馬玉芳

（東?？h海陵影劇院 江蘇 連云港 22300）

中國一直不缺少聲音條件很好的人，可這些擁有先天優(yōu)勢的人卻不一定能成為一名優(yōu)秀的歌唱者，甚至有些人的音樂聽起來平淡無味，無法讓聽眾產(chǎn)生情感上的共鳴，造成這種現(xiàn)象的主要原因之一就是其聲樂演唱缺少藝術(shù)表現(xiàn)力。而藝術(shù)表現(xiàn)力的體現(xiàn)不僅需要聲音、技巧的配合，還需要歌唱者對聲樂故事中的情感演繹，其中最重要的是要真正了解作品背后的意義，對其深入分析。

一、中國聲樂作品的藝術(shù)表現(xiàn)

作為一種藝術(shù)的表現(xiàn)形式，聲樂作品不僅是歌唱者在演唱能力方面的體現(xiàn)，更是其藝術(shù)素養(yǎng)的展現(xiàn)。為了可以更好地演繹聲樂作品，演唱者在演唱之前就要做好充足的準(zhǔn)備工作，綜合分析聲樂作品，了解作品情感，結(jié)合自身特點(diǎn)及演唱技巧，將其重新演繹。

（一）在音樂上的表現(xiàn)

在聲樂課程教學(xué)的過程中，當(dāng)新的聲樂作品呈現(xiàn)在大家面前，教師第一步就會先向?qū)W生介紹作品的創(chuàng)作背景，并通過感受聲樂作品中不同速度的節(jié)奏、不同強(qiáng)弱的力度等來耐心地引導(dǎo)大家共同體會作品中蘊(yùn)含的情感，這就是為了以后讓大家在進(jìn)行作品演繹時，能夠?qū)⑺囆g(shù)表現(xiàn)力充分展現(xiàn)出來而奠定基礎(chǔ)的過程。

例如大家熟悉的《黃河大合唱》，在這個作品中有一首混聲合唱《黃水謠》，整部作品的樂曲旋律寬廣，跌宕起伏，優(yōu)美與激越相結(jié)合，既抒情又悲憤。

全曲可以分成三段：從開始到“男女老少喜洋洋”為第一段，旋律流暢，曲調(diào)明朗，描述了壯美的黃河風(fēng)光，是敵人入侵前河?xùn)|人民美好生活景象。第二段從“自從鬼子來”到“回不了家鄉(xiāng)”，節(jié)奏沉重，音調(diào)低沉，是對敵人入侵后的控訴，是人們面臨災(zāi)難的悲憤表達(dá)。最后為第三部分，將第一部分的旋律進(jìn)行重復(fù)再現(xiàn)，黃河依舊日夜奔流，但人民的美好生活已經(jīng)被敵人破壞和踐踏，“妻離子散，天各一方”，只留下一幅凄涼的景象。

只有從作品背景，情感，以及節(jié)奏速度、強(qiáng)弱、力度變化等方面著手，對其透徹分析，才能在演唱時更好地體現(xiàn)出作品在音樂上的表現(xiàn)。

（二）在聲音上的表現(xiàn)

歌唱者的音色在實(shí)際的演唱過程中需要不斷變化，不同的音色可以表達(dá)出不同的情感，甜美、明亮的聲音并不能將所有的情緒都表現(xiàn)出來，而是要根據(jù)聲樂作品的情感需求進(jìn)行音色上的修飾和變化。

例如《黃河怨》的第一樂段，就好像是被壓迫的人們在心靈上的訴說，應(yīng)該采用弱音對歌曲進(jìn)行鋪墊，用聲音刻畫出壓抑低沉的環(huán)境，是痛苦到無聲的展現(xiàn)。隨著內(nèi)容的發(fā)展，接下來展現(xiàn)出來的主題是“控訴”，聲音要逐漸放出來，力度加強(qiáng)，節(jié)奏加快，為了將歌曲中的凄慘悲憤表現(xiàn)出來，可以在其中融入陜北民間哭腔。特別是歌曲的最后一段“替我把這筆血債償還”要用強(qiáng)有力的聲音來表現(xiàn)悲憤和仇恨，把歌曲推向高潮。由此可見聲音的表現(xiàn)在歌唱中是非常重要的，音色要圍著歌曲內(nèi)容變化而變化，表達(dá)的感情不一樣音色也就要相應(yīng)地進(jìn)行變化，只有這樣才能更好地體現(xiàn)歌曲的內(nèi)涵所在。

（三）在語言上的表現(xiàn)

歌曲的語言表現(xiàn)不同于生活中語言的表達(dá)，其特點(diǎn)要更加夸張，聽者需要通過歌者的演唱體會到作品的情感，歌唱者也需要通過作品的語言表現(xiàn)與聽眾有直接具象的情感交流，所以對歌唱者的語言表達(dá)有更高的要求，必須語音端正，吐字清晰，這樣才能將作品中的情感淋漓盡致地表現(xiàn)出來。

例如出現(xiàn)在《紅樓夢》第二十八回里的《紅豆詞》，已經(jīng)作為中國的聲樂作品被廣泛流傳，深受大家喜愛。該曲字里行間都能透露出賈寶玉對林黛玉的相思之情?？v觀全曲，出現(xiàn)了十次的“不”字（不完、不穩(wěn)、不了、不開、不明、不盡、不下、不見、不住、不斷），字同音卻不同，前五個“不”字讀“去聲”（也就是原聲調(diào)），要“猛咬”，快速下滑地吐出。后五個讀陽平調(diào)，字需向“上挑”，加強(qiáng)吐字的力量。

另外語氣的表達(dá)也十分重要，要加強(qiáng)對重點(diǎn)字詞的力度，把重點(diǎn)語言表達(dá)清楚。作品演唱時不可平鋪直敘，像念經(jīng)一樣沒有高低起伏，這是演唱者的大忌。演唱時一定要與聲樂作品本身緊密結(jié)合，生動形象地演唱出作品中所蘊(yùn)含的情感，只有突出語言表現(xiàn)力，才能增加聲樂作品藝術(shù)感染力。

二、對聲樂作品的深入理解

通過對聲樂作品三方面藝術(shù)表現(xiàn)的分析，大家也許會好奇，歌唱者采用什么樣的途徑才能將上述三點(diǎn)的藝術(shù)表現(xiàn)清楚地表達(dá)出來。其實(shí)所有的藝術(shù)處理都要以理解聲樂作品為基礎(chǔ)，將作品歌詞和音樂吃透、理解。

（一）對歌詞部分的理解

歌唱者在拿到作品后，第一時間就要對作品歌詞進(jìn)行分析，無論是在歌詞深度上還是內(nèi)涵上，都要充分考慮作詞者的情感表達(dá)。大家一定要重視歌詞里蘊(yùn)含的意義，用心體會，不要忽視歌詞在聲樂作品中的重要作用。

各種題材加以修飾、改正都會成為歌詞作曲的選擇對象，內(nèi)容寬泛、豐富，類型也多種多樣，民歌、民謠、流行都包含其中。無論歌詞內(nèi)容選擇什么樣的題材、類型，就一般情況而言，其詞句特點(diǎn)都押韻上口，且寓意豐富，容易歌唱。所以在記憶歌詞之前要先了解歌詞的特點(diǎn)以及作曲者的生平和創(chuàng)作背景。演唱者要對歌詞的主題思想進(jìn)行把握，明確詞句與詞句之間的內(nèi)在聯(lián)系，熟知詞作的基本情調(diào)和藝術(shù)特色，對歌詞的學(xué)習(xí)，要強(qiáng)調(diào)準(zhǔn)、深、透三個字，真正理解歌詞所表達(dá)的情感。

（二）對音樂部分的理解

歌唱者還要對聲樂作品中的音樂部分進(jìn)行理解分析，可以從音樂的內(nèi)容和結(jié)構(gòu)形式等方面著手。音樂是運(yùn)用旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、調(diào)式、調(diào)性、和聲、復(fù)調(diào)、織體、配器及曲式等作曲手段以及使用重復(fù)、模進(jìn)、擴(kuò)展、緊縮、對比、襯托、倒影、協(xié)和、不協(xié)和、轉(zhuǎn)調(diào)、離調(diào)、傾向、解決等創(chuàng)作手法，來表現(xiàn)音樂的運(yùn)動形式。

三、對聲樂作品的藝術(shù)處理

歌唱者只有對作品本身進(jìn)行深入理解，才能對作品在音樂、聲音、語言三方面的表現(xiàn)有透徹的體會。歌唱者要針對基于藝術(shù)處理后的聲樂作品表現(xiàn)出來的內(nèi)容進(jìn)行總結(jié)和分析，這樣才能清楚地掌握聲樂作品本身的藝術(shù)特征，這是聲樂作品在藝術(shù)處理上兩個重要的步驟，以上完成后，歌唱者就可以游刃有余地把握作品。

（一）在作品風(fēng)格上的藝術(shù)處理

音樂有時是對歷史事件的記錄，是一種無形的時間藝術(shù)，所以歌唱者聲樂作品的風(fēng)格會受到其自身文學(xué)素養(yǎng)的直接影響。聲樂作品的優(yōu)劣、好壞嚴(yán)重影響著最后作品呈現(xiàn)的效果。作品風(fēng)格的形成建立在作曲家文學(xué)素養(yǎng)的基礎(chǔ)之上，而歌唱者本身的文學(xué)素養(yǎng)意味著能否真正讀透作曲者的意圖。成熟的歌唱家是能把作曲家的創(chuàng)作意圖和作品的風(fēng)格特點(diǎn)淋漓盡致地表現(xiàn)出來，能把音樂的全部含義，讓聽眾“一耳了然”的。

例如在1976 年的10 月6 日的這一天，舉國上下一片歡騰?！八娜藥汀北环鬯楹?，從南到北，從上到下，各行各業(yè)的群眾敲響鑼鼓，扭起秧歌，情不自禁地去游行，去狂歡。各單位食堂都不約而同地備下喜宴美酒，形成“八億神州舉金杯”的感人場面。此時，滴酒不沾的施光南在接到韓偉的歌詞后，即刻進(jìn)入一種如醉如癡的創(chuàng)作情境，并在短短幾天內(nèi)將曲譜定稿，一首《祝酒歌》就呈現(xiàn)在眾人面前。

在《祝酒歌》中，作者選用熱情奔放而又富于舞蹈動感的新疆音調(diào)為素材，歌曲節(jié)奏則使人感受到響徹四方的鑼鼓。歌曲的高潮更是別具匠心，既有濃郁的民族特色，又使人熱血沸騰，激情澎湃，蕩氣回腸的旋律讓演唱者和聽眾久久難以忘懷。全曲節(jié)奏跳躍，清新明快，再加上戲曲、曲藝音樂的處理手法，真實(shí)地抒發(fā)了十億神州普天同慶的宏偉壯景，成了一首備受人民喜愛的劃時代的頌歌。

（二）針對作品本身的藝術(shù)處理

作為歌唱的藍(lán)本，作品本身被創(chuàng)造之初，作曲家就會對其主要部分作出明確的規(guī)定和要求，而在一些具體方面需要演唱者進(jìn)行處理。歌曲本身處理也分詞、曲兩個方面。例如《黃河大合唱》的第六樂章《黃河怨》，音樂凄慘激憤，是對淪陷區(qū)一個受侮辱的婦女絕望的控訴的描述。每一段的速度、強(qiáng)弱、力度都有不同的變化。第一段樂曲節(jié)奏舒緩，速度緩慢，表現(xiàn)了對淪陷區(qū)被侮辱婦女對黃河波濤痛苦泣訴的哀怨。到了第二部分，節(jié)奏逐漸加快，也是控訴的感情在逐漸加深的過程，之后曲調(diào)再次降速，讓聽者感受到當(dāng)時人們的痛楚。第三段力度加強(qiáng)，將被壓迫的人們強(qiáng)烈的悲憤之情進(jìn)一步表達(dá)出來。最后一段音區(qū)提高，并以漸強(qiáng)的力度和較快的速度把歌曲推向高潮，表達(dá)了“替我把這筆血債償還”的主題，演唱者在此段表演時要尤為注意。

（三）在作品演唱技巧上的藝術(shù)處理

聲樂作品在被演唱的過程中會被進(jìn)行一定的技巧處理，第一步就是對語言上的處理，演唱者需要結(jié)合作品歌詞和作品的音樂基調(diào)來確立演唱時的吐字、咬字方法。作品每部分要用強(qiáng)噴口還是弱噴口都要針對作品情感及演唱技巧進(jìn)行選擇，無論做出怎樣的技巧處理，最后的目的都是為了讓歌唱者演唱時能夠讓聽眾聽清楚歌詞，體會到作品帶來的情感。演唱技巧上的藝術(shù)處理需要解決字清義明的語言問題，還要在演唱的語氣上進(jìn)行處理，結(jié)合作品風(fēng)格特點(diǎn)，對語調(diào)合理變化。音樂化、夸張化的語言表達(dá)就是聲樂作品的語言特點(diǎn)，這樣的歌曲語言更富有表現(xiàn)力。有許多歌者對聲樂作品語言上的處理都不夠重視，以致于很多聽眾覺得歌唱者的聲音好聽婉轉(zhuǎn)，卻覺得不夠親切，缺少親和力以及情感上的共鳴，經(jīng)常說歌唱者的演唱差一點(diǎn)味道。尤其是一些從事美聲方向的歌者，這個問題尤其突出。由于歌唱藝術(shù)是音樂和語言有機(jī)結(jié)合的藝術(shù)，演唱歌曲時首先對歌唱語言進(jìn)行處理或安排是十分必要的。

四、結(jié)束語

總而言之，無論是在聲樂作品上運(yùn)用演唱技巧，還是對作品自身的藝術(shù)處理都屬于技術(shù)性的工作。作為一名優(yōu)秀的歌唱者，必須要將對聲樂作品的分析、情感的理解作為實(shí)踐練習(xí)的常態(tài)，為其藝術(shù)表現(xiàn)奠定基礎(chǔ)。通過融合自身的表演特點(diǎn)對作品進(jìn)行二次創(chuàng)作，以此展現(xiàn)出作品本身的魅力，讓表演質(zhì)量有所提升。