唐瑜（四川省曲藝研究院）

四川竹琴是指將竹筒與簡板作為伴奏樂器的曲藝形式，演唱者借助文字搭配竹琴獨具韻味的唱腔使講述的歷史故事更加生動、具有感染力，提升故事意境，加強(qiáng)竹琴的文學(xué)品格，同時也可將竹琴唱腔與時代音樂相互融合，使這門傳統(tǒng)藝術(shù)更具生命力。為了確保后續(xù)提出的四川竹琴藝術(shù)形態(tài)更加準(zhǔn)確全面，首先要對四川竹琴的發(fā)展過程進(jìn)行深入了解。

一、蜀風(fēng)雅韻——四川竹琴的演唱方法、樂器發(fā)展與演奏方法

（一）演唱方法

（1）咬字吐字。傳統(tǒng)四川竹琴的演奏曲目通常以三國為主，比如：在三英戰(zhàn)呂布一曲中，唱詞的開頭為十八路諸侯難敵戰(zhàn)，方天畫戟掃狼煙，其中十字發(fā)音為si、難字發(fā)音為lan，這種吐字方法主要是因為四川竹琴的字詞以四川方言為主，與其他四川曲藝形式的吐字形式大不相同，為了確保講述故事完整，充分展現(xiàn)人物情緒變化，表演人員的吐字咬字會相對夸張，更加世俗化。而音樂竹琴的咬字吐字則更加規(guī)范、科學(xué)，無論是音樂的節(jié)奏，還是音高都會對表演人員的發(fā)聲部分造成影響，因此，需要演唱人員適當(dāng)添加一些發(fā)聲技巧，使觀賞者獲得良好的立體的視聽享受。

（2）潤腔。傳統(tǒng)竹琴的潤腔處理相對平緩，主要是以節(jié)奏速度、力度、裝飾音等形式的潤腔作為演唱手段，保證情緒的完整表達(dá)，控制好演唱音量，利用顫音、滑音呈現(xiàn)故事情節(jié)的轉(zhuǎn)換。而音樂竹琴的潤腔與傳統(tǒng)竹琴的潤腔相比，旋律線條更加清晰，且曲目的層次性更為豐富，同時音樂竹琴將傳統(tǒng)竹琴夾說帶唱的特點充分保留，之后根據(jù)作品風(fēng)格完成演唱的處理，使歌詞更加現(xiàn)代化，打破與觀眾的隔閡，產(chǎn)生情感上的共鳴。而在潤腔技巧的運用上則充分融合了音樂元素，使歌曲的旋律性更強(qiáng)，內(nèi)容更具時代感，能夠幫助人們從收聽信息中找尋自身喜愛的事物，藝術(shù)作品也能切實滿足人們的審美需求。

（二）樂器發(fā)展

（1）漁鼓制作材料。傳統(tǒng)的竹琴材料會在竹筒上蒙上豬小腸膜，但由于制作流程過于煩瑣，每次都需要預(yù)先對豬小腸進(jìn)行清洗、吹脹，如果在處理過程中沒有控制好刀刮力度，還會出現(xiàn)豬小腸壁薄厚不均勻，影響演出效果。因此制作人員在反復(fù)試驗過后將煙殼紙作為豬小腸材料的替代品，該材料無須進(jìn)行反復(fù)清洗，并且制作成本相對低廉，質(zhì)量、體積也優(yōu)于豬小腸。

（2）簡版制作材料。簡版的制作材料要求相對較高，所使用的竹子都需要制作人員精細(xì)挑選，并進(jìn)行光滑打磨處理，在拋光完成后在其表面涂漆以此延長材料的使用壽命，同時為了保障演出效果，還要做好美觀設(shè)計，比如，在簡版底部打孔，添加吊穗或者鈴鐺。

（三）演奏方法

（1）簡化與規(guī)范化。竹琴的演奏方法多種多樣，比如：非遺傳承人羅大春在演奏中加入了食指的運用，將譜記為令、敲擊鼓邊，冬則記為中指與無名指，同樣需要敲擊固邊，而“廠”與“出”則要敲打鼓中，此類方法屬于演奏過程中的主要位置，不同方法的相互配合，可以更好地實現(xiàn)主音襯托，豐富聽覺層次。同時竹琴演奏中的唱與奏比例相對均勻，要求演出者充分掌握竹琴的彈奏能力與演唱能力。而在音樂竹琴當(dāng)中，為了確保竹琴文化得到廣泛普及，刻意降低了演奏方法的難度，降低了表演者的唱奏壓力，將演唱比例控制在演奏比例之上，以此提高廣大愛好者的學(xué)習(xí)熱情。此外，傳統(tǒng)竹琴在表演時為了呈現(xiàn)一人一臺戲的效果，通常不會在演唱作品時加入其他伴奏樂器，而音樂竹琴則不同，大多情況下竹琴只是演奏過程中的配角，雖然沒有了以往絢爛、復(fù)雜的演奏方法，但在優(yōu)美的音樂烘托下，也能使四川竹琴音色美好、靜謐的特點得到充分凸顯。

（2）多樣化。四川竹琴以往的演唱形式大多以坐唱為主，隨著此項民間曲藝逐漸繁榮，參與學(xué)習(xí)人數(shù)越來越多，新作品、新的演唱形式也逐漸涌現(xiàn)出來，為了更好地迎合人們不斷提高的審美需求，表演唱、男女對唱的形式開始在校園、舞臺等場地出現(xiàn)，并且《石榴花開》《傳承》等一系列作品也相繼推出，在提高表演視覺沖擊力的同時，也為四川竹琴的發(fā)展注入了全新的活力。演奏形式的多樣化是滿足人們對視聽享受追求的必然發(fā)展趨勢，證明四川竹琴的包容性、接納性得到進(jìn)一步提升，不再像以往故步自封，找尋適合自己的生存空間。

二、蜀風(fēng)雅韻——四川竹琴的表演形式

四川竹琴的表演形式相對豐富，在唱腔上大多以玄門調(diào)以及南音調(diào)為主，而在詞句上則主要以散文解說的形式完成故事敘述，為了使韻文歌唱效果達(dá)到最佳，需要演唱人員注重唱詞的押韻、排比，確保字?jǐn)?shù)統(tǒng)一、對仗，使音韻保持和諧，能夠做到唱詞朗朗上口。此外，四川竹琴的唱腔曲牌類型也較為繁多，大致可劃分為九板十三腔，其中板主要指音律節(jié)奏，比如：最典型的一字板便屬于4/4 節(jié)奏，且不同的板能夠呈現(xiàn)出舒慢或者是平緩的劇情，也可以展現(xiàn)詼諧、幽默的人物形象，使觀賞者能夠體會到表演人員強(qiáng)烈的思想情感、多樣化的人物情緒，從而被濃厚的表演氛圍所感染，充分體會到竹琴曲調(diào)的獨特魅力。而十三腔則是指聲腔，包括談腔、喜腔、哀腔、樂腔、旦腔、丑腔等，此類唱腔能夠作為劇情的描述方法，呈現(xiàn)人物內(nèi)心變化。竹琴作為我國古老的道情藝術(shù)，能夠借助漁鼓和簡版表現(xiàn)深沉濃厚之音，也能演奏清脆嘹亮之聲，為觀眾呈現(xiàn)一場聽覺藝術(shù)盛宴，其音韻能夠起到訴說衷腸的效果，在平緩時能夠憑借細(xì)膩入微的字詞使人如癡如醉。高水平的表演者甚至可以利用樂器敲打出清幽、搖曳之感，如同梨花雨點，圓潤輕柔。在音調(diào)高昂、激烈之時，又有如萬馬奔騰，演奏出波瀾壯闊、洞庭浩瀚的聲勢。正是由于竹琴豐富的表演形式，多樣化的韻律風(fēng)格，才能使諸多經(jīng)典藝術(shù)作品得到廣泛流傳。

三、四川竹琴的藝術(shù)特征

（一）詩歌化

曲目內(nèi)容文學(xué)性較強(qiáng)，通常以古詩詞為主，要求內(nèi)容能夠體現(xiàn)雅俗共賞、令人回味無窮。以往的信息通訊尚不成熟，因此，人們業(yè)余時間大多以讀書為主，竹琴藝人也不例外，通過閱讀各類書籍內(nèi)容，瀏覽書中人物，游走在書場中間時便可將其以唱奏的方式向人們演繹經(jīng)典傳說，比如著名的伯牙彈琴中寫道，看看秋風(fēng)吹入座，豆棚遙聽蟋蟀歌，便是作者將生活中的所見所聞描述出來，表現(xiàn)出一種悠然自得的心境，這些較為通俗易懂的詞句能夠幫聽眾帶入情境中，與作者形成情感共鳴。

（二）小說化

以往的竹琴多以純唱詞為主，善于刻畫人物形象，因此故事情節(jié)相對完整，所包含的思想理念也極為深刻，具有小說化特點。而當(dāng)前的音樂竹琴則不同，其更注重唱腔的旋律性，所使用的潤腔技巧也更加豐富，歌詞具有明顯的抑揚頓挫特點，當(dāng)多人進(jìn)行演唱時會使演奏形式包含多種不同的腔體，速度均勻遞進(jìn)，情感不斷升華，能夠更準(zhǔn)確地凸顯人物的情緒變化。

（三）戲劇化

四川竹琴本身屬于一種表演形式，因此必然富有一定的戲劇性，表演人員不僅要懂得如何使用樂器，還要將自身視作故事中的人物完成戲劇化表演。比如：四川竹琴變?yōu)檎境闶菫榱双@得更大的表演空間。

四、以《竹鄉(xiāng)茶館》為例，分析四川竹琴的藝術(shù)表現(xiàn)

《竹鄉(xiāng)茶館》是運用四川竹琴，在四川省文化廳和文化館的大力支持下，打造一部精致的、有著精妙曲藝技術(shù)的節(jié)目。經(jīng)過知名作詞家的文本創(chuàng)作，知名竹琴作曲家編曲，經(jīng)過文化館專家的創(chuàng)新創(chuàng)造和精修打磨之后，最終進(jìn)行編排表演，在各個文化類活動中都能看到該節(jié)目的身影，也成功成為觀眾最喜愛的曲藝作品之一。這部作品之所以可以獲得如此大的反響，得到了觀眾和當(dāng)?shù)匚幕芾碇行牡囊恢潞迷u，其主要根源在于節(jié)目的獨特藝術(shù)價值，其鮮明的藝術(shù)特性使其獲得了良好的藝術(shù)表現(xiàn)效果。具體來說可以圍繞三個層面展開。

（一）獨特精妙的劇情設(shè)計

《竹鄉(xiāng)茶館》是由竹鄉(xiāng)一老（男）一少（女）竹琴表演者在茶館說唱的形式展開，主要內(nèi)容表現(xiàn)的是暢聊鄉(xiāng)情，吐露鄉(xiāng)音。節(jié)目中集中圍繞四個情節(jié)展開，即竹鄉(xiāng)變遷、種竹掙大錢、竹下結(jié)良緣以及高考中狀元，通過這四個情節(jié)層層遞進(jìn)的設(shè)計，以此揭示和贊美了竹鄉(xiāng)美好生活的氣息，表現(xiàn)出“沉浸在幸福時光”的主題，每一個情節(jié)設(shè)計都能洋溢出這種幸福和美好，情節(jié)環(huán)環(huán)相扣，波瀾起伏，引人深入，緊抓觀眾的心理，讓人自然而然沉浸在其中。

（二）獨樹一幟的編排手法

節(jié)目采用主場和輔場相結(jié)合的方式，主場主要是由男女主角負(fù)責(zé)，借助竹琴表演和演唱，推動劇情發(fā)展；輔場主要采用動靜相結(jié)合編排形式，由眾茶客7人在后場無聲演繹劇情，竹桌椅安裝萬向輪滑動，這樣一靜一動，主次分明，立體化展現(xiàn)了劇情，讓每個人物特點、表演風(fēng)格都更凸顯，同時在背景、音樂、竹桌椅滑動等烘托下，更顯舞臺表演張力。

此外，在畫面塑造和編排也更有細(xì)節(jié)感。靜態(tài)以一組組群雕似的畫面依次呈現(xiàn)，動態(tài)以雙人舞蹈及單人表演呈現(xiàn)，在動靜組合安排下，更顯趣味性和生動性，避免了舞臺場景的單一化和扁平化處理。另外，在服飾設(shè)計上也顯現(xiàn)出其對細(xì)節(jié)的把握和用心程度，服飾設(shè)計會根據(jù)不同角色以及表演特點等，設(shè)計出符合人物個性的服飾。如主唱服飾藝人化，群眾茶客服飾生活化，色彩明快而不暗淡。

（三）獨特的演員陣容

竹琴主唱演員身份雖然是普通群眾演員，但是卻整體表現(xiàn)出一流專業(yè)演員的水準(zhǔn)，男主角聲音高昂嘹亮，表現(xiàn)出陽剛的精神氣韻，女主角唱腔較為宛轉(zhuǎn)悠揚，聲音綿長，令人回味，所以，當(dāng)男女主角開嗓時，瞬間就抓住了觀眾的心，表現(xiàn)出良好的舞臺效果，獲得觀眾的認(rèn)可。然而眾茶客群眾演員也都是大竹縣文化館群文干部，既有表演技巧精妙的退休老館長，也有扎實功底的音樂舞蹈輔導(dǎo)干部，還有一些舞美后勤人員，這些表演人員不管自身角色大小，戲份多少，都拼盡全力，盡己所能，將節(jié)目表演得有聲有色。

五、蜀風(fēng)雅韻——四川竹琴的藝術(shù)特色與藝術(shù)流派

傳統(tǒng)的四川竹琴主要分為成都派與川東派兩個派系，其中成都派又稱壩調(diào)，代表地點為成都，主要人物為賈樹三，壩調(diào)的唱腔相對豐富，表演更加細(xì)膩，所包含的韻味也更加濃厚。該派系的歷史地位較高，由于其發(fā)展過程較長，歷經(jīng)多次大起大落，因此，在聽部分壩調(diào)曲目時能夠發(fā)現(xiàn)除了傳統(tǒng)的坐唱演唱方法外，還包含站唱以及走唱，甚至?xí)柚娌勘砬?、四肢來輔助竹琴演奏，以此達(dá)到吸引觀眾注意力、使講述的故事更加生動的目的。雖然在后續(xù)發(fā)展過程中出現(xiàn)了全新的演唱主題以及新的演出舞臺，使竹琴的演唱形式發(fā)生了變化，表演風(fēng)格也與以往存在一定的差異性，但賈樹三通過借鑒揚琴的表演特點，在壩調(diào)演唱上另辟蹊徑，將川劇唱腔引入到表演形式當(dāng)中，切實改善了以往竹琴唱腔過于單調(diào)的不足之處，將合唱形式轉(zhuǎn)變?yōu)楠毘?，只由一人完成諸角通唱，利用多種發(fā)聲方式與方言刻畫具有不同身份的人物，這樣不僅是在伴奏方面進(jìn)行了創(chuàng)新，還在唱腔方面進(jìn)行了拓展，使表演形式更具時代氣息，民樂隊伴奏的方法也能讓故事更加飽滿，人物更加立體，從而使竹琴這一民間曲藝重獲新生。這種全新的唱腔曲調(diào)便是后期的揚琴調(diào)。而川東派又稱中和調(diào)，代表人物為吳玉堂，代表地點為重慶，中和調(diào)的唱腔與壩調(diào)相比更加樸素、深沉，表演形式更加粗獷、富有氣勢。該曲調(diào)由立門調(diào)、南音調(diào)發(fā)展而來，要求演唱人員通過模擬角色，利用多種聲腔、情緒來呈現(xiàn)故事人物的內(nèi)心活動與神情、舉止，同時演唱人員還要做好演唱工作，確保情節(jié)發(fā)展脈絡(luò)交代清楚，準(zhǔn)確描述客觀環(huán)境，全面品評書詞人物，將自身的思想理念、愛恨情感充分表達(dá)。

六、蜀風(fēng)雅韻——四川竹琴的發(fā)展趨勢與傳承保護(hù)

（1）發(fā)展趨勢。在改革開放的過程中，隨著大量現(xiàn)代藝術(shù)涌現(xiàn)、娛樂方式愈發(fā)豐富，人們的精神文化生活更加充實，人們在信息化時代對新鮮事物的認(rèn)知度與好奇度也在直線提升，自身的審美需求也在不斷加強(qiáng)。在此背景下，傳統(tǒng)曲藝文化與其他表演藝術(shù)受到了巨大的沖擊，逐漸出現(xiàn)下滑、冷落的發(fā)展趨勢，造成經(jīng)濟(jì)市場相對萎靡，許多專業(yè)人才隨之流失，甚至一度出現(xiàn)青黃不接的狀況，導(dǎo)致傳統(tǒng)文化手藝得不到有效傳承，使四川竹琴這一民間曲藝被大眾文化娛樂埋沒。為了確保四川竹琴曲藝藝術(shù)能夠得到有效傳承，使優(yōu)良的作品能夠廣泛流傳，切實吸引優(yōu)秀人才與觀眾，避免市場出現(xiàn)萎縮，解決當(dāng)前不利的發(fā)展局面，需要采取一系列切實可行的保護(hù)對策來實現(xiàn)非遺產(chǎn)性文化的保護(hù)。

（2）傳承保護(hù)。目前最有效的保護(hù)措施當(dāng)以四川竹琴藝術(shù)家謝慧仁的融合方法為主，該藝術(shù)家通過將各派的竹琴、舞蹈、民歌小調(diào)融合在一起，使揚調(diào)竹琴的特有行腔得到充分保留，并以此為基礎(chǔ)加入全新的藝術(shù)元素，從而實現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)的全方位優(yōu)化。并利用戲曲、舞蹈充分表現(xiàn)故事特定場景，用川劇的音樂唱腔來完成唱物、唱事。而在擊鼓點子上則充分借鑒了川劇中的鑼鼓點打擊形式，使單一的敲擊節(jié)奏能夠隨著故事情節(jié)的開展得到進(jìn)一步豐富。同時全國各地也在當(dāng)?shù)芈糜尉?、文化教育局的幫助下建設(shè)了大量曲藝傳習(xí)基地，使喜歡四川竹琴的人可以學(xué)習(xí)到優(yōu)秀的演唱技巧與表演方法。

七、結(jié)論

綜上所述，通過對四川竹琴的發(fā)展歷程進(jìn)行分析討論，闡述竹琴的表演形式，提出四川竹琴所深藏的文化底蘊、藝術(shù)流派與藝術(shù)形態(tài)，以此從理論上充分揭示其藝術(shù)特點，確保優(yōu)美的曲藝文化得到有效傳承與發(fā)展，使四川竹琴的文化價值與學(xué)術(shù)價值得到全面呈現(xiàn)。