摘 要：敦煌壁畫作為中國古代文化藝術(shù)瑰寶之一，以獨特的表現(xiàn)方式在世界范圍內(nèi)引起廣泛關(guān)注。飛天形象以一種多元化的復(fù)合體形式，將不同的文化融合在一起，不僅是敦煌莫高窟的名片，也是敦煌藝術(shù)的標(biāo)志。飛天形象不僅具有豐富的文化內(nèi)涵，還是美的符號，其構(gòu)思、風(fēng)格、色彩都在世界美術(shù)史上留下了不可磨滅的印象，是人類的藝術(shù)寶庫，其影響力仍在當(dāng)代藝術(shù)中持續(xù)傳遞。深入探討敦煌壁畫中飛天形象的美學(xué)特征，揭示其藝術(shù)價值和文化象征意義，挖掘敦煌壁畫藝術(shù)對當(dāng)代中國美術(shù)的啟示。

關(guān)鍵詞：敦煌壁畫；飛天形象；美學(xué)展現(xiàn)；中國美術(shù)

唐代地理學(xué)家李吉甫在其編撰的《元和郡縣圖志》中記錄：“敦，大也。以其廣開西域，故以盛名?！奔玖w林曾說：“敦煌在中國，敦煌學(xué)在世界?！倍鼗妥鳛榇嬖诹? 600多年的藝術(shù)博物館，以壁畫聞名于世。這些經(jīng)歷了千百年的壁畫至今仍然光彩鮮艷，金碧輝煌。作為敦煌壁畫中大眾最熟悉的元素，飛天形象貫穿了整個敦煌壁畫的發(fā)展過程，這一藝術(shù)形象將東方美學(xué)演繹得淋漓盡致。

一、敦煌壁畫概述

敦煌壁畫，特指敦煌石窟內(nèi)壁的繪畫藝術(shù)作品，屬于世界文化遺產(chǎn)，位于中國甘肅省敦煌市郊外，是中國著名的石窟寺廟之一。敦煌壁畫的歷史可以追溯到公元366年，當(dāng)時一位敦煌僧侶開始在懸崖峭壁上雕刻和繪制佛教題材的壁畫。敦煌壁畫藝術(shù)經(jīng)歷了多個朝代，包括北魏、隋、唐、宋等，形成了不同風(fēng)格的壁畫。

敦煌身處古代絲綢之路腹地，作為不同文化交流的樞紐，它有著中西方經(jīng)濟和文化相互沖擊影響的充分條件，不同的藝術(shù)交融也隨之孕育而生。敦煌飛天便是中西文化交匯的產(chǎn)物，它沿著絲綢之路，隨著印度佛教的滲透傳入中國。“飛天”在《現(xiàn)代漢語詞典》中的釋義是：佛教壁畫或者石刻中的空中飛舞的神。在一些佛經(jīng)中，對飛神形象的大致描述是：人形有角，可以在天地之間騰云駕霧，隨意翱翔。這便是中國飛天形象的雛形，這一形象被古代藝術(shù)家用獨特的創(chuàng)作手法重新表達出來，也就成了后來敦煌獨有的飛天形象。

二、敦煌傳統(tǒng)繪畫的歷史與演變

——以飛天形象為例

敦煌石窟有一千多年的歷史，不同時期的佛窟壁畫中都展現(xiàn)了飛天形象。從十六國時期開始，一直延續(xù)至元代末期。飛天形象作為敦煌壁畫中的標(biāo)志性元素，具有豐富的歷史與演變痕跡。各個時期的敦煌飛天反映了不同時期的繪畫藝術(shù)技藝，也展現(xiàn)了當(dāng)時的政治、經(jīng)濟、文化特征。

（一）早期

在早期的敦煌石窟中，除了繪塑佛、菩薩等形象外，都繪塑了飛天。飛天形象最初傳入敦煌時，受到犍陀羅藝術(shù)（希臘式佛教藝術(shù)）的影響，又融合了波斯藝術(shù)和古印度藝術(shù)，形成了獨特的敦煌藝術(shù)風(fēng)格。在敦煌早期壁畫中，飛天形象通常較為龐大，造型呈現(xiàn)出夸張的特點，腿部粗壯，飄帶比較寬短，色彩相對簡單。大抵上因為在莫高窟的修建初期，作畫者還是以模仿為主，導(dǎo)致很多作品在繪制的時候，運筆豪放，著色大膽，畫面比較粗獷。這一時期的飛天形象多為男性，身材粗短，整個身體呈“V”字形。如第275窟（北涼）北壁的《毗楞竭梨王本生圖》中，王的身后有一對飛天，身體呈對稱的“V”字形，線條表現(xiàn)自由瀟灑，但整體形象略顯笨拙，頭戴光環(huán)，臂纏飄帶，雖飛翔于空中，但有下墜之感。

（二）魏晉南北朝時期

魏晉南北朝時期的敦煌壁畫雖然處于萌芽階段，但此時的藝術(shù)精神萌芽，可謂“中國的文藝復(fù)興”。西魏、北周時期的洞窟壁畫中的飛天形象，繼承了北涼、北魏多用寫意的畫法。這一時期的壁畫精彩而自由，看似大雜燴般的中西藝術(shù)形象混雜，實則體現(xiàn)了文化融合的初貌。由于道家思想的興起，飛天形象中出現(xiàn)了道教羽人。文化融合在石窟壁畫藝術(shù)中的表現(xiàn)至北周時期出現(xiàn)質(zhì)的變化，不同于西魏時期的簡單堆砌，而是藝術(shù)風(fēng)格的交融。這一時期的敦煌飛天慢慢地脫離了笨拙感，開始向飄逸、輕盈的方向轉(zhuǎn)變，飛天形象也從原來的男性轉(zhuǎn)變?yōu)榕?，“V”字形態(tài)也慢慢地向有曲線、有美感的“S”形轉(zhuǎn)變。

在第249窟（西魏）北壁的《說法圖》中，同時呈現(xiàn)了中原式和西域式兩種不同風(fēng)格的飛天。中原式飛天具有清秀的面容，身著紅色衣服，領(lǐng)口鑲嵌著青色裝飾，飄帶也是青綠色，優(yōu)雅地在空中翩翩起舞；西域式飛天則“小”字臉，上身裸露，下身穿著白色的貼身裙子，手中握著飄帶。

（三）隋唐時期

隋唐時期的經(jīng)濟、文化發(fā)展繁榮，這一時期的壁畫題材豐富，色彩瑰麗，藝術(shù)水平極高。隋代是莫高窟壁畫飛天數(shù)量最多的一個時代，此時的飛天種類最多，姿態(tài)也最豐富，其文化特色表現(xiàn)得比隋朝以前更富有親和力和凝聚力。文學(xué)、藝術(shù)創(chuàng)作也不再是上層統(tǒng)治者的專屬，開始流向大眾。飛天也因此更加多樣化、世俗化，在表現(xiàn)形式上也更加自由、飄逸，標(biāo)志著飛天這一形象實現(xiàn)了中國化發(fā)展。

隋代壁畫中的飛天數(shù)量較多，在畫法上多采用線條與色彩結(jié)合的方式，呈現(xiàn)出生動而多彩的形象特點。在多個隋代洞窟中，飛天形象以女性為主，她們擁有清瘦的面容、修長的身材、玲瓏的腰肢以及纖美的手臂，或者體態(tài)豐滿、婀娜多姿、眉眼含情。而在唐代的壁畫中，飛天形象已基本上是女性，她們的身體呈現(xiàn)出豐腴的曲線，畫面充滿了升騰、翻騰、俯仰等動感之美，這些唐代飛天形象生動地展示了女性體態(tài)的柔美和優(yōu)雅。

唐代是飛天藝術(shù)的巔峰時期，這個時代的文化、藝術(shù)水平都達到了空前的高度。波斯文化、阿拉伯文化、西域胡人文化都在中原大地上相互碰撞、交融，敦煌飛天形象也在這個時期進入了最完美的階段。唐代的敦煌飛天形象建立在唐代的“以大為美”的審美標(biāo)準(zhǔn)之上，這種體現(xiàn)圓融和諧的時代共性之美，代表了唐代博大的精神情懷。從盛唐開始，宮廷法曲、法樂興盛。如第172窟（盛唐）北壁《觀無量壽經(jīng)變》中的四個飛天，就是這個時代的扛鼎之作。四個飛天服飾精美，梳著開元時期特有的雙掛髻，一邊飛舞一邊散花，后面的飛天調(diào)皮地追趕前面的飛天，這種俏皮活潑的姿態(tài)與之前穩(wěn)重安詳?shù)娘w天形象截然不同，服飾也一改原有的保守姿態(tài)，赤裸著半身，身著緋紅色裙子，且身披的絲帶在云霞中飄動，從而使整個畫面輕盈靈動。

中唐時期，飛天中出現(xiàn)了經(jīng)典的反彈琵琶造型。古代藝術(shù)家抓住了宮廷伎樂中這一高雅的造型，將其塑造成了飛天伎樂的形象，將當(dāng)時的審美觀念完美地呈現(xiàn)在圖像中。在第112窟（中唐）南壁的《觀無量壽經(jīng)變》中，出現(xiàn)了飛天舞樂圖。飛天以舞者的形象呈現(xiàn)，左手高舉琵琶，右手轉(zhuǎn)向背后彈奏，上身前傾，左腿站立，右腿高提，拇指內(nèi)勾，輕盈地起舞，兩側(cè)的飛天各自坐在演奏樂器的宮廷伎樂旁邊。

（四）晚期

晚期的敦煌飛天形象在唐朝之后，隨著朝代更替，盛況不再，敦煌壁畫的飛天形象也逐漸沒落。之后的五代、宋、西夏和元代，飛天形象受各個時期及敦煌地區(qū)自身文化的影響，開始偏離鼎盛時期的模樣。

五代時期，飛天形象仍然繼承了唐朝的風(fēng)格，但由于與中原聯(lián)系較少，開始偏向保守，再無唐代時期的創(chuàng)新和活潑，且人物表情刻板，變化較少。宋朝時期，飛天形象總體上還是人物缺乏生機，面部表情低沉，缺乏活力，舞者身體也沒有了飄逸和柔和的感覺。元朝時期，飛天形象靈動感逐漸減弱，人物形象變得程式化，也失去了之前應(yīng)有的飄逸、端莊氣質(zhì)，加之受到了文人畫的影響，繪畫以線為主，減弱了色彩的表現(xiàn)，僅講究線條自身的變化、停頓、轉(zhuǎn)折。

敦煌壁畫中的飛天形象在跨越千年的漫長歷史中，經(jīng)歷了南北朝時期的初期萌芽、隋朝時期的蓬勃發(fā)展、唐朝盛世的輝煌巔峰、五代時期的相對平淡，以及宋元時期的逐漸衰落。這一漫長的歷程留下了許多藝術(shù)奇跡，成為世界藝術(shù)史上的珍貴遺產(chǎn)。

三、現(xiàn)代視角下敦煌壁畫對當(dāng)代中國美術(shù)

發(fā)展的啟示

（一）線條之美

中國傳統(tǒng)繪畫的獨特之處在于強調(diào)線條的表達，而在敦煌壁畫中的飛天形象正是這一繪畫傳統(tǒng)的杰出代表。飛天形象所展現(xiàn)的線條藝術(shù)流暢而婉轉(zhuǎn)，宛如“春蠶吐絲”一般。這種線條的綿細之美不僅令人陶醉，而且在細膩之中包含了強大的力量。觀者在這些線條中能感受到古代藝術(shù)家對信仰的虔誠和對生命的深沉熱愛。每一筆勾勒出的線條似乎都承載著藝術(shù)家的信仰和情感，使飛天形象不僅僅是繪畫，更是一種崇高的情感體現(xiàn)。

線條展示的不僅僅是長度和形狀，它還通過干濕濃淡的變化，傳達出虛實之感。這種繪畫手法創(chuàng)造了一種神奇的空間感，使觀者似乎能夠真切感知到飛天形象在畫面中飄浮、舞動。通過細膩的線條運用，藝術(shù)家在二維平面上創(chuàng)造了一種立體感，這種立體感不僅體現(xiàn)在線條的排列中，還在線條的粗細、濃淡中得以呈現(xiàn)，為觀者帶來身臨其境的體驗感。線條呈現(xiàn)出豐富的變化，但這些變化又形成了和諧穩(wěn)定的統(tǒng)一體。畫面看似繁復(fù)，但細致觀賞之后，它們又以一種凝練而完整的方式相互聯(lián)系。這種和諧穩(wěn)定的特點正是中國傳統(tǒng)繪畫的精髓之一，它反映在作品中，創(chuàng)造了一種內(nèi)在的平衡與和諧。

這種線條的表達方式賦予了敦煌壁畫中飛天形象深遠的意境和豐富多彩的表現(xiàn)形式。通過線條的神奇運用，不僅為中國傳統(tǒng)繪畫增添了一種獨特的韻味，而且使飛天形象成為藝術(shù)和情感的結(jié)晶。

（二）色彩之美

在中國古代傳統(tǒng)色彩的使用方式當(dāng)中，沒有系統(tǒng)化的色彩理論，但古人對色彩有著自己的理解。敦煌壁畫色彩結(jié)構(gòu)具有裝飾性，強烈的裝飾感反映出一種熱烈而淳厚的民族特性。壁畫的色彩組合按照裝飾色彩的秩序，追求色彩的均衡、韻律、疏密和節(jié)奏關(guān)系，將多變的物象抽象成平面化的色塊，通過巧妙的色彩組合，實現(xiàn)了整體的和諧與統(tǒng)一。不同性質(zhì)的色彩相互對比、相互襯托、相互交織，以實現(xiàn)色彩的和諧統(tǒng)一，賦予畫面生動的神韻。相比于莫蘭迪色的冷淡、印象派的溫柔，取材于自然并閃耀著寶石光的“敦煌色”，仿佛是色彩界的高級定制。

在2 000年前，東方就有了關(guān)于美的理論。莊子提出“樸素而天下莫能與之爭美”，把“道”視為最自然、最樸素的精神，而自然的本色本來就是最純真的美。儒學(xué)“入世”思想強調(diào)“和”的精神。儒道互補成為幾千年來中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的底色，且東方文化常常以色彩傳遞象征性的意義。敦煌壁畫作為典型的中國傳統(tǒng)繪畫，代表了中國人對顏色的獨特理解，反映了中國人對世界的看法。

清代沈鶴坪在《行香子·枝寄鷦鷯》里說：“紅消菡萏，綠冷芭蕉。問誰來、同醉松醪?！边@里的“紅消菡萏，綠冷芭蕉”表現(xiàn)的是園林植物的色彩和諧，同時體現(xiàn)了中國人看待世界的意境。紅可以“消”，綠可以“冷”，在“消”和“冷”的寂寥同感里，色彩因為主觀審美而變得和諧。中國傳統(tǒng)的五色觀念如下表述：“青、黃、赤、白、黑，五方正色也。碧、紅、紫、綠、硫黃，五方間色也?！倍鼗捅诋嫷挠蒙址ㄊ艿街袊鴤鹘y(tǒng)繪畫中“五色體系”的影響，具有主觀意向性的色彩，還具有象征意義。目前在世界通行的配色方法源于西方國家，例如色環(huán)、色相、飽和度、明度等，且互補色、對比色、中差色、鄰近色等配色方法也影響了全世界，同樣也影響了我們。因此，從現(xiàn)代色彩體系的角度來看，黑和白屬于無色系，只存在明度的差別，任何色彩與其混合都不會改變色相，強調(diào)見素抱樸，知白守黑，有“無色而五色成焉”的說法。

（三）構(gòu)圖之美

中國的美學(xué)思想以自然、內(nèi)心、平衡、意境為美，強調(diào)自然的純樸和自然的美感。人的內(nèi)在感受和情感，強調(diào)物與物之間的平衡和諧，認為美是在創(chuàng)造出一種情感共鳴的氛圍。中國的繪畫藝術(shù)尤其強調(diào)畫面的和諧、平衡，以營造和諧、平和、安寧的整體氛圍。在敦煌壁畫中，創(chuàng)作者常常通過對稱和不對稱的構(gòu)圖來創(chuàng)造平衡。一些飛天形象的構(gòu)圖是完全對稱的，以中心軸為基準(zhǔn)，將元素在墻壁上均勻分布，這創(chuàng)造了一種靜謐的平衡感；另一些飛天形象采用了不對稱的構(gòu)圖方式，強調(diào)了動感和活力，但仍在視覺上保持了平衡。這些對稱與不對稱的綜合運用，賦予了畫面多樣化的和諧感，使觀者感受到構(gòu)圖的深度和變化。

四、結(jié)語

中國繪畫與西方繪畫有所不同，不是以現(xiàn)實和科學(xué)為基礎(chǔ)，而是在長期的發(fā)展過程中，逐漸與文化相結(jié)合，形成一種獨特的繪畫表達方式。中國繪畫強調(diào)情感滿足和共鳴，并將這些情感作為繪畫創(chuàng)作的依據(jù)。敦煌壁畫作為中國繪畫藝術(shù)的集大成者，融合了文化元素。如今，如何將敦煌的民族藝術(shù)語言轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代的美術(shù)理念，是當(dāng)代中國美術(shù)創(chuàng)作者們需要思考的重點。

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作者簡介：

陳佳炫，中國計量大學(xué)藝術(shù)與傳播學(xué)院碩士研究生。研究方向：環(huán)境設(shè)計與可持續(xù)。