徐楚睿
謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫是一位出生于20世紀(jì)俄國(guó)偉大的作曲家、指揮家以及鋼琴演奏家,他的作品具有典型的俄國(guó)風(fēng)格,其鋼琴作品大多以大和弦為基礎(chǔ),通過(guò)各類(lèi)手法分解和弦作為樂(lè)曲織體,使得其極富色彩、風(fēng)格鮮明。拉赫瑪尼諾夫的代表作品之一《音畫(huà)練習(xí)曲》,是由Op.33與Op.39共十七首練習(xí)曲組成,其難度遠(yuǎn)超于車(chē)爾尼、克列門(mén)蒂等所創(chuàng)作的鋼琴練習(xí)曲,這是因?yàn)槔宅斈嶂Z夫在作品的音形、音區(qū)、力度、節(jié)奏等因素上有著更高的追求,且《音畫(huà)練習(xí)曲》與肖邦的Op.10和Op.25的“音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲”類(lèi)似,它們都有著元素豐富、主題鮮明等特點(diǎn),在設(shè)計(jì)上更具有可聽(tīng)性。
音畫(huà)作品Op.39中的第九首又被稱(chēng)為“東方進(jìn)行曲”,為何名為“東方”?筆者通過(guò)查閱相關(guān)資料得知,拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作這首作品的靈感來(lái)自于安徒生的著名童話(huà)《天國(guó)花園》中的一段——“自從我(東風(fēng))上次去過(guò)以后,明天恰恰是100年。我現(xiàn)在是從中國(guó)來(lái)的——我在瓷塔周?chē)艘魂囄?,把所有的塔鈴都弄得叮?dāng)叮當(dāng)?shù)仨懫饋?lái)!官員們?cè)诮稚习ご颍恢駰l子在他們肩上打裂了,而他們卻都是一品到九品的官啦。他們都說(shuō):‘多謝恩主!’不過(guò)這不是他們心里的話(huà)。于是我搖鈴,唱:‘丁,當(dāng),鏘!’”故事中的瓷塔便指的是我國(guó)被譽(yù)為“天下第一塔”的南京琉璃塔,故此作品是由拉赫瑪尼諾夫?qū)τ跂|方世界國(guó)度的幻想而創(chuàng)作的。
它作為十七首練習(xí)曲中唯一的一首大調(diào)作品,來(lái)自“東方”濃濃的異域風(fēng)情和異國(guó)情調(diào)從豐富的和聲色彩以及不斷變化的題材中盡可體現(xiàn),其進(jìn)行曲風(fēng)格更是表現(xiàn)出恢弘大氣如軍隊(duì)游行一般,規(guī)整同一、干凈利落,同時(shí)又極具張力,拉赫瑪尼諾夫并不滿(mǎn)足于對(duì)瞬間畫(huà)面進(jìn)行定格或描繪,而是想通過(guò)句子訴說(shuō)著一段段迷人的故事,從產(chǎn)生再到高峰最后華麗落幕,有呢喃輕語(yǔ),也有引吭高歌,他將旋律融入和聲,將呼吸在抒情與緊張之間極致切換,他再也無(wú)法壓抑自己的內(nèi)心,激情洋溢地、繪聲繪色地將東方“音畫(huà)”所呈現(xiàn)。頗為有趣味的是,此曲中存在大量斷奏和弦,似模仿瓷塔上鈴鐺一般,使得聽(tīng)眾的腦海中能呈現(xiàn)出具體的視覺(jué)形象,有詼諧調(diào)皮的感覺(jué),又有一絲神秘異域之感,而這份神秘恰恰體現(xiàn)出拉赫瑪尼諾夫?qū)τ跂|方世界的揣摩與想象。
提到拉赫瑪尼諾夫作品著名的標(biāo)志——“鐘聲”,在這里不得不提一下著名的《升C小調(diào)前奏曲》,是拉赫瑪尼諾夫?qū)死锬妨謱m里的鐘聲繼而產(chǎn)生靈感所創(chuàng)作,相比于這兩首作品,一個(gè)來(lái)自俄國(guó)克里姆林宮,另一個(gè)來(lái)自東方世界的琉璃塔,兩種不同元素風(fēng)格與幻想所給他所帶來(lái)的靈感,究竟有哪些不同,而他在創(chuàng)作這兩首作品之中,同時(shí)又夾雜著自己怎樣的情感思緒?筆者做了如下探究。
東方進(jìn)行曲作為十七首《音畫(huà)練習(xí)曲》的最后一首,拉赫瑪尼諾夫沒(méi)有采用一貫的小調(diào),因此它成為十七首作品中唯一的一首大調(diào),注定了它的特殊性與創(chuàng)造性。如開(kāi)頭,拉赫瑪尼諾夫就用了一貫的鐘聲風(fēng)格,和聲元素使得聽(tīng)起來(lái)強(qiáng)而有力、張弛有度,絢麗激昂的情緒以及向前進(jìn)行源源不斷的力量不禁使我們對(duì)后續(xù)充滿(mǎn)期待,不像他一貫頻繁使用的小調(diào)色彩,如其他作品中的那種悲歌,彌漫著的悲痛與死亡的主題,東方進(jìn)行曲這首作品更像是一股來(lái)自他內(nèi)心源源不斷的力量,曾經(jīng)對(duì)硝煙戰(zhàn)場(chǎng)的恐懼,生活的支離破碎和未來(lái)的迷茫都化為內(nèi)心的光,而這充滿(mǎn)信念的光能夠沖破黑暗,突破枷鎖,是他對(duì)未來(lái)美好的向往,也是不愿拘于現(xiàn)境的斗爭(zhēng)。《升C小調(diào)前奏曲》便是他作品中十分典型的悲鐘,同為開(kāi)篇的鐘聲,低吟詠嘆之聲仿佛寒風(fēng)中拉拽繩索的鳴鐘,拉扯割據(jù)著人們的心臟,緩緩奏出,聲聲沉鳴,每一下鐘聲都是內(nèi)心的不甘與落寞,深沉與悲痛蔓延開(kāi)來(lái),無(wú)時(shí)無(wú)刻都有一股無(wú)形而又堅(jiān)定的步伐,指引著向前,這也發(fā)展動(dòng)機(jī)的一種,悲劇已是事實(shí)卻不能將“我”摧毀,信仰將得到升華,命運(yùn)的悲歌為“我”而奏永不停息。拉赫瑪尼諾夫多數(shù)作品均為小調(diào)并且他熱衷于對(duì)絕境、對(duì)死亡題材的描繪,這與他充滿(mǎn)戰(zhàn)爭(zhēng)硝煙的時(shí)代和飽經(jīng)風(fēng)霜的人生脫不了干系,常年以來(lái)對(duì)自己以及對(duì)這個(gè)社會(huì)的壓抑令他痛楚,他便嘗試著開(kāi)始思考,生命的意義還有死亡到底是痛苦或是解脫,拉赫瑪尼諾夫?qū)⑺劳鲞@一主題升華至與命運(yùn)相永恒,它不再是一瞬間的如流星劃過(guò)一般,而是他的一種深刻思想,這使他哀痛,也使他倍感悲望,這令他絕望咆哮,也成為他源源不竭的創(chuàng)造靈感。
東方進(jìn)行曲之中的高聲爭(zhēng)鳴,如心臟一般赤誠(chéng)熱烈,逆流而上的人生才似乎別有一番趣味,命運(yùn)的動(dòng)機(jī)不再是深沉哀婉,它有著源源不斷的力量,取之不盡,用之不竭,活力的源泉日夜奔涌不息,在這里聽(tīng)不到曾經(jīng)的悲痛,更多的是希望,是生命的希望,就好像兩極分裂,極度悲觀(guān)與樂(lè)觀(guān)無(wú)比;同是結(jié)尾,《升C小調(diào)前奏曲》是在一聲聲哀婉的晚鐘之中結(jié)束,如死亡一點(diǎn)點(diǎn)啃噬著流逝的時(shí)間,啃噬著逝去的生命,低鳴中的和弦似黑白又似多樣化,黑白是它的主色,沉浸式的悲與憂(yōu)正如黑與白,而多樣化體現(xiàn)于它的故事,無(wú)聲似有聲,似乎是在告別結(jié)束,又似乎是對(duì)曾經(jīng)的訴說(shuō),像是這一生在黑白電視機(jī)中用閃爍雪花的屏幕循環(huán)播放著;而東方的結(jié)尾不像前奏曲那樣肅靜,竟如李斯特多數(shù)鋼琴作品一般燦爛輝煌,若前者像是躺在時(shí)間里靜靜死去,東方則是坦然告別,不像離別,更像是一種重逢,如鳳凰般浴火重生,他不再恐懼死亡,死亡賦予了他新的活力與生命,他愿去與命運(yùn)相斗爭(zhēng),綿綿思緒令他激動(dòng)不已,渴望著表達(dá)、宣誓著自己生命的意義,在這最后一聲聲激昂的動(dòng)機(jī)之中,完成自己圓滿(mǎn)的落幕,沒(méi)有那般絢麗多彩,也沒(méi)有那般舉世矚目,但這是他真正坦坦蕩蕩的自己,彰顯的更是拉赫瑪尼諾夫特有的創(chuàng)造與個(gè)性,他從不寫(xiě)哭聲,卻一直用鐘聲來(lái)表達(dá)著自己的情感,不同的鐘聲,也有不同的感受。
第6小節(jié)開(kāi)始第一次模仿瓷塔上風(fēng)吹鈴鐺的聲音,前十六后八節(jié)奏型和斷奏音型模仿著“叮叮當(dāng)”的聲音,旨在表現(xiàn)如跳舞一般歡愉且有詼諧幽默之感,重音均需落在八分音符,同時(shí)兩個(gè)十六分音符也不能軟,要做到聽(tīng)起來(lái)堅(jiān)定、鏗鏘有力,整體上既要保持小拇指高音旋律清晰有顆粒性如鈴鐺一般清脆透亮,又要將每個(gè)和弦進(jìn)行斷開(kāi)處理,使在如此多和弦的情況下聽(tīng)起來(lái)清晰不雜糅,旋律的舞動(dòng)與走向必須如畫(huà)面有層次和方向,因此這便要求演奏者具有極其敏銳的聽(tīng)覺(jué),同時(shí)大臂要向手指輸送力量,手腕則應(yīng)富有彈性,不能僵硬呆滯,也不能如棉花軟弱無(wú)力,最好是先單獨(dú)練習(xí)右手,解決上述問(wèn)題。
與此同時(shí)也要注意與前段的連接,過(guò)渡要自然流暢,筆者認(rèn)為中強(qiáng)的力度在這里有點(diǎn)難把握,不能演奏得過(guò)于輕薄讓觀(guān)眾聽(tīng)不清,這樣也會(huì)無(wú)法突出有勁之感,同時(shí)也不能太重,砸得太重便會(huì)凸顯不出開(kāi)頭氣勢(shì)軒昂的高鳴之聲,這便需要演奏者在練習(xí)時(shí)反復(fù)琢磨,縱向練習(xí)的同時(shí)也得橫向進(jìn)行考量,練習(xí)時(shí)可以通過(guò)錄音演奏進(jìn)行反復(fù)比較,因而才能更容易明白自己缺少什么或哪個(gè)地方做得太過(guò),這樣的方法對(duì)我們練習(xí)是百利而無(wú)一害的,同時(shí)需要勤思考,耐心傾聽(tīng),只有先找到正確的感覺(jué),才能正確地練習(xí)。
開(kāi)頭的“molto marcato”在這里仍提醒了演奏者對(duì)這段“頓感”的表達(dá),無(wú)論是長(zhǎng)句或短句,突出音樂(lè)的頓感才能說(shuō)明好主次的傾向,例如第六小節(jié)中,前兩個(gè)十六分音符明顯向后一八分音符具有傾向性,而這一段最后則應(yīng)該是四個(gè)十六分音符走向最后的八分音符,而這個(gè)八分音符作為這一句的結(jié)束,演奏者應(yīng)該清晰地表達(dá)其傾向性,向聽(tīng)眾表達(dá)這作為一個(gè)大句子的結(jié)束且下一句即將出現(xiàn),因此筆者認(rèn)為對(duì)于“頓感”的練習(xí)必不可少,需要多聽(tīng),多揣摩句子,演奏時(shí)才會(huì)有清晰的畫(huà)面。
第24小節(jié)與26小節(jié)中,更像是一種平滑而不受注意的過(guò)渡,因?yàn)樗摹安恢匾彼晕覀兏鼞?yīng)重視它的存在。右手存在三度音程上行,特殊的是其中有連音線(xiàn)將其兩兩分開(kāi),所以并不僅僅是簡(jiǎn)單不變的上行,它更加考驗(yàn)我們對(duì)手指的控制,若無(wú)力或發(fā)力不正確,則會(huì)發(fā)出雙音不齊的聲響,且有連音線(xiàn)的“阻隔”,連音線(xiàn)的頭音若不注意就很容易會(huì)出現(xiàn)過(guò)重等情況,于此演奏者可以練習(xí)依靠手腕“勻”過(guò)去,不要單一通過(guò)手指發(fā)力抬起落下,這樣演奏出來(lái)的音質(zhì)不好且容易練傷。
同時(shí)也要將句子的呼吸體現(xiàn)出來(lái),慢慢而又自然地弱至頂端,從而形成一個(gè)句子,聽(tīng)起來(lái)微乎其微卻又清晰可辨,因此每個(gè)音程也不能含糊不清,也不能突然著重某些音,保持其平穩(wěn)進(jìn)行最為重要,所以建議拿出來(lái)先慢練,嚴(yán)格保證每個(gè)音程收放自如且統(tǒng)一,下個(gè)音出來(lái)之時(shí)應(yīng)立馬收回上一音,不能有些許滯留,造成和聲效果上的混雜。同時(shí)左手在演奏十六分音符時(shí),最不能忽略最下面的四分音符,應(yīng)與右手整齊劃一,呈現(xiàn)與之向上走的趨勢(shì)狀態(tài),音與音之間更應(yīng)有所連結(jié)才行,使層次感與之效果能更好體現(xiàn)。
從第41小節(jié)開(kāi)始,進(jìn)入到了一個(gè)新的語(yǔ)氣,這里的音域、音響發(fā)生明顯變化,變得更加深沉,不像前面的氣勢(shì)軒昂,更像是一種輕聲低語(yǔ),看似容易實(shí)則更加不易,一是要從前面激動(dòng)振奮的狀態(tài)中突然沉靜下來(lái),心境以及狀態(tài)的轉(zhuǎn)換尤為考驗(yàn)演奏者,二是對(duì)大和弦的把控,和弦的張力及旋律音的凸顯,三是對(duì)句子的描述,婉如一段段在耳邊傾訴的話(huà)語(yǔ),應(yīng)該有呼吸、有動(dòng)機(jī)、有方向、有主次才顯得句子生動(dòng)好聽(tīng)。
因?yàn)橐獙⑵滹L(fēng)格與前段的變化凸顯,所以右手不用像前面一樣跳得很明顯,在轉(zhuǎn)折處斷開(kāi)即可,難在彈奏和弦的同時(shí),固然也要顧及到高音旋律的走動(dòng),觀(guān)察并體會(huì)旋律線(xiàn)的高低起伏走動(dòng),注意句子的收放如說(shuō)話(huà)一股自然,高潮處更像表現(xiàn)內(nèi)心的糾結(jié)以及惶恐不安,又有一絲勸誡的語(yǔ)氣在后段中緩慢收?qǐng)?。在演奏中,這部分段落速度變慢,音域變低更不可將旋律與和弦糅雜在一起聽(tīng)不清,更應(yīng)演奏出的是一種耳旁低吟,娓娓道來(lái)卻也不失精彩。
92小節(jié)柱式和聲與開(kāi)頭相呼應(yīng),結(jié)尾也不失大氣之感,在之后的八度和弦與三度音程的交替段落也是筆者認(rèn)為此曲技術(shù)難點(diǎn)之一,東方進(jìn)行曲為制造豐富的音響效果,有著大量的和弦且大多都很強(qiáng),這便極其考驗(yàn)演奏者的力量與耐力,94小節(jié)開(kāi)始便以極強(qiáng)的重音如瀑布洪流一般傾瀉下去,既要規(guī)整統(tǒng)一,也要聲勢(shì)浩大,所以應(yīng)提前醞釀,做好充分的準(zhǔn)備一氣呵成便可,所以更運(yùn)用好手腕的靈活借助身體發(fā)力,這樣就會(huì)相對(duì)而言輕松一些。
對(duì)手腕的練習(xí)可借鑒趙曉生老師的練習(xí)方法:a.按住五個(gè)手指,手掌撐牢,手腕上下動(dòng)作。b.用任何兩個(gè)手指,訓(xùn)練手指的放下與提起,將手腕動(dòng)作與手指動(dòng)作恰當(dāng)配合起來(lái)。c.用連續(xù)重復(fù)的三和弦、五度、六度、八度等,訓(xùn)練手腕的快速連續(xù)上下動(dòng)作及其彈性與速度。
踏板的運(yùn)用無(wú)疑也是一項(xiàng)挑戰(zhàn),這首練習(xí)曲豐富的和聲要求踏板應(yīng)當(dāng)切換地干凈利落,不能拖泥帶水,句子與句子之間的空隙要適當(dāng)把握好,與此同時(shí),長(zhǎng)踏板處也不能遲疑,此處提前踩下踏板可做到“潤(rùn)音潤(rùn)色”,將和弦表現(xiàn)得更加豐富精彩。
任何一處的和聲轉(zhuǎn)換都需將踏板收放干凈,不然若將前一個(gè)和聲音響代入后段之中,便會(huì)產(chǎn)生渾濁之感,此處留有的“余音”會(huì)直接影響到我們對(duì)后面句子的判斷,如此多而大的和弦旨在表現(xiàn)大氣磅礴而不能成為句子留下的余痕,可以在練習(xí)之時(shí)將速度放慢數(shù)倍,在慢速之中先學(xué)會(huì)將踏板踩干凈,再慢慢加速度,切記不能操之過(guò)急,須做到心中有數(shù),操之有度,用好踏板能更好將其恢弘大氣體現(xiàn)出來(lái),所以踏板的使用也應(yīng)該做到張弛有度、收放自如。
在“音畫(huà)”之中,鮮明的情緒與發(fā)展的動(dòng)機(jī),拉赫瑪尼諾夫標(biāo)志性的“鐘聲”音響、二度音型,還有類(lèi)似于貝多芬的“命運(yùn)動(dòng)機(jī)”,使我們常能在這些作品中得到畫(huà)面感,有極具趣味故事的童話(huà),也有世俗塵樸的描寫(xiě),有山河江川的恢弘,也有皚皚白雪之風(fēng)暴,它不僅是拉赫瑪尼諾夫作品中數(shù)一數(shù)二的鋼琴作品,同時(shí)也是享譽(yù)世界鋼琴作品中的瑰寶。
對(duì)于我們每一位演奏者或聽(tīng)眾來(lái)說(shuō),都有著屬于自己對(duì)于音樂(lè)的審美與標(biāo)準(zhǔn),因而文章所帶給學(xué)習(xí)者的分析,只是作為可能性的一種,同時(shí)筆者相信,每一位演奏者或聽(tīng)眾都有屬于自己心中的《音畫(huà)練習(xí)曲》,它能觸及人心底那份最真摯而又熱烈的感動(dòng)。■