邢 璐

2022年3月7日，國家藝術(shù)基金2020年度人才培養(yǎng)資助項目“民族器樂演奏人才培養(yǎng)”在浙江音樂學(xué)院開班，項目旨在對面向全國遴選出的優(yōu)秀中青年民族器樂演奏人才進(jìn)行專業(yè)培訓(xùn)，通過人才戰(zhàn)略工程，加強(qiáng)文藝隊伍建設(shè)，造就一批德藝雙馨的名家大師，培育新時代高素質(zhì)、高水平、高層次青年民族器樂演奏人才，提升中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳播水平，推動我國民族音樂藝術(shù)的創(chuàng)新性發(fā)展。筆者很榮幸作為20名入選學(xué)員之一，參與了此次學(xué)習(xí)的全過程。

轉(zhuǎn)瞬間民族器樂演奏人才培養(yǎng)課程即將落下帷幕。在此期間，浙江音樂學(xué)院為學(xué)員們精心安排了人文藝術(shù)課程、音樂理論課、專業(yè)指導(dǎo)課、采風(fēng)考察、匯報演出等學(xué)習(xí)板塊，邀請了國內(nèi)最權(quán)威的音樂理論家、作曲家、演奏家、教育家及指揮家為學(xué)員傾心授課，從理論到實踐給予學(xué)員全方位的指導(dǎo)，可謂一場大師云集、星光璀璨的學(xué)術(shù)盛宴。

此次培訓(xùn)共分兩個階段，第一階段的課程以人文藝術(shù)及音樂理論課為主。其中李詩原教授的《民族器樂的創(chuàng)新發(fā)展》學(xué)術(shù)講座，圍繞黨的十九大提出的“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展”展開，從“民族器樂的存在方式”和“民族器樂的創(chuàng)新發(fā)展”兩個方面，對民族器樂的理論與實踐、傳統(tǒng)與現(xiàn)實、歷史與發(fā)展進(jìn)行了學(xué)理性分析。杜亞雄教授在題為《中國傳統(tǒng)樂隊組合及當(dāng)代變革與發(fā)展》講座中，通過對中國傳統(tǒng)樂隊組合的類別、歷史、特色及展望四個方面的講解與梳理，得出以下結(jié)論，即：想要復(fù)興中華民族的器樂文化，要做到以下四點：一要努力學(xué)習(xí)本民族音樂遺產(chǎn)，二要看到本民族音樂的特點，三要學(xué)習(xí)世界各民族音樂文化，不能只學(xué)歐洲。四要趕上時代的步伐，不能故步自封。杜亞雄教授認(rèn)為：“我們要走自己的路。只有了解歷史，才能了解特色，只有了解特色，才能不盲目模仿。只有不盲目模仿，才能走自己的路，才有國樂的前途?！币幌挵l(fā)人深省。浙江音樂學(xué)院副院長、本次項目的負(fù)責(zé)人楊九華教授為大家做了題為《中國器樂表演藝術(shù)研究的理論立意和體系構(gòu)建》的學(xué)術(shù)講座。本次講座圍繞中國器樂表演藝術(shù)研究的三個問題展開：一、內(nèi)容和結(jié)構(gòu)框架問題；二、意義與價值取向問題；三、理論與問題再思考。楊九華教授表示，從古至今，尤其20世紀(jì)的百年變遷之中，我國的獨奏與合奏器樂藝術(shù)既保留了民間器樂的傳統(tǒng)，又體現(xiàn)了當(dāng)下的創(chuàng)新。如今，我們需進(jìn)一步思考，如何使中國音樂在經(jīng)歷幾千年的發(fā)展積淀之后，既保留豐碩成果，又能沖破西方藝術(shù)的桎梏，建立“世界性”。中國器樂在世界多民族文化語境中被接納并產(chǎn)生影響，甚至出現(xiàn)特殊的音樂文化效應(yīng)，在音樂創(chuàng)作、表演實踐、理論研究和藝術(shù)傳播等多方聯(lián)動，實現(xiàn)中國樂器進(jìn)入國際視野中，中國器樂融入世界藝術(shù)交流中，甚至使民族精神和文化價值植入世界多文化語境中。著名音樂理論家田青教授此次為大家?guī)砹祟}為《中國傳統(tǒng)文化與當(dāng)代中國》的學(xué)術(shù)講座。田青教授指出：實現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興，就要復(fù)興中國傳統(tǒng)文化。否則何來文化自覺與文化自信。他首先講到了中國傳統(tǒng)文化的三根柱子——儒、釋、道，以及傳統(tǒng)文化的兩層樓：上層是以漢字為載體的精英文化，下層則是以口頭傳承的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，并強(qiáng)調(diào)了二者相互影響的關(guān)系。接下來，田青教授以三個數(shù)字：5000、100和30，概括了理解今天中國社會問題的三個途徑：5000是指中國五千年的文明史，它支撐著我們的自信心，塑造了強(qiáng)大的民族凝聚力；100是指中華民族從自卑到自信又要自強(qiáng)的百年征程；30指改革開放以來的30余年的社會發(fā)展，構(gòu)成了傳統(tǒng)文化復(fù)興的物質(zhì)條件。田青教授鼓勵在座的青年教師要有“大文化”概念，不可重技輕藝，不可輕文化、輕思想，將音樂學(xué)院辦成“音樂技術(shù)學(xué)院”，技術(shù)只是基礎(chǔ)，技術(shù)之上還有藝術(shù)、文化、思想的學(xué)習(xí)與傳承。他還強(qiáng)調(diào)，不能以“拋棄傳統(tǒng)”、“毀滅傳統(tǒng)”為創(chuàng)新，有限的創(chuàng)新是建立在把古典藝術(shù)爛熟于心之后的再創(chuàng)造。田青教授的講座令學(xué)員們陷入了深深的思考。中國美術(shù)學(xué)院院長高世名教授為學(xué)員們帶來了跨界講座《人與世界的興會》。通過引用大量中國古典詩詞和文論中有關(guān)“興會”的解釋和實例，高世名院長指出，在中國藝術(shù)世界里，物我之間最原始的關(guān)系不是模仿，而是起興。在中國藝術(shù)范疇中，沒有“興”就談不上感覺，沒有感覺就談不上藝術(shù)創(chuàng)作。因此，“興”不僅是一種創(chuàng)作手法，而是人與世界之間奇妙的遭遇，是一種“興會”。在人與世界的興會中，造化的一切氣象映照于人心，激蕩著人的性情，人性在此之中方能超越自身的局限而通達(dá)于世界。在講座中，高院長通過兩種途徑讓在座的學(xué)員充分體認(rèn)并認(rèn)知到人與世界的“興會之道”，首先就是貫穿整個講座的“詩文”修辭，其二則是對歷代山水國畫的品鑒。高院長用其淵博的學(xué)識、詩意的語言與對藝術(shù)的深入洞見引領(lǐng)在座學(xué)員云游天地、穿越古今，為學(xué)員們拓寬了中國古典藝術(shù)視野，留下了意味深長的悟習(xí)空間。作為第一階段培訓(xùn)的壓軸講座，浙江音樂學(xué)院王瑞院長為學(xué)員們帶來了題為《中國民族器樂的人文性與現(xiàn)代性》的精彩講演。王瑞院長認(rèn)為，中國音樂歷史悠久、博大精深，它從歷史中走來，向民族復(fù)興和人類命運(yùn)共同體的未來走去，首要問題是在當(dāng)前紛繁多元的文化生態(tài)中明晰中國音樂的文化內(nèi)涵、文化品格和現(xiàn)實意義，明確自己的使命、堅守和方向。中國民族器樂發(fā)展遇到諸多困難和問題，但核心問題在于對一些基本認(rèn)知的模糊導(dǎo)致的徘徊與彷徨，以至于在經(jīng)濟(jì)一體化、文化多元化的時代，中國民族器樂時常會對自己的文化身份、存在意義以及坐標(biāo)感到困惑。為此，王瑞院長提出了“人文性、現(xiàn)代性、主客體意識、文化自覺”四個關(guān)鍵詞進(jìn)行闡釋。最后，王瑞院長總結(jié)道，中國民族器樂的音響特質(zhì)與審美品格是“和而不同”，中國音樂人的思想追求是“大樂與天地同和”，中國民族器樂演奏家作為中國的知識分子，要有“國之大者”的藝術(shù)情懷和責(zé)任擔(dān)當(dāng)，正如北宋張載所言：“為天地立心，為生民立命，為往圣繼絕學(xué)，為萬世開太平”。青年一代民族器樂演奏家任重而道遠(yuǎn)，應(yīng)為奏響新時代民族音樂最強(qiáng)音而努力奮斗。

此外，中央音樂學(xué)院王次炤教授《中國傳統(tǒng)音樂的美學(xué)問題》、安平教授《世界音樂選介及其文化生態(tài)分析》；中國音樂學(xué)院沈誠教授《基于中外文化融合的民族室內(nèi)樂當(dāng)代發(fā)展特征》；上海音樂學(xué)院朱曉谷教授《中國當(dāng)代民族器樂創(chuàng)作》、陳鴻鐸教授《中國古典傳統(tǒng)音樂的曲式與作品分析》、王建民教授《解構(gòu)、重構(gòu)與建構(gòu)——談二胡狂想曲的旋律語言與技法》；浙江音樂學(xué)院民樂系主任王甫建教授《中國當(dāng)代民族器樂創(chuàng)作》與《暢想暢聊——關(guān)于民族音樂文化傳統(tǒng)與新時代發(fā)展的思想大討論》、杜如松教授《中國傳統(tǒng)竹笛與人文世界的對話》、秦序教授《中國民族音樂傳承與發(fā)展思考》、劉建寬教授《中國戲曲音樂》和夏滟洲教授《在繼承中尋求發(fā)展的民族音樂——中華優(yōu)秀民族音樂的價值與實施路徑》等精彩r講座，其高屋建瓴的學(xué)術(shù)觀點、深厚廣博的學(xué)術(shù)積淀、求真求實的學(xué)術(shù)精神，深深感染著各位學(xué)員，引人深思。

第二階段的培訓(xùn)內(nèi)容更加異彩紛呈。此階段培訓(xùn)以演奏家大師課為主，穿插若干學(xué)術(shù)講座。浙江音樂學(xué)院還特別策劃組織了7場學(xué)員匯報音樂會，1場學(xué)術(shù)研討會，為學(xué)員搭建了廣闊的藝術(shù)實踐平臺。浙江音樂學(xué)院標(biāo)準(zhǔn)音樂廳、周穎音樂廳、杭州音樂廳以及運(yùn)河大劇院的舞臺上，都留下了學(xué)員們或獨奏或重奏的身影。學(xué)員們通過密集的舞臺實踐，增強(qiáng)了獨奏及室內(nèi)樂演奏水平，積累了舞臺經(jīng)驗，增加了曲目積累，得到了充分的磨煉。

作為二胡專業(yè)學(xué)員，感觸最深的當(dāng)數(shù)嚴(yán)潔敏、陳春園兩位教授的二胡專業(yè)大師課。雖然因受疫情影響，身處北京、上海的兩位老師無法親臨浙音現(xiàn)場授課，但網(wǎng)絡(luò)絲毫沒有影響到二位老師的授課質(zhì)量。她們憑借著豐富的經(jīng)驗、敏銳的藝術(shù)感知力和高度的責(zé)任心，為學(xué)員上了精彩的一課。嚴(yán)潔敏老師為學(xué)員們講解了《二泉映月》、《洪湖人民的心愿》、《江河水》、《雪山魂塑》、《楚頌》、《一枝花》、《第五二胡狂想曲——贊歌》等作品。在對經(jīng)典作品《二泉映月》的授課中，嚴(yán)老師通過揉弦的方式及表現(xiàn)力、弓頭音的演奏方法、音樂情緒及力度布局、語氣的變化、音樂句法、節(jié)奏板眼及虛實變化等多個方面的講解，幫助學(xué)員對這首傳世之作的演奏技術(shù)與音樂內(nèi)涵有了更深入的體悟。嚴(yán)老師通過提前審聽學(xué)員錄像，敏銳地發(fā)現(xiàn)學(xué)員的內(nèi)心感受遠(yuǎn)比實際演奏傳達(dá)的情感要豐富，演奏中存在心有余而力不足的現(xiàn)象。為了解決這一問題，她首先從技術(shù)入手，幫助學(xué)員規(guī)范了揉弦、弓頭音等對音樂表現(xiàn)力產(chǎn)生巨大影響的技術(shù)手段。嚴(yán)老師認(rèn)為，音樂，尤其在弱奏時，其情感的濃度要靠均勻而穩(wěn)定的揉弦來保持。因此她詳細(xì)地講解了滾揉、壓揉、滾壓結(jié)合等揉弦方式的手型、動作規(guī)范，以及揉弦中兩極音高和頻率穩(wěn)定性的保持方法。在講解弓頭音時，嚴(yán)老師強(qiáng)調(diào)了右手指、腕、臂、肘的協(xié)調(diào)性以及對手臂重力的運(yùn)用。嚴(yán)老師認(rèn)為拉弦樂每一個瞬間都在制造聲音且延綿不斷，那么聲音之間的語氣關(guān)系、句讀安排、虛實變化便尤為重要。嚴(yán)老師的二胡教學(xué)課堂充滿著啟發(fā)、思辨、音樂的高度美感及主客觀高度融合下的省思，她的目光敏銳而犀利，縱使網(wǎng)絡(luò)對聲音的消減也無法影響她對問題準(zhǔn)確的判斷。她的教學(xué)語言準(zhǔn)確而風(fēng)趣，充滿著無比貼切的比喻和提點，讓人瞬間醍醐灌頂。她具有一種神奇的能力，能夠在第一時間找到學(xué)員最根本的問題，并抽絲剝繭般幫助學(xué)員解決問題。她時刻清醒而堅定，幾十年如一日地保持著超一流的藝術(shù)水準(zhǔn)，令學(xué)員們由衷敬佩。兩天的大師課時間雖短，但帶給學(xué)員們長足的震撼與感悟。陳春園老師為學(xué)員們講解了《第五二胡狂想曲——贊歌》、《桃花塢》、《雪山魂塑》、《洪湖人民的心愿》等二胡作品。陳老師曾培養(yǎng)出陸軼文、陳艷等一批我國優(yōu)秀的青年二胡佼佼者，她教學(xué)經(jīng)驗極其豐富，尤其對王建民、李淵清等海派作曲家的二胡作品演奏與教學(xué)有著獨到的心得。在《桃花塢》的教學(xué)中，陳老師特別強(qiáng)調(diào)了右手弓段的安排，細(xì)致到每一弓、每個音的弓子長短、運(yùn)弓位置以及隨之而產(chǎn)生的音色變化，陳老師都有著深入的思考與精心的安排。嶄新的弓法立刻使音樂變得靈動而多變，惟妙惟肖地勾勒出一派江南水鄉(xiāng)風(fēng)光。而在《第五二胡狂想曲——贊歌》的講授中，陳老師則著重分析了指法的安排?！段蹇瘛肥峭踅窭蠋熃陙韯?chuàng)作的現(xiàn)象級二胡作品，其體量之龐大、技法之艱深、變化之豐富，以及在以往二胡作品中非常少見的微分音的運(yùn)用，對二胡演奏者形成巨大的挑戰(zhàn)。因此，合理的指法安排便成為保證樂曲演奏質(zhì)量的重中之重。陳老師的指法安排出于三個方面的考慮：首先是便于演奏，尤其在快速經(jīng)過音和最后一段極快的快板，陳老師的指法安排最大化地實現(xiàn)了左手手指高效舒適的運(yùn)用。其次是追求音色的明亮，以符合“贊歌”這一音樂主題的氣質(zhì)。陳老師大量的使用了外弦明亮的音色，塑造出天高云淡、一望無垠的草原風(fēng)貌，令人眼前一亮。其三是結(jié)合首調(diào)概念，用傳統(tǒng)的切把來演奏其中F調(diào)段落。傳統(tǒng)的首調(diào)指法會帶給無論演奏者還是聽眾非常親切的、民族化的審美效果，但需要演奏者具有高度的自覺意識能夠在固定調(diào)與首調(diào)之間自由切換。陳老師的見解給學(xué)員們帶來了很大的啟發(fā)，為學(xué)員打開了一道嶄新的認(rèn)識與演奏當(dāng)代二胡作品的大門。

回望歷時四十余天的“民族器樂演奏人才培養(yǎng)”活動，充滿了滿滿的感動與收獲，我們將用更多的四十天消化、吸收與沉淀，將專家們的教誨化為養(yǎng)料。滋養(yǎng)我們的藝術(shù)之路。在這段學(xué)習(xí)經(jīng)歷的激勵下，我們20位學(xué)員必將不辜負(fù)國家的培養(yǎng)與時代的重托，做好中國民族音樂的傳承者與弘揚(yáng)者，為譜寫出新時代民族音樂最強(qiáng)音貢獻(xiàn)自己的力量?！?/p>