彭建錕

摘 要：高等院校教學(xué)改革不斷深化，要求不僅能展開高質(zhì)量的理論教學(xué)，而且能進行好的實踐教學(xué)。要能讓所培養(yǎng)的人才真正成為社會所需的綜合型人才，滿足時代要求。高等院校的音樂學(xué)專業(yè)是培養(yǎng)音樂人才的重要陣地。在音樂學(xué)專業(yè)教學(xué)中，唱與演的有機結(jié)合可以讓學(xué)生提升歌唱技能，實現(xiàn)綜合性發(fā)展。因此，以舞臺表演理論與實踐課程為例對高等院校音樂學(xué)專業(yè)唱與演的有機結(jié)合展開探究。

關(guān)鍵詞：高等院校；音樂專業(yè)；唱與演

注：本文系2020年吉首大學(xué)張家界學(xué)院院級科研項目“民辦高校舞臺表演課程實踐教學(xué)改革創(chuàng)新路徑研究——以張家界學(xué)院為例”（zyqn202003）研究成果。

音樂學(xué)專業(yè)綜合性較強，其專業(yè)課程不僅要包含豐富的理論知識，還要培養(yǎng)學(xué)生良好的藝術(shù)實踐能力。隨著高校音樂專業(yè)課程改革的不斷深入，傳統(tǒng)的單一理論課堂教學(xué)模式已經(jīng)難以滿足教學(xué)的需求以及社會對音樂學(xué)專業(yè)畢業(yè)生的要求。因此，吉首大學(xué)張家界學(xué)院音樂學(xué)專業(yè)在課程改革中增加了一門舞臺表演理論與實踐課程，并且每一年開展兩次音樂實踐周匯報演出，從而為高等院校音樂學(xué)專業(yè)唱與演的有機結(jié)合提供契機和實踐路徑，讓學(xué)生可以綜合發(fā)展，成為綜合型人才。

一、舞臺表演理論與實踐課程在唱和演

有機結(jié)合中的價值

在音樂表演過程中，不僅唱的部分很重要，演的部分也很重要，需要學(xué)生在展現(xiàn)自身“唱”的技能的同時，能將音樂很好地“演繹”出來，讓音樂呈現(xiàn)出更加完美的效果，使音樂更加飽滿立體，打動人心。如今，在音樂學(xué)專業(yè)教學(xué)中，學(xué)生更多的是對專業(yè)歌唱技巧的學(xué)習(xí)和掌握，了解相關(guān)音樂理論知識，但是對演唱中的“演”接觸不多，使得“演”的部分缺失，在音樂表現(xiàn)方面張力不佳，難以讓自己的歌聲和眼神、動作、表情等很好地結(jié)合，不能有效全面展示音樂中的情感，使得音樂表現(xiàn)層次較淺。學(xué)生音樂“表演性”的不足，不利于增強音樂的感染力，難以很好地讓聽者感同身受，引發(fā)共鳴。舞臺表演理論與實踐課程正是在這樣的教學(xué)背景下展開的一門課程，該門課程是促使唱和演有機結(jié)合的重要途徑，其可以很好地為唱演結(jié)合提供保障，讓音樂學(xué)專業(yè)的學(xué)生得到綜合發(fā)展。可以通過舞臺表演理論與實踐課程讓唱和演更好地融合，讓原本單一的音樂歌唱教學(xué)內(nèi)容得到豐富，讓學(xué)生在音樂演唱中能展開好的音樂表演，使其可以將音樂更加完美地演繹出來[1]。

具體來說，舞臺表演理論與實踐課程在高校音樂學(xué)專業(yè)唱與演的有機結(jié)合中主要有三方面的價值。

其一，可通過舞臺表演理論與實踐課程對學(xué)生的唱進行檢驗。舞臺表演理論與實踐課程的開展可以在一定程度上檢驗學(xué)生的唱功，使其在各種舞臺實踐活動中發(fā)揮自己真正的實力，并且通過該課程提高自身的演唱能力，增強自己的聲音穩(wěn)定性，得到更加全面的發(fā)展。

其二，通過舞臺表演理論與實踐課程的開展，可以在一定程度上革新音樂學(xué)專業(yè)教學(xué)模式，讓教學(xué)不再以單一的音樂演唱訓(xùn)練和樂理知識講述為主，可讓音樂學(xué)專業(yè)呈現(xiàn)出更具綜合性教學(xué)效果?？梢酝ㄟ^不同階段和層次的舞臺表演讓音樂學(xué)專業(yè)教學(xué)更為多元化。舞臺表演理論與實踐課程是包括理論知識、專業(yè)技能、個人素養(yǎng)、個人能力的綜合性課程，高校要能通過該課程展開更為多樣的實踐教學(xué)，讓學(xué)生對音樂有更加深入的認(rèn)識，從而提升綜合素質(zhì)。

其三，可以通過舞臺表演理論與實踐課程讓學(xué)生擁有更加良好的心態(tài)。在音樂學(xué)專業(yè)的歌唱教學(xué)中不難發(fā)現(xiàn)，很多學(xué)生有著良好的歌唱水平，但會由于心理素質(zhì)不佳等原因發(fā)揮失常，使得歌曲展示不完美，尤其在學(xué)生進行歌唱比賽或者進行就業(yè)展示時，容易對其未來的音樂生涯造成影響。因此，通過舞臺表演理論與實踐課程，可以促使學(xué)生更好地調(diào)整心態(tài)，讓其通過多次舞臺表演化解自身情緒緊張等問題，從而在觀眾面前更好地表演，發(fā)揮自己應(yīng)有的水平，促進今后的就業(yè)和音樂發(fā)展[2]。

二、舞臺表演理論與實踐課程中唱與演

有機結(jié)合的具體體現(xiàn)

（一）舞臺表演理論與實踐課程中“聲”和“情”的有機結(jié)合

在音樂學(xué)專業(yè)的教學(xué)過程中，學(xué)生往往非常重視聲音技巧的運用，但音樂表演不是練聲或炫技，其最根本的是展現(xiàn)情感和情緒，因此只關(guān)注聲音技巧是遠遠不夠的。聲與情、技與藝在歌唱藝術(shù)中從來就是緊密相連的，好的音樂作品不僅要有好的歌唱技巧，還需要有好的內(nèi)容表達。在現(xiàn)代社會，音樂不再是單一的聽覺藝術(shù)，而更多是一種聽覺和視覺相結(jié)合的藝術(shù)。因此，舞臺表演理論與實踐課程可以讓學(xué)生練習(xí)以舞臺中的人物情感為基礎(chǔ)展開音樂演唱，使其以情為先進行歌曲學(xué)習(xí)，在歌曲演唱中自動代入人物角色，體會其情感。例如，在民族歌劇《黨的女兒》的排演中，學(xué)生在音樂歌唱前就需要深度認(rèn)識人物角色，以便在演唱時將自己代入其中，感受人物角色的情緒變化情感。在這一過程中，學(xué)生能更好地將“聲”與“情”結(jié)合，以情感為基礎(chǔ)進行音樂展示，讓音樂可以影響聽眾。

（二）舞臺表演理論與實踐課程中“聲”與“表”的有機結(jié)合

音樂學(xué)專業(yè)的學(xué)習(xí)以“聲”為主。在教學(xué)中，學(xué)生可能會反復(fù)聆聽自己“聲”，并根據(jù)聽到的情況進行有針對性的訓(xùn)練，不斷改進。但是，一些學(xué)生在聲音練習(xí)中忽視了表情的控制，從而在表演過程中出現(xiàn)問題。表情與聲音的聯(lián)系非常緊密，比如，喜悅的表情可以更好地展示音樂中愉悅情緒，使音樂更具感染力。因此，表情控制非常重要。在傳統(tǒng)的音樂學(xué)專業(yè)教學(xué)中，在表情教學(xué)方面往往只有簡單的說明，學(xué)生只能自己不斷對著鏡子練習(xí)。這樣的方式雖然可以起到一定效果，但是成效較低，導(dǎo)致很多學(xué)生在實際舞臺表演中還是難以很好地控制表情，讓表情和聲音達到高度統(tǒng)一。舞臺表演理論與實踐課程的開展就為學(xué)生創(chuàng)造了好的練習(xí)平臺。與觀眾直接接觸的舞臺實踐教學(xué)形式，讓學(xué)生可以通過觀眾反應(yīng)控制自己的表情，使其以劇情為基礎(chǔ)進行情緒調(diào)節(jié)，展示與聲音統(tǒng)一的面部表情，這樣觀眾不僅可以通過聲音體會人物情感，還可以通過演員的面部表情感受音樂傳達的喜怒哀樂。

（三）舞臺表演理論與實踐課程中“聲”和“肢體”的有機結(jié)合

在舞臺表演理論與實踐課程中，學(xué)生不僅要能唱，還要能“舞”，通過肢體動作表現(xiàn)和推進情節(jié)。因此，學(xué)生可以在舞臺表演中控制自己的肢體動作，讓肢體動作和聲音達成一致。這不僅是舞臺劇目的表演要求，也是該門課程重要的教學(xué)目標(biāo)。肢體表現(xiàn)不僅影響著音樂情感的詮釋，也對舞臺風(fēng)格有重要影響。臺風(fēng)對學(xué)生而言是十分重要的，是其個人風(fēng)格的重要展示，也是構(gòu)成其競爭力的重要因素。傳統(tǒng)的音樂教學(xué)較少涉及舞臺風(fēng)格，并且僅在教室中展開教學(xué)，使得學(xué)生難以形成自己獨特的臺風(fēng)。而舞臺表演理論與實踐課程的開展可以為學(xué)生提供更為廣闊的舞臺，使其能夠在各種各樣的舞臺表演活動中進行自我表現(xiàn)和自我提升，很好地形成屬于自己的舞臺風(fēng)格，從而讓觀眾記憶深刻。

三、高等院校音樂學(xué)專業(yè)唱與演有機結(jié)合的具體開展路徑

（一）進行課程體系構(gòu)建

在進行唱與演的有機結(jié)合中，高等院校音樂學(xué)專業(yè)教師首先要能讓內(nèi)容有機結(jié)合。以舞臺表演理論與實踐課程為例，需要將原本音樂基礎(chǔ)理論課程與舞臺表演理論與實踐課程的內(nèi)容進行整合，使其成為專業(yè)基礎(chǔ)課群，以便更好地讓該課程促進音樂表演。以往音樂學(xué)專業(yè)的教學(xué)內(nèi)容較為偏重唱的部分，以基本樂理、視唱練耳、和聲學(xué)等為主，因此在唱與演的有機結(jié)合中，必須注重舞臺表演理論與實踐課程內(nèi)容的整合，讓課程內(nèi)容可以更好地存在于音樂學(xué)專業(yè)的課程體系，使音樂學(xué)專業(yè)的課程內(nèi)容能更加滿足舞臺表演要求?？梢酝ㄟ^音樂表演提高學(xué)生音樂表現(xiàn)水平，讓歌唱學(xué)習(xí)和表演學(xué)習(xí)得到融合，使學(xué)生可以良好把控音樂表演舞臺，提升就業(yè)率。其次，相關(guān)高校要能展開突出專業(yè)技能的課群，從學(xué)生的實際情況和人才定位出發(fā)展開團體組建，通過不同的團隊活動讓學(xué)生有更多表演機會，以便使音樂學(xué)專業(yè)的演與唱得到發(fā)展，讓音樂舞臺表演課程可以獲得更好的效果。在具體的團隊組建中，可以通過組建歌劇團、合唱團等方式讓學(xué)生在學(xué)習(xí)中就可在實際的音樂應(yīng)用場景中展開實踐學(xué)習(xí)，利用不同形式的團隊組合舞臺表演提高學(xué)生舞臺演出概率，使他們不怯場、不緊張，可以穩(wěn)定發(fā)揮，展現(xiàn)自己真正的演唱實力[3]。

（二）合理安排表演課程

高等院校要能結(jié)合自身優(yōu)勢和音樂專業(yè)人才培養(yǎng)方案確定目標(biāo)，在綜合全面的體系框架下使課程教學(xué)更為有序、合理，更好地確定舞臺表演課程在教學(xué)環(huán)節(jié)中的占比、開設(shè)周數(shù)、考核形式等，并做出合理的課程安排。只有合理規(guī)劃舞臺表演課程，才能讓課程得到長期發(fā)展，讓學(xué)生更好地進行音樂表演學(xué)習(xí)，實現(xiàn)全面發(fā)展的目標(biāo)。相關(guān)高校要增加音樂舞臺表演實踐課程在總課程中的占比，讓學(xué)生通過大量反復(fù)的實踐學(xué)習(xí)強化演唱技巧與舞臺表演技巧。同時，高校要能根據(jù)學(xué)生學(xué)習(xí)規(guī)律和教學(xué)實踐情況展開具體的課程安排，可在音樂學(xué)專業(yè)學(xué)生上完了聲樂基礎(chǔ)、技能學(xué)習(xí)課程后展開舞臺表演課程，使課程銜接更加合理，學(xué)生的接受度更高，使得專業(yè)基礎(chǔ)課程和舞臺表演課程可以相互促進[4]。

（三）改變傳統(tǒng)教學(xué)模式

傳統(tǒng)的音樂學(xué)專業(yè)教學(xué)以理論知識講解為主，這已經(jīng)落后于時代發(fā)展，不利于學(xué)生演唱技巧提升的同時，也阻礙著學(xué)生綜合能力的發(fā)展，影響其最終的音樂學(xué)習(xí)效果。因此，新時代背景下，教師要能很好地更新自身教學(xué)理念，改變傳統(tǒng)教學(xué)模式，讓教學(xué)更能夠滿足學(xué)生需求，提高教學(xué)效果。在音樂學(xué)專業(yè)唱與演的有機結(jié)合中，可以通過項目驅(qū)動的方式展開教學(xué)，通過音樂舞臺實踐課程促使學(xué)生綜合發(fā)展，使學(xué)生可以有效提升音樂表演技術(shù)，更加游刃有余地進行音樂表演。在開展音樂舞臺表演課程時，教師必須對傳統(tǒng)教學(xué)模式進行改革，讓課程教學(xué)更具時代性和實效性，更為符合學(xué)生的學(xué)習(xí)需求，也更為符合用人單位的用人需求，讓學(xué)生可以在今后順利就業(yè)，創(chuàng)造出更多音樂成就。教師在教學(xué)中需要提升唱與演的有機結(jié)合效果，使學(xué)生不斷提升舞臺表演學(xué)習(xí)質(zhì)量。高校應(yīng)主動創(chuàng)設(shè)相關(guān)項目，調(diào)整實踐教學(xué)和理論教學(xué)的占比，讓學(xué)生更好地通過項目實踐進行多方學(xué)習(xí)，使其可以以項目為基礎(chǔ)練習(xí)音樂表演，以實踐學(xué)習(xí)、項目驅(qū)動等方式提升學(xué)習(xí)自主性和學(xué)習(xí)成效，使他們不斷提高自身音樂水平。

（四）豐富實踐教學(xué)形式

首先，高?？梢宰寣W(xué)生展開專業(yè)表演，讓其進行原創(chuàng)排演，使其可以有更多更好的舞臺展示機會。在原創(chuàng)劇目的排演中，學(xué)生可以全過程參與，從而更加了解音樂劇目創(chuàng)作過程，在今后更好地進行原創(chuàng)劇目的編排，提高音樂表演能力。其次，要能創(chuàng)新藝術(shù)實踐形式，根據(jù)學(xué)生的特點和能力展開培養(yǎng)。傳統(tǒng)的音樂學(xué)專業(yè)實踐教學(xué)形式較為單一，多為服務(wù)于理論教學(xué)的單項專業(yè)技能訓(xùn)練，不利于整體教學(xué)效果的提升。在音樂學(xué)專業(yè)唱與演的有機結(jié)合中，可以創(chuàng)新藝術(shù)實踐形式，豐富實踐教學(xué)內(nèi)容。例如，在音樂學(xué)專業(yè)舞臺表演理論與實踐課程的開展中，學(xué)生不僅可以根據(jù)劇目演出要求組建合唱團，還可以針對實際音樂表演過程中的臺風(fēng)等組建研究小組，以更好地提升演唱技能。同時，可以通過舞臺表演和談?wù)摶顒拥拈_展更好地了解舞臺表演中的各種注意事項，讓學(xué)生可以在今后的舞臺表演中更好地進行音樂表演[5]。

總而言之，高等院校展開音樂學(xué)專業(yè)唱與演的有機結(jié)合可以更好地促進學(xué)生綜合發(fā)展，提升學(xué)生的舞臺表現(xiàn)力和藝術(shù)水平。因此，高等院校要能通過進行課程體系構(gòu)建、合理安排表演課程、改變傳統(tǒng)的教學(xué)模式、豐富實踐教學(xué)形式等措施讓音樂學(xué)專業(yè)唱與演的有機結(jié)合效果更佳，更好地提升音樂學(xué)專業(yè)的教學(xué)質(zhì)量。

參考文獻：

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作者單位：

吉首大學(xué)張家界學(xué)院