郭佳云

【摘? ?要】音樂劇作為20世紀(jì)初期出現(xiàn)的一種新型舞臺藝術(shù)，以其特有的藝術(shù)表現(xiàn)手法而持續(xù)發(fā)展，在歷經(jīng)幾代人的變革后，如今已成為文化和經(jīng)濟(jì)相結(jié)合的一種藝術(shù)經(jīng)濟(jì)形態(tài)。音樂劇藝術(shù)引導(dǎo)課程以實(shí)踐教學(xué)為主，融合許多音樂學(xué)科內(nèi)容，其所包括的教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)目標(biāo)在音樂劇表演專業(yè)學(xué)科建設(shè)中起著舉足輕重的作用。本文圍繞高校音樂教育，以音樂劇藝術(shù)為切入點(diǎn)，在闡述音樂劇藝術(shù)特征的基礎(chǔ)上，分析音樂劇藝術(shù)實(shí)踐價值，并總結(jié)如何發(fā)揮高校音樂教育中音樂劇藝術(shù)實(shí)踐價值的策略。

【關(guān)鍵詞】高校? 音樂劇? 藝術(shù)? 實(shí)踐價值? 音樂教育

中圖分類號：J60-05?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A?文章編號：1008-3359（2023）23-0117－06

伴隨著中國音樂表演市場的繁榮，國內(nèi)音樂表演專業(yè)也逐漸建立了一套比較完善的教學(xué)制度。所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，一個音樂劇表演者能在臺上自如地表演，離不開平時的刻苦訓(xùn)練。當(dāng)前，在全國各類音樂教育專業(yè)中，音樂劇藝術(shù)引導(dǎo)課程已逐漸形成系統(tǒng)規(guī)范的體系，為全國乃至世界培養(yǎng)出很多高水平的音樂劇表演人才。然而，若想切實(shí)提高高校音樂教育質(zhì)量，以及培養(yǎng)更多優(yōu)質(zhì)的音樂人才，則需針對音樂劇相關(guān)教學(xué)進(jìn)行分析和創(chuàng)新，從了解音樂劇藝術(shù)實(shí)踐價值入手，促使更多學(xué)生自主學(xué)習(xí)和提高音樂劇技能。

一、高校音樂教育中音樂劇藝術(shù)特點(diǎn)

音樂劇是一種從“輕歌劇”和“喜歌劇”發(fā)展而來的劇目，最早被稱為“音樂喜劇”，后被簡單地稱為“音樂劇”，是一種集對話與演唱于一體的戲劇形式。音樂劇融戲劇、音樂、歌舞于一體，既有詼諧意蘊(yùn)，又有喜劇的味道。

一部音樂劇的正文包括音樂、歌詞、臺詞、劇本。多數(shù)情況下，音樂劇也會使用歌劇中的術(shù)語，把歌詞和腳本一起稱為“劇本”。一部音樂劇的劇本通常在2—3個小時內(nèi)，一般有兩個場景，在兩個場景之間有半場休息。音樂劇內(nèi)容淺顯易懂，深受廣大群眾喜愛。音樂劇藝術(shù)的特點(diǎn)主要體現(xiàn)在以下幾個方面。

（一）構(gòu)成元素包容性強(qiáng)

音樂劇是一種集音樂、舞蹈、戲劇于一體的藝術(shù)，從總體上講，音樂劇組成元素包括全世界現(xiàn)存的大部分藝術(shù)種類，具有較強(qiáng)的包容性，其中涉及文學(xué)元素、戲劇元素、詩歌元素、音樂元素、舞蹈元素和雜技元素等。音樂劇對具有不同審美范疇、不同審美方式、不同藝術(shù)魅力的藝術(shù)門類進(jìn)行高度融合，為受眾提供了一種超越時空限制、視聽兼?zhèn)?、表情和造型兼?zhèn)涞木C合戲劇審美效果。

（二）劇目內(nèi)容多種多樣

音樂劇并非單一藝術(shù)，其演唱方式有古典唱法，也有各種通俗唱法，其內(nèi)容更是涵蓋古今，有輕喜劇、重喜劇、科幻及神話等多種內(nèi)容。音樂劇相對自由，沒有固定套路。音樂傳統(tǒng)包括爵士樂、搖滾樂、鄉(xiāng)村樂、迪斯科及爵士樂，一些音樂劇以歌劇為主，一些則以輕歌舞為主，各種各樣的音樂劇異彩紛呈。

（三）音樂劇有商業(yè)特征

音樂劇注重著作權(quán)，一般不會出售給劇院，只有在劇院放映之后，才會出現(xiàn)在市場上，一是因?yàn)橐魳穭「茏屓擞幸环N身臨其境的感受；二是音樂劇的間歇期一般都是歐美貴族進(jìn)行商務(wù)談判的時候，一部音樂劇的播出可能會帶來更多資金流入。無論是生產(chǎn)流程還是聘用演員，都將經(jīng)濟(jì)利益放在相當(dāng)重要的位置。音樂劇是一種以大眾為導(dǎo)向的劇目，帶有一定的娛樂屬性，其在社會技術(shù)發(fā)展、受眾審美水平不斷提升的背景下實(shí)現(xiàn)運(yùn)作和發(fā)展?！督z路之聲》由陜旅集團(tuán)與美國百老匯倪德倫環(huán)球娛樂公司聯(lián)手打造，融合了東西方各種舞蹈和音樂元素，將音樂劇的藝術(shù)魅力展現(xiàn)得淋漓盡致，廣受大眾的喜愛和好評，在全國巡演增收了一定的經(jīng)濟(jì)效益。同時，音樂劇除傳統(tǒng)戲劇因素之外，還融合雕塑、魔術(shù)等多種藝術(shù)形式，音樂作品的現(xiàn)代化風(fēng)格特征越來越明顯，其不僅是一門藝術(shù)，而且是一門擁有極高商業(yè)價值的藝術(shù)。在進(jìn)行音樂劇創(chuàng)作及表演時，應(yīng)明確其特征，突出音樂劇個性，并注重商業(yè)化宣傳與運(yùn)作，要掌握好藝術(shù)性與商業(yè)性之間的平衡點(diǎn)，不能因商業(yè)目的而損害作品的品質(zhì)。這一過程中，必須培養(yǎng)具有高度專業(yè)化和創(chuàng)新性的音樂創(chuàng)作型人才，做好人才儲備工作，為音樂劇的發(fā)展奠定堅實(shí)基礎(chǔ)，促使音樂劇作品煥發(fā)出新的活力。

（四）音樂劇作品較靈活

音樂劇在音樂創(chuàng)作、樂器伴奏、語言的選擇上，始終保持著不間斷的革新，以適應(yīng)市場的需求，不拘泥于形式的束縛。從表現(xiàn)形式來看，音樂劇深受音樂喜劇傳統(tǒng)的影響，以歡樂喜劇為主題。實(shí)質(zhì)上，在音樂劇的創(chuàng)作與表達(dá)上沒有任何的教條，可以更加大膽，更敢于創(chuàng)新，這也是在不斷激勵創(chuàng)作者為聽眾帶來更為優(yōu)良的音樂劇體驗(yàn)。

（五）音樂劇風(fēng)格較現(xiàn)代

音樂劇是一種以最適合當(dāng)下受眾需求與審美情趣的藝術(shù)形式，從最早的爵士音樂，到后來的搖滾樂音樂劇，再到鄉(xiāng)村音樂的音樂劇，都隨著大眾愛好而變化。但是，音樂劇風(fēng)格卻十分現(xiàn)代化。在舞蹈方面，音樂劇打破傳統(tǒng)美式踢踏舞，加入各種不同的舞步，如：芭蕾、現(xiàn)代舞。在舞臺設(shè)計方面，隨著現(xiàn)代科技的進(jìn)步，越來越多的音樂劇舞臺上都有先進(jìn)的布景技術(shù)、視頻、燈光等，帶給大眾更多高質(zhì)量的藝術(shù)享受。

二、高校音樂教育中音樂劇藝術(shù)實(shí)踐現(xiàn)狀

音樂劇是一種非常全面的藝術(shù)，可以很好地將音樂實(shí)踐活動和音樂理論知識的教學(xué)進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，讓學(xué)生在生動有趣的音樂劇演出和欣賞中對所學(xué)內(nèi)容有更準(zhǔn)確的把握，同時也能進(jìn)一步提升其對音樂知識的運(yùn)用能力。

如今，隨著時代的發(fā)展，傳統(tǒng)音樂教學(xué)已經(jīng)很難滿足新時代的發(fā)展需求。一方面，在培訓(xùn)過程中存在著培養(yǎng)目標(biāo)不清晰等問題。大多數(shù)人都持著專家教育的觀念，將專業(yè)進(jìn)行非常細(xì)致的劃分，這就導(dǎo)致專業(yè)教育過于專業(yè)化，學(xué)生知識面日益狹窄，教育綜合能力也不強(qiáng)。一方面，目前我國高校音樂教學(xué)模式是分科教學(xué)，各專業(yè)課程之間基本上相互獨(dú)立，這也不利于培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性和創(chuàng)造力。即便開設(shè)音樂教育專業(yè)的學(xué)校都非常注重舞臺實(shí)踐，重視專業(yè)與多面手的融合，但這種以藝術(shù)門類或?qū)I(yè)來劃分的實(shí)踐具有較大的局限性，具體體現(xiàn)在很多學(xué)生只是側(cè)重于聲音的技巧，缺少全面的演奏能力，鋼琴演奏水平不高。舞蹈能力較強(qiáng)的學(xué)生，在日常生活中對嗓音訓(xùn)練較少，樂器演奏也難以達(dá)到標(biāo)準(zhǔn)。同時，學(xué)習(xí)樂器的學(xué)生過分重視彈奏技巧，忽視演奏技巧的培養(yǎng)。在音樂劇教育中，只注重個人的技巧，而忽略整體能力，這勢必會阻礙音樂劇藝術(shù)的全面發(fā)展。

三、高校音樂教育中音樂劇藝術(shù)實(shí)踐價值

（一）有利于提高學(xué)生共情能力

高校音樂劇藝術(shù)實(shí)踐中，借由扮演新的角色，詮釋其他角色，體驗(yàn)不一樣的人生和人物情緒，即可提高學(xué)生對他人生活的知覺和能力，并培育學(xué)生同情心。如今，生活在都市中的學(xué)生，即使生活不愁吃穿，但高樓林立，生活千篇一律，生活的底色不免單調(diào)。然而，音樂劇就是以情景化的藝術(shù)方式，將學(xué)生帶入與眾不同的場景中，讓其與周邊環(huán)境的共情能力有所提升。例如，音樂劇“綠野仙蹤”中“在蘭博的某個地方”，呈現(xiàn)出一種與學(xué)生生活狀況完全不同的情景，這與素質(zhì)教育中的“情景教學(xué)”特點(diǎn)一致，為學(xué)生創(chuàng)建真實(shí)的環(huán)境，讓其在實(shí)踐和感受中自己總結(jié)、歸納，而不是從書本上學(xué)習(xí)理論知識。比起教室和課本，一部集歌唱、舞蹈、表演于一身的音樂劇對學(xué)生來說無疑更有吸引力。

（二）有利于提高學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)

高校音樂教育中，對提高學(xué)生音樂素養(yǎng)有著明顯效果。音樂劇包含各種各樣的音樂要素，如：踢踏舞、拉丁舞、敲擊樂舞，多變的節(jié)奏和多樣的曲風(fēng)，可以切實(shí)提高音樂劇受眾的樂感及協(xié)調(diào)性。此外，音樂劇還可以提高學(xué)生文學(xué)作品鑒賞水平。很多節(jié)目都是從經(jīng)典的音樂、電影中挑選出來，經(jīng)過了精心打磨，可以讓學(xué)生更好地掌握和理解劇情、人物、對話。另外，一部音樂劇的演出需要長時間集中注意力，能鍛煉學(xué)生專注力。

（三）有利于培養(yǎng)學(xué)生協(xié)作精神

如今的都市生活背景下，以小家庭為單位，許多獨(dú)生子女較為自我，欠缺良好的社交技能。一些學(xué)生在參加團(tuán)體活動時，往往根據(jù)自己的興趣進(jìn)行，缺少足夠的責(zé)任心。參與度是目前素質(zhì)教育經(jīng)常提及的一個概念，需要學(xué)生在群體活動中尋找自我定位，發(fā)揮自己的專長，并且積極地與他人合作完成音樂劇表演任務(wù)。學(xué)生在學(xué)習(xí)或表演音樂劇時，要隨時和他人交流，一起探討劇本和人物，在表演過程中經(jīng)常進(jìn)行互動。此外，不管是否作為主角，都要全心全意地去做，學(xué)習(xí)主動去合作，提升音樂劇表演效果，為日后加強(qiáng)音樂劇表演水平奠定基礎(chǔ)。

（四）有利于提高學(xué)生想象能力

知識有限，而想象則是無窮的創(chuàng)造力之源。目前的教育制度對學(xué)生想象力的發(fā)展有一定制約作用，但音樂劇是一種非常有趣的藝術(shù)形式，對學(xué)生創(chuàng)造力有著極大促進(jìn)作用，富有彈性的音樂劇劇本為學(xué)生提供了二次創(chuàng)作的空間，其可以自由地創(chuàng)編動作和臺詞，將學(xué)生想象力和創(chuàng)造力發(fā)揮到極致，讓其在演繹過程中將自己的情緒和情感融入其中。例如，音樂劇《西區(qū)故事》基于簡單的文本基礎(chǔ)，學(xué)生可充分運(yùn)用自己的想象力，綜合言語、身體動作、目光接觸等方式，將人物塑造得栩栩如生。

（五）有利于增強(qiáng)音樂劇藝術(shù)性

在高校音樂教育方面，注重對學(xué)生演唱和音樂劇表演技巧的培養(yǎng)，將聲樂訓(xùn)練融入其中，通過說唱方式，培養(yǎng)學(xué)生邊說邊歌唱的能力，突破以往僅側(cè)重于語音、聲音技術(shù)等方面的傳統(tǒng)教學(xué)模式，努力從聲音、語言、形體三個方面來培養(yǎng)學(xué)生。同時，在音樂劇教學(xué)及表演中，教師將現(xiàn)代流行舞、爵士舞、街舞等舞種訓(xùn)練融入音樂劇中，為音樂劇排練提供相應(yīng)的舞蹈支撐，即可強(qiáng)化表演性舞蹈對劇情的推動作用，為嗓音和底子不突出但又有一定表現(xiàn)潛力的學(xué)生提供更多舞臺。通過對學(xué)生音樂劇排演課創(chuàng)作過程中的作曲、編導(dǎo)、道具、布景化妝、服裝、燈光、音效能力的培養(yǎng)，使學(xué)生整體素質(zhì)得到提高，最大限度地突出音樂劇藝術(shù)性。

（六）有利于提高音樂人才素養(yǎng)

少數(shù)大學(xué)在進(jìn)行音樂劇藝術(shù)實(shí)踐時，使用組合樂器或雙排鍵的方法，這就鍛煉了學(xué)生在舞臺上的“改編”“創(chuàng)造”練習(xí)能力。例如，在音樂劇排演中，雙排鍵是音樂合成與創(chuàng)作中不可或缺的一環(huán)，對提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)有著較高要求，如雙排鍵要具備敏銳的音樂聽覺能力；以電子樂團(tuán)取代電樂團(tuán)排練音樂劇《媽媽咪呀》，可降低制作費(fèi)用。在現(xiàn)場演奏中，由雙排鍵或合成器演奏，更能訓(xùn)練學(xué)員“二度創(chuàng)作”的能力，使學(xué)生學(xué)習(xí)動力得到充分發(fā)揮，全面激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)激情。此外，雙排鍵或合成器也能按要求進(jìn)行演奏，有效地解決演奏所需樂曲費(fèi)用較高或聲頻材料匱乏等問題。當(dāng)然，利用雙排按鍵或合成器進(jìn)行教學(xué)在大學(xué)里并不多見，具有較為顯著的研究價值。

四、高校音樂教育中音樂劇藝術(shù)實(shí)踐分析

高校音樂劇藝術(shù)實(shí)踐時，通過對人物的完美刻畫，展現(xiàn)出舞臺藝術(shù)魅力，是音樂劇表演的核心。音樂劇藝術(shù)實(shí)踐以其特有的氣氛，讓人身臨其境地感受到其魅力。因音樂劇表演涉及各種藝術(shù)因素，對表演者的要求非常高，需要從舞蹈、音樂和表演等多個角度來展現(xiàn)角色，從而表現(xiàn)出劇情，激發(fā)觀眾情感。不同類型的音樂劇作品，需要在聲音、身體、意象等各方面都達(dá)到表演要求。音樂劇表演者不僅要通過各種聲音來塑造角色，而且需要通過演唱、舞蹈和表演，將角色的個性特征表現(xiàn)得淋漓盡致。由此可見，在音樂劇藝術(shù)實(shí)踐中，人物的塑造離不開戲劇表演、音樂與舞蹈表演等。

（一）以戲劇促進(jìn)音樂劇藝術(shù)實(shí)踐

從戲劇表演觀點(diǎn)來看，表演者在登臺演出之前，應(yīng)當(dāng)對音樂劇背景與內(nèi)容進(jìn)行深入研究，對劇中人物的生活環(huán)境和情感世界進(jìn)行分析，只有對角色有更清楚的認(rèn)知，才能更好地表現(xiàn)出角色特點(diǎn)。同時，在音樂劇藝術(shù)實(shí)踐中，要通過動作表現(xiàn)出音樂劇中人物角色的意圖，在塑造人物過程中仔細(xì)地分析人物的行為目標(biāo)和動機(jī)。

例如，馬達(dá)音樂劇《將進(jìn)酒》通過倒敘方式，將李白的人生經(jīng)歷呈現(xiàn)在觀眾面前。在音樂劇表演中，表演者在了解音樂劇內(nèi)容基礎(chǔ)上用心表演及呈現(xiàn)音樂劇內(nèi)容，即可讓更多人看到李白的光輝一生，以及背后的辛酸苦辣。整臺音樂劇融入諸多“國風(fēng)”戲劇元素，在音樂編曲中選擇大量民間歌曲，唱段也按照各朝代琴曲節(jié)奏進(jìn)行編排。在舞蹈設(shè)計上，融入大量的古典、宮廷、民族等東方舞蹈元素，再現(xiàn)大唐鼎盛時期的盛況。此外，舞臺藝術(shù)也成為《將進(jìn)酒》的一個重要看點(diǎn)，將東方的審美和現(xiàn)代科技相融合，運(yùn)用人工智能技術(shù)，創(chuàng)造出郁郁蔥蔥的竹林、燈火通明的長安、繁華的街市，將這種既夢幻又逼真的場景形象，帶給觀眾一種如同電影一般的感覺。音樂劇作為一種源于西方的當(dāng)代戲劇，因其在舞臺上的高表現(xiàn)力、音樂多樣性等特點(diǎn)，在國內(nèi)也逐步得到越來越多青少年的青睞。表演者以西洋藝術(shù)方式敘述中國傳統(tǒng)文化，力求通過西洋藝術(shù)形式傳達(dá)東方的審美與東方的文化意蘊(yùn)。