李騰

摘 要：肖邦所寫的這首敘事曲是他四首敘事曲中的第一首，也是第一首以樂器命名的器樂作品。在情感上，該樂曲表現(xiàn)了作曲家內(nèi)心強(qiáng)烈的愛國(guó)主義思想；在結(jié)構(gòu)上，以奏鳴曲式為基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)，在此基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)上加以創(chuàng)新，形成另一種器樂體裁；在技術(shù)上，肖邦以他獨(dú)有的藝術(shù)風(fēng)格創(chuàng)作寫成，在演奏技巧中多次以較難的演奏技巧寫作，也使得該樂曲成為鋼琴演奏家在音樂會(huì)上必選的曲目之一；在內(nèi)容上，肖邦在每個(gè)樂部交接時(shí)，音效上都產(chǎn)生強(qiáng)烈的對(duì)比，更能表現(xiàn)出作品的情感內(nèi)容。

關(guān)鍵詞：肖邦；《g小調(diào)敘事曲》；演奏分析；審美詮釋

中圖分類號(hào)：J624文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）05-00-03

一、《g小調(diào)敘事曲》的創(chuàng)作背景

《g小調(diào)敘事曲》是肖邦四首敘事曲中的第一首，也是以器樂體裁所寫的第一首敘事曲，波蘭革命詩人密茨凱維支的敘事詩《康拉德·華倫洛德》也正是肖邦創(chuàng)作該敘事曲的緣由。

肖邦在寫《g小調(diào)敘事曲》時(shí)，心中總想著該敘事詩的故事情節(jié)與他自己內(nèi)心一直想為祖國(guó)貢獻(xiàn)自己的一分力量的決心是保持一致的，致使他寫出了如此雄壯的挽歌，以及悲痛中夾雜著令人亢奮的曲調(diào)，肖邦做到了如何去刻畫一個(gè)故事中主人公的性格以及所表達(dá)的情感?，F(xiàn)在彈奏肖邦《g小調(diào)敘事曲》的人應(yīng)該很難去想象當(dāng)時(shí)肖邦心中的痛苦掙扎與當(dāng)時(shí)想報(bào)效祖國(guó)那種“有心卻力不足”的感受。如此宏偉的作品，不僅代表的是他個(gè)人，更是代表著整個(gè)國(guó)家人民的感受。

《康拉德·華倫洛德》是一篇具有愛國(guó)主義情懷的敘事詩，故事講述的是立陶宛人對(duì)抗日耳曼人的侵略。而肖邦心中的愛國(guó)熱情正是與該敘事詩達(dá)成共鳴，才有了《g小調(diào)敘事曲》這么一部具有強(qiáng)烈的愛國(guó)情懷與贊揚(yáng)波蘭英雄無畏精神的史作。

這部作品完成創(chuàng)作的時(shí)間要比出版的時(shí)間早五年，在1836年出版，出版的時(shí)候正是華沙起義失敗，這讓肖邦的內(nèi)心受到了巨大的沖擊，也讓他的作品更多地表現(xiàn)了國(guó)家的不幸，民族的興亡，以及人民的內(nèi)心傷痛[1]。

二、肖邦《g小調(diào)敘事曲》的創(chuàng)作風(fēng)格特征分析

（一）非常鮮明的浪漫主義色彩

肖邦所處的年代是浪漫主義的興起時(shí)期，各種藝術(shù)形式表現(xiàn)如火如荼，不斷刷新著人們對(duì)藝術(shù)的認(rèn)知感。肖邦在這片創(chuàng)作沃土中，不斷更新著藝術(shù)創(chuàng)作手法，他對(duì)鋼琴的感悟能力，讓他足以展現(xiàn)音樂的無限可能性。這是他所有音樂風(fēng)格最重要的一點(diǎn)，也就是浪漫主義色彩音樂語匯。其主要的浪漫主義色彩特征有如下幾點(diǎn)。

其一，肖邦寫作敘事曲受浪漫主義文學(xué)影響；其二，敘事曲的結(jié)構(gòu)宏大，更能體現(xiàn)肖邦不拘于束縛的性格；其三，浪漫主義文學(xué)故事情節(jié)更符合肖邦寫作風(fēng)格。

可以說肖邦極具特色的浪漫主義色彩不僅僅體現(xiàn)在他的音樂作品上，更多的是他個(gè)人的內(nèi)心情懷與生活態(tài)度。其實(shí)，每一個(gè)作曲家在寫作個(gè)人的音樂作品時(shí)，更多的是希望這首作品表達(dá)的是自己內(nèi)心的感受，所以肖邦曾經(jīng)就說過：“祖國(guó)，我永遠(yuǎn)忠于你，為你獻(xiàn)身，用我的琴聲永遠(yuǎn)為你歌唱和戰(zhàn)斗?！彼嘞Ｍ约阂魳纷髌分械木衲軅鬟f給波蘭人民。浪漫主義色彩更多的表現(xiàn)為“人文情懷”，更多的是精神層面。

（二）旋律、和聲、織體、結(jié)構(gòu)的特色

從巴洛克時(shí)期開始，中間經(jīng)歷漫長(zhǎng)的古典時(shí)期，再到浪漫時(shí)期，每個(gè)時(shí)期的音樂表達(dá)都有所不同，那么該表達(dá)的不同，也都從“旋律”“和聲”“織體”“結(jié)構(gòu)”來入手。在《g小調(diào)敘事曲》中，最為突出、最具有特色的就是他的旋律。他的音樂非常具有歌唱性，經(jīng)典的旋律可以說是數(shù)不勝數(shù)，這可能也是受到了意大利歌劇的影響。在他的鋼琴作品中，通過樂句的呼吸及樂句的松弛控制，力度的層次安排，手指沉到琴鍵里的彈奏技巧，使得鋼琴成為一種能夠與人聲或弦樂樂器一樣具有呼吸的“歌唱能力”，使得極具聲樂性的旋律可以靈活使用到器樂旋律中來，也與其他作曲家有著不一樣的動(dòng)機(jī)性結(jié)構(gòu)旋律，既不同于古典主義，又充滿著浪漫主義夢(mèng)幻般色彩的優(yōu)雅。在和聲織體上，肖邦也大膽地去嘗試了許多其他作曲家都不常用但又雅致精美的和弦與巧妙的節(jié)奏織體，使得鋼琴中出現(xiàn)的長(zhǎng)時(shí)值持續(xù)音的問題得以解決。自由個(gè)性的曲式結(jié)構(gòu)，可以算是肖邦的敘事曲中既集中又獨(dú)立的兩方面，集中表現(xiàn)在他將龐大的奏鳴曲式結(jié)構(gòu)進(jìn)行壓縮、創(chuàng)新，不拘于傳統(tǒng)，擴(kuò)展了樂曲的發(fā)展性；獨(dú)立表現(xiàn)在肖邦的每個(gè)樂部都是相對(duì)性的，這樣的寫法更能突顯音樂中形象的表現(xiàn)[2]。

（三）“詩人”與鋼琴的完美融合

肖邦鋼琴作品的風(fēng)格獨(dú)具藝術(shù)魅力，不僅僅表現(xiàn)在他作品的獨(dú)特創(chuàng)作手法上，還在于他的作品中充滿著濃郁的“詩意”。浪漫主義包括了文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域的所有文藝運(yùn)動(dòng)，而藝術(shù)的門類相互相融，使得這成為許許多多藝術(shù)家創(chuàng)作源泉的沃土。肖邦的一生主要在波蘭與法國(guó)這兩個(gè)藝術(shù)之都中度過，在肖邦的文化思想上，既受到時(shí)代風(fēng)氣的熏陶，又融合了不同民族藝術(shù)風(fēng)格特征，在這兩個(gè)藝術(shù)之都中，可以說，既是音樂的國(guó)度，又是詩的國(guó)度。在他的任何一部作品中，無論思想上還是情感的表達(dá)上，都不矯揉造作，只為最純粹地去表達(dá)自己內(nèi)心的感受。

肖邦的音樂風(fēng)格可以說是千變?nèi)f化，你能時(shí)時(shí)刻刻從他的音樂中感受到“喜”“怒”“哀”“愁”，這就是為什么稱他為“鋼琴詩人”的原因，浪漫主義最具有代表性人物，人們也常常想到的會(huì)是他。

三、《g小調(diào)敘事曲》演奏技巧分析

（一）力度變化

《g小調(diào)敘事曲》可以算是一首內(nèi)容復(fù)雜、結(jié)構(gòu)龐大的經(jīng)典之作，因此在該樂曲中自然而然少不了情感的表達(dá)。音樂情感的表達(dá)一定是通過演奏者對(duì)樂曲的認(rèn)識(shí)與理解，然后通過鋼琴的音效傳達(dá)給聽眾。節(jié)奏是音樂的靈魂，力度是音樂靈魂的表達(dá)，因此在演奏時(shí)認(rèn)真對(duì)待力度的變化是非常重要的，不能隨心所欲，要認(rèn)真、仔細(xì)地根據(jù)譜面上的力度記號(hào)以及音樂情緒，選擇準(zhǔn)確的手指觸鍵力度和節(jié)奏彈奏。筆者從《g小調(diào)敘事曲》抽取幾個(gè)樂段進(jìn)行了分析。

引子（1-8小節(jié)）一開始就是一個(gè)強(qiáng)有力以八度齊奏寫成的低音C，在力度上標(biāo)記為“f”，表示為強(qiáng)，而在樂譜中也出現(xiàn)了“pesante”，意為“沉重有力地、有分量的”，所以在彈奏時(shí)，第一，時(shí)值要飽滿；第二，要像教堂里敲鐘那樣鏗鏘有力，要有一種悲痛的感覺。一拍半的時(shí)值過后，緊接著引出降A(chǔ)大調(diào)的分解和弦直到高音區(qū)后一個(gè)宛如嘆息式的音調(diào)下來，此處的力度標(biāo)記換為“dim”，表示漸弱，演奏時(shí)，應(yīng)該控制好手指力度，盡量用撫摸琴鍵的方式去彈，才能夠更好地去控制手指的力度。

副部（68-82小節(jié)），該樂段主要與主部主題形成一個(gè)派生對(duì)比，主部主題所表現(xiàn)出來的焦慮和不安，一下子在這里變得豁然開朗，一開始進(jìn)入該樂段就在力度上標(biāo)記了一個(gè)“PP”，意為“很弱”。彈奏弱音，首先，手指的觸鍵是非常需要控制的，其次，掌關(guān)節(jié)的支撐，最后，用手腕去控制手指的觸鍵感覺，這樣才能產(chǎn)生讓“弱音弱下來，強(qiáng)音強(qiáng)上去”的音響效果。

展開部、主部（94-106小節(jié)），該樂段利用主部主題的材料加以變奏，從力度記號(hào)“PP”到“cresc”，在材料里交替出現(xiàn)了兩次，也可以從這看出肖邦想表達(dá)一種掙脫束縛，達(dá)到解脫的欲望。力度記號(hào)“cresc”，表示為“漸強(qiáng)”，它是一種由弱到強(qiáng)的變化，這種力度的變化，筆者認(rèn)為不應(yīng)該是機(jī)械化的理論，更應(yīng)該是感性化的認(rèn)知，所以彈奏該力度記號(hào)，應(yīng)該心里要有相對(duì)應(yīng)的節(jié)奏、節(jié)拍、和聲的認(rèn)知，盡量用耳朵去聽，慢慢地去感受力度上的變化。

鋼琴是非常有魅力的樂器，聲音如此豐富，音域如此寬廣，它既能發(fā)出很有力量的聲響，也有很輕柔的曲調(diào)，鋼琴可以通過琴鍵去表現(xiàn)許許多多的東西，如情感、人物性格、事物、思想、自然畫面、動(dòng)物的聲音等，可以說力度的表達(dá)是鋼琴音樂創(chuàng)作中一種非常重要的表現(xiàn)[3]。

（二）踏板運(yùn)用

偉大的鋼琴家魯賓斯坦曾說過，“踏板是鋼琴的靈魂”。踏板的出現(xiàn)極大地豐富了鋼琴的音色以及音響效果，不僅可以增加音樂的表現(xiàn)力，更能表現(xiàn)音樂家內(nèi)心的感受。通過對(duì)樂段、樂句的理解，合理地運(yùn)用踏板，做到“連而不糊，疊而不混”。在鋼琴演奏中，如何運(yùn)用踏板不僅關(guān)系到演奏的音響效果、整體風(fēng)格，還體現(xiàn)了演奏者對(duì)音樂作品的理解與觸動(dòng)。

《g小調(diào)敘事曲》的引子部分（1-8小節(jié)），需要細(xì)膩寬廣的音響效果，如果踏板和所要彈奏的音同起同落的話，會(huì)使得音與音之間沒有連貫性，也沒有琴聲延綿不斷的音效。但如果使用切分踏板，先下鍵再踩踏板，交替進(jìn)行既能保證音與音之間的連貫性，又能演奏出引子所表達(dá)鏗鏘有力的音響效果，使音樂更有宏偉有氣勢(shì)。

副部主題（68-82小節(jié)）是《g小調(diào)敘事曲》最富有敘事性的部分。這個(gè)段落，為了使主題旋律更加明顯，利用左手的和聲進(jìn)行加強(qiáng)了主題旋律的走向和連貫， 每小節(jié)中三拍一換的切分踏板，并根據(jù)樂句的劃分，每小節(jié)之間換踏板演奏時(shí)踏板根據(jù)和聲的進(jìn)行而變化，但更換踏板時(shí)要做到音與音之間不能留有換踏板的痕跡，同時(shí)，也要讓每個(gè)音之間的踏板盡量保持住，不能踩得過死或過松，盡量踩二分之一踏板，這樣音的延音效果更能表現(xiàn)出本段音樂的延綿不斷，如歌式的音響效果。

踏板的運(yùn)用一定需要結(jié)合作者本人，以及該樂曲的旋律、節(jié)奏、和聲的進(jìn)行去把控，不能隨心所欲地去更改曲譜中的記號(hào)，這樣不僅旋律不清晰，音響效果也會(huì)變得極其不協(xié)和，毫無美感。所以不管在平時(shí)的練習(xí)中，還是演奏中，都應(yīng)該注意踏板的使用，不能隨意篡改作品所表達(dá)的原意。

（三）演奏速度的變化

音樂中的速度與音樂所要去表達(dá)的情緒、情感有著非常密切的關(guān)系，在同一首歌曲或者樂曲中，如果演奏或演唱使用不一樣的速度，也會(huì)有不一樣的音樂感受，它所表現(xiàn)出的情感也有著較大的差異性。

引子的速度術(shù)語為L(zhǎng)argo，是指廣板，速度在46bpm左右，要求雙八度齊奏，該速度放在該樂段，顯得更加莊嚴(yán)、莊重。簡(jiǎn)短而有力量的八小節(jié)，猶如劇情的開場(chǎng)白，音響效果上宛如教堂里的敲鐘聲，余音裊裊，扣人心弦，一下子把聽眾帶入一種史詩般悲壯的氣息中。

呈示部的速度要求為Moderato，意為中等的速度，主部采用嘆息式音調(diào)來描寫作者內(nèi)心想要傾訴的悲痛，主題一下子由莊嚴(yán)氣氛轉(zhuǎn)為傷痛的氣氛，好像作者在回憶一個(gè)悲傷而又遙遠(yuǎn)的故事。演奏時(shí)，速度要慢一點(diǎn)，主旋律盡可能地強(qiáng)調(diào)與突出。從第33小節(jié)出現(xiàn)即興的華彩過后，連接部（36-44小節(jié)）的速度又變?yōu)樵?，?biāo)記為“a tempo”，但這段素材情感的需求，使得該樂部的整體速度偏快，變得更加活潑，感覺就像雨過天晴前暴風(fēng)雨的焦慮與不安。到了副部（68-82小節(jié)），速度又有了變化，“Meno mosso”意為“稍快一點(diǎn)”，如歌式的旋律加上令人印象深刻的曲調(diào)，使得整首樂曲變得極富有詩意性的畫面。

展開部的速度術(shù)語與呈示部的速度一樣為“Moderato”，這里的素材只是對(duì)主部主題進(jìn)行了變化加工，雖然這里速度一致，主部主題相似，但調(diào)性卻不相同，所以這里要彈奏出與呈示部主部不一樣的風(fēng)格特征，這里更應(yīng)該需要有一種激昂的表現(xiàn)力，以展現(xiàn)出英雄主義的氣概。

插部（126-165小節(jié)），速度變?yōu)椤皃iu animato”以及后面出現(xiàn)的“piu vivo”，意為“更熱情地”和“更活潑地”，根據(jù)音樂的需求以及樂譜上密集音型的跑動(dòng)，以及主題帶有諧謔性質(zhì)的音調(diào)，使得音樂的高潮達(dá)到一個(gè)小頂峰。

再現(xiàn)部（166-207小節(jié)），速度又變回原速，肖邦在此樂部進(jìn)行了本末倒置的手法創(chuàng)新，將副部主題提前放在主部主題前面，這樣更加突顯高潮部分，速度的變化也恰好滿足聽者們聽覺的感受需求，不慢不快的節(jié)奏恰到好處。

尾聲（208-264小節(jié)），速度變?yōu)椤癙resto con fuoco”，意為“熱情的急板”，如此之快的速度加和弦交錯(cuò)的寫法，使其成為具有炫技性、畫面感的尾聲，有著戲劇性沖突的氣氛，表現(xiàn)出一個(gè)激情高昂的英雄形象在與殘酷命運(yùn)做最后的斗爭(zhēng)。隨著末尾片段雙手反向進(jìn)行結(jié)束，緊接著一個(gè)二分休止符后，終止和弦的出現(xiàn)，預(yù)示著全曲的結(jié)束。

四、結(jié)束語

通過對(duì)這首樂曲的風(fēng)格特征進(jìn)行分析，我們清楚地了解了肖邦鋼琴音樂作品以及敘事曲風(fēng)格音樂中的獨(dú)特性與影響力，體現(xiàn)出浪漫主義時(shí)期的音樂風(fēng)格與西方文學(xué)的交匯融合。這首鋼琴作品與文學(xué)經(jīng)典之間碰撞的佳作，無疑是浪漫主義音樂風(fēng)格的成功典范，在浪漫主義時(shí)期鋼琴音樂作品中獨(dú)樹一幟，盡綻風(fēng)采，同時(shí)也極大地豐富了浪漫主義鋼琴音樂的思想內(nèi)容，在浩瀚的鋼琴文獻(xiàn)中占據(jù)應(yīng)有的地位，也為后來的作曲家鋪墊了寫作的新思路。其價(jià)值主要體現(xiàn)在推動(dòng)了鋼琴音樂創(chuàng)作的發(fā)展，加強(qiáng)了世界的音樂語言的交匯融合，加快了音樂交流的傳播速度。

參考文獻(xiàn)：

[1]吳佩玉.肖邦g小調(diào)敘事曲Op.23的風(fēng)格特征與演奏技巧的研究[D].云南藝術(shù)學(xué)院，2018.

[2]陶思佳.肖邦g小調(diào)敘事曲的演繹比較分析[D].南京藝術(shù)學(xué)院，2009.

[3]錢仁康.肖邦敘事曲解讀[M].北京：人民音樂出版社，2006.