張舒紅

（沈陽師范大學(xué) 音樂學(xué)院，遼寧 沈陽 110003）

生活是表演的舞臺，每個人都扮演著自身無法替代的角色。聲樂演唱屬于藝術(shù)表演形式之一，則舞臺表演也成為聲樂演唱非常重要的一部分。針對聲樂演唱而言，優(yōu)秀的舞臺表演，可使表現(xiàn)力得以顯著提高，發(fā)揮非常重要的影響和作用。對舞臺表演技巧的充分掌握與嫻熟運用，可充分表現(xiàn)出演唱者內(nèi)心情感，有利于同觀眾之間形成良好的情感共鳴。所以聲樂演唱中，演唱者務(wù)必掌握正確有效的舞臺表演技巧，使聲樂演唱能夠精彩呈現(xiàn)。

一、聲樂演唱與舞臺表演的關(guān)系

眾所周知，聲樂演唱需要同舞臺表演進(jìn)行充分結(jié)合，通過舞臺表演，對聲樂作品作出精彩表達(dá)與呈現(xiàn)，因此，演唱與表演也存在明顯的統(tǒng)一性，具體涉及到聲情并茂、形神兼?zhèn)湟约白终粓A。所以，為確保歌曲演唱能夠提升到較高水準(zhǔn)，務(wù)必重視對聲樂演唱與舞臺表演進(jìn)行充分結(jié)合。聲樂演唱，屬于二度創(chuàng)作，由于個體所具有的經(jīng)歷、情感與理解各不相同，且技能水平同樣存在高低之分，所以，在表現(xiàn)方面也存在著明顯的區(qū)別差異。不過，若想對相同音樂，做到獨特精彩的表達(dá)呈現(xiàn)，則需借助表演，方可對歌曲作品作出精彩演繹。由此可見，聲樂演唱與舞臺表演之間，存在著彼此促進(jìn)與彼此滲透的緊密關(guān)系。

二、聲樂演唱中舞臺表演的重要性

（一）烘托音樂氛圍

詞曲作者經(jīng)過嘔心瀝血的精心創(chuàng)作，使聲樂作品具有了各不相同的情感類型，如喜、怒、哀、樂等眾多情感，需由演唱者利用表情和肢體動作等，促使自身與觀眾能夠快速融入到聲樂歌曲之中。比如，譚維維的《給你一點顏色》，精彩的華陰老腔，演唱開始之初，以為是上年紀(jì)的民間藝人，通過揮舞手臂的方式，并喊道“伙計們，抄家伙”。通過振臂一揮的動作，使觀眾感受到豪氣沖天的視覺感受，進(jìn)而使現(xiàn)代搖滾樂與民族音樂能夠更好地融合。以簡單巧妙的揮手吶喊，猶如一把鑰匙，使舞臺表演的大門得以瞬間開啟。

（二）塑造人物形象

人物形象塑造，屬于聲樂創(chuàng)作所關(guān)注的重點內(nèi)容。部分聲樂演唱，演唱者通過第一人稱方式完成演唱，因此，外在形象與動作之間的協(xié)調(diào)搭配與完美契合，也會對舞臺表演是否足夠精彩產(chǎn)生十分重要的影響和作用。比如，以《霍夫曼的故事》為例，其中便存在《木偶之歌》的精彩唱段，所要表現(xiàn)的內(nèi)容主要為，一個上滿發(fā)條的木偶，在表演難度上，明顯過于高難，而女高音吳碧霞則對此做出精彩演繹。吳碧霞登上舞臺的那一刻，便化身成木偶人，表情木訥且四肢僵硬，利用手臂動作，連帶腰部完成機械扭動。尤其是發(fā)條逐漸變緊的那一刻，吳碧霞從站立狀態(tài)逐漸轉(zhuǎn)變成彎腰狀態(tài)，通過動作動態(tài)變化，充分呈現(xiàn)出木偶人所具有的姿態(tài)，結(jié)合生動形象的精彩表演，也使觀眾產(chǎn)生無比的驚嘆之感，也使舞臺表演效果更加精彩。

（三）表現(xiàn)聲樂作品

聲樂作品，并非憑空而至，是由詞曲作者通過思想情感的結(jié)合融入，并結(jié)合精湛技法完成的精心創(chuàng)作，使聲樂作品充分具備了時代、風(fēng)格與地域等鮮明特征。舞臺表演中，通過形體語言的精彩呈現(xiàn)，能夠更好地對作品作出精彩呈現(xiàn)與完美詮釋。比如，維吾爾族民歌，由于該民族能歌善舞，因此，民歌演唱期間，也涉及到相應(yīng)的舞蹈表演。若演唱者僅僅站立于舞臺之上，并沒有相應(yīng)的動作搭配，則會使觀眾感到過于生硬與別扭的感覺。反之，若對維吾爾族舞蹈所具有的獨特動作加以合理運用，則能夠使作品在民族風(fēng)格方面有著更加精彩的呈現(xiàn)。

三、聲樂演唱的舞臺表演技巧分析

（一）注重情感表現(xiàn)

情感與藝術(shù)美的有效融入，促使舞臺表演更具魅力，有關(guān)演唱者水平，情感表達(dá)也成為重要的衡量標(biāo)準(zhǔn)。因此，演唱者應(yīng)重視表演水平的進(jìn)一步強化提高，通過不斷實踐的方式，對自身情感體驗加以不斷挖掘。首先，需對作品做到充分熟悉了解，基于多角度多層面作出充分挖掘，對背景、風(fēng)格等信息做到了解掌握，如和聲、歌詞與曲式等方面。歌曲內(nèi)涵方面，需準(zhǔn)確把握，音色運用方面，應(yīng)保證正確合理，如此方可對歌曲所蘊含的思想情感作出準(zhǔn)確表達(dá)。同時，對人物所處歷史環(huán)境以及心理狀態(tài)做到深切體會，對作品風(fēng)格特點做到準(zhǔn)確把握，舞臺表演期間，對“度”做出合理把握，明晰主次，對表達(dá)重點做到準(zhǔn)確掌握。此外，結(jié)合自身想象力，對角色采取合理的再創(chuàng)造，使人物表演能夠更加生動鮮活，表現(xiàn)出良好的感染力，為觀眾帶來視聽享受，促使舞臺表演效果更加精彩。

（二）培養(yǎng)舞臺風(fēng)度

舞臺表演期間，對歌唱技巧技能做到充分掌握的同時，同樣需對自身有效融入到歌唱與表演之中，成為音樂和舞臺的一部分。舞臺表演中，表演者應(yīng)同角色形成完美融合，直至舞臺表演結(jié)束。針對演唱者，若想獲得觀眾認(rèn)可，在經(jīng)驗上應(yīng)不斷積累，在藝術(shù)修養(yǎng)上不斷提升，基于音樂風(fēng)格特點為主，完成精彩表演，并在動作、表情與眼神等方面，尤其是聲音音樂處理上，務(wù)必做到精準(zhǔn)到位，同作品可以形成完美協(xié)調(diào)，促使情感表達(dá)能夠更加真切。

（三）科學(xué)運用音色

有關(guān)聲樂演唱，重視“聲”的同時，還需對情感表現(xiàn)加以重點關(guān)注，并對歌曲高潮做到準(zhǔn)確掌握。演唱者需具備優(yōu)美動聽的聲音，同樣能夠?qū)Ω黝惵曇?、音色做到靈活準(zhǔn)確駕馭，這也屬于非常關(guān)鍵的基礎(chǔ)能力。作品二度創(chuàng)作方面，有關(guān)聲音上，應(yīng)對此作出研究、設(shè)計與想象。比如，抒情柔美的音樂作品，可通過甜美清脆的聲音做出精彩呈現(xiàn)。聲樂演唱期間，藝術(shù)形象同樣尤為關(guān)鍵，和純音樂存在明顯區(qū)別，聲樂藝術(shù)同樣蘊含詞、曲，屬于音樂、文字的完美結(jié)合，同文學(xué)語言存在緊密聯(lián)系。通過文學(xué)語言加以潤色，聲樂也充分彰顯出思想上的細(xì)膩性，以及情感上的確定性，這也成為其他藝術(shù)形式無法達(dá)到的突出特點。語言存在著傳達(dá)、表現(xiàn)思想情感的重要作用，能夠?qū)?nèi)心所具有的真情實感作出直接表達(dá)傾訴。藝術(shù)歌曲表演同其他表演創(chuàng)作存在明顯的類似，屬于想象，演唱者需通過藝術(shù)形象，以此更好地融入角色，使舞臺表演得以更加精彩。

（四）提升專業(yè)水平，激發(fā)舞臺表現(xiàn)欲望

部分聲樂表演者面對舞臺表演存在懼怕心理，究其原因在于缺乏對自身的充分認(rèn)可，對自身專業(yè)能力缺乏自信。上臺期間，則會表現(xiàn)出聲音發(fā)抖與跑掉等問題，直接對舞臺表演形成不利影響。舞臺表演期間，若想避免此類問題的出現(xiàn)，則需對舞臺表演技巧做到充分了解掌握，而專業(yè)能力的強化提高，也成為最為直接的舞臺表演技巧，通過自然舒服的歌唱聲音，并結(jié)合眼神、肢體動作等，以此對歌曲內(nèi)容與思想情感作出準(zhǔn)確表達(dá)。通過各方面的完美配合，也能夠在視聽效果與美感方面得到有效提升。與此同時，面對聲樂演唱，應(yīng)當(dāng)對此產(chǎn)生發(fā)自內(nèi)心深處的喜愛，如此，才能更加積極主動地接觸與了解，感受聲樂演唱所具有的獨特魅力。開展訓(xùn)練期間，也能夠以激情飽滿的表現(xiàn)作出更好的演唱。不應(yīng)對聲樂演唱看作是一項任務(wù)，其屬于語言藝術(shù)，演唱者對歌曲均存在自身獨到見解，對自身理解表達(dá)作出精彩演唱的同時，賦予歌曲內(nèi)涵與思想，以防局限于技術(shù)方法的限制約束，而忽視情感表達(dá)。舞臺表演中，演唱技法與情感之間相輔相成，唯有自身具備良好的專業(yè)能力，方可獲得他人的認(rèn)可與可定，有利于演唱者自信心的培養(yǎng)，使其能夠真正喜歡上聲樂演唱，熱愛舞臺表演。唯有在專業(yè)能力水平上不斷提升，方可有效激發(fā)舞臺表演欲望，這也成為舞臺表演技巧最為基礎(chǔ)的部分。

（五）勤加練習(xí)，提高后天舞臺能力

舞臺表演能力并非與生俱來，而是需通過后天訓(xùn)練，對技巧技能做到充分熟練掌握，如表情、體態(tài)與手勢等，需對各方面加以仔細(xì)深入研究琢磨。比如，表情所表現(xiàn)出的細(xì)微變化，也會對觀眾理解品讀歌曲產(chǎn)生影響，演唱者若是在表情方面，同歌曲情緒存在不相符的情況，則有可能引起觀眾反感。因此，演唱者務(wù)必對各類情緒表達(dá)嫻熟掌握，在喜、怒、哀、樂方面做到靈活轉(zhuǎn)換。此外，手勢同樣屬于舞臺表演非常重要的影響因素，舞臺表演期間，若僅僅站立于舞臺之上，并沒有相應(yīng)的動作搭配，即便演唱者擁有悅耳動聽的美麗聲音，觀眾觀看過程中，同樣也會在印象方面有所降低。反之，若演唱者并未在聲音方面十分優(yōu)美動聽，不過，舞臺表演方面卻擁有良好的表現(xiàn)力，并搭配手勢動作，為觀眾帶來良好的視聽體驗。針對手勢表演，存在引、定、開、和、托、錯等方面，需搭配特定情境加以靈活運用，不宜隨意使用。而針對體態(tài)方面，聲樂演唱的舞臺表演上，如美聲歌曲，并不適合過多的體態(tài)動作。僅需簡單實用的基本動作，并能夠達(dá)到點睛之筆的效果。看似簡單的基本形體動作，實際運用卻存在一定的難度，同樣需要不斷的時間與學(xué)習(xí)，可通過鏡子完成練習(xí)，動作、表情采取單獨練習(xí)。唯有通過反復(fù)不斷地勤加練習(xí)，才能夠在舞臺表演中做到表現(xiàn)自如，使舞臺表演效果得以顯著提高。

四、結(jié)論

綜上所述，聲樂演唱中，舞臺表演發(fā)揮著非常關(guān)鍵的影響和作用。所以，演唱者務(wù)必對此加以重點關(guān)注，勤加訓(xùn)練，對舞臺表演技巧做到充分了解掌握，實現(xiàn)舞臺表演技能水平的強化提高，對聲樂作品所具有的藝術(shù)內(nèi)涵與思想情感，作出更加精彩的表達(dá)和呈現(xiàn)，使觀眾能夠形成共鳴，以此為觀眾呈現(xiàn)出精彩的視聽盛宴。