王雅璇

摘要：《草原抒懷》是一首表現(xiàn)草原游牧民族生活的中阮名曲，該曲運用了多種演奏技巧手法，曲調(diào)悠揚、遼闊，通過演奏者高超的演奏技巧給觀眾呈現(xiàn)了草原人民生活一派祥和的真實景象。音樂風格獨特，具有其它中阮曲中少有的草原特色。本文通過對中阮曲《草原抒懷》的演奏技法、曲式及音樂風格分析，淺談此曲音樂風格的獨特性，希望可以更好地學習這首樂曲，更加真實地表現(xiàn)樂曲最佳效果。

關(guān)鍵詞：《草原抒懷》 中阮 ?演奏技法 ?曲式分析 ?林吉良

中阮曲《草原抒懷》創(chuàng)作完成于20世紀80年代初，源于林吉良教授的一次內(nèi)蒙古赤峰草原的采風之旅，此曲最初是為彈撥樂器柳琴而作，后移植到中阮演奏，成為了阮代表作之一。作品大量運用了蒙古族傳統(tǒng)調(diào)式五聲羽調(diào)，長輪技法及前八后十六音符節(jié)奏型，生動描繪出了草原的遼闊景象、牧民策馬奔騰、深情歌唱、載歌載舞、幸福怡然等多個場景。而在實際演奏過程中融入了蒙古族民歌“低起高落”[1]的特點，巧妙使用極具風格性的滑音技術(shù)，看似自由實則在韻律中體現(xiàn)了遼闊草原的美好風光景象，塑造了蒙古草原牧民淳樸、熱情的氣質(zhì)形象，中間加上抒情的慢板，通過長輪、裝飾性打音、帶音及雙弦的輪奏，抒發(fā)了蒙古族人民在黨的帶領(lǐng)下擺脫舊社會邁入幸福新時代的喜悅以及對家鄉(xiāng)無限熱愛的深情和對歡樂幸福生活的憧憬之情。筆者從該曲的背景入手，通過對蒙古族民歌特點的學習，對《草原抒懷》這首樂曲進行分析，以發(fā)掘《草原抒懷》這部作品，達到筆者更好學習該曲的目的。

一、《草原抒懷》簡介

（一）作者簡介

《草原抒懷》的作者是我國著名的阮演奏家、教育家林吉良教授。林吉良教授是阮專業(yè)的主要開創(chuàng)人之一，在阮的發(fā)展方面做出了巨大貢獻，改編、創(chuàng)作了近百部作品。其中阮代表作有《滿江紅》《風搖竹》《花下醉》《游泰山》等，也同時為我國培養(yǎng)了大批頗具影響力的專業(yè)人才。林吉良教授連同他的這些斐然成績一同被收入《中國音樂家名錄》，業(yè)界音樂家評論林吉良教授，“富有成效的探索，添補了阮專業(yè)的許多空白”“使阮藝術(shù)達到了一定高度”。

（二）作品簡介

《草原抒懷》這首具有濃郁蒙古曲調(diào)特色的作品是林吉良教授在游歷內(nèi)蒙古草原風光景色之后，與當?shù)厝松钊胂嗵帲惺艿搅瞬菰撩翊緲銟酚^且自由的生活方式、音樂表現(xiàn)、藝術(shù)形態(tài)后有感而發(fā)，采風結(jié)束之后便創(chuàng)作了這首頗具內(nèi)蒙古風情的中阮曲?！恫菰銘选芬悦晒抛逡魳窞榛{(diào)，以廣闊悠揚的旋律，跌宕起伏的節(jié)奏，勾繪出天似蒼穹的大自然風光，歌頌了蒙古族人民熱情豪放、勤勞勇敢的民族性格。這首作品創(chuàng)作于20世紀80年代初，在1983年完整的移植在中阮上，并成為新中國成立后第一本公開發(fā)表的阮曲集作品之一。1989年成為中國首次舉辦的國際民樂大賽“ART杯中國樂器國際大賽”中阮大賽指定曲目。

樂曲曲式結(jié)構(gòu)為帶引子的三部式，調(diào)式為降B宮系統(tǒng)的g羽調(diào)式。根據(jù)中央音樂學院徐陽教授所編寫的《中央音樂學院考級曲目》，作者認為引子部分通過長輪及風格性的滑音展現(xiàn)了遼闊草原的無限風光。第一部分是小快板，打音的運用巧妙的描繪出蒙古族牧民的淳樸形象。第二部分是抒情慢板，通過帶音、雙弦的輪奏等音樂表演技巧抒發(fā)了蒙古族人民對家鄉(xiāng)無限熱愛的深情之感。第三部分的節(jié)奏由慢轉(zhuǎn)快，音符密集演奏，將情緒推向了高潮。最后一部分也是全曲的結(jié)束部分，泛音與實音的交替運用充滿了虛實結(jié)合的美感，使聽眾能在欣賞曲調(diào)的同時對作者描繪出的草原美好前景產(chǎn)生向往之情。整體作曲布局采用了“散-快-慢-快”的中式作曲技法，通過主旋律的變奏、重復(fù)、強調(diào)主題，巧妙的使主題旋律充斥在樂曲的每一個段落，但表達了不同的場景和感情，做到了既統(tǒng)一發(fā)展又各具特色。

二、內(nèi)蒙古音樂風格分析

內(nèi)蒙古位于中華人民共和國的北部邊疆，蒙古族人民與新疆等少數(shù)民族地區(qū)人民一樣，都是能歌善舞。內(nèi)蒙古人民在牧羊時、節(jié)日時、騎馬時等都要唱歌，節(jié)日時還會斗舞，音樂氣氛十分濃厚。在這樣熱情好客、農(nóng)牧生活豐富的民族中潛移默化地形成了蒙古族音樂獨特的風格，音樂都展示了內(nèi)蒙古人民生活的真實寫照①。

長調(diào)、短調(diào)、馬頭琴等都是草原音樂的標簽。例如蒙古長調(diào)，以自由的長線條為主，注重音樂旋律的歌唱性與情感的抒發(fā)性②。在演奏的時候，在保證音色渾厚扎實的基礎(chǔ)上，還會大量使用各種風格性很強的裝飾音來修飾潤澀長氣息的旋律線條。內(nèi)蒙古的長調(diào)音樂風格一般都表現(xiàn)在它的裝飾音上，對于裝飾音的運用十分謹慎，也是判斷內(nèi)蒙古音樂演奏風格是否到位的一大重要標準③。

三、樂曲音樂風格及演奏技法分析

筆者認為全曲具有獨特性音樂風格的運用部分，主要在引子部分。后三個部分，即小快板、稍慢板和最后的快板是主題旋律的一種衍變。在全曲的引子與小快板的部分，對內(nèi)蒙古音樂風格的運用是最為明顯和全面的。根據(jù)書中對于該曲的演奏提示說明，引子部分的輪奏應(yīng)該均勻一些，音樂處理要注意分句，注意不要太散。輪奏的時候不要拖拍，要注意抒情性與歌唱性，音色要圓潤 。但是在現(xiàn)實演奏的時候，演奏者往往需要根據(jù)音樂表達的內(nèi)容進行即興發(fā)揮。

（一）引子部分

全曲引子部分三個樂句共20小節(jié)，從第一小節(jié)到第三小節(jié)就已經(jīng)運用了蒙古族長調(diào)音樂風格的獨特性。用劃音的演奏方式來模仿馬頭琴拉奏的音樂效果，營造了草原上遼闊、一望無垠的場景。中間第五小節(jié)開始，演奏以“mi”“sol”“l(fā)a”“do”四個音為七和弦的第二轉(zhuǎn)位，即主四、六和弦的分解和弦，并以此為基礎(chǔ)，向上繼續(xù)演奏分解和弦，采用由慢漸快的速度，引起人們的無限想象，起到了過渡、緩沖的作用。在引子部分的演奏過程中，主要注意滾奏的力度與密度的控制，在處理由弱漸強的滾奏時重點要放在右手所持撥片上，控制拿捏撥片的松緊即可做到力度的轉(zhuǎn)變。在此也需注意大臂小臂的松弛狀態(tài)，演奏及練習時應(yīng)將著力點與注意力集中在撥片倒角觸弦點，適當增加滾奏密度可以使樂曲段落聽起來更加細膩以用來模擬馬頭琴弓弦類樂器的音效。而在滾奏中穿插的單音部分需注意節(jié)奏及強弱的掌握，做到弱而不虛強而不躁，音樂感覺可以處理為“棗核型”，兩頭松弛且慢中間部分緊張且快速力度加強，給一種聽覺的沖擊。接下來第七、第八兩個小節(jié)又以中阮特有“C”（勾）及長輪的演奏手法，繼續(xù)模仿內(nèi)蒙古長調(diào)的演奏效果。

轉(zhuǎn)換部分，第十一小節(jié)的結(jié)束音“mi”，起到了引子部分的半終止效果，音樂仿佛暫時中止，又如演唱者在演唱中換氣的氣口一般，給人以長舒一口氣之感，同時也為接下來的十二、十三、十四小節(jié)對前面幾小節(jié)旋律的模仿埋下了伏筆。第十二、十三、十四小節(jié)是對第五、第六、第七小節(jié)的模仿，變化重復(fù)變奏，結(jié)束音變化，以輪指（快速彈挑）方式進行演奏，使這一樂句變得更加完整，表現(xiàn)內(nèi)容也更加豐滿。

（二）小快板部分

小快板部分為2/4拍，以方整性的四樂段構(gòu)成。又如小快板的打音部分手指打按琴弦的演奏方式結(jié)合前八后十六的音符來營造一種蒙古族短調(diào)特有的音樂效果，以“l(fā)a”為中心音，每小節(jié)的八分音符具有跳動性，前四小節(jié)按照常規(guī)的演奏將重音放置在前面（八分音符）上呈現(xiàn)出舞動性，而如果嘗試將重音后置可模仿出馬兒奔騰的馬蹄音效，有向前的推動感，更仿佛看到牧民們放牧的同時也在歡快地跳著舞蹈，獨具內(nèi)蒙古的音樂特色。第69～104小節(jié)，使用了“夾掃”，這種演奏技法主要是作者創(chuàng)作過程中模仿了蒙古族傳統(tǒng)彈撥樂器“火不思”的演奏方式，熱烈而奔放。在實際演奏中要充分使用腕力，觸弦果斷，奏出富有穿透力的聲音，反復(fù)樂段要注意強弱的對比用于情緒的推進。小快板部分開始練習時建議結(jié)合節(jié)拍器來練習八分音符、十六分音符、“勾弦”“打音”的時值準確性，養(yǎng)成彈奏過程中干凈利落、清晰明亮的演奏習慣，切不可模糊不清。建議初學此曲者慢練左手的“打弦”“勾音”再開始逐漸加速，并且在熟練加速后尋找律動感。

（三）慢板部分

是全曲抒情部分的重要表現(xiàn)段落，飽含了作曲家對草原的無限熱愛與喜悅，歌頌草原人民的美好新生活。如歌唱般將幸福融入在演奏過程中，速度處理為稍慢。中間慢板部分以長輪指開始，旋律悠長、深情。

第120～128小節(jié)的旋律是變化發(fā)展了第105～112小節(jié)的旋律，音符增多，豐富了樂曲片段的旋律性。繪出一幅優(yōu)美的草原風景，似乎就在我們眼前，好似草原牧民在廣闊的草原上悠閑地拉著馬頭琴，唱著家鄉(xiāng)的歌，好不愜意。在練習演奏此段時，難點和重點為單滾奏的流動性、雙滾奏的推動性、單彈的律動彈跳性。練習單滾奏和雙滾奏時一定要堅持訓(xùn)練右手滾奏的耐力，切不可因為耐力的不足降低了滾奏的質(zhì)量。對于音樂的處理上保持“高強低弱”原則，讓長時間的滾奏演奏不單調(diào)乏味。在雙滾奏的演奏練習中注意兩根琴弦音量、力度、角度一致，建議撥片與琴弦程90°彈奏，手腕幅度稍加，撥片捏緊扇型擺動，力度與情緒更加激動，全程避免發(fā)出與琴板的摩擦聲。

（四）快板部分

最后的快板部分，節(jié)拍為2/4拍轉(zhuǎn)換為4/4拍，最后以2/4拍結(jié)尾。這種節(jié)拍的處理方式與前面的慢板部分相似?？彀宀糠植皇峭蝗患涌斓乃俣龋怯陕D(zhuǎn)快，循序漸進給了聽眾過渡的時間。在經(jīng)過變奏處理后旋律主要模仿小快板的部分旋律，中間十六分音符的大量運用將草原音樂的風格推向高潮，音樂發(fā)展到極致?？彀宀糠质忠舴膹椬嘁v求顆粒性，飽滿瑩潤的彈好每一個音，建議結(jié)合節(jié)拍器慢練，做到無“吃音”、不含糊。之后的長輪指再次出現(xiàn)，又回到了抒情、悠揚的牧民音樂上并將全曲的歌唱性推到最高潮。結(jié)尾以泛音結(jié)束，余音繞梁、回味無窮。

全曲通過引子、小快板、稍慢板和最后的快板四個部分的音樂創(chuàng)作，運用了具有蒙古族獨特的音樂風格，表達了草原的美景和牧民對美好生活的憧憬。

四、結(jié)語

《草原抒懷》作為阮藝術(shù)中的經(jīng)典作品，以獨特的內(nèi)蒙古音樂風格的運用，極大地突破了中阮的表現(xiàn)力，將漢族樂器與少數(shù)名族音樂相結(jié)合，既體現(xiàn)了傳統(tǒng)細膩、又有草原蒙古族牧民的多情的音樂特色。通過對輪指、滑音等技術(shù)的運用充分體現(xiàn)了我國北方游牧民族生活的無限樂趣和美好自然風光的旖旎景色。

這首樂曲不單向我們展示了中阮獨特的演奏技巧以及對音樂的描繪產(chǎn)生了無限的想象，更讓我們對內(nèi)蒙古的音樂風格有了更深的了解。樂曲所表達的“長調(diào)”音樂風格加深了長調(diào)本身具有的悠揚、長遠的音樂特色，描繪的風景與人情味，也多了一絲細膩。樂曲雖終，但從中塑造出的美麗草原風景和美好的生活令人回味無窮。

注釋：

①②③徐堯.草原抒懷[D].上海音樂學院，2016.

參考文獻：

[1]徐陽，《中央音樂學院考級曲目》[M]，中央音樂學院出版社，2005年1月第1版

[2]中國音樂學院考級委員會，《中國音樂學院社會藝術(shù)水平考級全國通用教材》[M]，中國青年出版社，2005年4月北京第1版

[3]王雪，《論阮與柳琴的共性與異性—以音樂作品<草原抒懷>、<劍器>為例》[J]，中國音樂學院，2015年4月

[4]林吉良.百度百科[EB/OL].（2006－12－19）[2021－6－28].http：//baike．baidu．com/item/%E6%9E%97%E5%90%89%AF/

[5]王國偉.認識林吉良［J］．音樂愛好者，1995 （1） ： 23．