陳沁

摘要陶瓷藝術作為傳統(tǒng)的工藝美術形式，在我國的發(fā)展具有悠久的歷史。以現(xiàn)代陶藝為表現(xiàn)形式的公共藝術兼具時代風貌與歷史文脈，為現(xiàn)代城市公共空間的建構添磚加瓦。本文收集大量環(huán)境陶藝的作品案例，通過對不同作品的分析，從外在形式、功用性能、文化內核三個角度，來探索當代陶藝融入城市公共空間的可行性路徑。

關鍵詞? 現(xiàn)代陶藝；城市公共藝術；公共空間；可持續(xù)性設計

0引言

城市公共空間能夠直觀展示城市形象及其背后所蘊含的文化精神，近年來隨著人們對于美好生活環(huán)境的愈加渴望，城市的公共環(huán)境建設不斷受到重視。在這一背景下，多樣化的公共藝術陳設進入大眾的視野，以其獨特的藝術形式和豐富的文化意蘊為城市公共空間賦能，成為城市面貌的標注及城市精神的載體。陶瓷藝術作為一種具有悠久文化歷史的傳統(tǒng)工藝美術形式，取材于泥土，與自然﹑大眾有著天然的聯(lián)系，燒成后的材質經(jīng)久耐用，能夠抵御歲月侵蝕長久保存，其獨特的材料性能與當代空間設計中所倡導的綠色可持續(xù)性不謀而合。因此，探索如何將現(xiàn)代陶藝更好地融入城市公共空間具有重要的價值。

1雅俗共賞的藝術表現(xiàn)形式

與陳列在美術館和畫廊的當代藝術不同，現(xiàn)代公共陶藝作品展陳于城市公共空間之中，其受眾由參觀藝術展館的小部分藝術熱愛者或從業(yè)者團體轉向囊括各階層的社會大眾。因此現(xiàn)代公共陶藝作品不能僅是藝術家主觀情感的產(chǎn)物，其藝術表現(xiàn)形式需超越精英文化，使不同階層的不同受眾都能夠產(chǎn)生審美認同，并由此生發(fā)出面對美好環(huán)境的愉快情感。這種雅俗共賞的表現(xiàn)形式是融入文化精神后自然而然生成的外在藝術形態(tài)，是基于民族文化和集體記憶所生發(fā)的共同審美情感的凝結，其結果是大眾審美的引導，而非刻意迎合大眾。

首先體現(xiàn)在材料表現(xiàn)上，陶瓷是釉、泥與火的藝術，充分利用不同的釉料、溫度和泥料，能夠使現(xiàn)代公共陶藝的創(chuàng)作具備更多的可能性。如溫·黑格比的公共陶藝作品“縹緲的峽谷”（見圖1），借用了陶瓷材料的肌理色澤與質感之美，抽象還原了其心中所眷戀的故鄉(xiāng)圖景，這一作品兩側飽滿的暗紅色系象征了高聳入云的山脈，中部的狹長風光是斷崖陡壁中的峽谷河流，高溫燒成的瓷磚片表面呈現(xiàn)出多樣的肌理，經(jīng)過拼接在墻面組合成不規(guī)則的線條和色塊，使陶瓷特有的表現(xiàn)紋理更具故事性。

其次在造型表現(xiàn)上，對于一件公共陶藝作品來說，良好的外在造型能夠體現(xiàn)其場所的文化身份，并與周圍環(huán)境形成協(xié)調統(tǒng)一的整體。以侵華日軍南京大屠殺遇難同胞紀念館外的雕塑群為例（見圖2），吳為山先生以粗獷的手法將泥料進行堆疊，在造型上以人物的瞬間形態(tài)為原型，以一種寫意手法來表現(xiàn)作品的宏大體量和形體上的靜中寓動，在他的這組作品中，一種悲憫的情緒呼之欲出，使觀者產(chǎn)生強烈的情感共鳴，進而與場館的紀念意義產(chǎn)生呼應。另外，現(xiàn)代公共陶藝在造型的設計上應以具備含蓄性和可讀性為佳，視知覺上的多義性更利于雅俗共賞，陽春白雪和下里巴人面對同一件陶藝作品時，恰當?shù)某橄笮阅軌蚴顾麄兏鶕?jù)自身的生活經(jīng)歷產(chǎn)生不同的感悟和理解，這種理解不論是對作品的還原或是誤讀，都延伸了整體環(huán)境的文化意義。

再次，公共陶藝作品在整體環(huán)境中的陳列方式也值得考量，恰到好處的展陳能夠達到增添作品美感、豐富作品內涵的作用。如溫·黑格比的另一浮雕瓷磚作品“天井瀑布”（見圖3）由352片瓷磚組成，每片瓷磚由鋼絲繩懸掛安裝，可在一定范圍內浮動，整組作品仿佛永不靜止的水流和瀑布，效果極其壯觀。

2為社會大眾的可持續(xù)性設計

受廣泛認同的公共陶藝作品，往往是那些無論從外在的審美形式還是結構的功用性能，都能夠符合社會大眾需求的作品。陶藝家在進行創(chuàng)作的過程中，除了將公共陶藝作為技術、文化和情感的載體外，還應充分考量它在所處環(huán)境中的功用性，預設“隱含的讀者”，切實考慮群眾需求，使其公共陶藝作品兼具審美、文化和功能的多重內涵。

將公共陶藝轉化為具有實用功能的藝術設計，從而提高人們在公共空間的幸福感。從這一角度出發(fā)，可以將現(xiàn)代陶藝作為“城市家居”的一種表現(xiàn)形式，讓公共陶藝作品成為集體空間中可供大眾休息、實用的公共家具，在美化公共環(huán)境的同時，這一休憩放松之地也在一定程度上增添了公眾對于城市空間的歸屬感。例如被譽為美麗的童話王國的丹麥，將陶瓷這一媒材廣泛運用于城市公共環(huán)境藝術之中，在丹麥城市的廣場、步行街、公園等戶外環(huán)境中設置了許多的陶瓷座椅，使得其公共空間成為了城市的客廳，市民們在這其中能夠自然而然地交往。再如高迪在公園中設計的“龍椅”（見圖4），曲線座椅使身坐其中的人們輕松自如地面談。這些以陶瓷為媒介的公共藝術作品，因其功用性而成為了“城市的家具”，在無形之中拉近了受眾與藝術的距離，使得大眾在與作品融洽相處的同時感受到輕松愉悅的氛圍，這也正是公共藝術中所應追求的契合大眾文化的平等意識。

另外，對于長期放置于戶外空間中的公共陶藝作品，在成型、裝飾、燒成等制作過程中應充分考慮其生態(tài)性和耐用性。由于陶瓷的創(chuàng)作發(fā)端于泥土，與自然有著親密的聯(lián)系，相比起現(xiàn)代公共空間中充斥的鋼筋水泥，陶瓷材質讓人感到親切與放松，在這一優(yōu)勢之下增強陶藝作品的耐用性對于公共藝術的發(fā)展具有重要意義。

3融入時代精神與歷史文脈

現(xiàn)代社會環(huán)境的包容與自由化賦予了當代藝術多元的表現(xiàn)形式和多樣的表達題材，但在同一民族中，其喜聞樂見的藝術作品即使在外在形式和內容題材上大相徑庭，也仍使人感受到相似的氣韻，這便是一個民族內在的精神與文脈。融入時代精神與歷史文脈的公共陶藝作品，能夠使人們通過其外在構建的視覺場景，品讀到背后所承載的更廣闊的生活場景，進而超越時空，啟迪不同民族和不同時代的觀者。

（1）構建展示城市特色形象的公共陶藝作品

一件陳設在公共空間的陶藝作品，其受眾不僅是該城市的居民，還有諸多的外來游客。因此公共藝術作品作為城市文化和精神的載體，不僅能使本土市民更加深入了解城市文化，獲得對城市的認同感和歸屬感，還能使外來受眾直觀地了解到這一陌生城市的特色之處。例如在景德鎮(zhèn)的公共空間中，青花瓷的形象深入人心，從機場建筑的青花瓷造型到街道旁印有青花紋飾的路燈，從戶外的大型青花瓶雕塑作品到普通農(nóng)家小院門口的青花碎瓷片，都在以其獨特的“青花”語言來構建景德鎮(zhèn)的“瓷都”形象。

（2）在公共陶藝作品中融入民族精神與歷史文脈

歷史文脈是一個民族、一個城市經(jīng)過長久發(fā)展沉淀下來的精神文化內核，隨著當代經(jīng)濟和科學技術的迅猛發(fā)展，城市空間結構也在不斷地更新?lián)Q代，公共陶藝作品則能作為新舊之間的溝通媒介，通過其融入的民族精神與歷史文脈串聯(lián)整個城市空間的發(fā)展。如我國早期的陶瓷浮雕作品“九龍壁”（見圖5），以高浮雕的手法表現(xiàn)了作為中華民族圖騰之“龍”的形象，在表現(xiàn)了權力與尊貴的同時又傳遞了吉祥美好的寓意，飽含中華民族傳統(tǒng)文化的精神，成為我國公共陶藝作品中的里程碑式創(chuàng)作。

4結語

陶瓷藝術獨特的材料性能和形式美感能夠豐富城市公共藝術的表達，為我國城市公共空間創(chuàng)造更多的可能性。因此，在城市公共藝術的建設過程中，將現(xiàn)代陶藝融入城市公共空間具有重要的意義?，F(xiàn)代陶藝家們應在契合大眾文化的前提下，以引領性的藝術表現(xiàn)形式傳遞城市形象和民族精神，創(chuàng)作出大眾喜聞樂見的公共陶藝作品。

參考文獻

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