摘要：本文分析了當(dāng)代漆畫的藝術(shù)語言特點(diǎn)，將油畫與漆畫進(jìn)行對比，闡述了油畫對于當(dāng)代漆畫創(chuàng)作的啟示，提出將油畫中的繪畫性與漆畫中的繪畫性相結(jié)合的方法，并將油畫與當(dāng)代漆畫在表現(xiàn)形式、表現(xiàn)內(nèi)容等方面進(jìn)行比較，希望可以為我國當(dāng)代漆畫創(chuàng)作提供一些理論參考和實(shí)踐經(jīng)驗。

關(guān)鍵詞：油畫；漆畫；結(jié)合；應(yīng)用

一、油畫歷史發(fā)展概述

油畫，是指使用油性顏料在畫布或板材上進(jìn)行創(chuàng)作的繪畫門類。其歷史可追溯到中世紀(jì)，但對西方藝術(shù)的影響卻是無可估量的。油畫技法的發(fā)展，使藝術(shù)家們能更好地表現(xiàn)他們的藝術(shù)理念，因而受到廣大民眾的青睞。

油畫起源于歐洲，畫家發(fā)現(xiàn)將顏料混合于油脂或亞麻籽油中，可以制成具有良好遮蓋性、快速干燥和色彩鮮艷的顏料。這種混合的顏料讓畫家們能夠在畫布上建立復(fù)雜的顏色圖案，并為藝術(shù)家們創(chuàng)造豐富的繪畫效果。油畫技法的使用逐漸普及，成為繪畫中的重要技法。

在文藝復(fù)興時期，油畫得到了大力的發(fā)展和推廣。Renaissance的名字就來源于法語 Renaissance des Arts（藝術(shù)的復(fù)興）的縮寫，當(dāng)時的重心放在研究藝術(shù)的透視關(guān)系和實(shí)踐中。藝術(shù)家們開始研究油畫技法的能力，掌握創(chuàng)新的混合技巧和繪畫方法。像達(dá)·芬奇和拉斐爾等知名藝術(shù)家，感受到了油畫所帶來的繪畫技巧之變革，因此，對油畫技藝進(jìn)行推崇，并充分掌握了這種藝術(shù)表現(xiàn)技法。

隨著時間的推移，油畫技法的應(yīng)用繼續(xù)擴(kuò)展。藝術(shù)家們開始探索油畫和其他材質(zhì)的混合技巧，他們使用顏料在畫布或紙上進(jìn)行混合，混合程度可以由細(xì)膩到濃郁。

在油畫發(fā)展史上還出現(xiàn)了一些重要的流派，例如巴洛克、印象派等。每個時期都有自己的代表性作品和藝術(shù)家，這些文化遺產(chǎn)至今仍在世界范圍內(nèi)擁有重要的藝術(shù)地位?？偟膩碚f，油畫在漫長的發(fā)展過程中，涉及到顏料、畫布、畫筆等各個方面的技術(shù)提高，以及藝術(shù)思想的不斷更新，從而呈現(xiàn)出多樣性和獨(dú)特性。

《蒙娜麗莎》（The Mona Lisa）是世界上最著名的油畫之一，展現(xiàn)了蒙娜麗莎微笑著的臉龐，她似乎在思考著什么，因此成為世界文化遺產(chǎn)的代表。其他經(jīng)典油畫作品包括《最后的晚餐》（The Last Supper）和《維納斯的誕生》（The Birth of Venus），分別由達(dá)·芬奇和桑德羅·波提切利完成。

二、西方油畫與中國漆畫的相似與不同

西方油畫與中國漆畫是兩種不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在歷史文化背景、素材、技法、審美趨向等方面均有不同之處。本文從這四個方面進(jìn)行比較和分析，以期幫助人們更好地了解西方油畫與中國漆畫的相似和不同。

西方油畫是從古希臘羅馬時期開始發(fā)展的，經(jīng)過中世紀(jì)的繪畫、文藝復(fù)興時期的發(fā)展、18世紀(jì)的“洛可可”和19世紀(jì)的現(xiàn)代主義運(yùn)動等階段，逐漸發(fā)展成為歐美文化藝術(shù)中的重要形式。

漆畫是中國最古老的藝術(shù)形式之一，數(shù)千年來形成了積淀深厚的漆文化。中國漆畫在戰(zhàn)國時期就有很高成就，到了西漢發(fā)展到一個高峰。漆畫是以天然大漆為主要材料的繪畫，除漆之外，還有金、銀、鉛、錫以及蛋殼、貝殼、石片、木片等。入漆顏料除銀朱之外，還有石黃、鈦白、鈦青藍(lán)、鈦青綠等。漆畫的技法也豐富多彩，可分成刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、彩繪、磨漆等不同品種。漆畫創(chuàng)作用的材料和技法注定了它具有非常好的耐久性和強(qiáng)韌的生命力，不變形，不怕潮，不怕蟲蛀，而且時間越長色彩越明亮，保存時間絕對在千年以上。如西漢?；韬钅怪谐鐾恋目鬃酉窬褪瞧岙嫞辉偃玳L沙馬王堆出土文物中就有精美的漆器，其畫面雖歷2000多年，依然光亮如新。而中國現(xiàn)代漆畫從20世紀(jì)60年代起作為一個獨(dú)立畫種，活躍于當(dāng)代畫壇。漆畫藝術(shù)正在被越來越多的人關(guān)注，市場已經(jīng)感受到了這門古老藝術(shù)的獨(dú)特魅力，潛力巨大的漆畫市場正在醞釀著一場令人期待的變革。

西方油畫的題材多種多樣，包括人物、風(fēng)景、肖像、靜物等，這些多來自于歐美文化背景、歷史和社會生活等方面。而中國漆畫則以花鳥、山水、人物等傳統(tǒng)題材為主。

西方油畫采用的技法多樣，其中最負(fù)盛名的莫過于歐洲油畫的“印象派”等。中國漆畫則以自己獨(dú)特的技法著稱，如需要多次髹飾，且利用漆在不同亮度下的反光特性，使作品呈現(xiàn)出豐富的色彩層次，增強(qiáng)作品的質(zhì)感和深度。

西方油畫注重物質(zhì)的真實(shí)性，力求通過畫面的視覺效果呈現(xiàn)出真實(shí)的感覺，追求自然和真實(shí)。而中國漆畫更偏向于文化內(nèi)涵和意境的表達(dá)，強(qiáng)調(diào)筆墨的意象，通過與自然環(huán)境的結(jié)合表現(xiàn)出神怡之境。

總的來說，西方油畫與中國漆畫在多個方面存在巨大的差異，不同的文化背景、素材、技法和審美取向，使得兩種藝術(shù)表現(xiàn)形式的魅力各有不同，對于藝術(shù)愛好者來說，都是值得深入了解和研究的。

在過去的數(shù)百年中，西方油畫和中國漆畫都發(fā)展出了各自獨(dú)特的美學(xué)和技術(shù)風(fēng)格，在國際藝術(shù)界均占有重要的一席之地。這些藝術(shù)在獨(dú)特性方面存在差異，然而，在深度和本質(zhì)上，它們都是尋找對于色彩、光影、成分和組合方法的研究，以達(dá)到藝術(shù)表達(dá)的創(chuàng)造性目的。通過將兩者結(jié)合，我們可以創(chuàng)造出新的漆畫藝術(shù)形式。

首先，西方油畫理論拓展了中國漆畫的配色輪廓和色域。在漆畫中使用的顏料通常有限，而且是從各種樹脂或者天然物質(zhì)中提取的，因而不可能取得和人造顏料相同的效果。但是，油畫中使用了各種人造顏料來表現(xiàn)自然界的顏色和光線，這些顏料的飽和度高，能夠?qū)崿F(xiàn)更多清晰醒目的色彩效果。結(jié)合油漆技巧，漆畫家可以利用自然的顏色特性，創(chuàng)造出非常真實(shí)自然的作品。因此，可以把西方油畫的基礎(chǔ)配色與中國漆畫的清晰自然融合起來，創(chuàng)造出更具有感染力的色彩效果。

其次，西方油畫理論提供了許多關(guān)于構(gòu)圖與比例的技巧，這些技巧可以在漆畫中得到廣泛應(yīng)用。歐洲油畫大師們精通建筑設(shè)計和透視原理，因此創(chuàng)建出各種豐富和繁復(fù)的構(gòu)成。同時，在現(xiàn)代藝術(shù)界，構(gòu)圖的概念已經(jīng)進(jìn)一步深化，而構(gòu)圖與元素之間的關(guān)系取決于藝術(shù)家對素材的理解。作者對于畫面元素的選擇和安排，是構(gòu)建畫面中關(guān)系的基礎(chǔ)，因此研究構(gòu)圖技巧會對漆畫工作者有很大的啟發(fā)。

再者，西方油畫理論也鼓勵藝術(shù)家在表達(dá)自己的文化語境的同時，加入自己的創(chuàng)新元素。當(dāng)兩種藝術(shù)相結(jié)合時，漆畫家不能僅僅停留于模仿油畫，而應(yīng)該把自己的創(chuàng)意和文化元素融入其中。通過這樣的方法，漆畫藝術(shù)才能得到不斷發(fā)展，形成自己的特色與風(fēng)格。

總之，油畫理論可以為漆畫提供啟示和靈感，幫助漆畫藝術(shù)得到更廣泛的應(yīng)用和更快速的發(fā)展。我們應(yīng)該更加深入地探究油畫理論，從而在中國漆畫創(chuàng)作中取得更加全面的進(jìn)步。而將兩種藝術(shù)形式的特點(diǎn)融合在一起，無疑是一項富有挑戰(zhàn)性和有前景的藝術(shù)探索。

三、如何將西方油畫優(yōu)點(diǎn)融入中國當(dāng)代漆畫創(chuàng)作

油畫自傳入我國以來，就深受我國人民的喜愛。因而它與我國傳統(tǒng)漆藝相結(jié)合，能夠?qū)⒅袊鴤鹘y(tǒng)漆藝的優(yōu)勢更好地展現(xiàn)出來，為我國當(dāng)代漆畫的發(fā)展提供更為廣闊的空間。漆畫的媒材，有著中國畫和油畫等媒材所不可替代的獨(dú)特性。生漆在從漆樹上流出來的時候，是白色的。接觸空氣氧化之后就變成褐紅色，干涸之后則會變成深褐色。在繪畫過程中，漆的顏色也會發(fā)生一些奇妙的變化，可以利用漆層來表現(xiàn)豐富的色彩。由于漆層的加入，使得我國當(dāng)代漆畫藝術(shù)創(chuàng)作有了更多的表現(xiàn)空間，而油畫與其他繪畫材料相結(jié)合所形成的新形式也能夠給我國當(dāng)代漆畫創(chuàng)作帶來更多的藝術(shù)效果。因此，我們必須積極地研究和探索西方油畫相關(guān)優(yōu)秀理論，在借鑒其優(yōu)勢的同時將其融入我國當(dāng)代漆畫創(chuàng)作之中。

在創(chuàng)作漆畫時，我們可以從油畫中借鑒其優(yōu)點(diǎn)。比如，我們借鑒油畫對色彩、畫面構(gòu)圖、光源處理和技術(shù)的重視，來提高我們的漆畫創(chuàng)作水平。

首先，借鑒油畫在色彩表達(dá)方面的技法。油畫通常使用的顏料，比水彩畫、國畫等其他畫種更鮮艷，而漆畫也是如此。它們都能夠通過混合顏料來創(chuàng)建新的色彩。此外，它們還可以通過層層堆疊顏料來實(shí)現(xiàn)豐富的色調(diào)變化。漆畫創(chuàng)作可以借鑒油畫的成熟經(jīng)驗，使作品畫面更為豐富。

其次，借鑒油畫的畫面構(gòu)圖。油畫通常強(qiáng)調(diào)畫面的整體布局和平衡性，以及各個元素之間的比例關(guān)系。

除此之外，油畫和漆畫都需要對光源進(jìn)行處理。在油畫中，藝術(shù)家們經(jīng)常使用光影和明暗的處理技巧來強(qiáng)調(diào)畫面中的元素。漆畫家可以在創(chuàng)作的時候借鑒這種光源處理方式，通過透明的漆層營造出豐富的光影效果，這種效果可以通過調(diào)整漆的厚度和顏料的顏色來實(shí)現(xiàn)。

在我國當(dāng)代漆畫的藝術(shù)發(fā)展過程中，借鑒西方油畫是必不可少的，這不僅有利于豐富我國當(dāng)代漆畫藝術(shù)的創(chuàng)作理念和創(chuàng)作手法，還有利于提高我國當(dāng)代漆畫藝術(shù)的文化品位。因為油畫是在西方長期發(fā)展過程中形成的一種藝術(shù)形式，它在發(fā)展過程中吸收了很多其他國家和地區(qū)的文化元素，從而形成了具有自己民族特色的油畫。因此，在借鑒西方油畫相關(guān)優(yōu)秀理論時，我們應(yīng)該根據(jù)自身的實(shí)際情況進(jìn)行創(chuàng)新和發(fā)展，這樣才能更好地吸收西方油畫的優(yōu)秀創(chuàng)作技法和創(chuàng)作理念。當(dāng)然，中國當(dāng)代漆畫在借鑒西方油畫優(yōu)點(diǎn)時也要堅持自己的民族特色，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新，這樣才能讓我國當(dāng)代漆畫得到更好的發(fā)展。

四、總結(jié)

當(dāng)代漆畫是從中國傳統(tǒng)漆藝中發(fā)展而來的，有著悠久的歷史和深厚的文化底蘊(yùn)。我國當(dāng)代漆畫在藝術(shù)語言上與油畫有一定的區(qū)別，在表現(xiàn)形式上也存在一定的差異性。當(dāng)代漆畫在創(chuàng)作過程中可以通過油畫的表現(xiàn)形式進(jìn)行創(chuàng)作，可以借鑒油畫中的一些技法，但不能完全照搬照抄，這需要一個長期的實(shí)踐和探索過程。總而言之，中國漆畫要有自己獨(dú)特的藝術(shù)語言，除實(shí)用性、裝飾性外，還必須具有最本質(zhì)的繪畫性。具有繪畫性的漆畫才有當(dāng)代性，才能走得更遠(yuǎn)。

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作者簡介：

黃霞（1974—），曾用名黃思遙，畢業(yè)于福建師范大學(xué)美術(shù)學(xué)專業(yè)，進(jìn)修于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院當(dāng)代藝術(shù)油畫方向創(chuàng)作研究和藝術(shù)金融管理高級研究班、中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理與教育學(xué)院第九屆中西美術(shù)教育比較精品研修班。先后就職于原福建省湄洲灣工業(yè)職業(yè)中專學(xué)校工藝美術(shù)分校、福建省工藝美術(shù)實(shí)驗廠。多件作品發(fā)表于《中國美術(shù)報》《海峽都市報》等報刊。