張 晶

詩歌和舞蹈是人類歷史上較早產(chǎn)生的藝術(shù)形式，早在先秦時期，就有詩、樂、舞三位一體化的現(xiàn)象?！稑酚洝废笃分刑岬溃骸霸姡云渲疽?；歌，詠其聲也；舞，動其容也。三者本于心，然后樂器從之?！敝袊旁娫~和古典舞的融合絕非偶然，而是時代和社會發(fā)展共同推動下的產(chǎn)物。古詩詞以文字為主，古典舞以肢體語言為主，盡管二者表現(xiàn)形式各不相同，但都是中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的瑰寶和精粹。二者的融合發(fā)展，有助于發(fā)揚中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化，推動藝術(shù)創(chuàng)新。

一、中國古詩詞與古典舞的淵源

作為一種傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，中國古詩詞與古典舞都有著悠久的歷史淵源。遠古時代，人們就已開始借助舞蹈來表達喜怒哀樂。到了周代以后，開始出現(xiàn)專門從事古典舞的人員和機構(gòu)，使古典舞的發(fā)展更加系統(tǒng)化［1］。后來隨著戲曲藝術(shù)的興起，古典舞的表現(xiàn)形式深受戲曲唱念做打的影響，進一步豐富了其自身的表演形式和特點。但在歷史的發(fā)展過程中，中國古典舞的發(fā)展也遭受了諸多曲折。到中華人民共和國成立后，我國文藝界呈現(xiàn)出百家爭鳴的景象，中國古典舞表演體系才正式確立。

古詩詞作為一種文字型的藝術(shù)形式，最早可以追溯到先秦時期?！对娊?jīng)》作為我國最早的詩歌總集，包含了許多原始、自然、樸實的詩篇，展現(xiàn)了古代社會的風貌和人民的生活狀態(tài)。進入漢代，樂府詩歌開始流行，它以民間音樂和歌舞為基礎(chǔ)，融入了更多的藝術(shù)元素，表達了人們對生活的不同感受。唐代是中國古詩發(fā)展的鼎盛時期，詩人通過對自然景觀、歷史變遷和個人內(nèi)心世界的描繪，創(chuàng)作了大量特色鮮明的佳作，如李白的豪放飄逸、杜甫的沉郁頓挫和王維的自然清雅等，都是后世傳頌的經(jīng)典。與此同時，詞作為一種新的詩歌形式也在唐代開始嶄露頭角，并在宋代達到了巔峰。宋詞繼承并發(fā)揚了古詩的傳統(tǒng)，吸收了更多的音樂和藝術(shù)元素，通過精致的藝術(shù)形式表達了作者的情感和思考。如蘇軾、辛棄疾等人的詞，以其深厚的藝術(shù)造詣和獨特的個人風格，成為中國詩詞歷史上的瑰寶。明清時期，詩詞雖然沒有像前代那樣輝煌，但也有很多值得稱道的作品和詩人。

中國古典舞作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)的重要組成部分，歷經(jīng)長久的發(fā)展與演變，呈現(xiàn)出一個連續(xù)、豐富與完整的藝術(shù)傳承體系。古典舞藝術(shù)不僅局限于戲曲的表現(xiàn)，更涵蓋了自商周禮樂到漢魏舞戲再到唐宋樂舞的各個歷史階段。古典舞以其獨特的表現(xiàn)形式，串聯(lián)了中華文化的歷史與發(fā)展，與古代詩詞的文化內(nèi)涵相互融合、相輔相成。而古詩詞在古典舞的傳承和演繹中起著至關(guān)重要的作用，古詩詞通過文字語言展現(xiàn)了豐富的情感和思想，而古典舞則通過肢體語言和動作的律動成為詩詞情感、意境和思想的形象化表達［2］。詩詞作為舞蹈的精神內(nèi)核，為舞蹈提供了豐富的靈感和表達空間；相對地，舞蹈也成為詩詞情感和意境的直觀展現(xiàn)。許多古典舞蹈都深受詩詞意境的啟發(fā)和熏陶，而詩詞中也經(jīng)常出現(xiàn)對舞蹈、舞者及其相關(guān)元素的生動描繪。兩者之間的相互聯(lián)系和影響，使古詩詞與古典舞之間形成了一種深厚的文化和藝術(shù)淵源。

二、中國古典舞在古詩詞中的融入展現(xiàn)

在歷史的發(fā)展過程中，雖然中國古詩詞和古典舞在呈現(xiàn)形式上由最初的融為一體演變到后來的逐漸分離，但是在古典舞的創(chuàng)作上，對于古詩詞的借鑒和融合始終沒有停歇。在“桃李杯”“荷花獎”等專業(yè)舞蹈賽事中，許多新創(chuàng)的優(yōu)秀古典舞劇目的思想靈感都源于古詩詞。首先，古典舞善于以形抒情，通過肢體語言展示古詩詞的文字魅力。以古典舞《愛蓮說》為例，該舞蹈取材于周敦頤的散文詩《愛蓮說》。在表演過程中，舞者身著墨綠色和淺粉色搭配裁剪的服飾，配合音樂伴奏翩翩起舞，猶如一朵含苞待放的荷花。舞者利用身形、動作和服飾，將詩詞中那種“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的意境之美展現(xiàn)得精致典雅［3］。其次，古詩詞是詩人內(nèi)心情感世界的真實寫照，因此每一首古詩詞都有一個鮮明的主題特征。詩人通常圍繞著所預設的主題，用優(yōu)美文字所構(gòu)建的獨特意境來表露自身的情感體驗。但是與舞蹈、音樂等藝術(shù)形式相比，欣賞古詩詞對于讀者的個人文學藝術(shù)修養(yǎng)和鑒賞能力要求較高。而古典舞可以利用更直觀的表演形式，將古詩詞的情感主題更直白地呈現(xiàn)在觀眾眼前，加深人們對古詩詞主題的理解。以古典舞《滿江紅》為例，該舞蹈取材于岳飛的《滿江紅》一詞。這首詞抒發(fā)了岳飛“精忠報國”的英雄之志和浩然正氣的英雄氣概。古典舞《滿江紅》圍繞這一主題，舞者透過每一個身法、動作和表情，將岳飛剛毅與堅定的愛國情懷表達得淋漓盡致。舞蹈的每個轉(zhuǎn)身、每個跳躍似乎都在訴說著對國家的無限忠誠與深沉愛意。通過古典舞的視覺藝術(shù)形式，岳飛詞中的歷史情景與情感得以跨越時空的限制，直接觸及觀眾的內(nèi)心。正是通過這樣的藝術(shù)形式，古詩詞的情感主題和文化價值得以重新演繹和傳播，從而使傳統(tǒng)文化得以活化和流傳。最后，無論是古詩詞還是古典舞，都是具有節(jié)奏美的藝術(shù)形式，古詩詞的節(jié)奏之美體現(xiàn)在文字的抑揚頓挫和押韻之中，古典舞的節(jié)奏之美體現(xiàn)在舞姿的輕重緩急和旋律的快慢變幻之中。以古典舞《月下獨酌》為例，該舞蹈取材于李白所作的《月下獨酌》一詩。這首詩通過描繪詩人在月光下獨自飲酒的情景，深刻表達了詩人的孤獨與自由、悠然與豪放的復雜心境。在月色和影子的陪伴下，詩人既展現(xiàn)出了一種超脫的孤高，又流露出對人間熱鬧的渴望。詩中的“舉杯邀明月，對影成三人”等句子，既透露了詩人獨酌時的凄涼和孤寂，也反映了他在孤獨中尋找樂趣、自我陶醉的心態(tài)［4］。從節(jié)奏上來看，這首五言律詩讀起來貫通順暢，朗朗上口。在古典舞《月下獨酌》中，舞者的動作與古琴的伴奏緊密相連，共同營造出一種詩意盎然的舞臺氛圍。該舞蹈巧妙地將舞者與月亮、酒之間的互動作為核心，透過舞者手中的長劍，觀眾仿佛穿越時空，回到了李白月夜沉思的靜謐場景。舞臺設計則以藍白色調(diào)為主，巧妙地營造出了一種孤獨而清新的氛圍，與李白詩中的意境相映成趣。在音樂選擇上，悠揚的古琴旋律不僅增強了舞臺的藝術(shù)感染力，還加深了那份歷久彌新的詩意。舞蹈中的動作設計連貫流暢，表現(xiàn)了舞者的內(nèi)在堅韌和雄渾氣魄，與李白的詩作精神相呼應。在整體編排上，通過將古詩詞的節(jié)奏融入舞蹈動作中，觀眾在享受視覺美感的同時，還能夠更深刻地感受到詩中所蘊含的節(jié)奏美和詩人的情感世界，使古詩文的節(jié)奏韻律之美呼之欲出。

三、中國古詩詞在古典舞中的融入展現(xiàn)

我國最原始的舞蹈主要源自祭祀、勞作、求偶等，《詩經(jīng)》中收錄了大量關(guān)于舞蹈的詩篇，讓今人可以從古詩詞中一睹早期中國古典舞蹈的本來面貌。例如，《詩經(jīng)·宛丘》中，用“子之湯兮，宛丘之上兮。洵有情兮，而無望兮?？财鋼艄模鹎鹬?。無冬無夏，值其鷺羽”的優(yōu)美詩句描寫了對一位無論冬夏都在跳舞的女子的愛憐之情。《詩經(jīng)·簡兮》中也有描繪宮廷男舞者跳舞的場景，如“有力如虎，執(zhí)轡如組”，短短幾個字，就把男舞者的雄壯陽剛之美描繪得淋漓盡致［5］。

魏晉南北朝時期，隨著絲綢之路的開啟和發(fā)展，大量西域文化通過這條古老的商貿(mào)通道傳入中原。其中，胡舞作為西域文化的代表之一，不僅被漢族人民接受，而且逐漸融入中原的文化體系，特別是到唐玄宗時期，胡舞更是受到了空前的贊譽和推崇。唐玄宗前期正是所謂的大唐盛世，其相對開明的政治氛圍和繁榮的經(jīng)濟，打破了藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞的貧富、貴賤的階級之分。在這一背景下，藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞的門檻大大降低，人們對藝術(shù)的追求變得更為純粹和直接。開放包容的文化氛圍，加之胡舞獨特的節(jié)奏感和靈動的舞蹈動作，引得當時一些達官顯貴和文人雅士對其推崇備至。白居易所作詩歌《胡旋女》，以夸張和比喻的手法，細致地描繪了胡舞之美。這首詩將胡舞女舞者比作飄逸的仙子，以其超凡脫俗的形象傳達出舞蹈之美和舞者的藝術(shù)魅力。從中可以看出，當?shù)氐暮璞硌菁妓囈堰_到很高的水平，在風格上與現(xiàn)在的新疆舞比較相似。白居易不僅通過詩詞將胡舞舞者的動作和情感生動地展現(xiàn)出來，而且借助詩的意境為讀者提供了一種身臨其境的美感體驗。吟誦之間，讓人浮想聯(lián)翩，仿佛女舞者就在眼前。這首詩不僅為后世的樂府詩歌創(chuàng)作提供了靈感，還為古典舞的文字再創(chuàng)造提供了啟迪，使之以跨越時間和空間的限制，讓今人也能體會到當時的胡舞之美。而白居易所寫的《霓裳羽衣舞歌》，更是用詩詞抒發(fā)舞蹈之美的經(jīng)典之作。相傳《霓裳羽衣曲》出自古印度的《婆羅門曲》，傳入大唐后玄宗將其加工潤色，改名為《霓裳羽衣曲》，并經(jīng)常讓楊貴妃在宴會上舞之，因此成為當時最著名的宮廷舞曲。白居易在《霓裳羽衣舞歌》中，對這首宮廷舞曲的服飾、樂器伴奏和表演細節(jié)進行了詳細的描寫，整首詩文辭華麗、比喻精妙，韻腳轉(zhuǎn)換流暢自然，極具音樂流動之美。例如用游龍受驚比喻舞女行進時的飄忽之態(tài)，勾勒出一幅充滿動態(tài)美感的舞蹈畫面［6］。除白居易之外，李白的《清平調(diào)》、張祜的《華清宮》和劉禹錫的《秋夜安國觀聞笙》也都多次提及霓裳舞，由此可見該舞蹈曾經(jīng)盛極一時。

四、古詩詞與古典舞互為融合借鑒的意義

首先，古詩詞與古典舞的結(jié)合不僅僅是表現(xiàn)形式上的融合，更深層次地體現(xiàn)了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的內(nèi)在精神和審美情趣的傳承。它們通過不同藝術(shù)形式的對話，增強了文化的內(nèi)在活力，這種跨界融合使觀眾能夠在雙重藝術(shù)享受中深入體會古代文人的情感世界和生活哲學。例如，在古詩詞中常見的山水、歷史、哲理等主題，通過舞蹈的肢體語言轉(zhuǎn)化為視覺的藝術(shù)享受，使詩中意境得以空間化、視覺化，舞蹈的動作和節(jié)奏又反過來強化了詩詞的情感和氛圍。這種藝術(shù)形式的互補和融合，實現(xiàn)了古詩詞意象與舞蹈審美情感的有機結(jié)合，為當代藝術(shù)創(chuàng)新提供了源源不斷的動力。

其次，古詩詞與古典舞之間的交融體現(xiàn)了中華民族在長期的歷史發(fā)展中形成的獨特藝術(shù)表達方式，這種方式蘊含著豐富的哲思和深邃的情感。古詩詞之所以能與古典舞相得益彰，正是因為它們擁有相同的文化基因和相似的藝術(shù)追求。詩詞以文字為載體，舞蹈則以身體為媒介，兩者在不同的藝術(shù)平臺上展現(xiàn)了相同的文化主題和情感表達。詩詞賦予舞蹈以深刻的內(nèi)涵和豐富的想象空間，而舞蹈則賦予詩詞以生動的形態(tài)和強烈的視覺沖擊力，二者相互映襯，共同構(gòu)建了一個立體的藝術(shù)空間。在這種融合中，不僅將詩詞中的意象和情感通過舞蹈直觀展現(xiàn)出來，更重要的是將古典藝術(shù)的內(nèi)在韻味和時代精神傳遞給讀者和觀眾。通過舞者的身體語言，傳統(tǒng)詩詞中所蘊含的歷史情境、人文精神以及自然哲理得以跨越時空的界限呈現(xiàn)在人們的眼前。這種傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合，不僅僅是形式上的創(chuàng)新，更是文化內(nèi)涵的傳承與發(fā)展。

最后，通過古詩詞與古典舞的融合，可以更好地傳播和展現(xiàn)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。當今世界正處在一個文化多元并存、交流頻繁的時代，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳播與展現(xiàn)不僅要著眼于國內(nèi)的文化自信建設，還應擔負起對外展示中華文明的重要職責。古詩詞作為漢語言文學的瑰寶，承載了深厚的文化內(nèi)涵和歷史情感，然而單純的文字往往難以直觀地傳達給非漢語文化圈的人群。而古典舞作為一種視覺藝術(shù)形式，以其跨越語言障礙的直觀性，能夠?qū)⒐旁娫~中的意境、情感和哲理轉(zhuǎn)化為肢體語言，通過舞者的身體律動傳遞給每一個觀眾。這種轉(zhuǎn)化過程不僅僅是一種文化的再現(xiàn)，更是一種創(chuàng)造，使原本靜態(tài)的文字得以在舞臺上動態(tài)地展現(xiàn)，極大地增強了古詩詞的表現(xiàn)力和感染力，從而實現(xiàn)了對國外觀眾的文化感召。通過古詩詞與古典舞的融合展現(xiàn)，國際觀眾能夠在欣賞的過程中感受到中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的韻味，理解其深層的文化價值和美學追求。例如，舞蹈《霓裳羽衣》通過展現(xiàn)唐代宮廷的華麗與風雅，傳達了中國古代社會的審美情趣和文化自信。此外，舞臺上舞者的服飾、道具以及與音樂的和諧結(jié)合，無不反映出中國文化的精致和獨特，這種直觀的感受對于傳播中國文化具有不可替代的作用。值得注意的是，這種藝術(shù)形式的融合并非簡單的拼接，而是一種深思熟慮的創(chuàng)造過程。舞蹈編排者必須對古詩詞的意境有深刻的理解，并且在舞蹈創(chuàng)作中巧妙地融入古詩詞的精神，這就要求編舞者既要有扎實的文學功底，也要有高超的藝術(shù)創(chuàng)造能力。在這個過程中，古典舞蹈不僅僅是文化的載體，更是文化內(nèi)涵的解釋者和傳播者，成為連接古今、溝通中外的橋梁。