林雨鑫 / 胡朔

一、諧謔曲題材

諧謔曲（scherzo）題材最初產(chǎn)生與17世紀(jì)意大利民間的世俗聲樂(lè)曲中，是一種帶有詼諧、幽默趣味的器樂(lè)體裁，體裁基礎(chǔ)是小步舞曲，后來(lái)由貝多芬繼承海頓、莫扎特的小步舞曲，再經(jīng)過(guò)發(fā)展而成了諧謔曲形式，18世紀(jì)后半葉諧謔曲大都為三拍子，貝多芬以后多用于大型樂(lè)曲中的某一樂(lè)章，而肖邦使諧謔曲發(fā)展成為一個(gè)獨(dú)立的音樂(lè)題材出現(xiàn)，使其成為獨(dú)立、較大型的鋼琴曲，諧謔從字面上的理解為戲謔，但在肖邦的作品中并不突出戲謔二字的含義，是肖邦的熱情和幻想的產(chǎn)物，是自身的猶豫與反抗，蘊(yùn)含他對(duì)自身的嘲笑和挖苦，富有哲理性與戲劇性。李斯特認(rèn)為肖邦諧謔曲這套作品是激烈的憤怒與絕望的情緒，時(shí)而會(huì)有辛辣的譏諷，頑固的自尊。

二、《升C小調(diào)諧謔曲》音樂(lè)分析

肖邦的第三首《升C小調(diào)諧謔曲》運(yùn)用了奏鳴原則，變奏原則，回旋原則，其中奏鳴原則不同于古典的奏鳴曲式規(guī)范，省去了展開部，這首作品共有兩段鮮明的戲劇性部分，其一為急劇炫技與不和諧音的八度進(jìn)行，具有少年的熱情，其二為嘆息般的圣詠歌唱、肖邦式的華彩，全曲富有多種調(diào)性變化，最后以大量柱狀式激情熱烈音符尾用于尾聲結(jié)束。

引子共有24個(gè)小節(jié)，由三個(gè)樂(lè)句組成，樂(lè)句從大字組低音開始，雙手為間隔八度的同音齊奏，四連音音型，往下小三度的同一音型反復(fù)，力度漸強(qiáng)，大量不和協(xié)的引子動(dòng)機(jī)，營(yíng)造了低沉的氛圍，從旋律上看四連音給人以內(nèi)心糾結(jié)，而緊隨著的高音和弦的兩次齊奏給予堅(jiān)定回答，給人以英姿勃勃之感。相同的是肖邦創(chuàng)作的第二諧謔曲開頭部分也和弦給予前面旋律的肯定，堅(jiān)定的語(yǔ)氣，不同之處是一個(gè)為帶有疑問(wèn)的三和弦，一個(gè)為有氣勢(shì)的四和弦。經(jīng)過(guò)反復(fù)此音型之后，主部主題由主調(diào)進(jìn)入，第一部分為25—56小節(jié)，連續(xù)剛勁有力的快速左右手齊奏的八度和弦給人以豪邁、生氣勃勃，是富于戲劇性的動(dòng)力性主題。主部的第二部分57小節(jié)到106小節(jié)，先是兩小節(jié)左手的單獨(dú)跳音，再加入右手和弦，此后連續(xù)的推進(jìn)，情緒越來(lái)越激烈，而后主部第三部分107—155小節(jié)是對(duì)第一部分材料進(jìn)行再現(xiàn)變化延伸。副部主題為156—237小節(jié)，該部分與之前主部主題的音樂(lè)形象截然相反，更為抒情，音型上看從之前的柱式和弦轉(zhuǎn)音型轉(zhuǎn)為連綿的旋律，每一樂(lè)句都由三小節(jié)的柱式和弦與一串下行分解音型組成，為四個(gè)樂(lè)句和一個(gè)補(bǔ)充，隨后202—237小節(jié)高八度重復(fù)了四個(gè)樂(lè)句，一長(zhǎng)串的經(jīng)過(guò)句仿如天上的星星在閃爍著，一下將人們拉入夢(mèng)幻的星空里，沉浸在肖邦的筆下的旋律，聽(tīng)覺(jué)上沒(méi)有之前的堅(jiān)毅而是更多的溫婉，明亮，而和弦部分帶有圣詠式歌唱韻味。此后在238—281小節(jié)開始了對(duì)副部主題的變奏，變奏材料來(lái)源于副部主題的每句句尾分解和弦音型，長(zhǎng)串旋律材料由之前對(duì)應(yīng)的副部每句句尾分解和弦的音型，由同一材料不斷地變化組成，同時(shí)還可以注意到在238—245小節(jié)，左手都為8度雙音進(jìn)行，但到第243小節(jié)則有單音B1，這是受限于當(dāng)時(shí)鋼琴的音域，因此在現(xiàn)在的演奏中是可以把缺失的B2彈上的。這個(gè)音調(diào)性上首先轉(zhuǎn)為降D大調(diào)，再變化轉(zhuǎn)向降G大調(diào)，降A(chǔ)大調(diào)，降g小調(diào)，隨后移高八度對(duì)該部分材料進(jìn)行重復(fù)，其后282小節(jié)，進(jìn)行了4次f4—a3,b3—d3的連續(xù)下行音階，回到了副部主題的重復(fù)。這次副部主題的重復(fù)改變了調(diào)性，轉(zhuǎn)到降b小調(diào)，338小節(jié)對(duì)副部主題進(jìn)行展開是變奏，且此次變奏采用的是上行音型，再次是對(duì)主部主題進(jìn)行一次反復(fù)，為主部再現(xiàn)做了準(zhǔn)備。在織體不變的情況下，變奏調(diào)性從e小調(diào)—G大調(diào)—升f小調(diào)。第一次變奏在243小節(jié)，第二次變奏在288小節(jié)，第三次變奏在494小節(jié)，第四次變奏在542小節(jié)。經(jīng)過(guò)一次反復(fù)，音樂(lè)逐漸對(duì)主部主題暗示，音樂(lè)力量漸強(qiáng)，為主部再現(xiàn)做了準(zhǔn)備，再現(xiàn)部的副部沒(méi)有對(duì)主調(diào)進(jìn)行調(diào)性回歸，而是在尾聲延遲了調(diào)性回歸，在544小節(jié)開始織體發(fā)生變化，右手為和弦，左手為半音階和分解和弦，右手的柱式和弦與左手的旋律跑動(dòng)，這段的音樂(lè)我想就如肖邦在馬爾卡，腳下是深藍(lán)色，遼闊的大海，海浪拍打著礁石，一層一層的浪花從海底最遠(yuǎn)處，最深處蓄積著力量，隨后吶喊著、不斷向前涌進(jìn)，如千軍萬(wàn)馬般咆哮著掀起千層海浪，肖邦在領(lǐng)略到了另外一種深遠(yuǎn)與壯麗，最后以激昂、沸騰的尾聲結(jié)束了全曲。

三、《升C小調(diào)諧謔曲》演奏技巧分析

演奏最終都是為整體的音樂(lè)性所服務(wù)的，為了能達(dá)到最終理想的演奏效果，在日常的練習(xí)中，我們需要做到有針對(duì)性地練習(xí)，將樂(lè)曲的重難點(diǎn)拆開來(lái)進(jìn)行練習(xí)。下面，我將分別從以下幾個(gè)部分對(duì)需要注意的方面進(jìn)行細(xì)節(jié)性的闡述。

（一）觸鍵

肖邦非常喜愛(ài)意大利歌劇，受其影響，他的音樂(lè)非常賦予歌唱性，他的作品具創(chuàng)造力和獨(dú)創(chuàng)性，演奏上要能將鋼琴真正地表現(xiàn)出像弦樂(lè)樂(lè)器或人聲一樣具有呼吸的良好歌唱能力，把聲樂(lè)性的旋律轉(zhuǎn)化為器樂(lè)旋律。引子部分的四連音，需將四個(gè)音彈奏均勻，如果忽強(qiáng)忽弱，重音聽(tīng)覺(jué)上顯得很自由，不規(guī)整，因此彈奏時(shí)可以將手腕放低，好控制重心，如跑車般降低地盤使抓力加強(qiáng)，應(yīng)采用快觸鍵，但是速度快并不等同于力度強(qiáng)，而是一種音的狀態(tài)，音質(zhì)的體現(xiàn)，而是讓音更加緊密，弱而不虛。在彈奏八度雙音時(shí)，觸鍵則要比較富有彈性，顆粒型，同時(shí)為了達(dá)到一定的速度，練習(xí)時(shí)應(yīng)先放慢速度，讓手指感受到深，沉，指尖的支撐，大指小指力量的均衡，但實(shí)際演奏中，需要高聲部的聲音更透亮，因此在雙音練習(xí)時(shí)力量應(yīng)往小指微傾，使兩個(gè)聲部音量有區(qū)別。副部主題部分，一連串下行旋律，練習(xí)時(shí)應(yīng)先把每個(gè)音彈深，高抬指練習(xí)，熟悉鍵盤位置和手型，演奏時(shí)則是用指尖觸鍵，貼鍵，演奏不是太清楚的聲音，像把手拎起來(lái)，營(yíng)造朦朧夜晚的感覺(jué)，同時(shí)為了音的均衡，要撐住掌關(guān)節(jié)，隨手的移動(dòng)，將力量轉(zhuǎn)移到下一個(gè)音，做好左右手的配合，以使如歌的連奏更加細(xì)膩，

（二）節(jié)奏

節(jié)奏一詞來(lái)源于古希臘語(yǔ)，它的原意是流動(dòng)，經(jīng)過(guò)，肖邦在精確而有韻律的節(jié)奏方面是雷打不動(dòng)的，他的學(xué)生米庫(kù)利說(shuō)他的琴上永遠(yuǎn)有一個(gè)節(jié)拍器。但是他的自由并非節(jié)拍以外隨意的自由，不意味著可以任意放肆，在演奏過(guò)程中仍應(yīng)保持住節(jié)奏律動(dòng)中的rubato，節(jié)奏雖可以有松懈，但基本的律動(dòng)永不變化。

（三）力度

提到肖邦的作品，普遍的感覺(jué)都是旋律優(yōu)美細(xì)膩，在基斯特納《肖邦作品集》前言中卡羅爾·密庫(kù)里提到：一股雄壯、高貴的力量——毫不生硬的能量——在恰當(dāng)之處增添了勢(shì)不可擋的效果，正如他在別處能以深情演繹的柔美之音——柔美而毫不濫情——使聽(tīng)眾著迷。弗雷德里克·尼克斯的《作為普通人和音樂(lè)家的弗雷德里基·肖邦》里肖邦的學(xué)生愛(ài)麗絲·佩魯齊曾講到；他的專長(zhǎng)是極其細(xì)膩，能彈出超凡的“極弱”，每一個(gè)小音符都如銀鈴一般，那么清晰。對(duì)肖邦極致音色描繪的詞句數(shù)不勝數(shù)，但對(duì)肖邦作品中強(qiáng)力度地方的演奏我們還是應(yīng)從更多的角度來(lái)看待思考，每個(gè)人的看待角度不同得出的結(jié)論也不是絕對(duì)的，肖邦在處理音樂(lè)時(shí)取決于演奏的實(shí)際狀況，或受他身體的影響、音樂(lè)廳的大小環(huán)境，鋼琴等因素，而肖邦對(duì)學(xué)生的要求也各不相同，在他的作品中，f、ff的記號(hào)還是很常見(jiàn)的，以此來(lái)看肖邦還是愿意在他的曲子中給予更加豐富的音色，盡大程度地將鋼琴的表現(xiàn)力發(fā)揮出來(lái)。在演奏中對(duì)于漸強(qiáng)、漸弱的表情我們應(yīng)準(zhǔn)確地把旋律色彩變化表現(xiàn)出來(lái)，讓每個(gè)分句的音色變化更加明晰。在此首曲子中看到還是能看到大片段的ff,sf,fff,cresc.應(yīng)該如何處理呢？肖邦的曲子中有f、ff、sf等標(biāo)記的不是一味直接給力度，大多作曲家已經(jīng)在織體上設(shè)計(jì)了上行或和聲上給了處理使曲子達(dá)到高潮。在《升C小調(diào)諧謔曲》中sf的標(biāo)記并非少見(jiàn)，甚至是大段的有該標(biāo)記，因此在力度上應(yīng)該做到更多層次安排，使樂(lè)句的松弛控制自如，將手指沉到琴鍵里面，彈奏激烈的和弦段落時(shí)，要注意用上大臂和上半身，重心前移，肢體放松，彈奏時(shí)后將手臂和上半身的重量集中在指尖，純重量彈奏法是現(xiàn)代鋼琴的基礎(chǔ)，肖邦李斯特的出現(xiàn)使肌肉的力量和手臂的力量得到運(yùn)用，這樣的彈奏比早期的僅用手指發(fā)力聲音更集中飽滿，具有穿透力，同時(shí)也要注意和弦的高音聲部，單獨(dú)訓(xùn)練小指獨(dú)立性，使和弦聲音更加干凈。在演奏中配合手臂爆發(fā)力使力量更加集中，激烈的情感得到更好的表現(xiàn)。

（四）踏板

安東·魯賓斯坦說(shuō)：我演奏得越多，越是篤信踏板是鋼琴的靈魂。有時(shí)候踏板就是一切。肖邦對(duì)踏板的運(yùn)用效果做了創(chuàng)造性的開發(fā)，使其比之前的使用更加精細(xì)，更復(fù)雜，李斯特也是踏板使用的先驅(qū)者，踏板的方法有一：切分踏板，二：長(zhǎng)踏板達(dá)到交響樂(lè)團(tuán)的聲響，三：模糊踏板，在換踏板時(shí)稍微延遲，四：抖動(dòng)踏板，三分之一踏板，五：用踏板使低音部相距很寬的和弦持續(xù)下去。該曲中，引子部分，可在四連音再加入踏板，也就是第2小節(jié)時(shí)加入，連續(xù)的八度雙音演奏踏板的選擇可看演奏者的需要，和弦較多的時(shí)候，踏板可為一小節(jié)一換，使和聲更加清晰干凈。彈奏副部一連串綿延的下行長(zhǎng)句子是不妨加入左踏板，使音色更加空靈細(xì)膩。正確使用踏板是一生要學(xué)的功課，演奏者還是應(yīng)多彈多聽(tīng)多閱讀，理論聯(lián)系實(shí)際尋求更好的方法。

（五）八度

肖邦在該首作品中采用了音階式的斷奏連續(xù)八度，在高潮段落都用到了連續(xù)八度雙音作為表現(xiàn)手法，八度雙音彈奏時(shí)要求手腕放松，把整個(gè)腕部看為一體，隨著音高變化移動(dòng)手掌位置，要確保移動(dòng)的速度，也要關(guān)注擊鍵的準(zhǔn)確性和清晰度。音階式的八度斷奏要保持住手掌的框架和指尖的緊張度，在移動(dòng)的時(shí)候要手型保持不變，但要注意手腕放松，若僵硬了速度就跟不上了，八度水平移動(dòng)時(shí)主要依靠1指和5指、手臂、手腕的活動(dòng)機(jī)能，練習(xí)過(guò)程中可以先練5指控制的高聲部，再練1指控制的低聲部，這可以練習(xí)手指的獨(dú)立性，手掌的支撐，之后的彈奏應(yīng)注意彈出它強(qiáng)壯飽滿的力度。

結(jié) 語(yǔ)

標(biāo)題音樂(lè)讓我們更好地理解樂(lè)曲中的樂(lè)思，更好地理解思想內(nèi)容，在民族主義的世紀(jì)，隨著民族解放運(yùn)動(dòng)的發(fā)展和音樂(lè)色彩不斷增強(qiáng)，音樂(lè)家更注重民族性，肖邦一生心系祖國(guó)，他有著一顆忠貞不渝的愛(ài)國(guó)心，肖邦筆下的樂(lè)曲如奔騰的激流，讓人酣暢淋漓，引領(lǐng)我們?cè)谒氖澜缰袣g躍，哀傷，憐憫轉(zhuǎn)換著。他所寫的諧謔曲并不只是簡(jiǎn)單詼諧幽默，更多地表達(dá)他內(nèi)心的復(fù)雜，彈奏升C小調(diào)諧謔曲時(shí)不妨也帶入彈奏者對(duì)該曲的理解，將樂(lè)曲中的矛盾與沖突，細(xì)膩與精致的音樂(lè)色彩演奏得更加淋漓盡致?！?/p>