蔡心宇

（福建經(jīng)濟(jì)學(xué)校 福建 福州 350011）

無論是專業(yè)的演奏家還是鋼琴的初學(xué)者，都必須從彈奏第一個(gè)音符開始。人們不斷朝著一個(gè)目標(biāo)而努力——賦予每一個(gè)音符以意義和美感。當(dāng)遇到一首嶄新的樂曲時(shí)，我們不能迫切地“學(xué)會”它，而應(yīng)該去熟悉這首樂曲的“音樂藍(lán)圖”。要先在心里刻畫出整體輪廓，并對所有的音色、細(xì)節(jié)都進(jìn)行構(gòu)想，有了完整的概念后，再著手進(jìn)行練習(xí)。開始練習(xí)時(shí)，不著急用手，而是派“耳朵”上場，在發(fā)音時(shí)要對理想音色進(jìn)行想象。許多學(xué)習(xí)者在練習(xí)時(shí)忙于制造音樂，或者專注手部技巧，全然忘記了“耳朵”才是音樂好壞的品鑒師。人們不斷探索如何將樂句的氣息和整首樂曲的精神完美地通過指尖表現(xiàn)出來，傳遞作曲家的思想情感。

一、基本的演奏方法

鋼琴初學(xué)階段一般有三種最基本的演奏方法：非連奏（non legato）、連奏法（legato）和斷奏奏法（staccato），這些演奏法都是很重要的鋼琴技能。教學(xué)者在不同演奏法的講解過程中，都應(yīng)強(qiáng)調(diào)相關(guān)技術(shù)動作的放松及有效控制。就如同學(xué)舞蹈一樣，老師要教會孩子橫劈腿、豎劈腿、大跳小跳、腰部支撐訓(xùn)練等等，這樣跳出的舞蹈才會有美感。學(xué)習(xí)鋼琴也是一樣的，如果只訓(xùn)練一種技能，手指技術(shù)能力就會受到限制，很難完美詮釋作品內(nèi)涵。

非連奏即斷奏，飽滿而富有彈性的聲音?！皥?jiān)實(shí)的手指”是技巧訓(xùn)練的基礎(chǔ)。在觸鍵時(shí)，不只是用指尖去壓琴鍵發(fā)聲，更需要保持肩關(guān)節(jié)以及手腕的完全放松，保持充分的重量，而且指尖在落鍵的時(shí)候一定要支撐住臂部，每個(gè)音都要使整個(gè)手臂、肘、腕和肩完全配合，從而發(fā)出飽滿優(yōu)美的音色。在這點(diǎn)上，斷奏可以很好地做到。大臂帶動小臂輕輕提起手腕，讓手做放松離鍵的動作，在一提一落中，學(xué)習(xí)者充分感受手腕放松提起，手臂自然落下，力量最終集中在手指指尖上（注意手指第一關(guān)節(jié)的受力和掌關(guān)節(jié)的充分支撐）。引導(dǎo)學(xué)生用耳朵去聽，這個(gè)聲音是強(qiáng)大的、擁擠的、尖銳的、柔和的、刺耳的還是飽滿的。如果這些動作變成了觸鍵的習(xí)慣，慢慢地，演奏出來的音樂便不再只停留在鋼琴的內(nèi)部。經(jīng)過一到兩個(gè)月的斷奏學(xué)習(xí)后，學(xué)生便可開始音樂線條演奏的學(xué)習(xí)了。

連音奏法——Legato，是指音與音之間連續(xù)不間斷發(fā)音，是鋼琴演奏中重要且常見的演奏方法。將斷奏時(shí)手腕提起的動作去掉，手指觸鍵的力度和角度不變，一個(gè)手指抬起，其他手指均安靜地在琴鍵上等待任務(wù)的到來。當(dāng)一個(gè)手指下鍵時(shí)，下一個(gè)手指做抬指準(zhǔn)備動作，前一個(gè)手指離鍵，下一個(gè)抬指準(zhǔn)備下鍵，因而要不斷提醒學(xué)習(xí)者保持手腕放松、手指站立，當(dāng)然“耳朵”依然工作著，要認(rèn)真聽音與音之間是否有斷裂、是否夠黏密、是否圓潤豐滿。這一過程可被分解為：非連音奏法（第一個(gè)音）——抬指（后一個(gè)音使用的手指）——觸鍵——轉(zhuǎn)移和支撐。

連奏可以是最小單位的兩個(gè)音的連奏，也可以是三個(gè)或更多音的連奏，這由樂曲的樂句所決定，在樂譜中有專門的音樂符號——連音線來進(jìn)行標(biāo)記。首先是兩個(gè)音的連奏，是常見的“落——提”動作所需要完成的演奏。第一個(gè)音與非連奏法相同，手腕帶動手臂，手指做自然落體動作后站立在琴鍵上，聲音應(yīng)有力而不尖銳、強(qiáng)壯而不兇悍。第二個(gè)音需要在第一個(gè)音穩(wěn)穩(wěn)站立并保持發(fā)音的前提下輕輕抬起，動作不能急促，等第二個(gè)手指做好充分準(zhǔn)備并將前一指尖的自然力量瞬間轉(zhuǎn)移到第二個(gè)音觸鍵的指尖后，才能將前一個(gè)手指放開，離開琴鍵。此處，提這一動作很考究，不能像第一個(gè)音那樣飽滿有力，要像撫摸小寶寶一樣溫柔，但也不能虛弱無力。演奏者要謹(jǐn)慎地用耳朵辨別，并通過向上或向下的手腕帶動整體動作。學(xué)習(xí)了兩個(gè)音的“落——提”連音奏法之后，就要開始學(xué)習(xí)三個(gè)音以及更多音符的連奏，方法與兩個(gè)音的連奏基本相同，不同的是要等連音線最后一個(gè)音發(fā)出后，手指再從鍵盤上慢慢提起。（此處最后一個(gè)音的提起與前面第二個(gè)音的方法一致，只是根據(jù)時(shí)值長短決定動作的大?。┒嘁舻倪B奏更強(qiáng)調(diào)樂句的歌唱性以及氣息的連接。連音線通常也是樂曲樂句的單位，是各樂句之間的呼吸口，所以最后一個(gè)音需要輕柔，像說話一樣，句末宜進(jìn)行弱處理。

例如學(xué)習(xí)完《約翰湯普森1、2》斷奏練習(xí)后，在《約翰湯普森3》中，從第一課起便開始涉及樂句的學(xué)習(xí)，即連音奏法。教師需要引導(dǎo)學(xué)生把樂譜劃分為一個(gè)個(gè)句子，讓學(xué)生感受樂句的連接感。再如高年級學(xué)生演奏貝多芬第十四鋼琴奏鳴曲《月光》（Op.27 No.2）時(shí)是持續(xù)的柔板（Adagio sostenuto），而＃C 小調(diào)暗示著從第一個(gè)音符到最后一個(gè)音符都要符合寧靜、憂郁的情景。開頭的四個(gè)小節(jié)是第一樂章的引子，低聲部在左手緩慢下降的基礎(chǔ)音上，右手連續(xù)均勻的三連音音符彈出微弱纏繞的音響，聽眾一下子就被帶入寧靜深沉的情感之中。這些不斷流出的三連音就是前面所說的連音奏法中的一種。低聲部二分音符或四分音符的長音一定要彈得較為柔和，十分連貫地從一個(gè)音轉(zhuǎn)移到另一個(gè)音上。所以在彈下一個(gè)八度音程時(shí)，不是彈完后停住數(shù)拍子，而是要讓這個(gè)音不斷延續(xù)、流動。又如第七、八小節(jié)，這里轉(zhuǎn)入E大調(diào)，似乎有了光明的感覺，要讓高聲部的旋律線條比低聲部和內(nèi)聲部明亮一些，盡量使長音拖到底，就好像這些長音是通過弦樂的弓拉出來的，這是需要用心下功夫練習(xí)的。鋼琴這個(gè)樂器有一個(gè)大的缺陷，那就是無法延長聲音（除了踩延音踏板以外）。如果要讓聽眾感受到延長音，首先演奏者本身需要有一種類似的內(nèi)心感受，這種內(nèi)心感受會帶動身體，才能使一個(gè)音、兩個(gè)音、三個(gè)音不斷延續(xù)，甚至加入漸強(qiáng)處理。這種非常細(xì)微的變化處理在法文中叫作“nuance”，指感情、語氣、聲音、音色等方面的細(xì)微差別。在彈奏一段旋律時(shí)，無論是高大的還是弱小的，總要給出一個(gè)形狀，不能沒有具體的形狀。部分學(xué)生的旋律演奏常常是平的，一個(gè)個(gè)音像鐵板似的，沒有情緒感染力，像敲打鍵盤一樣，太過機(jī)械化而缺少流動感，無法深入聽眾的內(nèi)心。

二、連音奏法的練習(xí)方法

（一）高抬指、慢觸鍵

在第一個(gè)音落鍵后，緊跟其后的下個(gè)音的對應(yīng)手指應(yīng)在第一個(gè)音的發(fā)聲過程中做好一系列準(zhǔn)備工作，包括抬指抬多高（根據(jù)這個(gè)音的時(shí)值和音色決定）以及判斷下鍵的時(shí)間、下鍵的力量、下鍵的角度。這種小心翼翼的狀態(tài)正是在連奏時(shí)我們始終需要保持的。鋼琴演奏家郎朗說過：運(yùn)用連音奏法要像壁虎一樣貼在鋼琴上。觸鍵的力量會直接決定聲音的色彩，因此只有貼鍵才能發(fā)出柔和的音色。但對于初學(xué)者來說，由于其手指各關(guān)節(jié)還沒有那么獨(dú)立，像壁虎一樣貼著琴鍵會使其很難感受到發(fā)力點(diǎn)，所以初學(xué)者需要抬指，但是在抬指過程不宜過分用力，落鍵時(shí)要慢，通過運(yùn)用臂力能夠演繹出深沉而豐滿的音色。

（二）高抬指、快觸鍵

這種連音奏法適用于一些有重音記號的連奏樂句中，聲音要強(qiáng)而不硬，富有彈性和沖擊性。運(yùn)用連音奏法時(shí)，第一個(gè)音彈下時(shí)手臂的力量要放到琴鍵上，當(dāng)演奏第二、三個(gè)音時(shí)，要將第一個(gè)音在琴鍵上的重量充分轉(zhuǎn)移到下一個(gè)琴鍵上。這是一個(gè)橫向的力量轉(zhuǎn)移過程，就像一個(gè)球從琴鍵上滾過，球的著力點(diǎn)是隨著音的轉(zhuǎn)移而轉(zhuǎn)移的，要保證分毫不差。這種演奏法對于訓(xùn)練手指的機(jī)能、增強(qiáng)手指的力量有很大意義。

（三）低抬指、慢下鍵

只有放慢速度，我們才能夠有時(shí)間在彈奏每一個(gè)音時(shí)去辨別兩個(gè)音之間有沒有縫隙。在演奏連音樂句時(shí)，要引導(dǎo)學(xué)生去判斷連音樂句的質(zhì)感是否合格。筆者發(fā)現(xiàn)在教師示范的時(shí)候，一些學(xué)生可以聽出與自身演奏存在不同，但是不懂如何通過技術(shù)去解決問題。在講解貝多芬的第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》第二樂章時(shí)，在聲音控制上要清晰，又不能把高聲部的主旋律蓋住，經(jīng)過幾次示范后學(xué)生可能還是達(dá)不到要求。這時(shí)教師可以將其描述為“雨后，屋檐上的雨水墜落的重量感，盡管看上去很輕”。左手像大提琴一樣低沉而清晰，但不能像管風(fēng)琴，因而管風(fēng)琴的音色是被共鳴包圍著的。學(xué)生明白了之后，就能很自然地選擇低抬指、慢下鍵的連奏方法。作為鋼琴教學(xué)者或幼兒啟蒙教師，如果能很好地運(yùn)用身邊的事物幫助學(xué)生理解枯燥的手指技能，學(xué)生就會更容易理解其中的奧秘。

三、總結(jié)

為了表述上的方便，本文對于鋼琴連音奏法進(jìn)行了分類闡述。然而，鋼琴演奏和教學(xué)過程并不像文字表述得那樣獨(dú)立。作為鋼琴教學(xué)者，在學(xué)生開始學(xué)習(xí)連音奏法時(shí)，很重要也是最終的目標(biāo)是傳授連奏——歌唱性的聲音概念，啟發(fā)學(xué)生對歌唱性音樂的想象，引導(dǎo)其聆聽內(nèi)心的聲音，然后用連音奏法演奏出內(nèi)心柔和的歌唱性的聲音。一味地關(guān)在琴房里練習(xí)手指跑動技巧并不是最好的學(xué)習(xí)方式?！靶撵`在歌唱”是鋼琴演奏藝術(shù)的最終目標(biāo)，學(xué)會控制音色，理解作曲家在作品中想要表達(dá)的心情，從而有效地把握音樂情緒的發(fā)展方向，而學(xué)習(xí)連音奏法正是完成這一目標(biāo)的基礎(chǔ)。