中國傳統(tǒng)音樂具有濃郁的民族風格，將其用鋼琴演奏出來，并改編成鋼琴作品，對人們發(fā)掘具有中國民族特色的鋼琴音樂具有重要意義。在演奏由古代琵琶樂改編而成的鋼琴曲時，演奏者心中往往會存在些許遺憾。究其原因，可能是由于鋼琴演奏者在學習初期就開始接觸西方音樂，使其心中慢慢形成了西方音樂文化特有的邏輯思維方式、表現手法和審美意識，導致其在運用西方音樂來詮釋中國民族樂曲時容易陷入誤區(qū)。正是這種對音樂的理解與表現之間的矛盾，使民族獨特的音樂風格難以精確而完美地展現出來，易在演奏時過分強調樂段之間的光亮、色彩、動態(tài)變化及音色對比，而忽略了民族音樂文化的“靈魂”。這也是琵琶古曲鋼琴新彈作品的通病，故本文將進行琵琶古曲鋼琴新彈作品中演奏處理方法的探究。

一、琵琶與鋼琴樂器演奏分析

中國的古典音樂文化通常與漢民族的語言有著深刻關聯，琵琶的演奏風格受到了語言聲調的影響，根據語言中的聲調變化，琵琶的演奏方式也各有不同。如語言聲調為陽平時，琵琶的演奏技法可以為推拉或綽注；當語言聲調為去聲時，琵琶的演奏技法又可以為推復拉復或綽注等。琵琶的演奏既能展現出旋律的優(yōu)美抒情，又能展現出情緒的激烈和飽滿，還能夠表現出寧靜、安詳、沉思等情感，大大增強音樂的感染力。琵琶古曲的演奏通常極具江南特色。

鋼琴演奏最為獨到的特征便是“純凈”，以其獨特的構造帶給聽眾干凈清脆的聲音，婉轉低回又能給人以深沉和莊重之感。在鋼琴演奏中，通常講究“剛柔相濟”，除了旋律自有的平穩(wěn)抒情之外，還應在演奏過程中盡可能突破其原有的舒緩，展現其內在的剛性。

二、琵琶古曲鋼琴新彈的伴奏風格

鋼琴新彈的改編者擁有精美的伴奏紋理：在音調簡單的樂章中，伴奏與高、低八度的旋律具有同音關系。低音中的切分節(jié)奏掩蓋了單調的效果，極為生動。

在琵琶古曲的“合尾”晚調中，具有典型的調升式的終調比例，可以以“小獨奏”的形式展現最后的尾音，以此作為琵琶彈奏時，最后主弦和弦的“微調起伏”，巧妙而獨特。鋼琴新彈琵琶古曲時，各樂段中采用的結構也通常不同，但它們之間也存在著緊密的內在聯系和邏輯關系。

三、拍子的演奏處理及運用

運用鋼琴對琵琶古曲進行改編后，鋼琴的演奏會更突出主要對比因素，減少片段感，從中更多地體現現代人的審美意識。另外，五聲音階多重調性的加入也使得琵琶古曲鋼琴新彈作品呈現出古老傳統(tǒng)的美感。與此同時，鋼琴能夠運用自身的彈奏節(jié)奏，較好地模仿中國民族樂器鼓、簫、箏、琵琶等木制樂器，以此突出民族風格。將樂曲分成幾個小段，與樂曲進行深度對話，每個樂段都有其主調，樂段的意境圍繞著該樂段的標題而展開，即使是無小節(jié)標題的琵琶古曲，也能通過鋼琴的拍子演奏凸顯存在于其中的靈魂。

通常琵琶古曲的第一段落具有引導性，是民間自由樂章的一種形式，強度變化如下：mp.p.pp.mp.mfp.mp。為了使音樂聽起來更加清晰，必須使用踏板、呼吸和控制觸摸鍵。尤其要用靜音踏板創(chuàng)造虛幻的意境，迅速觸鍵，指尖聚焦，放松手臂肌肉。其后，仿效琵琶聲的旋律線節(jié)奏清晰，紋路清晰，具有內在的力度和波動性。而且主題旋律核心觸鍵模仿琵琶的音樂表現手法，手指的觸感要細膩，手肘和手腕要有彈性。

在運用行板時，能夠使樂曲格外和諧柔美，平鍵觸動間展示出樂曲內在的氣韻與內涵。為了使音調平緩、輕盈，在彈奏時，右手還可以變換音色，使幾個琶音與旋律稍做對比。與此同時，左手的伴奏要輕盈、婉轉柔和，如此便可將美麗畫面呈現在聽眾眼前。

在運用鋼琴彈奏琵琶古曲時，要醞釀出含蓄、樸素的感情，表達出對祖國美麗山川的無比熱愛。實際演奏過程中，還要根據樂曲的主題結構規(guī)律，模仿彈撥、重復旋律音、擴散低音區(qū)等，塑造特定的背景，襯托出主題旋律的韻味。

中板適用于音色活潑、明快，和聲色彩層次較為豐富的樂段。彈奏時速度要快些，情緒也要活潑可愛，產生一種自然的意境美。

運用民間結構手法中的“升、降、平”自由變化節(jié)奏，可以模仿出一種慢而長的音調，使得音調變得低沉而漫長，此時可以采用散板、小快板或行板。以西方鋼琴協奏曲中“華彩樂段”的結構特點來安排，展現中西結合的藝術手法，樂段以一個重要的平音開頭，能夠表示出漸強或漸弱。當琵琶古曲對應的樂段中存在許多氣孔時，轉換為鋼琴新彈需要抬起右手。

中國古琴有一種空音，慢板、行板可以模仿這種聲音，純五音符的第一部分在低音區(qū)交錯。兩手在三個八度上齊奏同一曲調，沉重而深沉。下調以右手為主調，上下呼應為輔助，配合純凈、濃重、飽滿的音樂，樂曲的第一次高潮隨節(jié)奏變化，變化的幅度和情感對比鮮明。另外，彈奏速度要慢，右手樂曲聲音要清晰，彈奏位置要淺，踏板要靜音。

小快板適用于節(jié)奏快、力度多變的旋律，用一個“響鈴鍵”的旋律便能寫出一首新的旋律。琴聲仿照簫的音色，以優(yōu)美而自由的節(jié)奏奏出這首歌。相對于其節(jié)奏，右手較快的長旋律和聲音后面都有一串快速移動的音符，左手在使用四分音、半音、三連音后自然流暢，給人一種空間感，因此聽起來滑稽、活潑。與此同時，要注意詞組內部的緊密聯系，表達詞組布局的完整性。尾音通過彈奏古箏的效果，引導下一個段落。

當速度由慢變快，到中速再減速的樂段，可以運用行板。曲調結構緊湊，內在張力強，短促的節(jié)奏感明顯。這樣的擴張速度能夠賦予音樂以力量感，使其情感強烈、深沉而且瀟灑。右手的奏法需要保持音的小連線，而且彈奏這些音符要有特定的動作，例如，加速的節(jié)奏是拍打，聲音要平穩(wěn)，堅實。樂曲旋律鮮明，具有內在張力時，演奏節(jié)奏也會逐漸加快，需要手法靈活，音質緊湊，二者構成一個有機的整體，彈奏起來輕盈而靈動，段落在速度和力度上有明顯的對比。

在樂曲的高潮部分，演奏的速度、節(jié)奏加快，音色很穩(wěn)，前面的音色有力，中間部分輕快干凈，音色跟前面形成了鮮明的對比，從而把音樂推向了一個新的高度。緊接著是主題部，左手八度，右手如流水般流暢，從而迎來激動人心的高潮。在高潮部分，右手彈奏要快。到尾音部分時，樂聲很快又平靜而柔和，左手的旋律突出，并以琵琶回音結束。彈奏樂曲時，雙手起動要準確，前臂要有力，聲音要集中。踏踏時，起動要慢，一桿可用兩次踏踏，速度要快，短節(jié)踏板用長節(jié)。左邊的八度音應該在53～55小節(jié)上下，右邊的音符應該在56～60小節(jié)平滑地播放，61小節(jié)使用靜音踏板。

四、裝飾音的演奏方法

（一）琶音演奏

在鋼琴作品中，常見以琵琶音色為基準的演奏模式，即使是運用鋼琴對琵琶古曲的新彈，也會大量使用琶音，琶音一般是模仿琵琶“掃弦”的彈法。琵琶的運用，給柱式和弦的彈奏增添了層次感，呈現出波濤拍岸的生動場景。在彈奏過程中，右手下鍵保持一致，并將最高音調突出，同時保持時間值。左邊仿效琵琶的“掃弦”手法，快速連接每個音符，雙手有力且速度逐漸加快。

（二）顫音演奏

此外，為模仿琵琶、簫的音色，還可以使用一定的顫音，每一小節(jié)的長顫音可以模仿出長笛的音色。

在彈奏過程中，右手手指的動作不能產生過大的波動，手指快速移動。左、右兩手銜接自然，力度與速度均勻，營造出樂曲的柔和悠長。

（三）同位音演奏

樂曲中的同位音通常是旋律上下的第二或第三音，以同位音形式結束，由近及遠地模仿琴聲。另外，在用右手彈奏時，右鍵速度要快，力度要弱，顯示樂曲連續(xù)柔和的特點。

五、琵琶古曲鋼琴新彈的美學理念及再創(chuàng)新原則

琵琶古曲的鋼琴新彈均應以中國傳統(tǒng)的音樂文化為基礎和背景，融入西方音樂要素。隨著社會的不斷進步，人們的審美意識和欣賞情趣也在不斷地變化，這是藝術的自然軌跡，也是事物不斷發(fā)展的必然。在中西方的文化碰撞中，需要發(fā)現并遵循這一審美上的變化，對琵琶古曲進行“繼承”和“創(chuàng)新”，基于自己的音樂理念和文化底蘊，將琵琶古曲的鋼琴新彈大膽地發(fā)展開來。由于琵琶和鋼琴屬于風格截然不同的演奏樂器，在對琵琶古曲進行鋼琴新彈時，需要加入新的構思和新的技法，為樂曲注入新的生命與活力，并用新的審美觀念、新的思維來詮釋歷史與傳統(tǒng)，只有這樣才能在新的歷史階段繼續(xù)向前發(fā)展，才有可能成為新的傳統(tǒng)。除了在演奏技法上要不斷開拓外，還需要對中西方文化藝術進行深度的了解和探索。以今人的眼光審視歷史，理解生命，正視人生。在藝術中體現人的價值，使當代琵琶音樂再創(chuàng)輝煌。

六、結語

琵琶古曲的鋼琴新彈演奏難度通常較大，但在演奏方面進行良好的處理后，也能使鋼琴新彈的曲子達到一個較高的境界。在演奏過程中不僅需要挖掘每一段音樂的內涵，還要巧妙地處理好每一段音樂之間的自然過渡，從而形成完整的音樂。每段樂曲結束時，可以利用循序漸進的處理方法，并控制顫音的音色，以使音樂達到整體統(tǒng)一的境界。與此同時，層次的變化上可以使用各種樂器的轉換，使整體更加豐富多彩。琵琶古曲鋼琴新彈相當于是將西方傳統(tǒng)作曲思路、現代作曲思路以及中國民族民間作曲思路這三種截然不同的創(chuàng)作思想相結合，在差異化的音樂碰撞中，實現中西元素的一次完美結合。琵琶樂曲中所體現的民族情調、民族美和民族靈魂，已深深地扎根于廣大聽眾的審美意識之中。而且其獨特的魅力不僅征服了國人，還征服了許多國外音樂愛好者，成為鋼琴教學的好素材，也為很多鋼琴家?guī)砹藙?chuàng)作靈感。由此可見，就琵琶古曲鋼琴新彈作品而言，專注于演奏處理手法的應用與創(chuàng)新能使樂曲散發(fā)出動人的光芒。

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（作者簡介：王明毓，女，碩士研究生，吉林師范大學，助教，研究方向：琵琶演奏）

（責任編輯 劉月嬌）