【摘 要】古箏作為我國的民族樂器之一，憑借著大氣美觀的外貌以及婉轉動聽的音色廣受大眾的喜愛。近年來，不僅僅是國內，隨著國家的強大以及人民文化自信的提升，古箏作為中華文化的其中之一也廣受外國人民的喜愛。大眾的認可對于藝術的傳承來說是不可缺少的，但是隨之而來的問題也慢慢的浮現(xiàn)?！霸趺催M行正確的古箏學習以及傳承”成為了現(xiàn)下時期的主要問題。

【關鍵詞】古箏教育；教學分析；正確引領；應對方式

【中圖分類號】J632.32 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）01

一、當前社會古箏學習所面臨的問題

“臺上十分鐘，臺下十年功”生活中總是有很多人看起來特別優(yōu)秀，不論在什么樣的場合當中，他們總是能成為眾人的焦點。我們只看到了他們光鮮亮麗的一面，卻沒有看到他們在背后流的汗水和付出的努力。每一份成功都值得被羨慕，每一份辛苦都值得被尊重。當你看到一個人站在臺上揮斥方遒，你肯定特別羨慕他；可是當你看到他在臺后反復不停的排，反復不停的練，甚至晚上都不睡覺，你又會覺得這個人真是傻，現(xiàn)在又有誰會看這些東西呢？這其實就是我們普通人的思維，我們總是不愿意吃苦，卻總羨慕成功?？墒鞘郎夏挠羞@么輕而易舉就成功的事，你從未付出過，又憑什么奢望成功呢？

這里以樂器古箏為例，古箏又名漢箏、秦箏，是漢民族古老的民族樂器，流行于中國各地。常用于獨奏、重奏、器樂合奏和歌舞、戲曲、曲藝的伴奏。因音域寬廣，音色優(yōu)美動聽，演奏技巧豐富，表現(xiàn)力強，而被稱為“眾樂之王”，亦稱為“東方鋼琴”，是中國獨特的、重要的民族樂器之一。自20世紀80年代以來，流行歌曲成為主流音樂開始出現(xiàn)在大眾視野里，鋼琴備受人民親睞。在這之中古箏卻如一匹黑馬悄悄地走進了大眾的視野，憑借其美觀極具民族特色的外貌、獨特優(yōu)美的音色、演奏方式的多樣性展示出了民族音樂的內涵、風采、魅力以及活力，贏得了世人的稱贊，由此掀起了一股由古箏引領的民樂潮流之風。在這個古箏所引起的民樂潮流之風下，如何搞好古箏的教育，促成古箏良好的傳承和發(fā)展成為了一個非常重要且嚴肅的問題。

那么問題繞回來，這里的“十年功”這個“功”指的又是什么？這里的“功”指的就是基本功?；竟?，顧名思義指的是學習中最基礎的東西，但是往往因為過于基礎且練起來枯燥無味而被很多人所忽略。不愛練基本功甚至不練基本功成為了現(xiàn)在很多人在學習路上的致命點。想要學習和演奏一門樂器，基本功的練習是必不可少的環(huán)節(jié)，大家都知道“臺上一分鐘，臺下十年功”的道理，古箏的學習也是如此。自20世紀50年代開始出現(xiàn)現(xiàn)在所常用的21弦箏起，到20世紀60、70年代開始涌入大批創(chuàng)作家對古箏樂曲進行創(chuàng)編以及改造，極大的豐富了箏的演奏方式以及表現(xiàn)能力。掃搖，快四點、輪指、彈搖等幾十種新指序構成的“快速指序技法體系”，使箏無需改變定弦即可單手演奏五聲、七聲及變化音階的快速旋律。隨著古箏新作品的逐漸增多，在樂曲的速度與力度方面都有了更高的要求，所以基本功的練習就顯得尤為重要。古箏演奏中，右手的演奏指法主要有“打、勾、抹、托”，左手的演奏指法主要有“揉音、按音、點音、顫音”，這些技巧都要做到自然流暢，飽滿清晰，以達到不同樂曲對演奏者的要求。所以，基本功的練習顯得尤為重要。

古箏相對于其他樂器來說可以更快的受到人們的喜愛固然離不開它自身優(yōu)美的音色，但是不得不承認“好上手”也是它廣受愛戴的巨大原因之一。所謂的“好上手”顧名思義，指的是比起其他樂器來說古箏的入門學習相對來說會簡單許多。以鋼琴為首的西方樂器在學習是時需要學習五線譜。五線譜對很多成人來說，如果從小沒有基礎學習起來會增加很多困難；對于小孩子來說，五線譜的難度會使很多孩子在初期就失去對于音樂學習的熱情。古箏作為我國的民族樂器，在學習的過程中更多的使用的是簡譜，比起五線譜，簡譜采用的阿拉伯數(shù)字的記譜法更適合初學者去學習以及記憶。加上國人天生對數(shù)字的敏感，簡譜順理成章的成為學習音樂的主流，進入到了大眾的視線。簡譜加上獨立完整的音色，都讓古箏在國內音樂的教學市場上牢牢地占據了一席之地。

當一項藝術開始走進普羅大眾的視線中，會有越來越多的人會選擇去學習和傳承這一項藝術。那么隨之而來的問題也開始浮現(xiàn)，如何進行正確的教育以及傳承呢？

在古箏的教學過程中存在著一個很大的“落差感”的問題，這個“落差感”極大的影響了古箏教學的進度以及質量。這個“落差感”造成的最主要的原因，其實是因為古箏入門的譜面過于簡單的原因。在古箏的學習過程中，例如初級的《小白菜》《笑傲江湖》以及《賣報歌》都屬于譜面較為干凈簡單的樂曲，對于初級階段的學生來說都是可以在較為輕松的情況下使用單手去完成的小樂曲。包括接下來繼續(xù)學習的一到三級的曲子，例如《在北京的京山上》《孟姜女》《開扇窗》等樂曲都是可以在單手的情況下完成彈奏的，左手只做輔助，且不做多用。這個情況會在學生邁入四級的學習時戛然而止。橫空出現(xiàn)的《漁舟唱晚》《瀏陽河》《春苗》等樂曲往往會將學生打個措手不及。這類樂曲不僅在技巧上做了大幅度的提升，例如琶音、遙指等一系列技巧，還在速度的處理上提高了難度。譜面相對簡單的《小小竹排》也是存在很值得關注的單音刮奏快板。不僅僅是技巧上的落差，對于譜面的認識問題也開始出現(xiàn)一系列的問題。例如四級之后才開始出現(xiàn)的大括號帶著的左右雙手譜子，這對于平時已經習慣去看單手譜面的學生來說，無疑是一個降維打擊。譜子都沒辦法順利認識的情況下，談何用雙手去演走出來。另外，古箏的樂曲在四級以前，一首樂曲的長度大多停留在五至六行左右，自四級起譜面大幅度增長，多數(shù)以兩頁至三頁為主。不管從哪個角度來看，都給古箏的學生帶來了不小的“落差感”。更為致命的一點，這種“落差感”不會隨著學習古箏的難度提升而得到緩解，反而會持續(xù)增長。從五級的《山丹丹開花紅艷艷開始出現(xiàn)的三指和弦、以及兩指琶音；《香山射鼓》開始出現(xiàn)的泛音以及左手大指按弦；《洞庭新歌》出現(xiàn)的雙手點指以及再到后面的樂曲里會出現(xiàn)的掃搖、輪指等數(shù)不勝數(shù)的各種技巧。這些技巧的出現(xiàn)所造成的“落差感”會很容易磨滅掉學生因為初期的簡單而建立的興趣以及信心。

二、關于如何提高古箏的教學質量

在當今科技飛速發(fā)展的社會里，網絡的興起為許多事物提供了便利。人們開始瀏覽各種各樣的信息，例如美食、攝影、旅行等。網絡豐富了人們的生活，人們足不出戶也可以了解到很多咨詢，學習很多新奇的知識。這其中，古箏的學習與發(fā)展也與網絡的興起有著密不可分的原因。最早的學者在學習古箏時，只能靠著為數(shù)不多且音質不高的錄音或者殘缺的樂譜去慢慢摸索著學習，因為資料的不完善以及交通的不便利，在學習的過程中吃苦和“走彎路”是再正常不過的事情。

網絡發(fā)達所帶來的便利自然是音頻以及樂譜的完整度有了很大程度的改進。而且，不僅僅是音頻，越來越多的老師開始在網上以視頻的形式記錄樂曲的整個演奏過程，相較于音頻，視頻教學的出現(xiàn)開始把更直觀的演奏方式展現(xiàn)給普羅大眾，減小了古箏教學的容錯率，還以示范的形式增加了大家學習的興趣以及動力。

新興事物的出現(xiàn)帶來的不會只有“利”，和“利”同時出現(xiàn)的必然會有“弊”。網絡上除了老師們的正確示范外，也會出現(xiàn)許多魚目混珠的人，借用古箏“好上手”的特性，在還沒有完全掌握正確技巧的情況下，開始在網上發(fā)布一些錯誤理念。這些錯誤理念相比起正確的理念往往都是簡單的多的，很多人會為了偷懶而去選擇學習錯誤的方式，并且還會將錯誤的方式傳輸給他們所相熟的人，人傳人的也使得開始出現(xiàn)了錯誤的學習熱潮。關于造成這些現(xiàn)象的原因，主要有以下幾點：

（一）古箏教師群體的不確定性

古箏教育的教師隊伍是一個及其復雜的群體，首先包括古箏的各大名師以及傳承創(chuàng)作者；包含各大高校的任課老師以及各地方樂團的負責人以及演奏者；也包含進行基礎教育的一些藝術機構的負責老師。但在這其中也參雜著許多打著教育的旗號卻只為盈利為目的的所謂的藝術培訓機構。這些人沒有文化水準也沒有手上的基礎功夫，只有一張巧舌如簧的嘴和一顆純以盈利為目的的心，開始在藝術教育的市場“坑蒙拐騙”毫無師德可言。比起傳道授業(yè)解惑，他們更在乎今天讓哪個家長買琴或者買課，甚至會產生負面的職業(yè)攀比，一味的追求盈利，每天想的不是如何教導學生以及提升自己，每天思考的全是如何讓機構的盈利最大化。在以盈利為目的的前提下違背了教育因以學生為本的原則，不懂教學法、心理學，所表達出的知識毫無科學依據作為支撐，甚至更有甚者提出，“會彈不一定會教，不會彈也能教”的荒唐的錯誤觀點。不能給學生很好的引導以及正確的知識，更遑論培養(yǎng)學生的興趣積極性以及終身學習的能力。

（二）專業(yè)分化不夠突出

古箏的專業(yè)教育以及業(yè)余教育在樂曲曲目的數(shù)量上對比上并不突出，很多樂曲被編進業(yè)余教育的考級書里讓很多學生忽略了很多樂曲其本身的重要性，一味的追逐高難度忽略了腳踏實地的重要性，往往會造成“高不成，低不就”的現(xiàn)象，等在想挽回時卻只能拋棄之前的一切從頭開始學習。

相較于其他樂器，古箏比較典型的一個特征是，它是一個極具表演特征的一項樂器。用怎樣的方式進行表演呢？最直觀表現(xiàn)給觀眾的表演方式就是抬臂，大家可以在很多古箏的節(jié)目演出里觀察到這一點。那么這個所謂的抬臂真的只是抬起胳膊這么簡單嗎？答案必然是否定的。這所謂的抬臂需要動用全身的氣息以及力度及其考驗演員的肢體協(xié)調性以及氣息的平衡，還對演員的樂曲熟練度的考驗上升了一個層次，畢竟如果曲譜的演奏都不熟悉，手一定緊緊的挨著弦不敢離開，又談何從容地吸氣抬臂進行一個極具表演性質的舞臺呢。不會吸氣吐氣的交替，不會使用腰腹的力量去合理分配身體每一處的動向，都會使得自己的動作看起來像是毫無感情的“花架子”。氣息和抬臂的學習一直就是古箏學習過程中的一大難點，一直是學生學習過程中的一大阻礙，現(xiàn)在很多專業(yè)學習的學生都無法完成的盡善盡美。

如何很好的解決這些問題呢？筆者認為需要做到以下兩點：

強調學生是音樂教育的主體。這句話有兩層含義，第一層含義“以學生的學為本”，第二層含義“以學生的發(fā)展為本”。其中“以學生的學為本”是基礎和前提，“以學生的發(fā)展為本”是歸宿和目的。

（三）“以學生的學為本”

主要強調學習的內容為主，就古箏而言，一節(jié)課以四十五分鐘為準，教師要合理的安排課程的進度以及時間，根據學生的學習狀態(tài)、天賦以及性格對學生的每節(jié)課都做出合理的規(guī)劃和安排，確保學生學習的最高效率以及學習成果。

在練習的過程中首先強調的是古箏演奏時的基本手型，手型呈現(xiàn)半握拳狀態(tài)。保持手型的前提下，調整演奏時的發(fā)力點。指尖觸弦，避免誤觸周圍的琴弦，敵意指關節(jié)發(fā)力進行演奏，不可過慢，否則容易出現(xiàn)琴弦震動時所產生的輕微噪音，影響整體的音色。只有把功夫落實到實處，落實到細節(jié)，才可以保證教學的質量，引領學生走向正確的道路。

（四）“以學生的發(fā)展為本”

“學習藝術需要靠天賦”，如這句話所言，并不是所有人都擅長學習藝術，這句話不僅僅適用于藝術，更適用于所有教育。例如有人擅長文科，有人擅長理科，有人天生在語言方面有天賦，有人就會在藝術領域有一定的造詣?？墒怯刑熨x的人畢竟占少數(shù)，難道藝術只屬于那些有天賦的人嗎？答案自然是否定的。并不是所有人都具有學習藝術的天賦，也不是所有學習藝術的人都有天賦成為藝術家。很多教師，太希望教好學生，也有滿腔的知識希望傳輸給學生，但不是所有學生都能如自己預期的那樣，也許有的學生表現(xiàn)突出，取得了比預期還要優(yōu)秀的成績。但是正如我們前面所說，并不是所有學生都具備天賦，這個時候我們就需要運用自己的知識去給他們帶來正確的引導和發(fā)展，沿著他們學習的角度和進程去慢慢的陪伴他們。

筆者自身的經驗看來，做教師越久越發(fā)現(xiàn)，除了教學經驗越來越豐富以外，最大的變化就是心態(tài)。一開始是教給全世界看，希望每個學生都成為最優(yōu)秀的那個人；后來是教給同行看，希望學生是同學年中學的最好的；再后來是教給家長看，想成為孩子這一輩子經歷的最好的老師，不浪費任何一個孩子的哪怕是很微小的天分，想成為孩子心中的榜樣，不浪費他們學習的任何一處時光；再后來是教給自己看，每一個學生都在自己的教學生涯中不可替代，每一個學生都竭盡所能去教；最后是不教給任何人看，一切可以炫耀的結果都不如學生的笑容，都不如若干年后她告訴你：跟您學習的那段時光是我收獲最多、最快樂、最幸福的！每個學生的天賦都不一樣，每個人要走路也都不一樣，他們總有自己的人生和生活，音樂的作用大概就是，能為他們的生活平添一份由內而外的氣質和自信，筆者想，這樣就足夠了。

三、結語

古箏作為我國的民族樂器之一，歷史悠久，極具民族特色，在民族文化自信的發(fā)展和傳承上也填下了濃墨重彩的一筆。作為民族文化的傳承學習和教育者應該時刻注意，提高自己的文化素養(yǎng)自然是必須的，更應該時刻銘記的是“以學生為本”的教育原則，不忘初心方得始終。

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作者簡介：王欣雨（1999—），女，漢族，山西晉城人，碩士研究生在讀，中北大學藝術學院音樂系，研究方向為音樂教育。