唱者做好音量與音色控制，充分表現(xiàn)出男低音渾厚以及富有張力的音色特征。

綜合來看，《破碎的心》的音區(qū)跨度較大，演唱者應該做好準備工作，深層次剖析各個樂句的旋律走向，并標注那些音區(qū)跨度較大的樂句，在后續(xù)演唱的時候提前進行演唱規(guī)劃與氣息控制。這是因為演唱者沒有做好準備的話會使得演唱聲音非常軟弱，出現(xiàn)壓吼、聲帶漏氣等問題。因此，對于演唱者來說，應該保證喉頭的穩(wěn)定性，正確使用胸腔共鳴。這樣在持續(xù)穩(wěn)定的氣息支持下就可以一氣呵成演唱全曲的最低音，展現(xiàn)男低音渾厚的音色與豐富的演唱技巧。

（二）掌握正確的歌詞演唱語言

在歌劇演唱過程中，演唱者應該在掌握正確發(fā)音的基礎上保持字正腔圓，展現(xiàn)出歌劇語言的韻律之美，并能夠跟音樂旋律較好結合在一起。因此，對于演唱者來說，應該充分掌握意大利語的發(fā)音規(guī)則，從而較好地詮釋元音與輔音的發(fā)音特點[3]。在演唱這部作品之前，需要熟讀歌詞并按照音樂節(jié)奏型和語言的韻律性朗讀歌詞，感知歌詞所蘊含的人物情緒變化和故事走向，起到烘托歌劇劇情氛圍的目的。比如菲耶斯科在面對女兒離世的時候感到悔恨與悲痛，并將自己心中的怒火全面釋放出來，此時歌詞為“Oh maledettol！Oh vile seduttore”。這句歌詞需要演唱者帶有強烈的語氣和停頓感，使得音樂可以跟歌詞語言精妙結合在一起，全方位展現(xiàn)完整的主題思想。

除此之外，演唱者還要分清歌詞語言重音和音樂節(jié)奏重音。這是因為這些重音會直接影響劇中人物的情緒變化和音樂元素的發(fā)展。比如在“Rapita a lei la verginal corona”中，“l(fā)a”處雖然在音樂節(jié)奏上是弱拍弱位，但在語言上是名詞的定冠詞，主要用于名詞的強調與修飾，需要使用重音來演唱。因此，演唱者此時應該使用重音演唱，展現(xiàn)出菲耶斯科內心的憤怒與怨恨之情。在這些樂句中還頻繁出現(xiàn)了意大利語中的彈舌音“R”。當“R”在詞首的時候，演唱過程中彈舌的時值比較長，需要演唱者適當增加彈舌力度。如果“R”作為雙輔音，演唱時值將會進一步增加，要求演唱者進一步增加彈舌力度，可以較好地展現(xiàn)雙輔音的語言特點和音樂特色。當“R”在詞尾出現(xiàn)的時候，演唱的時值將會相對減少，因此演唱者可以適當降低彈舌力度。

（三）合理表達演唱情感

演唱者在演唱《破碎的心》時也應該做好作品情感走勢分析，并靈活使用演唱技巧合理表達演唱情感[4]。首先，在作品引子部分，菲耶斯科帶著沉重的步伐走出宮殿，此時她心中充滿了失去女兒的悲痛。在音樂上，威爾第通過調性變化和復雜的和聲布局，塑造了菲耶斯科的悲情音樂形象。因此演唱者也應該深入角色內心世界中，使得人物塑造更具有藝術特色。其次，詠嘆調《破碎的心》在旋律和唱詞方面也進行了形象塑造與情感處理的專項設計。在這首詠嘆調中，菲耶斯科的內心情緒出現(xiàn)了多次變化。剛開始的時候，她將女兒的死歸咎于西蒙，后來又將心中的怒火放在圣母身上。緊接著，樂句出現(xiàn)了上行音階組成的五度連續(xù)級進的音型進行過渡。此時，菲耶斯科已經(jīng)認識到了自己的過失，開始尋求圣母的寬恕。在這些情感變化過程中，音樂速度也出現(xiàn)了一定調整，這也要求演唱者可以充分掌握菲耶斯科的情緒變化走勢，全方位詮釋菲耶斯科的人物形象和內在情感。

威爾第在創(chuàng)作詠嘆調《破碎的心》時，賦予了角色多種立體完整的音樂形象，通過復雜調性變化和嚴謹?shù)暮吐曮w系，使得菲耶斯科形象更加深入人心。因此，演唱者一定要結合劇情發(fā)展和音樂走向，在演唱中塑造生動鮮明的人物形象，最終展現(xiàn)出與音樂完整統(tǒng)一的主題思想，增強演唱的藝術張力。

（四）掌握多種演唱技巧

演唱者在演唱詠嘆調《破碎的心》時也應該掌握多種演唱技巧，優(yōu)化演唱效果。第一，做好中低聲區(qū)與換聲區(qū)的練習。在不同聲區(qū)銜接的區(qū)域容易出現(xiàn)音色變化和音色沖突的情況[5]。演唱者加強中低聲區(qū)和換聲區(qū)的聯(lián)系，就可以在不同音高和音區(qū)上實現(xiàn)音色的和諧統(tǒng)一。比如詠嘆調《破碎的心》中出現(xiàn)了四度、五度以上的音程跳進，導致演唱者容易遇到音區(qū)的臨時變化，最終出現(xiàn)聲音松散無力、音色不統(tǒng)一等問題。在具體練習的時候，演唱者可以從男低音的中低聲區(qū)開始練習，即小字組A 音到小字一組a 音，再結合音階訓練進行換聲區(qū)練習。第二，關注音色與強弱的變化。詠嘆調《破碎的心》具有較強的戲劇性與歌唱性，男低音的低沉渾厚音色跟極具律動性的音樂旋律結合在一起，共同構成了復雜的人物形象。在演唱的過程中，演唱者需要關注音色與強弱的變化，靈活調整演唱技巧。比如在“Ah！Che dissi？Deliro！”中，菲耶斯科已經(jīng)意識到了自己的過失，此時音樂速度也從以前的行板轉變?yōu)榭彀?。因此演唱者應該使用接近訴說的語氣演唱，還要適當控制音色與音量。第三，秉承嚴謹?shù)难莩季S。演唱者在演唱詠嘆調《破碎的心》的時候也應該秉承嚴謹?shù)难莩季S，不要刻意模仿其他歌唱家所演繹的作品，而應該關注詠嘆調《破碎的心》的初始版本，并結合自己的理解完成對作品的二次創(chuàng)作，使得演唱情感可以更好地流露出來。

四、結語

綜合來看，男低音詠嘆調演唱具有比較顯著的特點，比如抒情性、歌唱性等，要求演唱者靈活使用聲樂演唱技巧，正確穩(wěn)定地傳遞內在情感。在演唱男低音詠嘆調《破碎的心》時，演唱者需要提前做好歌劇故事劇情結構分析以及音樂線條研究，充分掌握菲耶斯科個人情緒變化的趨勢，同時還要關注音樂節(jié)奏、力度與速度、和聲走向等多種要素，保證演唱的和諧性。在這個過程中，演唱者還要做好二次創(chuàng)作活動，融入自身對于詠嘆調《破碎的心》的理解，更好詮釋男低音詠嘆調，以取得歌劇演唱的成功。