于建民

【摘? ?要】在眾多的音樂形式中，鋼琴即興伴奏憑借其即時性、創(chuàng)意性和與眾不同的藝術(shù)魅力，受到廣大音樂愛好者和專業(yè)人士的追捧。特別是在高職院校，鋼琴即興伴奏不僅是音樂專業(yè)學(xué)生必備的技能，更是培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)意思維、音樂感知和實際操作能力的重要途徑。本文首先概述了鋼琴即興伴奏的相關(guān)理論及其在音樂訓(xùn)練中的重要性，分析了高職院校鋼琴即興伴奏教學(xué)中的主要問題，包括學(xué)生基礎(chǔ)薄弱、教學(xué)理論與實踐脫節(jié)、創(chuàng)意培養(yǎng)不足以及曲風的局限性等；其次探討了高職院校鋼琴即興伴奏的訓(xùn)練方法，如調(diào)式調(diào)性、和弦和移調(diào)的訓(xùn)練策略；最后提出了高職院校鋼琴即興伴奏課程的教學(xué)策略，強調(diào)了自主學(xué)習、教學(xué)資源共享和實踐與理論并重的重要性。

【關(guān)鍵詞】高職院校? 鋼琴即興伴奏? 訓(xùn)練方法? 重要性

中圖分類號：J624.1?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2023）22-0122－06

隨著社會的不斷發(fā)展和文化藝術(shù)的繁榮，音樂教育在高職院校中得到了越來越多的關(guān)注，鋼琴即興伴奏作為音樂表演的一項重要技能，對音樂專業(yè)學(xué)生的培養(yǎng)起到了至關(guān)重要的作用。然而，在高職院校中，鋼琴即興伴奏的訓(xùn)練方法相對較少被系統(tǒng)性研究，缺乏科學(xué)性和實踐性的指導(dǎo)。因此，有必要深入探討高職院校鋼琴即興伴奏的訓(xùn)練方法，以提高音樂專業(yè)學(xué)生的綜合素質(zhì)和表演水平。

一、高職院校鋼琴即興伴奏的相關(guān)理論及其訓(xùn)練的重要性

（一）高職院校鋼琴即興伴奏的相關(guān)理論

高職院校鋼琴即興伴奏作為一門融合音樂理論、演奏技巧與創(chuàng)造力培養(yǎng)的綜合藝術(shù)，不僅要求學(xué)生掌握穩(wěn)固的樂理知識、和聲學(xué)、節(jié)奏訓(xùn)練和旋律構(gòu)建，還強調(diào)即興創(chuàng)作的能力和靈感的培養(yǎng)。在高職院校的教學(xué)中，鋼琴即興伴奏被視為培養(yǎng)學(xué)生音樂素養(yǎng)、提高藝術(shù)表現(xiàn)力的重要手段。通過鋼琴即興伴奏的訓(xùn)練，學(xué)生可顯著提高自己的音樂技能，可在實踐中學(xué)會如何快速反應(yīng)，如何運用音樂語言進行有效溝通。鋼琴即興伴奏涉及音樂風格的理解與應(yīng)用，因此，學(xué)生需了解不同風格的音樂特點，學(xué)會在伴奏中融入這些特點，以使演奏更具表現(xiàn)力和感染力；同時，鋼琴即興伴奏也是一種音樂創(chuàng)作方法，學(xué)生可在遵循音樂理論和結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上，探索個人的創(chuàng)造空間，表達自己獨特的音樂觀點。在教學(xué)方法上，高職院校通常會采用理論與實踐相結(jié)合的方式，不僅會提供系統(tǒng)的理論課程，還會組織各種即興演奏的實踐活動，如鋼琴即興伴奏比賽、合作演奏等，以提高學(xué)生的實踐能力。此外，隨著科技的發(fā)展以及電子音樂、計算機音樂制作等新興技術(shù)的融入，鋼琴即興伴奏教學(xué)也面臨著新的機遇和挑戰(zhàn)。

（二）高職院校鋼琴即興伴奏訓(xùn)練的重要性

高職院校鋼琴即興伴奏訓(xùn)練在音樂專業(yè)學(xué)生的培養(yǎng)中具有重要的意義。鋼琴即興伴奏作為音樂表演的一項關(guān)鍵技能，不僅要求學(xué)生具備扎實的音樂理論基礎(chǔ)，還需要其具備臨場應(yīng)變的能力。學(xué)生通過鋼琴即興伴奏的訓(xùn)練，可以在演奏中更靈活地應(yīng)對各種音樂情境，提高音樂表達的自由度和創(chuàng)造性，培養(yǎng)在音樂創(chuàng)作和表演中的獨立性，從而成為具備創(chuàng)新精神的音樂專業(yè)人才。同時，鋼琴即興伴奏訓(xùn)練有助于提升學(xué)生的音樂感知和聽覺分析能力，培養(yǎng)他們對音樂語言的深刻理解，從而為他們未來的音樂研究和創(chuàng)作奠定基礎(chǔ)；再者，鋼琴即興伴奏訓(xùn)練對培養(yǎng)學(xué)生的團隊協(xié)作和應(yīng)變能力也具有積極作用。在音樂表演中，伴奏需要與其他樂器或聲部進行合作，這要求學(xué)生具備良好的協(xié)作能力。這種協(xié)作能力對于日后從事樂團演奏、合唱團表演等集體音樂活動是非常重要的。最后，高職院校鋼琴即興伴奏訓(xùn)練對于學(xué)生的職業(yè)發(fā)展具有顯著的促進作用。隨著音樂產(chǎn)業(yè)的不斷進步，市場對音樂人才的需求不斷增加，那些具備優(yōu)秀鋼琴即興伴奏技能的音樂專業(yè)人才會更受歡迎。通過系統(tǒng)性的鋼琴即興伴奏訓(xùn)練，學(xué)生不僅能夠顯著提高自身的演奏水平，還能更好地適應(yīng)現(xiàn)代音樂市場的需求，增加自身就業(yè)的競爭力。

二、高職院校鋼琴即興伴奏課程教學(xué)中存在的問題

（一）學(xué)生的鋼琴基礎(chǔ)薄弱

在高職院校鋼琴即興伴奏課程中，一個顯著問題是學(xué)生的鋼琴基礎(chǔ)普遍薄弱。許多學(xué)生在入學(xué)前沒有接受過系統(tǒng)的鋼琴訓(xùn)練，演奏水平參差不齊，這直接影響了他們在鋼琴即興伴奏上的學(xué)習效果。具體而言，鋼琴基礎(chǔ)薄弱主要表現(xiàn)在對音樂理論的理解不深、和聲知識掌握不牢，以及技巧上的不足，如手指的靈活性、力度的控制等方面的不足，這些問題成為學(xué)生學(xué)習鋼琴即興伴奏的障礙，使他們在嘗試創(chuàng)造性表達時感到困難。此外，基礎(chǔ)薄弱還與學(xué)生的學(xué)習動力不足以及錯誤的學(xué)習觀念有關(guān)。部分學(xué)生認為鋼琴即興伴奏是次要的，不如傳統(tǒng)的曲目學(xué)習重要，因此在基礎(chǔ)訓(xùn)練上不夠投入。還有部分學(xué)生對鋼琴學(xué)習缺乏長期的規(guī)劃和耐心，希望通過捷徑快速提高，這種心態(tài)在某種程度上也影響了他們在基礎(chǔ)技能上的積累。

（二）教學(xué)理論與實踐脫節(jié)

教學(xué)理論與實踐脫節(jié)是高職院校鋼琴即興伴奏課程面臨的另一個問題。當前，許多高職院校的課程設(shè)置依然偏重于音樂理論的講授而忽視了實踐應(yīng)用的重要性。學(xué)生在課堂上接受了大量的理論知識，但往往缺乏將理論應(yīng)用到實際演奏中的機會。這種脫節(jié)使得學(xué)生在面對真實的伴奏情境時往往感到無所適從，無法將理論知識轉(zhuǎn)化為即興演奏的能力。在教學(xué)實踐中，部分教師也缺乏鋼琴即興伴奏的教學(xué)經(jīng)驗。他們雖然在傳統(tǒng)的鋼琴教學(xué)中有著深厚的功底，但對于鋼琴即興伴奏的特點和教學(xué)方法不夠了解，導(dǎo)致教學(xué)的內(nèi)容和方法不適合學(xué)生的實際需要，無法有效地指導(dǎo)學(xué)生在實踐中運用理論知識。

（三）缺乏對鋼琴即興伴奏創(chuàng)意的培養(yǎng)

缺乏對學(xué)生鋼琴即興伴奏創(chuàng)意的培養(yǎng)是高職院校鋼琴課程中的又一難題。鋼琴即興伴奏不僅是技巧的展示，更是創(chuàng)造性表達的過程。但當前的教學(xué)往往過于注重技術(shù)的訓(xùn)練，忽視了學(xué)生創(chuàng)造性思維的激發(fā)。學(xué)生在學(xué)習過程中很少有機會自由探索、發(fā)揮個人的想象力和創(chuàng)造力。這使得他們在鋼琴即興伴奏中的表現(xiàn)生硬且缺乏新意。缺乏創(chuàng)意培養(yǎng)的原因還包括課程內(nèi)容的單一和評價體系的不完善。如果課程內(nèi)容過于固定，并且不鼓勵學(xué)生嘗試不同的風格和表現(xiàn)形式，那么學(xué)生的創(chuàng)造空間就會受到限制。同時，如果評價體系僅僅關(guān)注技術(shù)的正確性，而忽略了對學(xué)生創(chuàng)造性和表現(xiàn)力的評價，學(xué)生就會缺乏將創(chuàng)意融入演奏的動力。

（四）教學(xué)曲風存在局限性

在高職院校鋼琴即興伴奏課程中，教學(xué)曲風的局限性也是不容忽視的問題。許多課程依然圍繞著傳統(tǒng)的古典音樂曲目展開，對于爵士、藍調(diào)、流行等現(xiàn)代音樂風格的探索不夠。這種曲風的局限性限制了學(xué)生對不同音樂文化的了解和欣賞，也影響了他們即興創(chuàng)作的寬度和深度。究其原因，曲風的局限性是受制于課程資源的有限性。一方面，部分高職院校缺乏多樣化的音樂資源和師資力量，難以提供涵蓋廣泛曲風的教學(xué)內(nèi)容。另一方面，由于教育觀念的傳統(tǒng)，鋼琴教學(xué)普遍側(cè)重于古典音樂的教育，而忽視了其他音樂風格的價值和重要性。這種偏見不僅限制了學(xué)生的音樂視野，也阻礙了他們在音樂創(chuàng)作和表現(xiàn)上的多樣性發(fā)展。

三、高職院校鋼琴即興伴奏訓(xùn)練方法探析

（一）調(diào)式調(diào)性的訓(xùn)練方法

在調(diào)式調(diào)性的訓(xùn)練中，學(xué)生需按照由淺入深的原則逐步提高。具體而言，從三音列開始，學(xué)生應(yīng)逐步熟悉音樂基礎(chǔ)，理解音與音之間的基本關(guān)系，之后轉(zhuǎn)入五音列練習，擴大音樂理解范圍，增強對旋律與和聲的感知。到達七音列階段時，學(xué)生已經(jīng)具備了必要的音樂理論知識和實踐經(jīng)驗，可以開始更復(fù)雜的練習。

七音列是調(diào)式調(diào)性訓(xùn)練的核心和挑戰(zhàn)所在，要求學(xué)生不僅要有扎實的音樂理論基礎(chǔ)，還要能深刻理解和運用這些理論。在此階段，應(yīng)注重音階演奏的準確性，特別是按照首調(diào)唱名法探索和理解音階內(nèi)部的音與音之間的邏輯關(guān)系，并對不同調(diào)式的特定符號和特性進行深入研究，深刻理解其音樂意義和表達方式。其中，音階指法是學(xué)生在七音列訓(xùn)練中面臨的主要難題。尤其是大調(diào)音階的指法，由于其復(fù)雜性，成為許多學(xué)生的障礙。為此，學(xué)生應(yīng)注重理解并掌握音階指法的基本規(guī)律，而非逐個記憶每個調(diào)的音階和指法。例如，大多數(shù)白鍵音調(diào)的指法具有一定的共通性，而黑鍵音調(diào)通常從第二指開始彈奏。通過理解這些規(guī)律，學(xué)生可以更加輕松地記憶和應(yīng)用不同調(diào)式的指法。七音列練習的另一重要問題是和弦的連接。在演奏中，左手需進行完整的和弦彈奏，與右手的旋律線相協(xié)調(diào)。為此，學(xué)生應(yīng)分別練習左手和右手的部分，然后將其合并起來，進而借助此種分離練習清晰地理解和弦與旋律之間的關(guān)系，并能更好地控制兩手的協(xié)調(diào)。此外，教師可以引導(dǎo)學(xué)生探索不同形態(tài)的調(diào)式，如中古調(diào)式：多利亞調(diào)式、弗里吉亞調(diào)式、利底亞調(diào)式、混合利底亞調(diào)式等。以C多利亞調(diào)式為例，學(xué)生學(xué)習C-D-E-#F-G-A-B-C的音階，并嘗試在此形態(tài)下進行即興演奏，體會與C自然大調(diào)的不同氛圍和情感。

（二）和弦的訓(xùn)練方法

在高職院校鋼琴即興伴奏的訓(xùn)練方法中，和弦的訓(xùn)練是提升學(xué)生綜合音樂素養(yǎng)的重要環(huán)節(jié)。這一過程需要深入探討和弦結(jié)構(gòu)、功能和轉(zhuǎn)位的各個方面，同時也要注重和弦進行的流暢性和創(chuàng)意表達。

和弦訓(xùn)練要從和弦的構(gòu)建開始，即三和弦和七和弦的構(gòu)建。學(xué)生需要掌握大三和弦、小三和弦、增三和弦和減三和弦的結(jié)構(gòu)，了解根音、三度音和五度音在構(gòu)建和弦中的作用。對于七和弦，學(xué)生應(yīng)了解其在調(diào)性音樂中的重要性，包括大七和弦、屬七和弦、小七和弦、半減七和弦和減七和弦的結(jié)構(gòu)和功能。和弦進行的訓(xùn)練是和弦訓(xùn)練的核心，要求學(xué)生理解和應(yīng)用和聲學(xué)中的基本原則。通過對二級到五級到一級的進行（Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ）練習，學(xué)生可以掌握和弦進行中的關(guān)鍵轉(zhuǎn)換和連接技巧。此外，變化和弦進行，如副屬和弦和增六和弦的運用，可以增加音樂的色彩和表現(xiàn)力。例如，在C大調(diào)中，可以將Dm7（Ⅱm7）- bD7（bⅡ7）- CM7（ⅠM7）作為變化進行來練習，體驗和弦色彩的變化。在練習中，學(xué)生應(yīng)該注意和弦的內(nèi)聲部運動，確保和弦進行得平滑和自然。再者，和弦轉(zhuǎn)位的訓(xùn)練也非常關(guān)鍵。通過學(xué)習和弦的各種轉(zhuǎn)位，學(xué)生可在伴奏中更加靈活地使用和弦，創(chuàng)造更為豐富和多樣的聲音效果。例如，通過將三和弦的根音提升或降低一個八度來改變和弦的布局，或者通過改變七和弦中各音的位置來達到不同的聲音效果。此外，延展和弦的訓(xùn)練對于鋼琴即興伴奏同樣重要。九和弦、十一和弦和十三和弦的加入可以大大豐富和弦的色彩和表現(xiàn)力。學(xué)生需要學(xué)會如何在不同的音樂情境中合理地使用這些延展和弦，以及如何通過改變延展音的位置來創(chuàng)造不同的聲音效果。比如，在C9和弦的訓(xùn)練中，可在C7的基礎(chǔ)上加上九度音D、C7（C-E-G-bB）—C9（C-E-G-bB-D），從而更好地理解九和弦的聲音效果。但需要注意的是，在和弦的訓(xùn)練過程中，即興創(chuàng)作的能力也非常重要。學(xué)生應(yīng)被鼓勵去嘗試不同的和弦組合，探索和弦之間新穎而有趣的連接方式。對于即興創(chuàng)作來說，理解和內(nèi)化和弦的各種色彩是必不可少的，為此學(xué)生不僅要在理論上理解和弦，還要在實踐中體驗和弦?guī)淼牟煌楦泻头諊?/p>

（三）移調(diào)的訓(xùn)練方法

在高職院校鋼琴即興伴奏的訓(xùn)練中，移調(diào)練習是一項極為重要的技能訓(xùn)練，旨在提升學(xué)生適應(yīng)不同音高環(huán)境的能力，增強對和聲關(guān)系的理解，并提高即興演奏的靈活性和多樣性。移調(diào)訓(xùn)練不僅要求學(xué)生掌握音階、和弦和旋律的轉(zhuǎn)換技巧，還要求他們能夠在不同調(diào)性中自如地表達和創(chuàng)作。其中，移調(diào)練習的基礎(chǔ)在于全面掌握各種調(diào)性的音階結(jié)構(gòu)，包括大調(diào)和小調(diào)音階的所有變種。學(xué)生需要熟練地在鋼琴鍵盤上找到并演奏各調(diào)性的主音、全音階、和聲小調(diào)音階和旋律小調(diào)音階等。移調(diào)訓(xùn)練涉及復(fù)雜的和聲進行和旋律線的移動。學(xué)生應(yīng)通過練習如二級到五級到一級的進行（Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ）在各個調(diào)性中的轉(zhuǎn)換，掌握和聲進行在移調(diào)中的基本規(guī)律，還需將簡單旋律或主題在不同調(diào)性中進行轉(zhuǎn)換和演奏。在實踐中，典型的移調(diào)練習可選擇一個簡短的旋律或一段和弦進行，首先在原調(diào)中熟練掌握，然后逐步移至其他調(diào)性中進行演奏。例如，學(xué)生可以選擇《小星星》這樣的簡單旋律，開始時在C大調(diào)中演奏，然后移至G大調(diào)、D大調(diào)等。此外，即興創(chuàng)作時的移調(diào)訓(xùn)練也非常關(guān)鍵。學(xué)生可以嘗試在即興演奏中，根據(jù)和聲進行的需要或旋律的發(fā)展需要，自然地將音樂材料轉(zhuǎn)移到不同的調(diào)性中，進而對音樂理論產(chǎn)生深入的理解，提升即時反應(yīng)的能力和音樂想象力。

四、高職院校鋼琴即興伴奏課程的教學(xué)策略

（一）引導(dǎo)自主學(xué)習，打造個性化課堂

在現(xiàn)代音樂教育的大背景下，引導(dǎo)學(xué)生進行自主學(xué)習并打造個性化課堂已經(jīng)成為高職院校音樂教學(xué)的重要策略，特別是在鋼琴即興伴奏領(lǐng)域。此策略的核心是將學(xué)生作為主體，通過自我發(fā)現(xiàn)、探索和實踐，培養(yǎng)其獨立思考和創(chuàng)意表達的能力。與其他傳統(tǒng)訓(xùn)練方法相比，自主學(xué)習強調(diào)學(xué)生在學(xué)習過程中的主動性和自我管理能力。在鋼琴即興伴奏課程中，教師應(yīng)提供豐富的學(xué)習資源和材料，如曲譜、錄音、視頻等，鼓勵學(xué)生根據(jù)自己的興趣和需求進行選擇和組織；還可以引導(dǎo)學(xué)生利用現(xiàn)代技術(shù)手段，如音樂軟件、應(yīng)用程序等，進行個性化學(xué)習和實踐。而打造個性化課堂需要根據(jù)學(xué)生的特點、需求和興趣，設(shè)計和實施靈活多樣的教學(xué)活動和任務(wù)。

在鋼琴即興伴奏的教學(xué)過程中，教師應(yīng)根據(jù)學(xué)生的技能水平、音樂風格偏好和創(chuàng)意表達能力，設(shè)計不同難度和風格的鋼琴即興伴奏任務(wù)。對于初學(xué)者，可以從簡單的調(diào)式和和弦開始，逐步引導(dǎo)其探索和應(yīng)用更復(fù)雜的音樂元素和技巧；對于進階學(xué)生，可以提供更多的自由創(chuàng)作和表演機會，鼓勵其發(fā)揮個人特色和風格。在鋼琴即興伴奏的教學(xué)中，為不同技能水平的學(xué)生設(shè)計適宜的課程至關(guān)重要。比如，對于初學(xué)者，可以從《C大調(diào)音階練習》開始，讓學(xué)生熟悉鍵盤和基本音階，進而引入簡單的和弦進行如I-Ⅳ-V-I。例如在C大調(diào)中練習C-F-G-C的和弦連接，逐步理解和掌握和聲基礎(chǔ)。之后引入《簡單藍調(diào)即興：12小節(jié)藍調(diào)》，讓學(xué)生在藍調(diào)結(jié)構(gòu)上練習即興創(chuàng)作，培養(yǎng)他們的節(jié)奏感和旋律表達。對于進階學(xué)生，課程可以更加注重個性化和創(chuàng)造力的發(fā)展，例如《變化豐富的和聲進行》如Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ或更復(fù)雜的變化，鼓勵學(xué)生探索和應(yīng)用不同的和聲技巧。同時，可以引入風格多樣的即興任務(wù)，如《爵士標準曲即興》或《古典主題變奏》，激勵學(xué)生發(fā)揮個人特色和風格，進行更自由的創(chuàng)作和表演。此外，教師還應(yīng)注重課堂的互動性和實踐性。在鋼琴即興伴奏的教學(xué)過程中，應(yīng)鼓勵學(xué)生積極參與和表達，提供他們充足的演奏和實踐機會，促進他們之間的合作和交流。通過小組合作、對抗性學(xué)習、模擬演出等活動，培養(yǎng)學(xué)生的團隊合作精神、批判性思維和解決問題的能力。

（二）理論與實踐并重，創(chuàng)新教學(xué)互動方式

高職院校鋼琴即興伴奏課程的教學(xué)模式應(yīng)當在理論與實踐上實現(xiàn)良好的平衡，創(chuàng)新教學(xué)的互動方式，以提高學(xué)生的綜合素質(zhì)和即興演奏能力。

在理論學(xué)習方面，課程應(yīng)包括系統(tǒng)的音樂理論知識，如調(diào)性、和弦結(jié)構(gòu)、音程關(guān)系等基礎(chǔ)概念。通過理論知識的講解，讓學(xué)生建立起對音樂的深刻理解，從而為后續(xù)的即興演奏打下堅實的理論基礎(chǔ)。而在理論教學(xué)方面，需要設(shè)計創(chuàng)新的教學(xué)互動方式，如小組討論、案例分析等形式，引導(dǎo)學(xué)生深入思考理論知識在實際即興演奏中的應(yīng)用。比如，通過引入實際演奏案例，學(xué)生能夠更具體地了解理論知識在音樂實踐中的運用，激發(fā)學(xué)習的興趣。比如在教學(xué)“爵士和弦在鋼琴即興伴奏中的應(yīng)用”時，教師可首先向?qū)W生們講解爵士和弦的理論知識，包括和弦構(gòu)成、轉(zhuǎn)位、延展和弦等；之后提供幾段著名爵士樂手的演奏錄音或視頻，如比爾·埃文斯或赫比·漢考克的即興演奏片段，再將學(xué)生們分成小組，每組負責分析一個案例，識別并討論演奏中使用的和弦類型、和弦進行、即興技巧等；最后小組成員探討如何將理論應(yīng)用于實際演奏中，并嘗試解釋演奏者是如何利用和弦理論來創(chuàng)造音樂的。

在實踐方面，課程應(yīng)注重學(xué)生的實際演奏訓(xùn)練，通過個別輔導(dǎo)和集體演奏，使學(xué)生能夠在實踐中逐漸熟悉和掌握鋼琴即興伴奏的技能。在實踐環(huán)節(jié)中，教師可采用演奏示范、即興演奏比賽等形式，激發(fā)學(xué)生的演奏激情，培養(yǎng)其即興演奏的自信心。其中，創(chuàng)新的教學(xué)互動方式也應(yīng)包括采用先進的音樂技術(shù)工具，如音樂軟件和電子鍵盤，以提高學(xué)生對即興演奏技能的實際操作水平。同時，引入虛擬樂器和電子合成器，讓學(xué)生更直觀地感受到不同音色及其效果，拓展他們的音樂表達方式，培養(yǎng)創(chuàng)新能力。比如在練習Autumn Leaves（《秋葉》）時，可利用GarageBand或Ableton Live等音樂制作軟件，引導(dǎo)學(xué)生選擇不同的虛擬樂器伴奏，如貝斯、鼓或吉他；嘗試用鋼琴即興演奏Autumn Leaves的旋律及和弦，并使用軟件中的錄音和編輯功能記錄自己的演奏，以便回放和分析。

總之，通過理論與實踐并重的教學(xué)模式以及創(chuàng)新的互動方式，高職院校鋼琴即興伴奏課程能夠更好地滿足學(xué)生的學(xué)習需求，促使其在音樂理論和實際演奏技能上取得更為全面的提升，為其未來在音樂領(lǐng)域的職業(yè)發(fā)展奠定堅實的基礎(chǔ)。

（三）實行對分課堂，實現(xiàn)教學(xué)資源共享

在高職院校鋼琴即興伴奏課程的教學(xué)策略中，實行對分課堂、實現(xiàn)教學(xué)資源共享作為創(chuàng)新的教學(xué)方法，旨在通過資源共享和合作學(xué)習來提高教學(xué)效率和學(xué)生的學(xué)習成效。對分課堂的核心在于將傳統(tǒng)的教學(xué)模式轉(zhuǎn)變?yōu)榛?、合作的學(xué)習環(huán)境，其中教師和學(xué)生共同參與教學(xué)內(nèi)容的創(chuàng)造和討論，充分利用現(xiàn)代教育技術(shù)和資源。在實施對分課堂策略時，首先要對課堂進行重新組織。傳統(tǒng)的課堂應(yīng)被劃分為兩個相互補充的部分：一部分專注于理論知識的講解和示范，另一部分則側(cè)重于學(xué)生的實踐活動和互動討論，保證學(xué)生不僅能在第一部分獲得必要的理論基礎(chǔ)，還可以在第二部分通過實際操作和同伴間的合作交流來鞏固和拓展所學(xué)知識。為實現(xiàn)教學(xué)資源的共享，高職院?？梢岳镁W(wǎng)絡(luò)平臺和多媒體技術(shù)搭建一個資源共享平臺。這個平臺可以包含各種鋼琴即興伴奏的教學(xué)視頻、音頻示例、樂譜資源、和聲分析工具以及互動討論區(qū)，保證學(xué)生可以隨時訪問這些資源進行自主學(xué)習和練習，同時也可以上傳自己的演奏錄音或視頻，接受同伴和教師的反饋。

需要注意的是，在對分課堂中，互動和反饋是關(guān)鍵環(huán)節(jié)。教師需要設(shè)計各種互動環(huán)節(jié)和任務(wù)，鼓勵學(xué)生參與討論，表達自己的見解和創(chuàng)意，與同伴共同分析和解決問題；通過定期的在線或線下研討會、工作坊和大師班，引導(dǎo)學(xué)生與更多的專家和同行交流，拓寬視野，提升技能。此外，在實施對分課堂策略的過程中，評價機制的構(gòu)建也非常重要。除了傳統(tǒng)的考試和作業(yè)，更多的形成性評價如同伴評價、自我評價和項目式任務(wù)的評價，也被引入課程中。這些評價方式更加注重學(xué)生的實際能力和創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，有助于激發(fā)學(xué)生的學(xué)習興趣和主動性。

五、結(jié)語

鋼琴即興伴奏在高職院校音樂教育中的地位尤為關(guān)鍵，既體現(xiàn)了音樂技能的深度，又展現(xiàn)了藝術(shù)的創(chuàng)意與表現(xiàn)。然而，當前的教學(xué)方法仍需進一步完善。為此，學(xué)生必須打下堅實的音樂基礎(chǔ)，如音階和和弦的掌握。同時，教學(xué)內(nèi)容應(yīng)緊跟現(xiàn)代音樂的趨勢，注重實踐和體驗，如通過引入新的音樂風格和技巧來激發(fā)學(xué)生的興趣。此外，還應(yīng)利用現(xiàn)代技術(shù)，如虛擬現(xiàn)實和人工智能，為學(xué)生提供更豐富、更具沉浸感的學(xué)習體驗。展望未來，高職院校鋼琴即興伴奏的訓(xùn)練方法應(yīng)更加注重技術(shù)的創(chuàng)新應(yīng)用、個性化的智能化教學(xué)以及跨學(xué)科的藝術(shù)表達，為學(xué)生提供更全面、更深入的音樂教育體驗，培養(yǎng)出更具綜合素質(zhì)和創(chuàng)新能力的音樂專業(yè)人才。這不僅能夠推動高職院校音樂教育不斷適應(yīng)社會發(fā)展的需求，更能為培養(yǎng)未來音樂領(lǐng)域的精英人才奠定堅實的基礎(chǔ)。

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