李俊鋮

【摘? ?要】養(yǎng)成類綜藝節(jié)目是一種新興的娛樂方式，通過“養(yǎng)成”方式培養(yǎng)出優(yōu)秀藝人。選秀節(jié)目采用“101模式”，由明星導師擔任班主任，培養(yǎng)素人選手成為成熟的藝人。本文將探討國內的“101模式”培養(yǎng)應用型人才，分析高校創(chuàng)新型、應用型人才培養(yǎng)的困境和原因，并建立適合高校流行音樂專業(yè)應用型人才培養(yǎng)的制度和實踐體系。

【關鍵詞】人才培養(yǎng)? “101”模式? 社會應用型人才

中圖分類號：J0-05?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2023）23-0165－06

“101”模式最初是由可口可樂公司提出，“1”是一體結盟，把批發(fā)商看成公司的一部分，“0”是零售目標，“1”是一瓶在手，歡樂無窮。在商業(yè)中，這是一種營銷模式，與傳統(tǒng)營銷模式不同，它將一部分批發(fā)商定義為“101”客戶，省略二級批發(fā)商環(huán)節(jié)，直接減少很多成本及時間，“101”客戶在最短的時間內按訂單將產品送到每一個終端客戶，準確把握市場，可口可樂公司不再是只生產產品的企業(yè)。

這種選秀“101”模式，指的是一體結盟，打破了經紀公司各自為營的局面，直接面對市場，精準對位培養(yǎng)，打破由市場挑選需要人才轉變?yōu)槭袌鲚斔托枰瞬?，同時這種模式有利于展現青少年為夢想奮斗與拼搏的倔強精神，明確了“越努力，越優(yōu)秀”的基調，從而傳遞一個觀念：沒有什么一夜成名，優(yōu)秀的背后是你無法想象的努力。不僅如此，“101”模式延伸出“演員101”“創(chuàng)造101”等培養(yǎng)模式，為演藝界輸送了大量優(yōu)秀人才。

一、“101模式”綜藝現象的分析

（一）分析“101模式”對流行音樂人才培養(yǎng)方式的影響

首先，對于流行音樂人才的發(fā)掘和選拔方式而言，“101模式”出現革新。傳統(tǒng)的音樂人才培養(yǎng)大都是通過海選、面試等形式，相對較為封閉。而“101模式”以選秀的方式呈現給觀眾，加入觀眾投票環(huán)節(jié)，更加公開和透明。這種開放式的選拔方式使得更多有實力和潛力的音樂人才得到展示機會，降低選拔門檻，更有利于培養(yǎng)流行音樂人才。

其次，“101模式”注重個人形象的打造，以及舞臺表演的培訓。參賽者除了要展現自己的音樂才華外，還需要在形象塑造、舞臺表演等方面進行培訓和提高。一方面，促使參賽者除了在音樂制作、舞蹈編排等專業(yè)方向提高外，還注意到非音樂課程等方面的積極學習，提升自己的綜合能力。另一方面，這也引導了流行音樂人才培養(yǎng)方式的轉變，更注重全方位培養(yǎng)人才，強調舞臺表現力、形象包裝和音樂創(chuàng)作等方面的能力。

最后，“101模式”也為流行音樂人才的市場認可和推廣提供平臺。綜藝節(jié)目的曝光度很高，能夠吸引大量的觀眾關注和追捧。通過參加節(jié)目，參賽者可以獲得廣泛的知名度和粉絲基礎，進而為他們的個人音樂事業(yè)打下堅實基礎。需要注意的是，“101模式”對流行音樂人才培養(yǎng)方式的影響也存在一些爭議和挑戰(zhàn)，需要從多個視角審視該影響，以確保培養(yǎng)流行音樂人才的全面發(fā)展和可持續(xù)性。

（二）“101模式”背后的商業(yè)模式與市場機制

“101模式”綜藝是一種特定類型的選秀節(jié)目，通過一系列的選拔與競爭，最終形成一個全新的音樂團體或個人歌手。在商業(yè)模式層面，這類綜藝節(jié)目以娛樂產業(yè)為基礎，將選秀過程公開呈現給觀眾，同時也開發(fā)相應的衍生產品并獲得收入來源。商業(yè)模式中的關鍵因素之一是廣告和贊助。

由于“101模式”綜藝節(jié)目受到了人們的廣泛關注和追捧，吸引了眾多觀眾和粉絲的注意力。各種品牌和公司看中這一商機，紛紛與綜藝節(jié)目合作，通過廣告植入和贊助形式，將自己的產品與該節(jié)目相關聯，借助流量變現實現商業(yè)利益。此外，音樂產業(yè)鏈的參與也是商業(yè)模式的重要組成部分。冠名、經紀合同、專輯制作等各個環(huán)節(jié)都涉及與音樂公司或經紀公司的合作關系。綜藝節(jié)目通過為參賽者提供培訓、宣傳、推廣等機會，吸引了眾多公司和機構的投資，并為他們帶來可觀的經濟回報。而對于綜藝節(jié)目本身來說，也能通過簽約費用、版權分成等方式從參賽者中獲取收益。在商業(yè)模式的基礎上，市場機制也起到了重要作用。

但“101模式”綜藝的商業(yè)模式和市場機制也存在一些爭議。有人認為該模式過于商業(yè)化，以商業(yè)利益為導向，削弱了音樂本身的價值，并容易導致偶像化和包裝化的產生。另外，一些評論家也指出該模式對于參賽者來說心理壓力較大，可能會忽視他們的個性和獨特才能。在探討“101模式”背后商業(yè)模式和市場機制時，應充分認識到其對于音樂產業(yè)和娛樂市場的影響與推動作用。同時，也應對其中存在的問題和挑戰(zhàn)保持審慎的態(tài)度，朝著健康、可持續(xù)的形式發(fā)展。

二、應用型本科高校面臨的困境

（一）教育理念較為落后

綜合素質和專業(yè)型人才一直是社會對高校人才培養(yǎng)提出的標準，高校的辦學宗旨基于此標準，培養(yǎng)“應用型人才”，培養(yǎng)社會“需要型人才”，然而，多年來，高校的流行音樂教育經過多年變革與創(chuàng)新，雖然有了一些改觀，但知識結構的單一性問題仍然存在。高校流行音樂專業(yè)課程對學生的考查僅停留于卷面或者單科面試上，單科相對獨立，沒有將所有專業(yè)課程融為一體。以流行演唱專業(yè)舉例：流行演唱專業(yè)課程目前考查方式為現場演唱一首歌曲，由教師現場打分，以分數高低排出名次。這種考核方式存在的問題為考核方式單一，學生專業(yè)接受程度不同，排名前20的學生在大學四年當中基本定性，無太大變化，這種考核機制也無法考查學生在其他專業(yè)課程方面的學習情況。

（二）教育協(xié)同性不強，主體較為單一

流行音樂教育在教育協(xié)同性方面也存在問題，主要體現在音樂教育與其他學科的融合程度不高。例如音樂科技、音樂創(chuàng)意、音樂管理等方面的教育課程往往被獨立開設，學生難以獲得全面的音樂知識和技能。音樂教育多數以個人或小組訓練為主，與其他學生和教師之間的交流機會相對較少，導致學生的藝術思想和音樂風格比較單一，難以適應音樂行業(yè)的多元化發(fā)展。

流行音樂的教育需要引入多元化的教學資源，推動音樂教育與其他學科的交流與合作，提高音樂教師之間的協(xié)作水平，讓學生能夠接觸到更多音樂領域的知識和技能，從而培養(yǎng)更全面的音樂人才。

三、自我打造理論的解讀與應用

（一）自我打造理論的來源與理論基礎

打造理論是一種心理學理論，它強調通過個體的主動參與和努力來塑造和發(fā)展自己的形象、能力和價值，以實現個人目標，進而更好地適應社會環(huán)境。

自我打造理論的基礎之一是自體概念理論，強調個體通過積極參與社會互動和自我反思，調整、重塑和拓展自己的自體概念，實現自我發(fā)展和自我實現的目標。社會認知理論強調個體觀察、模仿和學習他人的行為和經驗來改善自己的形象，以及提高社會地位。人本主義心理學理論強調個體的自我實現和發(fā)展，并主張個體主動參與和主導自身的成長和發(fā)展。社會角色理論認為，個體扮演不同的社會角色時應根據角色的特征和環(huán)境來打造自己的形象和能力。

雖然自我打造理論能夠為個人發(fā)展和職業(yè)發(fā)展提供指導，但同時也需要意識到其在實踐中可能面臨的問題和挑戰(zhàn)。例如，媒體過度關注綜藝節(jié)目本身可能導致忽略音樂人才培養(yǎng)的重要性。而綜藝節(jié)目的競爭性質也容易給參與者帶來壓力，對其創(chuàng)作和表演產生負面影響。因此，應當采取措施解決這些問題，建立完善的人才培養(yǎng)機制，注重個體的綜合素養(yǎng)培養(yǎng)，并加強后期培養(yǎng)，為個體提供更多機會和資源，幫助其不斷成長和進步。

（二）自我打造理論在應用型流行音樂人才培養(yǎng)中的適用性

應用型流行音樂人才培養(yǎng)要求學生有全面的技能和知識，具備良好的形象塑造能力和終端輸出能力。自我打造理論在應用型流行音樂人才培養(yǎng)中具有很高的適用性。

一是強調自我認知與定位。自我打造理論強調個體需要對自己進行深入的自我認知，包括了解自己的優(yōu)勢、興趣、價值觀和目標等，幫助學生積極評估自己的能力，找到適合自己的發(fā)展方向，且根據個人特長定位自己在音樂市場中的位置。

二是提供目標設定與規(guī)劃指導。自我打造理論可以幫助學生設定具體、可衡量和可實現的目標，如：參與專業(yè)舞臺表演、擴展音樂風格、提升創(chuàng)作能力等。通過規(guī)劃行動步驟和有效利用資源，學生可以制定詳細的階段性目標，并逐步實現自我打造與發(fā)展。

三是培養(yǎng)自信與自我效能。在應用型流行音樂人才培養(yǎng)中，學生需要面對各種挑戰(zhàn)和壓力，如：公開演出、音樂制作等。自我打造理論可以幫助學生通過實踐和積極參與來培養(yǎng)自信心，以及應對困難的能力，進一步提升自我實現和終端輸出的能力。

四是強調持續(xù)學習與成長。在應用型流行音樂人才培養(yǎng)過程中，藝術形式、音樂風格、音樂市場等均在不斷變化，這就要求學生具備靈活應對以及持續(xù)學習的能力。自我打造理論可以幫助學生意識到持續(xù)學習對于自身發(fā)展的重要性，鼓勵他們不斷提升技能、跟進行業(yè)動態(tài)，并通過實時反饋不斷調整和改進自己的表現方式。

五是培養(yǎng)形象塑造與終端輸出能力。在應用型流行音樂人才培養(yǎng)中，形象塑造和終端輸出是非常重要的。學生需要通過專業(yè)化的培訓和實踐，學習如何塑造自己的形象，如：舞臺表演技巧、形象打造、音樂視頻制作等。自我打造理論可以幫助學生認識到自身形象對個人職業(yè)發(fā)展的重要性，并提供相應的策略和方法，從而實現有效的終端輸出。

自我打造理論在應用型流行音樂人才培養(yǎng)中具有重要的適用性。通過強調自我認知與定位、目標設定與規(guī)劃指導、自信與自我效能、持續(xù)學習與成長、形象塑造與終端輸出能力等方面的培養(yǎng)，自我打造理論可以幫助學生提升音樂領域的技能、知識和綜合素質，提升其在應用型流行音樂人才領域的競爭力和職業(yè)發(fā)展?jié)摿Α?/p>

四、終端輸出需求與培養(yǎng)策略

（一）當前流行音樂市場對終端輸出的需求

數字化媒體的發(fā)展對流行音樂市場的終端輸出需求產生重要影響。隨著互聯網和移動設備的普及，人們通過在線音樂平臺、社交媒體以及其他數字化渠道來獲取和消費音樂。這種數字化媒體的流行使得音樂人需要將自己的音樂以數字形式傳播至各類終端設備，如：手機、電腦、平板等，以滿足用戶隨時隨地獲取音樂的需求。

音樂視頻的需求和流行也對終端輸出產生影響。隨著音樂視頻網站的興起，音樂視頻成為音樂傳播的重要形式之一。觀眾更愿意通過觀看音樂視頻來欣賞和體驗音樂，因此音樂人需要將自己的音樂與視覺元素相結合，通過制作和發(fā)布優(yōu)質的音樂視頻來滿足用戶需求。

另外，來自音樂平臺和流媒體服務商的需求也對終端輸出產生影響。隨著在線音樂流媒體平臺的興起，音樂人需要將自己的音樂作品上傳至平臺，以便用戶通過訂閱或付費方式進行收聽。音樂人需要提供高質量的音頻文件，并投入資金和精力在音樂制作、后期處理等方面，以滿足平臺和用戶對音樂品質的要求。

社交媒體時代對流行音樂市場的終端輸出需求也有一些新的變化。通過社交媒體，音樂人可以與粉絲保持更加緊密的聯系。通過發(fā)布音樂作品、分享創(chuàng)作過程、互動和回應粉絲反饋等方式，音樂人需要提供更多個性化和多樣化的終端輸出，以滿足粉絲需求，并增強用戶粘性。

“101模式”綜藝現象以及數字化媒體發(fā)展所帶來的影響，使得當前流行音樂市場對終端輸出的需求變得多樣化和個性化。音樂人需要全面理解并靈活運用這些需求，以滿足市場的不斷變化，以及用戶的個性化需求。

（二）探討應用型流行音樂人才培養(yǎng)中的終端輸出策略

應用型流行音樂人才培養(yǎng)中的終端輸出策略需要關注以下兩個方面：一是制定個性化的終端輸出計劃是必要的。音樂人可以根據目標受眾和市場需求，確定適合自己的終端輸出策略。個性化的輸出計劃應結合音樂人自身風格和特點，并考慮市場趨勢進行調整。投資專業(yè)的制作團隊和技術設備是關鍵。音樂人應鼓勵投資專業(yè)的制作團隊和先進的技術設備，以確保音樂和音頻視頻的制作水平能夠達到市場要求。同時，掌握現代音樂制作軟件和設備，可以提高自主創(chuàng)作和終端輸出的能力。二是社交媒體在終端輸出中具有重要作用。音樂人可以通過社交媒體平臺與粉絲建立聯系，發(fā)布音樂、分享創(chuàng)作過程，并互動回應粉絲。借助社交媒體的話題性和傳播力，音樂人可以擴大自己的影響力和知名度，與粉絲保持緊密聯系。

綜上所述，應用型流行音樂人才培養(yǎng)中的終端輸出策略包括多樣化的終端輸出形式、個性化的終端輸出計劃、投資專業(yè)的制作團隊和技術設備，以及有效利用社交媒體。通過這些策略，音樂人能夠在終端輸出方面取得更好的成績，并與粉絲長期聯系。同時，音樂人還需不斷學習和創(chuàng)新，以適應流行音樂市場的發(fā)展和變化，保持競爭力。

（三）培養(yǎng)學生終端輸出能力的具體方法

對于藝術類專業(yè)教學而言，可以思考應用翻轉課堂模式。其一，讓學生創(chuàng)造內容，當學生完成學習任務、理解知識點后，學生是能夠創(chuàng)建他們自己的指導材料來示范學習內容的，教師可將學生創(chuàng)建的材料作為評估工具。其二，采用項目式學習的教學方法，能夠讓學生從探究到應對各種復雜問題再到困難直至到達挑戰(zhàn)，以獲得全新的知識和技能。

在培養(yǎng)學生終端輸出能力時，可以具體從以下幾個方面來進行：

一是專業(yè)技能培訓。通過在線課程或教學視頻，讓學生在課外學習音樂制作軟件、數碼音頻錄制、音頻后期處理等技術知識，然后在課堂上進行實際操作和指導。

二是跨學科合作。鼓勵學生參與音樂制作、音樂視頻制作和舞臺設計等項目，培養(yǎng)他們的團隊合作能力和跨學科思維。

三是實踐項目與比賽。組織學生參與音樂制作、音樂視頻或舞臺表演等實踐項目，并鼓勵他們參加各類音樂比賽，以提高他們的實踐能力和競爭力。

四是導師指導與實踐經驗分享。安排專業(yè)導師為學生提供針對性指導和建議，分享自己的實踐經驗，幫助學生更好地掌握知識和技能。

五是創(chuàng)新思維與實驗室培養(yǎng)。建立音樂創(chuàng)作實驗室，提供給學生創(chuàng)新思維和實踐的場所和設備，培養(yǎng)他們的創(chuàng)新能力。

六是市場導向與職業(yè)規(guī)劃。關注音樂市場的熱點和趨勢，根據市場需求調整教學內容，為學生提供職業(yè)規(guī)劃指導，幫助他們更好地適應市場需求。

七是綜合素質與人際交往能力。開展課外活動，鼓勵學生參與社會實踐和實習，提升他們的綜合素質和人際交往能力。

翻轉課堂為藝術類專業(yè)教學提供了新的思路和方法，有助于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和實踐能力。通過項目式學習和實踐經驗分享等方式，可以更好地提升學生的“終端輸出”能力，使他們在未來的職業(yè)生涯中更具競爭力。

（四）培養(yǎng)學生終端輸出能力的多元化評價標準

在流行音樂教育中實施多元化評價標準是很有必要的。多元化評價標準有助于更全面地評估學生在流行音樂方面的能力和表現，提供更具體和個性化的反饋。要實施多元化評價標準，可以考慮以下幾點：

一是考慮多種音樂風格和流派。流行音樂涵蓋很多不同的風格和流派，如：流行搖滾、流行舞曲、流行說唱等。評價標準應該能夠涵蓋多種音樂風格，以便評估學生在不同風格下的技巧和表現。

二是考慮多種技能和能力。流行音樂不僅是演唱，而且包括創(chuàng)作、編曲、音樂制作等方面的技能。評價標準應該能夠考慮學生在不同方面的表現，例如表演能力、創(chuàng)作能力、演奏技巧、音樂理論知識等。

三是考慮學生的個性和創(chuàng)造力。流行音樂強調個性和創(chuàng)造力，評價標準應該能夠反映學生獨特的音樂風格和表達方式。學生的個人特點和創(chuàng)造力等應該被視為評價的重要因素之一。

四是綜合使用不同評價方法。評價標準可以包括音樂演出評估、創(chuàng)作作品評估、音樂制作作品評估等多種方法。通過綜合使用不同的評價方法，可以更全面地了解學生在流行音樂方面的能力和表現。

實施多元化評價標準可以促進流行音樂教育的發(fā)展，使學生能夠在不同方面得到客觀且全面的評價，并鼓勵他們發(fā)展個性和創(chuàng)造力，這將有助于培養(yǎng)更多具有各種音樂風格和能力的優(yōu)秀流行音樂人才。

五、自我打造與終端輸出的應用實施策略

（一）自我打造的重要性和方法論

自我打造是個體通過自身努力和學習，不斷提升自己的個人能力和素質，在應用型流行音樂人才培養(yǎng)中具有重要意義，它可以幫助音樂人才發(fā)展獨特的藝術風格和個人特色，提升音樂人才的專業(yè)能力和技術水平，使其能夠更好地創(chuàng)作和表演音樂作品，以適應和應對不斷變化的環(huán)境和需求。在當今娛樂產業(yè)競爭激烈的環(huán)境中，唯有具備獨特個性、精湛技藝和持續(xù)創(chuàng)新的藝術家才能脫穎而出。因此，自我打造不僅是音樂人的責任，而且是他們成功的關鍵。自我打造還可以培養(yǎng)音樂人才的創(chuàng)新思維和團隊合作能力，使其能夠在音樂行業(yè)中取得成功。

同時，在“101模式”綜藝現象下，自我打造的方法也需要進行相應調整。首先，音樂人應該注重多維技能培養(yǎng)。綜藝節(jié)目通常要求選手在短時間內完成多個任務，如：唱歌、跳舞、演戲等，因此音樂人需要具備多樣化的技能。其次，音樂人需要在綜藝節(jié)目中展現自己的個人特色。與其他參賽者的競爭中，通過突出自己的特點和風格，才能夠在觀眾心中留下深刻印象。最后，音樂人必須確保真實和堅持初心。在綜藝節(jié)目中，可能會有各種激烈的競爭，但音樂人應該時刻堅守自己的音樂信仰和價值觀，具有一定感染力。

自我打造對于應用型流行音樂人才培養(yǎng)至關重要。提高音樂素養(yǎng)、塑造形象、建立個人品牌，以及在“101模式”綜藝現象下調整方法，都是實現自我打造的重要方面。只有通過持續(xù)努力和創(chuàng)新，音樂人才可以在激烈的娛樂領域獲得成功。

（二）終端輸出的意義和實踐

終端輸出在應用型流行音樂中具有重要意義和實踐作用。終端輸出是展示個體才華的重要方式，通過展示自己的音樂作品、演出表現等，可以幫助個體樹立藝術形象，并向外界傳達自己的音樂風格和特點；通過終端輸出，個體可以向更廣泛的受眾傳播自己的音樂作品和成果，吸引更多人的關注和支持，從而擴大自己的影響范圍和市場輻射度；終端輸出的高質量作品和精湛表演能力可以為個體贏得觀眾和專業(yè)人士的信任和認可，提高個體的聲譽，贏得更多職業(yè)發(fā)展機會，為音樂從業(yè)者提供更多機會和資源。

通過錄制音樂作品和制作音樂視頻，個體可以將自己的音樂呈現給觀眾。這些作品要具備高質量的錄音效果、精湛的制作水平和吸引人的表現力，以吸引觀眾的注意和喜愛；舞臺表演和巡回演出：舞臺表演是終端輸出的重要形式之一，個體需要通過舞臺表演來展示自己的實力和魅力，與觀眾進行互動和溝通。此外，巡回演出也是一種重要的終端輸出方式，可以擴大個體的影響范圍和粉絲群體、社交媒體和網絡平臺。社交媒體和網絡平臺為個體提供了廣泛的傳播渠道，可以通過發(fā)布音樂作品、音樂視頻、表演錄像等吸引觀眾和粉絲，利用社交媒體和網絡平臺與粉絲保持密切聯系，進行互動和信息傳遞。

終端輸出在應用型流行音樂中具有重要意義和實踐作用。通過樹立藝術形象、建立個人品牌、推廣作品和成果、增強信任和認可度，以及促進音樂產業(yè)發(fā)展等方面的實踐，個體可以提升自身在音樂領域的競爭力和職業(yè)發(fā)展?jié)摿?，進一步開拓更廣闊的音樂市場。

六、結語

通過“101模式”綜藝現象流行音樂人才培養(yǎng)的探討和研究，可以得出結論：該綜藝節(jié)目在培養(yǎng)流行音樂人才方面發(fā)揮著重要作用。年輕音樂人可以借助這種綜藝節(jié)目展示才華，并接受專業(yè)訓練和指導。然而，這種現象也帶來一些問題和挑戰(zhàn)。媒體過度關注綜藝節(jié)目本身，可能忽視了音樂人才的培養(yǎng)過程，導致浮躁和短視心態(tài)。競爭性質可能給參與者造成心理壓力，對創(chuàng)作和表演產生負面影響。因此，需要采取措施解決這些問題：建立完善的音樂人才培養(yǎng)機制，注重音樂人的綜合素質培養(yǎng)；加強后期培養(yǎng)，提供更多機會和資源；綜合考慮各種培養(yǎng)途徑和方法，推進應用型流行音樂人才的全面發(fā)展。

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