軒一丹

引 言

中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂文化成就了現(xiàn)在的中國鋼琴改編曲的音樂風(fēng)格，是大多數(shù)鋼琴改編作品的創(chuàng)作來源。彈奏中國鋼琴作品，要先培養(yǎng)中國式的演奏意識，對整首作品的風(fēng)格和背景有深刻的了解。正如周廣仁先生所說：“為了更好地理解音樂作品，就必須對作品的音樂風(fēng)格有深入、正確的把握”。因此，擁有正確的風(fēng)格判斷能力十分重要，且多聆聽不同風(fēng)格種類的作品，再進一步實踐進行練習(xí)，會對建立正確的演奏思維有很大的幫助。

一、中國鋼琴改編曲的創(chuàng)作來源

我國鋼琴改編曲的創(chuàng)作來源主要分為各地民歌改編、經(jīng)典古曲改編和戲曲改編等。中國鋼琴改編曲是中國作曲家和中國傳統(tǒng)音樂文化的智慧結(jié)晶，擁有獨一無二的藝術(shù)魅力，是鋼琴音樂民族化的良好范例。

（一）改編自各地民歌

我國不同的地區(qū)和民族有著不同的民歌音樂文化，根據(jù)漢族傳統(tǒng)民歌改編而成的鋼琴曲十分多見，在旋律已經(jīng)形成的基礎(chǔ)上，加入多樣變換的伴奏織體，或根據(jù)一個旋律主題，選取多樣的伴奏音型，多采用復(fù)調(diào)的改編手法，展開音樂創(chuàng)作。

中國鋼琴曲濃郁的民族風(fēng)格是多個方面來表現(xiàn)的。例如，被創(chuàng)作出來的鋼琴曲首先會融入各地獨特的音樂風(fēng)格，一方面，曲中可能會利用鋼琴來模仿中國傳統(tǒng)樂器如笛聲、鑼鼓聲，還有其他拉弦樂器等的音色。另一方面，曲中也會模仿動物叫聲使曲子活潑生動，充分突出當?shù)孛褡逡魳诽厣詼p弱西方音樂伴奏和聲的功能性，伴奏織體運用復(fù)雜，節(jié)奏多樣，旋律線條連綿。中國鋼琴改編曲多利用五聲調(diào)式和各種轉(zhuǎn)調(diào)，節(jié)奏也具有濃厚的民族特點，不同地區(qū)，節(jié)奏特點也不相同。例如，作曲家丁善德寫出的《第一新疆舞曲》，是根據(jù)維吾爾族曲改編的。同樣，《陜北民歌主題變奏曲》也是由周廣仁先生根據(jù)陜北民歌《三十里鋪》改編而成的。曲子節(jié)奏多用來凸顯民族舞曲的舞步節(jié)奏和民歌的鑼鼓節(jié)奏。裝飾音是其表現(xiàn)其民歌風(fēng)格的一個重要手法，如改編曲《彩云追月》中就可以聽到裝飾音來表現(xiàn)婉轉(zhuǎn)的曲調(diào)。由于民歌都在各地經(jīng)過傳唱，所以由此衍生而出的鋼琴曲也更接近群眾，利于被接納理解。

（二）改編自經(jīng)典古曲

在中國鋼琴曲中，以古曲來改編的曲子也占很大比例。因為古曲鋼琴曲的民族風(fēng)味十足，有中華傳統(tǒng)音樂的悠揚韻味。此外，在當代音樂家經(jīng)過增色添彩，融入古典意境之美于其中后，帶來了更美妙的聽覺感受。大多數(shù)優(yōu)秀的鋼琴音樂作品在20世紀70年代，國家文化政策開放之后相繼而出，代表作品有《百鳥朝鳳》、《平湖秋月》、《陽關(guān)三疊》等?！栋嬴B朝鳳》由王建中先生改編，全曲活潑歡快，用鋼琴來表現(xiàn)了林中鳥蟲的鳴叫，情緒十分熱烈，也表達了群眾對和平安定生活的向往和期盼?！蛾栮P(guān)三疊》是著名作曲家黎英海先生根據(jù)清代的古琴曲《陽關(guān)三疊》改編創(chuàng)作的。其中，第三疊是全曲的高潮部分，與古琴曲中的第三疊也略有不同進行了改編，情緒十分難舍難離，憂愁惆悵，作者利用鋼琴本身的音色優(yōu)勢把這一情緒體現(xiàn)表達得更加飽滿，旋律的穿透力直擊人心。在我們中國鋼琴曲創(chuàng)作的過程中，要汲取傳統(tǒng)音樂的精華，更要升級改良，利用鋼琴這一樂器本身的優(yōu)勢之處使作品更加豐富飽滿。

（三）改編自傳統(tǒng)戲曲

戲曲在鋼琴曲的創(chuàng)作方面也有很大的影響，給予作曲家很多靈感。例如，作曲家在創(chuàng)作過程中對曲藝戲曲的調(diào)式調(diào)性，旋律規(guī)律進行研究，之后再結(jié)合模進和重復(fù)等多樣的作曲手法，最后加以流行音樂的節(jié)奏伴奏，使音樂更有活力和生命力。這些作曲家在傳統(tǒng)中不斷開拓創(chuàng)新，使古典與現(xiàn)代不斷結(jié)合，但依舊保留戲曲原本的風(fēng)格特征，使得許多優(yōu)秀作品如今依然膾炙人口。代表作品有，《友誼之舞》、《聽爺爺唱的弦子》和《仙女的傳說》等，并且這些作品蘊含了不同的戲劇風(fēng)格于其中。戲曲曲藝文化是一塊我們獨有的、優(yōu)秀的藝術(shù)領(lǐng)域，利用好曲藝這塊肥沃土地，并與西洋音樂文化相結(jié)合，能盛開出更加璀璨燦爛的藝術(shù)花朵。

二、如何演奏好中國鋼琴改編曲

中國鋼琴改編曲是極具色彩風(fēng)格且富有鮮明民族性的作品。用鋼琴這一西洋樂器來演奏中國鋼琴曲，要理解曲子所表達的情感，和它獨有的風(fēng)格韻味，掌握適應(yīng)中國鋼琴作品的演奏法。

（一）對主旋律線條的優(yōu)美演奏

在中國鋼琴改編曲作品中，大部分都富有歌唱性、故事性，在了解了創(chuàng)作背景之后，要注重旋律線的清晰明了和連貫通順。賦予感情起伏，根據(jù)故事性發(fā)展曲子的節(jié)奏也隨之變換，或快或慢，情緒表達也需要遵循音樂的故事背景積極體現(xiàn)出來，不同的聲部可能有不同的強弱表現(xiàn)，這些大部分是跟隨主旋律線流動變化的。當主旋律線清晰的同時，伴奏織體也應(yīng)該通暢生動。彈奏中國作品時，要注重旋律線的立體，和各聲部的協(xié)調(diào)工作。主旋律的行進十分重要，培養(yǎng)演奏者的這一演奏思維，有利于演奏者形成更好的演奏習(xí)慣，還可以避免演奏者因為聲部單一線條不明了出現(xiàn)的演奏問題，創(chuàng)作出更好的音響效果。

（二）對各聲部和諧統(tǒng)一的演奏

一首鋼琴曲是由多個聲部一起組合呈現(xiàn)的，所以辨別出各個聲部所在的位置和走向，處理好伴奏和主旋律的關(guān)系，是演奏者能否演奏好整個曲子的重中之重。中國風(fēng)格的鋼琴曲的聲部是變化復(fù)雜且層次繁多的，因為其在旋律的基礎(chǔ)上加入了許多功能性和聲，使得伴奏織體的色彩上豐富多樣。演奏者稍有聲部判斷不當，演奏的效果聽起來就會雜亂，做到各聲部的有機統(tǒng)一，就先要多聽，再體會曲子中聲部走向發(fā)生的變化。多次聆聽也可以幫助我們很好地理解一首作品的層次，感受曲子的情感色彩變化與和聲的力度變化。有時，復(fù)雜的伴奏音型卻要柔和地進行，其目的在于烘托主旋律中簡單的單音。整首曲子一定是連貫的不能有分割感，一個段落結(jié)束后即使有停頓，也要做到音停意不停，像是中國繪畫作品中的“留白”，音樂中留白也可以引人無限的想象。總而言之，處理好各聲部的關(guān)系是十分重要的，其重要性不亞于技巧的練習(xí)，演奏時不要急于求成。

（三）對曲中意境的理解和詮釋

中國鋼琴作品為何具有濃厚的民族風(fēng)味和色彩，其中很多大因素是曲中獨特的韻味和風(fēng)格，造就了“中式味道”，許多曲子是飽含氣韻和情感的，“氣”和“韻”這兩個方面要同時把握好，演奏過程中要做到“氣息貫通”，演奏前要保持“氣息平穩(wěn)”，進入狀態(tài)。琢磨曲子中的技巧練習(xí)，掌控好力度和節(jié)奏，聽起來游刃有余，才可以體現(xiàn)出曲子中的“韻”。我國作曲家十分善用曲子來表達情感描繪意境。曲中或許描寫了動人的情感，如別離，思念，喜悅等等，或許描繪了動人的景色，可能是縹緲的云，也可能是連綿的山河，不絕的雨霧。例如《彩云追月》中巧妙表達的流動可愛的云兒，《平湖秋月》中靜謐柔美的湖光月色等。

《平湖秋月》是作曲家陳培勛先生改編的一首獨奏鋼琴曲，改編曲中充分利用多個聲部表現(xiàn)原曲的層次感，創(chuàng)編了動人豐富的節(jié)奏織體，表現(xiàn)了那美妙動人的湖光月色之景，表達了對自然的贊美和熱愛，如何表現(xiàn)出這首曲子的意蘊也是一個難點。

這首曲子極盡表現(xiàn)出了中國鋼琴曲中的氣韻，民族風(fēng)韻十足，模仿了我國民族樂器的演奏方式，曲中體現(xiàn)了中國鋼琴曲一聲多韻，音外有意的特點。氣韻二字，決定的是音樂作品的情感表達，定位風(fēng)格，怎樣表現(xiàn)一首作品的氣韻，就需要通過速度變化，伴奏變化，力度變化來體現(xiàn)了?！镀胶镌隆返男擅髁劣崎L，婉轉(zhuǎn)動人。旋律變化幅度較大，要做到銜接連貫，彈奏出清晰的線條，注意聲部之間的關(guān)系，旋律線轉(zhuǎn)換到左手位置時，旋律線也從高音位置落到低音，畫面好像由描繪空中皎潔的月轉(zhuǎn)到地上湖面的明凈平寧，彈奏一定要層次豐富，緊密連接。伴奏織體快速均勻，流動性強，仿佛勾勒出水面的波動變化。曲中多運用琶音，顫音等，要彈得細膩流暢。

（四）把握好觸鍵、速度和踏板等演奏技巧

正確的把握觸鍵、速度和踏板等演奏技巧，來更好的表演曲目。通過變換的速度，或強弱的起伏。觸鍵方式，踏板的利用等也是極其重要的。

中國鋼琴音樂作品的設(shè)計創(chuàng)作中大量模仿了民間樂器的音效，例如通過一些裝飾音來模擬琵琶古箏和拉弦樂器，且在彈法中借鑒和模擬了一些民族樂器的演奏方式，如觸鍵需要用按，推，揉，摸等。在演奏的過程中，對速度和力度的把握不能過于死板，要有一定的即興性和自由感，演奏者要有準確的判斷和把握。每一遍的每一個小節(jié)不會是相同的速度，但整體感覺要一致，像石書誠先生所說的，演奏中國作品時需要擁有民族意識和民族風(fēng)格，要求演奏者們要自由且有序。掌握延音踏板的用法也是豐富樂曲表現(xiàn)力的有效途徑之一。在中國鋼琴作品中很少有踏板標記，這就給予了演奏很大的發(fā)揮空間，踏板的使用需要靈活地表現(xiàn)出音樂的色彩性，演奏者需要根據(jù)自身情緒的走向或者和聲的變化來判斷如何使用踏板。例如，輕巧的伴奏需要配以點狀踏板，隨著情緒的爆發(fā)和力度的變化延長踏板使用的時間，換踏板的時間也要根據(jù)樂句的停頓，銜接緊密不刻意，有輕盈感，符合曲子中的意境，又要保證各聲部的清晰不混亂。在樂句重復(fù)時，可以遞增或者遞減踏板，使演奏效果更有層次感不單一。中國鋼琴作品和聲變化復(fù)雜，層次很多，只靠手部動作和技巧往往很難達到曲中的情緒意境。因此，合理細致地使用踏板可以起到很好的加分作用，助推主旋律的歌唱性。

在演奏時恰當?shù)陌盐蘸醚葑嗉记赏鶗拐麄€作品錦上添花。例如，我國著名的鋼琴改編曲《翻身的日子》在演奏時就有很多的技巧把握，這首曲子前身是一首管弦樂曲，曲子具有陜北民歌的風(fēng)味特點，還具有山東呂劇曲調(diào)的特色，模仿了眾多的民族樂器。整首曲子氣氛熱烈歡快，感染力十足，帶給人震撼的聽覺感受，是一首十分優(yōu)秀的鋼琴作品。這首曲子描繪了在土地改革后，人民群眾擁有土地后激動興奮的場景，采用中國傳統(tǒng)五聲調(diào)式，民族風(fēng)味濃厚，該曲子前有引子后有尾聲，屬于復(fù)二部曲式，在借鑒西方曲式結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上加入中國曲式創(chuàng)作特色，手法巧妙自然。采用了大量穩(wěn)定和弦，使整首曲子的曲風(fēng)明亮歡快，使用震撼的音響效果烘托曲中氣氛。曲子的開頭引子需要雙手強力度齊奏，帶來快樂的慶祝氣氛，在10小節(jié)后，右手顫音拉開曲子序幕，雙手旋律向下走勢，模仿了笛子吹奏音階，笛聲婉轉(zhuǎn)的特點。之后力度減弱，帶出右手的主題旋律，旋律音效模仿了傳統(tǒng)樂器板胡，旋律中的裝飾音模仿的是板胡這一樂器特有的滑音效果。演奏時要注意雙手的輕巧觸鍵，有跳躍感，突出旋律的優(yōu)美婉轉(zhuǎn)。間奏部分模仿了民間樂曲的鑼鼓聲，間奏過后再次進入主題旋律，直到尾聲，純八度音程在雙手的運用占主要部分，先下行再逐漸上行，再次把曲子氣氛推到高潮，歡樂的場面持續(xù)，最后以下行刮奏作為亮點，一個響亮的高音結(jié)束，造成反差更加夸張了曲中所表達的熱烈情緒，令人意猶未盡。

在彈奏該曲時同樣要注意踏板的使用，伴奏織體連接緊密稍有控制不好便會聽起來雜亂不清晰，多采用音后踏板，在一些重音和弦上加入踏板，達到強調(diào)的目的，可以使曲子有強弱對比層次感豐富。雖然曲風(fēng)歡騰熱烈，但不能一味地做強，這會使曲子聽起來單調(diào)乏味而缺乏生動，有不高低音區(qū)轉(zhuǎn)變的部分可以做力度對比，如此一強一弱，才可使作品擁有精彩的演奏效果。

結(jié) 語

我國擁有廣袤的地域和繽紛的民族文化，為我國鋼琴音樂民族化提供了充足的營養(yǎng)，這也是中國鋼琴作品風(fēng)格區(qū)別于其他國家鋼琴作品的重要特征之一。中國的鋼琴作曲家們需要在創(chuàng)作方面扎根于中華民族傳統(tǒng)文化的土壤，創(chuàng)作出可以展現(xiàn)中華民族氣質(zhì)和風(fēng)韻的優(yōu)秀作品。演奏者在演奏時要掌握曲子中特有的技法技巧，表達出作曲家想要傳遞的情感，也尤為重要?？偠灾?，完美的作品需要創(chuàng)作和演奏相輔相成。這也在考驗演奏者，需要其去仔細體味與琢磨，需要了解璀璨的中華傳統(tǒng)文化，還需具備中國改編曲作品需要的一些特殊演奏技巧，至此才可以演繹出優(yōu)秀且廣為流傳的音樂作品。更多地創(chuàng)作出具有中華民族氣質(zhì)和風(fēng)韻的優(yōu)秀鋼琴作品，會使世界其他國家更好地了解到中國鋼琴改編作品的豐富內(nèi)涵和特殊意義?！?/p>