張盼
(成都文理學院 四川 成都 610401)
【關鍵字】柴可夫斯基;鋼琴曲;《四季》;藝術特征;演奏分析
鋼琴曲《四季》是柴可夫斯基在十九世紀中后期創(chuàng)作的作品,是其創(chuàng)作生涯早期的作品?!端募尽烦錆M了濃郁的俄羅斯民歌色彩,情感真摯動人,旋律優(yōu)美動聽。至今仍是中外鋼琴史上濃墨重彩的一筆。研究該曲目的藝術特征和演奏技巧,對作曲家和表演家而言,意義重大。
鋼琴曲《四季》是一部非常優(yōu)秀的音樂作品,充滿著俄羅斯民歌獨有的情感和韻味。其卓越之處在于其對調(diào)式和調(diào)性的整體設計和把握。具體調(diào)式調(diào)性如下表所示:
表一:《四季》調(diào)式調(diào)性
《四季》采用了關系大小調(diào)、離調(diào)以及調(diào)性游離等結(jié)構(gòu)布局。前者常見于古典主義時期,而后者的布局相對自由,代表了柴可夫斯基對調(diào)性布局的新嘗試和創(chuàng)新。整體而言,《四季》的風格統(tǒng)一而質(zhì)樸,給人以清新之美感,可謂是古典主義和浪漫主義的完美結(jié)合。這部作品展現(xiàn)了柴可夫斯基的精湛技法和他對曲子調(diào)性結(jié)構(gòu)的嫻熟把握。
整首作品分為十二部分,既延續(xù)了古典主義的創(chuàng)作手法,又在此基礎上進行了創(chuàng)新,最終,浪漫主義與整個作品融為一體,這是作曲家個人水平的體現(xiàn),也是他對浪漫和自由的追求。全篇涉及多種調(diào)性布局模式,有同主音大小調(diào)結(jié)合同屬音關系的調(diào)性布局,關系大小調(diào)、離調(diào)的調(diào)性布局,同主音大小調(diào)和關系大小調(diào)結(jié)合的調(diào)性布局等等。其中《一月》《十一月》《十二月》屬第一種表現(xiàn)形式;《三月》《四月》《七月》《九月》《十月》為第二種調(diào)性布局形式;《二月》則通過連續(xù)二度上行的方式形成獨特的模進創(chuàng)作手法,因此被稱為離調(diào);《六月》則屬于第四種調(diào)性布局;與前述部分相比,《五月》的調(diào)性布局相對自由,更多地體現(xiàn)了調(diào)性色彩的對比,旋律的變化和色彩的展現(xiàn)主要依靠三度和四度的同屬關系進行大小調(diào)轉(zhuǎn)換;相較于作品中的其他部分,《八月》的結(jié)構(gòu)具有一定的規(guī)律性,從主調(diào)到屬調(diào),最后再回歸主調(diào)。大小調(diào)和色彩之間的轉(zhuǎn)換與對比,在這樣的布局結(jié)構(gòu)中得到了很好的展示。
優(yōu)秀的音樂作品單有旋律是遠遠不夠的,還需要一個好的結(jié)構(gòu)布局。如果音樂是一座大樓,那么其結(jié)構(gòu)便是地基,只有地基打得扎實,樓房才可以蓋得高大且牢固?!端募尽匪赜玫那浇Y(jié)構(gòu)是俄羅斯常用的三部曲式,這種結(jié)構(gòu)常出現(xiàn)在俄羅斯民歌中,可以分為單三部曲式結(jié)構(gòu)和復三部曲式結(jié)構(gòu)?!端募尽啡源?、夏、秋、冬為時間軸,分為十二個月。其中《三月》《七月》《九月》《十月》為單三部曲式結(jié)構(gòu),其他八個部分為復三部曲式結(jié)構(gòu)。整首作品結(jié)構(gòu)嚴謹規(guī)范,分為十二首小品,有原樣再現(xiàn)、縮減再現(xiàn)、動力再現(xiàn)、簡單再現(xiàn)四種方式。
《一月》的再現(xiàn)部分為原樣再現(xiàn),只是略微調(diào)整了樂思部分,對第90 小節(jié)的樂音進行了調(diào)整,同時增加了89—92 小節(jié)與7—10 小節(jié)之間的對比。因終止方式為開放式,使得這一部分的結(jié)構(gòu)得以擴展和填充。
《二月》的再現(xiàn)部分為縮減再現(xiàn),在第一樂段的基礎上適當進行了刪減。
《三月》的再現(xiàn)部分,同《一月》一樣,也屬于原樣再現(xiàn),它的再現(xiàn)部分
是對第一樂段的重復。除了標記“D.C”表明其為重復樂段,且結(jié)尾在“Fine”處結(jié)束外,并未在其他地方作任何改變。
《四月》的再現(xiàn)部分,同《二月》一樣,也是縮減再現(xiàn),刪除了第一部分B樂段的前兩個樂句。
《五月》的再現(xiàn)部分屬于完全再現(xiàn)。
《六月》也采用了簡單再現(xiàn)的手法,在重復樂段處填充了復調(diào)聲部。
《七月》的再現(xiàn)部分,雖然和第一樂段有重復,其音樂整體旋律和主構(gòu)成音沒有太大變化,但是在速度、和聲織體等方面卻有所調(diào)整。例如在37 小節(jié)的第1—3 小節(jié)中添加了裝飾音,和弦音轉(zhuǎn)變?yōu)槿B音,實現(xiàn)了結(jié)構(gòu)的變化和拓展。
《九月》的再現(xiàn)部分同樣是原樣再現(xiàn),僅在重復樂段的結(jié)尾處,改變了一個和弦音。同時A樂段最后一小節(jié)第二拍的高聲部由三連音音型變成了柱式和弦,并增加了一個自由延長。
《八月》和《十二月》為完全再現(xiàn),但是作曲家并沒有簡單地重復上一個樂段,而是由和聲、速度等入手,進行動力化再現(xiàn);或者通過刪除一些樂段來縮減再現(xiàn)的方式,實現(xiàn)結(jié)構(gòu)的多元化、豐富化。
在聽覺體驗中,音樂的平衡性一直是人們追求的重要方面之一,同時也是評價一部藝術作品好壞的重要標準。在創(chuàng)作《四季》時,柴可夫斯基通過豐富多樣的重復手法,使整部作品達到了平衡,同時避免了作品出現(xiàn)單調(diào)、乏味的感覺,給聽眾帶來了聽覺享受。
柴可夫斯基因為《天鵝湖》而聞名于世,被譽為“俄羅斯旋律之王”。他的作品涵蓋了多個領域,無論是短小精悍的鋼琴曲還是氣勢恢宏的交響曲,其音樂構(gòu)思之巧妙,旋律之優(yōu)美,受到了無數(shù)音樂人的推崇?!端募尽返男蓛?yōu)美程度達到了巔峰。旋律、調(diào)式結(jié)構(gòu)和曲式結(jié)構(gòu)三者對于一首曲子來說,就像一個三腳架,缺一不可。而聽眾對于一首曲子的認識,首先源于旋律。在《四季》中,柴可夫斯基運用了跳進和級進的旋律創(chuàng)作手法。這兩種創(chuàng)作手法在不同的樂章中發(fā)揮著不同的功能。
首先是跳進的旋律進行法,這是西方音樂中常見的一種創(chuàng)作技法。跳進指的是通過四度或四度以上的音程連接旋律。當表現(xiàn)歡快活潑的節(jié)奏時,跳進的效果最為明顯,它能有效突出樂曲的曲風特點,表達出活潑明快的情緒,最大程度地增強樂曲的藝術表現(xiàn)力,傳達作曲家的思想。在《二月》中,1—2 小節(jié)加入了反向行進的八度跳進旋律,這不僅增強了音樂的表現(xiàn)力,還為后續(xù)旋律的發(fā)展奠定了基礎。在第9 小節(jié)中,高低聲部旋律中出現(xiàn)了許多八度甚至九度的大跨度音程,這更有利于表現(xiàn)情感的沖突和矛盾,使作品在聽覺上更具感染力。
其次是級進的旋律進行法。級進也是西方音樂中常見的創(chuàng)作技法,它指的是通過相鄰或二度的音程連接旋律。與跳進不同的是,級進更加注重音程的接近。與跳進相比,級進的創(chuàng)作手法在《四季》中更為常見,其表現(xiàn)形式也更為原始。它常用來柔和地表現(xiàn)樂曲,進行情緒的浸潤,不會給聽眾帶來突兀之感,反而是很自然的過渡與銜接。樂曲的歌唱性也在這個過程中得到體現(xiàn)?!兑辉隆返牡?0 節(jié)和第89—90 節(jié)都是行進的半音旋律,這樣的創(chuàng)作方法使整個作品的藝術感染力和表現(xiàn)力得到了增強。
和聲的添加對于增強樂曲的感染力具有重要意義。而且和聲的創(chuàng)作相對比較自由,作曲家可以進行多種嘗試和創(chuàng)新,這為廣大作曲家提供了廣闊的創(chuàng)作空間,有助于作曲家體現(xiàn)其創(chuàng)作風格。和聲一直存在于西方音樂領域,并且因其悠久的歷史而形成了一套完整而系統(tǒng)的基礎理論。在《四季》中,柴可夫斯基不僅運用了俄羅斯傳統(tǒng)的和聲持續(xù)、復合功能和聲等和聲形式,還對和聲進行了創(chuàng)新,加入了變音和弦、七和弦和終止式等。他對和聲領域的延續(xù)和創(chuàng)作,體現(xiàn)了他一直以來追求自由與浪漫的創(chuàng)作理念,并在客觀上促進了他的音樂風格的形成。在此,我將主要討論終止式、復合功能和聲、變音和弦及擴張七和弦這三種方式。
首先是終止式。終止式的使用對作曲家整首曲子的和聲創(chuàng)作具有決定性的作用。海頓、莫扎特、貝多芬等作曲家通常都使用完滿終止,但是柴科夫斯基在《四季》中,除上述終止形式外,還使用了S Ⅱ7—D7—T、D7—T 等多種終止形式,在一些填充部分,還添加了補充終止、阻礙終止等形式。
其次是復合功能和聲。在柴科夫斯基的鋼琴曲《四季》中,他運用了復合功能和聲,這是浪漫派常用的技法之一。復合功能和聲依賴于主音和屬音的持續(xù)性,通過和聲功能的轉(zhuǎn)換和實現(xiàn),形成了主音和屬音之間的強烈對比,創(chuàng)造出復合功能音效?!兑辉隆泛汀毒旁隆分卸际褂昧诉@種技法。例如,通過高音部和低音部從屬到主旋律的對比,或者通過八度疊加的屬功能持續(xù)與低音部的屬到主旋律線條對比,還有分解主和弦的持續(xù)等手法。
最后是變音和弦及擴張七和弦。柴科夫斯基的創(chuàng)作手法多樣且運用嫻熟,在鋼琴曲《四季》中,他也嘗試了新的創(chuàng)作手法。在《一月》的第29 小節(jié)中,三聲中部第一小節(jié)開始是變音和弦,之后轉(zhuǎn)為e小調(diào),同時又在主和弦中引入了降低三音的DD Ⅶ5 和弦,使整首作品更加生動和富有戲劇性。在《四月》中則出現(xiàn)了一組升高三音和弦。而在《六月》中,他運用了附屬導七和弦和減導七和弦的連續(xù)轉(zhuǎn)位,產(chǎn)生了調(diào)性的流動感。線性和聲和附屬和弦是作曲家基于七和弦的思考而進行的創(chuàng)新。
演奏者若想套打動人心,需要首先了解創(chuàng)作者的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作意圖,盡可能站在創(chuàng)作者的角度,揣度其心思,感悟其情感,如果只注重技巧而不考慮這些因素,演奏效果必然會大打折扣。對于《四季》的演奏,可以從多個角度進行分析,包括不同體裁風格、裝飾音、踏板、旋律、跳音以及八度、和弦音等。在這里,我將主要從體裁風格的角度出發(fā)展開論述。
《四季》主要運用了獵歌、圓舞曲、船歌和夜曲這四種體裁風格。其中,獵歌采用了四四拍,第一部分情緒緊張,第二部分情緒則較為舒緩,二者形成鮮明的對比。在旋律上使用了單音,演奏時需要左右手交替進行。隨后又是再現(xiàn)部分,情緒重回高亢、興奮的狀態(tài),表現(xiàn)出狩獵的喜悅和熱情。
圓舞曲在《四季》中主要出現(xiàn)在《十二月》中,采用了四三拍的節(jié)奏。低聲部表達了一家人圣誕節(jié)相聚的喜悅和幸福,情緒非?;钴S。隨后的第二部分情緒略微平緩,具有溫情。最后一部分則引入了跳音,并以此結(jié)尾,象征著宴會的結(jié)束,帶有一絲狂歡之后的落寞之情。
船歌同樣采用了四四拍,這與以往浪漫主義歌劇中的船歌使用的八六拍有所不同,它描繪了小船前進的過程。整個過程時而內(nèi)斂溫情,時而活潑輕快,時而寧靜憂傷。需要注意的是,在演奏尾聲時,右手的力度應逐漸減小,重音的旋律應逐漸減弱。
夜曲也是浪漫主義常用的手法之一,具有極強的抒情性?!段逶隆凡捎昧艘骨捏w裁,三段式的結(jié)構(gòu)富有歌唱性,多為慢速或中速。整段的調(diào)式調(diào)性不斷變化,和聲旋律豐富,音色明亮而舒緩,宛如夜幕降臨一般悄無聲息,卻又有序地推進。彈奏第二部分時,需要左右手相互配合,使表達的情緒更為活躍,朦朧的幸福感一直縈繞在聽眾心中,引發(fā)人們無盡的想象。
在漫長的人類發(fā)展史中,音樂對于人類而言既是緩解勞累、放松心情的良藥,也是抒發(fā)情緒、表達情感的工具。作為一位卓越的作曲家,柴科夫斯基因其嫻熟的技巧而受到人們的贊賞,但更讓人動容的是他作品所體現(xiàn)的人文主義關懷以及折射出的人性的光輝。作為生活在新時代的我們,能夠成為音樂人是一種幸運,我們應該在深切感受到自身所承擔的重任和使命的同時,堅持做好音樂,堅守做音樂人的初心,刻苦學習,不斷進步,逐步完善自我,并為中國乃至世界的音樂領域貢獻自己的力量。