任彤

摘要：本文以傳統(tǒng)箏派及其演奏技藝為主題，通過對傳統(tǒng)箏派演奏技藝傳承必要性、可行性和針對性的闡述，認為當前綜合類高校的音樂專業(yè)應加強對民族器樂演奏技藝傳承與發(fā)展問題的思考，并對今后民族器樂在綜合類高校教學及實踐活動中的傳承提出了一些建議。

關鍵詞：綜合類高校? 音樂教育? 技藝傳承? 傳統(tǒng)箏派

中圖分類號：J60-05?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2023）09-0121－04

傳統(tǒng)流派與其演奏技藝是中國民族器樂發(fā)展不可或缺的部分，綜合類高校在音樂專業(yè)的學習內容設定和實踐活動中應給予其充分關注。綜合類高校在培養(yǎng)學生專業(yè)素養(yǎng)和技能的同時，也承擔著為社會輸送優(yōu)質藝術普及型師資的職責。為在教學內容、課時設定和實踐機制中實現其職能，筆者針對傳統(tǒng)箏派的演奏技藝傳承與高校音樂教育問題進行了以下三方面思考。

一、加強傳統(tǒng)箏派技藝傳承的必要性

傳統(tǒng)箏派與其演奏技藝是古箏藝術發(fā)展的一個重要源頭，如浙江箏派，其傳人王巽之就發(fā)展和創(chuàng)新了一些古箏技法，例如：“長搖”“短搖”“掃搖”以及左手的彈奏技巧，這極大地拓寬了古箏演奏技法的發(fā)展道路?！盀榱四茉诠~上表現更豐富的感情和更多的新技法，王巽之在傳統(tǒng)浙江箏的基礎上，首先與人合作研制了二十一弦制箏，后又與他人合作制成了尼龍鋼絲纏弦”①。經過這些優(yōu)秀的浙派傳人的不斷努力研究和創(chuàng)新，20世紀70年代涌現出了一批受浙江箏派技法影響而創(chuàng)作的現代曲目，如：《戰(zhàn)臺風》《東海漁歌》《草原英雄小姐妹》等，這為現代箏曲的創(chuàng)作與演奏提供了范本。由此可見，傳統(tǒng)箏派及其演奏技法對古箏藝術的傳承與發(fā)展具有深遠的影響。

（一）提升學生專業(yè)技能的需要

綜合類院校學生專業(yè)曲目的學習內容規(guī)劃問題值得思考，筆者在教學過程中發(fā)現，根據綜合類高校學生的平均水平與練琴時間來看，如教師制定的作品規(guī)格過于龐大，會超出學生所掌握的專業(yè)技能范圍，使其不能很好地完成學習任務。即使學生能把控專業(yè)作品譜面，但仍難以達到教師對音樂處理的要求。其根本原因是綜合類高校的學生對一些基礎類技法的掌握還缺乏系統(tǒng)化和規(guī)范化的積淀與訓練。

鑒于此，關于教學曲目計劃的設定，教師可在教學過程中根據學生的專業(yè)技能掌握程度及時做出相應調整。而對于綜合類高校學生的基礎類技法缺少規(guī)范化的問題，則可由傳統(tǒng)箏派的作品入手進行調整。這樣做的原因，一是傳統(tǒng)箏曲與現代箏曲相比體量較小，學生易于掌控；二是許多基礎類技法通常是由某一傳統(tǒng)箏派的作品發(fā)展而來的。正如上文所提到的浙江箏派就發(fā)展和創(chuàng)新了搖指等技法，其曲目中也含有像“快四點”②“點奏（左右手食指的快速‘抹’弦）”③等技法的訓練，如《將軍令》《海青拿天鵝》等。這類曲目既可以讓學生較好地掌握傳統(tǒng)流派的技法，也可以反過來促進學生加深對現代作品的理解和演奏。所以，在綜合類高校的民族器樂演奏專業(yè)教學中加強學生對于傳統(tǒng)流派技藝的學習，是提升其專業(yè)技能與綜合素養(yǎng)的必要途徑和手段。

（二）培養(yǎng)學生勝任工作的需要

音樂表演、古箏方向的專業(yè)學位教育，旨在貫徹落實黨的教育方針和立德樹人的根本任務，培養(yǎng)具有良好職業(yè)道德、具備系統(tǒng)古箏專業(yè)知識和較高演奏技能、良好綜合素養(yǎng)的藝術專門人才，為藝術院團、院校、文化館站、媒體、文藝研究單位、政府文化行政部門等培養(yǎng)能夠勝任演奏、教育和社會普及等相關工作的應用型專業(yè)人才。正如中央音樂學院周海宏教授在《高等音樂院校表演類專業(yè)辦學質量標準及評估觀測點研究》中提出的：“音樂表演是高度技能化的專業(yè)。在國家音樂文化事業(yè)發(fā)展的總體格局中，不同工作崗位對音樂表演人才的專業(yè)表演技能水平要求不同；不同高校承擔著為國家培養(yǎng)不同層次音樂人才的任務，因而其人才培養(yǎng)的規(guī)格定位也不同，相應地其所培養(yǎng)人才的專業(yè)表演技能水平要求也各有不同?！雹芩?，各高校教學主管部門都應根據自己院校的辦學資質、學生的綜合素質及培養(yǎng)目標，對同專業(yè)學生實行因材施教、分類培養(yǎng)。其中既有以培養(yǎng)高水平職業(yè)音樂表演工作者為己任的音樂院校教師；也有培養(yǎng)其他音樂專業(yè)學生表演技能的音樂技能公共課教師；還有在國民素質教育層面上培養(yǎng)國民音樂審美素質的社會音樂教育工作者⑤。

分析音樂表演專業(yè)學生就業(yè)情況可以發(fā)現，暫且不論辦學機構的資質與學生的綜合素質，其人才目標的應用市場均可向基層兼容，即面向社會方向的普及性教學等相關工作。這就意味著其工作不可避免地要涉及社會藝術水平考級的層面。以教學市場上流通的社會藝術水平古箏考級教材為例，其每個級別都設定了不同傳統(tǒng)流派的曲目，這就要求學生在畢業(yè)后要能夠熟練掌握每個流派的技法及其獨特韻味，掌握常見流派二至三首代表曲目，這樣才能較為完整地完成教學工作內容的設定。要說明的是，社會普及型師資除了要全面掌握主奏樂器的技法之外，教師也要培養(yǎng)學生適當的自主學習能力與自我更新能力，以應對四年專業(yè)學習內容之外的教學任務。而一些有意愿四年后繼續(xù)進行專業(yè)學習的學生，教師可在教學安排中適當地給予其學習規(guī)劃指導。

因此，面對綜合類高校的民族器樂演奏專業(yè)教學中是否能夠加入傳統(tǒng)箏派學習的問題，相關從業(yè)人員不應將目光停留在高校辦學資質專業(yè)性高低的比較之上，而要進一步設定對傳統(tǒng)流派學習深淺程度的標準。對于音樂表演專業(yè)的學生來說，系統(tǒng)地學習傳統(tǒng)箏派有助于技法的規(guī)范化，更能在吟、揉、按、顫中體味古箏傳統(tǒng)藝術的韻味，提升學生的專業(yè)技能與綜合素養(yǎng)。需要強調的是，綜合類院校的畢業(yè)生作為社會普及型教學師資的主力軍，他們可以成為整個社會普及層面音樂素養(yǎng)的強大推動力。因此，在綜合類高校中加強傳統(tǒng)箏派演奏技藝傳承是很有必要的。

二、加強傳統(tǒng)箏派技藝傳承的可行性

正如上文所述，傳統(tǒng)箏派演奏技藝的傳承在綜合類高校的民族器樂教學中處于不可或缺的地位，其必要性毋庸置疑。但在現階段，綜合類高校除了對于民族器樂教學中傳統(tǒng)流派演奏技藝的傳承與發(fā)展缺少應有的關注，也缺乏相應的理論支持與實踐機制。對此筆者認為，應依據民族器樂教學的課時設定、教學內容的規(guī)范化以及民族器樂演奏技藝相關活動的開展三個方面來實現其可行性。

（一）教學課時設定的可行性

以河北經貿大學藝術學院的培養(yǎng)方案為例。培養(yǎng)方案中規(guī)定每學期共十六周專業(yè)課，每周兩節(jié)課時。若想將常見流派⑥的代表作品熟練掌握二至三首，那么最少要掌握十二首的曲目量。分配到七個學期⑦里，每個學期大概要學兩首。教師在日常的教學中，還要兼顧傳統(tǒng)流派曲目與現代曲目的學習計劃。凡是在綜合類高校從事民族器樂演奏教學的老師都應該了解，這樣的計劃與綜合類院校學生的練琴量是不相匹配的。鑒于此，古箏傳統(tǒng)流派的學習可以在體量較小的樂曲中把控其技法特點和左手做韻。這樣做既可以減少綜合類高校學生練琴時間不充足與技能平均水平相對較淺的弊端，也可以緩解教師教學計劃與學科課時設定之間的矛盾，是一項行之有效的方法。

（二）教學內容規(guī)范化的可行性

在現階段教學中，專業(yè)類藝術院校和綜合類高校在傳統(tǒng)流派專業(yè)教學內容的設定上都還沒有統(tǒng)一的教程或標準。但是，已有許多朝耕暮耘的箏界前輩為民族器樂演奏技藝的傳承撰寫了相關教材，如：中央音樂學院李萌教授的《中國傳統(tǒng)古箏曲大全（上）（中）（下）》《中國民族器樂曲博覽·獨奏樂曲之古箏曲譜（一）（二）（三）》；潮州箏派傳人林毛根先生的《錦上添花·林毛根潮州箏曲精選》等。對此筆者認為，不管是根據高?？陀^的課時設定，還是民族器樂演奏技藝教學框架，在綜合類高校中加強民族器樂傳統(tǒng)流派演奏技藝的傳承都是可行的。建議高校能夠多開展相關論壇和研討會，與各民族器樂專業(yè)老師共同商討高校中傳統(tǒng)流派教學內容規(guī)劃的可行性與教學大綱。相信通過對綜合類高校民族器樂教學內容的設定、完善和調整，傳統(tǒng)流派演奏技藝的傳承與發(fā)展一定能夠得到促進和加強。

（三）開展實踐活動的可行性

綜合類高校對于民族器樂傳統(tǒng)流派演奏技藝的關注不應只局限于教學活動當中，還可以組織相關的展演或大師課等形式的活動。如：與校外社會團體或兄弟院校開展傳統(tǒng)民族器樂進社區(qū)、高雅藝術進校園等活動，從多個維度來加強高校對于民族器樂傳統(tǒng)流派演奏技藝傳承的關注與發(fā)展。

例如：四川音樂學院于2013年7月舉辦了首屆中國古箏藝術傳統(tǒng)流派及民間風格作品演奏邀請賽“翰雅杯”。這場邀請賽不同于以往比賽的傳統(tǒng)賽制，除了北派風格作品、南派風格作品和自選作品的三輪展示外，組委會同時還設立了優(yōu)秀獎以及河南、山東、陜西、福建、潮州、客家流派箏曲的最佳演奏獎?！按舜钨愂轮荚谧尭嗔暪~人關注古箏傳統(tǒng)流派及民間風格音樂，為習箏之同僚提供古箏傳統(tǒng)流派及民間風格音樂交流、學習的平臺，并選拔其中之佼佼者，真正使古箏藝術得到全面有序發(fā)展”⑧。組委會在邀請賽之余還延展出了專業(yè)講座、學術論壇和音樂會等多項活動，全方位實現了以高校為平臺來促進和發(fā)展民族器樂傳統(tǒng)流派演奏技藝的傳承。

2017年，同樣是在四川音樂學院，民樂系研究生教育實踐基地邀請了著名潮州音樂傳承人、演奏家王培瑜先生駐校，為在校的研究生與青年教師開展了為期三個月的潮州音樂研習。研習共分為弦詩樂組、笛套古樂組、漢調音樂組和細樂組四種樂種組合。在學習過程中，王培瑜先生會帶領學者們通過吟唱工尺譜的方式彈奏潮州音樂，并通過潮州音樂的歷史、文化、政治等相關背景，生動詳細地講解潮州音樂的韻味和風格特性。最后，王培瑜先生成功舉辦了“天府潮韻”民間樂種教學成果音樂會，結束了此次研習活動，獲得了行業(yè)內的一致好評。

以上兩個關于民族器樂傳統(tǒng)流派演奏技藝傳承的實踐范例都立足于專業(yè)音樂院校平臺。相較于綜合類高校，專業(yè)音樂院校的資源與硬件、軟件條件都相對充足。綜合類高校在開展相關活動時，可將舉辦活動的項目專注于一個門類。立足于當地優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂資源，樹立具有本地文化特色的音樂活動品牌。

三、加強傳統(tǒng)箏派技藝傳承的針對性

眾所周知，綜合類高校音樂教育的課程設置一般分為公共課（一對多）與個別課（一對一）。對此，筆者試圖從以下兩個方面來提出自己對于民族器樂課程設置的構想。

（一）公共課的課程設置構想

進入20世紀之后，伴隨著城市化進程和全球化進程的日趨加劇，高校民族器樂教師開始將研究與教學的關注方向放回到了本民族自身。國家發(fā)布的一系列教育指導意見也將高校美育教育聚焦在了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承方面。例如：在2019年，教育部發(fā)布的《關于切實加強新時代高等學校美育工作的意見》首次將弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化作為高校美育工作基本原則的落腳點之一。教育部要求高校深入研究中華美育精神，建立以中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展和藝術經典教育為主要內容的公共藝術課程體系。“推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展。把中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育作為學校美育培根鑄魂的基礎，弘揚中華美育精神”⑨。這有助于高校學生樹立集體身份、社會身份、個體身份和自我身份的認同感，在增強民族文化自信的同時也能夠促進中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的發(fā)展。

綜合類高校開設了多門音樂公共課，非藝術類專業(yè)的課程有音樂鑒賞課、中國音樂史課、西方音樂史課、合唱課等；藝術專業(yè)的音樂公共課有音樂心理學、中國民族民間音樂概論、音樂制作等。在針對非藝術類專業(yè)的公共課方面，可在音樂鑒賞課和中國音樂史課的課程內容設置中，適當加入傳統(tǒng)箏派的發(fā)展歷程與技法展示。這既可以加強當代大學生對于民族器樂的認知及文化自信，同時也能夠提升社會普及層面的民族器樂技藝的傳播與傳承；而在針對音樂類專業(yè)開設的中國民族民間音樂概論課程中，可系統(tǒng)性展示傳統(tǒng)箏派的技法與風格韻味，還可將教學內容進一步細化到鋼絲箏與傳統(tǒng)二十一弦制箏的對比展示與學習層面，進一步拓寬綜合類高校音樂專業(yè)學生的知識面。

綜合類高校對于學生的專業(yè)要求不僅要著眼于音樂技能上的訓練，更要從音樂本體出發(fā)，追溯音樂所承載的民族文化語境，充分挖掘民族文化現象背后的民族心理特征，將流淌在自己血液里的民族心理共性挖掘出來，讓學生更為立體、多元地理解與表達我國的優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化。

（二）個別課的課程設置構想

在過去有關傳統(tǒng)箏派及其技藝傳承的文獻與教學中，多以音樂風格鑒賞和樂曲演奏法為其研究方向和內容。而立足于民族文化背景，并能夠科學運用完整理論體系和研究方法對傳統(tǒng)流派中的箏樂做合理文化闡釋，且較為全面、系統(tǒng)地研究和教學的成果并不多見。究其原因，是大部分研究者和教師都是表演專業(yè)出身，多擅長從演奏角度來挖掘傳統(tǒng)箏派的風格韻味。但這些研究和教學角度，大多也只是圍繞某一流派的活動方式及其外化形態(tài)來進行研究的，忽視了內部結構和形成原因。

需要說明的是，一個流派及其技藝的形成與發(fā)展，往往離不開客觀環(huán)境和主體意識的影響。地域、氣候和生產方式等方面都屬于傳統(tǒng)箏派及其技藝的形成與發(fā)展過程中的“漸變因素”，這是一個復雜微妙的“釀造”過程。因此，研究者要想深入探索傳統(tǒng)箏派的基本特征和發(fā)展規(guī)律，就必然要將研究置于該流派特定的自然環(huán)境和社會文化環(huán)境之中。通過對流派成員（個體或群體）如何根據自身文化傳統(tǒng)，去構建、使用、傳播和發(fā)展某一箏派的考察和研究，進而闡述有關這一箏派的基本形態(tài)特征、生存變異規(guī)律和民族文化特征。

鑒于此，對于高校教師來說，其就應從音樂要素著手，在個別課教學中分別從曲目體裁、調式調性、旋律旋法和音色偏好等多個音樂維度，在教學中滲透傳統(tǒng)箏派的發(fā)展歷程和一般規(guī)律。同時，教師在教學中也要強調以民族音樂學的方法論培養(yǎng)學生，使其對傳統(tǒng)箏派的學習產生多維度的認識與感知。

總之，在綜合類高校中研習民族器樂演奏技藝的學生，除了應系統(tǒng)規(guī)范地學習傳統(tǒng)箏派的技藝能力外，還應掌握一切可以提高自己文化藝術修養(yǎng)、音樂理論基礎的課程和技能。自覺用理論武裝自己的頭腦，努力使自己成為一個既能擔任樂器表演，又能從事教學、研究等方面的人才，以適應未來社會的需要。

四、結語

本文以傳統(tǒng)箏派及其演奏技藝為例，通過對傳統(tǒng)箏派演奏技藝傳承的必要性、可行性與針對性三方面的論述，探討了在綜合類高校音樂專業(yè)中加強民族器樂傳統(tǒng)箏派演奏技藝傳承的問題。傳統(tǒng)箏派與其演奏技藝作為古箏藝術發(fā)展的一個重要源頭，其在綜合類高校音樂教育課程中的加強有助于提升畢業(yè)生的專業(yè)技能與綜合素養(yǎng)，使其能夠勝任社會普及層面師資的教學工作。而高校中民族器樂演奏技藝教學課時的設定、教學內容框架和開展民族器樂演奏技藝傳承活動的構思，都驗證了在綜合類高校中促進和加強傳統(tǒng)箏派演奏技藝的傳承與發(fā)展的可行性。

全國各綜合類高校和民樂界從業(yè)人員應積極加強對民族器樂演奏技藝傳承的關注。通過提升對民族器樂傳統(tǒng)流派演奏技藝傳承必要性、可行性與針對性的認識，既能夠在綜合類高校中圍繞學科建設、人才培養(yǎng)、教學體系、教材與課程建設等方面，不斷加強民族器樂教學的系統(tǒng)化、規(guī)范化，也能夠有力推進高校作為平臺開展教學研討會議和展演活動，進行相關實踐，進而促進民族器樂傳統(tǒng)技藝的發(fā)展。本文系筆者2022年7月14日-16日參加河北省首屆民族音（器）樂發(fā)展論壇上宣讀的議題。原題目為《民族器樂（以古箏為例）演奏技藝傳承與高校音樂教育研究》。

參考文獻：

[1]李萌.中國傳統(tǒng)古箏曲大全（下）[M].北京：人民音樂出版社，2018.

[2]周海宏.高等音樂院校表演類專業(yè)辦學質量標準及評估觀測點研究[J].天津音樂學院學報，2018（02）：5-18.

[3]蘆雁.浙江箏派的發(fā)展以及對現代箏曲創(chuàng)作的影響[J].藝術研究，2014（02）：176-177.

[4]陸晶.“翰雅杯”首屆中國古箏藝術傳統(tǒng)流派及民間風格作品演奏（成都）邀請賽綜述[J].音樂探索，2014（03）：130-133.