王志剛

（陜西國防工業(yè)職業(yè)技術(shù)學(xué)院 陜西 西安 710300）

在眾多藝術(shù)表演形式中，聲樂表演最能與觀眾產(chǎn)生共鳴。聲樂表演無需借助道具或樂器，僅通過表演者的體態(tài)和聲音便能完整地進(jìn)行，因此，對(duì)觀眾來說，辨別聲樂表演的優(yōu)劣相對(duì)其他藝術(shù)形式更為簡單，這促使聲樂表演者掌握更為出色的呼吸與高音控制技巧，以保證聲樂演唱的質(zhì)量。

一、呼吸在聲樂演唱學(xué)習(xí)中的內(nèi)涵

在聲樂表演過程中，準(zhǔn)確的音調(diào)與動(dòng)聽的音色固然重要，但在其基礎(chǔ)上，通過表演者理解聲樂表演的內(nèi)容與其想傳遞的精神，適當(dāng)加入相適應(yīng)的情感，可以從根本上提高表演者表演聲樂作品的質(zhì)量。對(duì)于聲樂演唱的情感表達(dá)，優(yōu)秀的呼吸技巧可以起到非常重要的促進(jìn)作用。在表演過程中，扎實(shí)的呼吸技巧能幫助表演者平順地完成聲樂表演，若表演者對(duì)呼吸技巧有精準(zhǔn)的把控，就能在一定程度上表達(dá)出作品的情緒，從而使觀眾或聽眾對(duì)表演產(chǎn)生共鳴，使表演達(dá)到期望的效果。而有失水準(zhǔn)的呼氣技巧不僅不能有效調(diào)整表演者的緊張情緒，還會(huì)直接影響演唱者的聲音呈現(xiàn)。因此，在聲樂演唱的學(xué)習(xí)過程中，學(xué)習(xí)者要重視呼吸技巧對(duì)聲樂表演的作用，并積極掌握呼吸技巧的提升方式，最大程度地提高舞臺(tái)上聲樂演唱的質(zhì)量。

二、聲樂演唱中呼吸和高音控制的重要性

（一）有助于樂句長短的控制

在聲樂表演過程中，最基本的表演要求即是把控作品的完整度。完整的聲樂表演不是單純地將一首聲樂作品從開始演繹到結(jié)束，而是在演繹音樂作品的過程中，保證音準(zhǔn)質(zhì)量、音色清晰、節(jié)奏正確、感情充沛等各個(gè)細(xì)節(jié)。其中，節(jié)奏準(zhǔn)確需要表演者對(duì)樂句長短有準(zhǔn)確的控制，例如，在固定節(jié)奏的聲樂演唱過程中，某句歌詞從開始到結(jié)束需要5 秒鐘，而歌詞本身只有三個(gè)字，表演者平時(shí)的演唱習(xí)慣是1 秒鐘唱一個(gè)字，那么，如果按照表演者平時(shí)的習(xí)慣進(jìn)行表演，就會(huì)導(dǎo)致整首聲樂作品的節(jié)奏出現(xiàn)錯(cuò)誤，從而影響整首聲樂作品的完整度。對(duì)于上述問題，將原本3 秒的歌詞演繹到5 秒，需要一定的音節(jié)技巧與呼吸技巧，在實(shí)際演唱中，演唱者可以刻意保證發(fā)音時(shí)長，同時(shí)，借助呼吸技巧維持聲音長度，若演唱者對(duì)該句歌詞的呼吸過短，會(huì)導(dǎo)致該句歌詞長度不足，不足以契合整首音樂，甚至?xí)绊懴戮涓柙~的演繹，而呼吸過長則會(huì)造成聲音變形，給聽眾一種緊張的感覺，嚴(yán)重影響表演者的演唱質(zhì)量。因此，對(duì)樂句長短的控制，需要有關(guān)人員在聲樂演唱學(xué)習(xí)過程中仔細(xì)學(xué)習(xí)與練習(xí)呼吸技巧，有效面對(duì)需要特殊技巧的音樂作品的演唱。

（二）有助于提高歌曲演唱效果

在現(xiàn)代化的舞臺(tái)聲樂表演中，演唱技巧服務(wù)于語言以及音樂，不同的音樂或語言需要按照實(shí)際情況運(yùn)用不同的演唱風(fēng)格或演唱技巧。例如，在我國的聲樂演唱技巧中，有一種“潤腔”的技巧，該技巧具備明顯的特色，它的產(chǎn)生和發(fā)展與我國獨(dú)特的語言音調(diào)密切相關(guān)。語言音調(diào)能讓唱腔更加圓潤流暢，也能產(chǎn)生更加獨(dú)特的演唱風(fēng)格，使演唱的歌曲變得更富感染力。隨著現(xiàn)代聲樂作品的不斷發(fā)展，更為鮮明的時(shí)代性在聲樂作品之中得到體現(xiàn)，而且，也更加符合廣大人民群眾對(duì)音樂審美的需求。對(duì)聲樂演唱與演唱者來說，在舞臺(tái)上進(jìn)行簡單完整的作品表演遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，為了提高聲樂表演的演出效果，提高聽眾的聲樂體驗(yàn)，表演者必須透徹理解表演作品的內(nèi)涵，通過對(duì)作品的理解以及自身的表演技巧，將作品更精彩地表演出來，才能引起聽眾的共鳴，使聽眾對(duì)作品的內(nèi)涵有更深入的理解。

對(duì)表演者來說，提高聲樂作品的演唱效果需要相應(yīng)的技巧作支撐。幾乎所有的主流音樂作品都分為主歌與副歌兩部分，通常，一首音樂作品的副歌部分是最能引起聽眾與觀眾的情緒的部分，也是音樂作品保留與傳承的重點(diǎn)部分。音樂作品的副歌部分大多情感充沛，需要足夠的聲樂技巧才能完全映襯出想要表達(dá)的內(nèi)容，聲樂作品的演唱者一定要掌握相應(yīng)的演唱技巧，才能達(dá)到理想的演唱效果，使聽眾或觀眾滿意。對(duì)表演者來說，最基礎(chǔ)的聲樂技巧即是呼吸與高音兩種。例如，某音樂作品想要傳達(dá)相思之情，一定會(huì)在其副歌部分根據(jù)作者想要表達(dá)的相思情愫進(jìn)行詞曲創(chuàng)作，因此，對(duì)于更為婉轉(zhuǎn)或濃烈的音樂風(fēng)格，表演者要通過更穩(wěn)定的氣息或更符合音調(diào)的高音進(jìn)行表達(dá)，它需要表演者有效掌握呼吸與高音技巧，若在副歌表達(dá)時(shí)表演者的氣息不穩(wěn)，或在高音上無法達(dá)到理想狀態(tài)，那么，整首歌的相思之情便不能被完整地表現(xiàn)出來，無法達(dá)到預(yù)期的演唱效果。

（三）有助于更好地表達(dá)情感

對(duì)音樂作品來說，情感的表達(dá)非常重要，優(yōu)秀的音樂表演者可以將音樂作品想要傳達(dá)的情感細(xì)膩地分解成幾個(gè)階段，結(jié)合自身的個(gè)人經(jīng)歷或者通過觀察社會(huì)的共同經(jīng)歷，在音樂作品表演過程中有強(qiáng)弱性地分別表達(dá)出來，從而影響觀眾與聽眾，得到其認(rèn)可與贊同。

我國現(xiàn)代聲樂的演唱風(fēng)格呈現(xiàn)出多元化的特性。聲音明亮、高亢是我國現(xiàn)代聲樂的典型特點(diǎn)，這種特點(diǎn)與西方國家的美聲唱法存在顯著差異。自古以來，我國廣大人民群眾推崇人與自然和諧共處，這一觀念在我國現(xiàn)代聲樂演唱中也有所反映。在演唱現(xiàn)代化的聲樂作品的過程中，表演者可以靈活運(yùn)用真聲和假聲演繹歌曲所具備的風(fēng)格，在此過程中，真聲是符合發(fā)聲規(guī)律的聲音，而假聲則是不符合發(fā)聲規(guī)律的聲音，這從側(cè)面表現(xiàn)了現(xiàn)代聲樂的多元化風(fēng)格。

音樂的情感表達(dá)除了需要表演者對(duì)作品有深刻的理解外，更需要表演者具備優(yōu)秀的表達(dá)技巧，因此，在演唱過程中，呼吸與高音的重要性便體現(xiàn)出來了。在表演者掌握呼吸技巧的基礎(chǔ)上，可以針對(duì)音樂作品的需要，適當(dāng)運(yùn)用氣聲烘托歌曲的靜謐方面的情感，并有效改善表演者的音色，加強(qiáng)作品的情感表達(dá)，提高作品的表演質(zhì)量。在有效掌握高音技巧后，演唱者可以通過高音對(duì)作品所需的高亢情緒進(jìn)行有效表達(dá)，并提高表演者自身的演唱辨識(shí)度，使音樂作品更加飽滿。所以，有效掌握呼吸和高音技巧有助于作品情感的表達(dá)。

三、聲樂演唱中需要注意的呼吸技巧

（一）吸氣

在音樂作品的演唱過程中，只有保證平穩(wěn)的呼吸才能有效完成作品表演，但是，演唱過程中的呼吸不同于平時(shí)生活中的呼吸，在平時(shí)生活中，人們呼吸主要是為了獲取氧氣，即為了生存下意識(shí)地呼吸。在聲樂演唱吸氣訓(xùn)練過程中，演唱者通常會(huì)利用氣息支持發(fā)聲，而發(fā)聲則通過吸氣來提供動(dòng)力。聲帶是發(fā)聲的振動(dòng)體，氣息沖擊演唱者的聲帶才能產(chǎn)生聲帶的震顫。演唱者要想擁有完美的音色，就要在技巧訓(xùn)練中注重控制氣息，注重發(fā)聲和氣息之間的均衡、協(xié)調(diào)。在實(shí)際練習(xí)中，用發(fā)聲打開喉嚨，再閉合聲帶，柔和地將聲音轉(zhuǎn)進(jìn)鼻咽腔和牙根，震動(dòng)著力點(diǎn)以實(shí)現(xiàn)共鳴。同平時(shí)生活中的呼吸不同，演唱中的呼吸主要是為了保證歌曲演繹用到的技巧得到有效發(fā)揮，歌曲的不同階段要求表演者使用不同的技巧與處理方式，而不同的處理方式意味著不同的呼吸方式，所以，聲樂演唱中要注意呼吸技巧。

首先，歌曲表演中的呼吸往往伴隨著歌唱，即吸氣過程只能在曲目進(jìn)行的過程中完成，這不同于平時(shí)生活中的吸氣，因此，演唱者要在分解歌曲之后找到合適的吸氣節(jié)點(diǎn)，同時(shí)，要保證在有限的時(shí)間內(nèi)達(dá)到一定的吸氣量，所以，演唱者要盡量做到口鼻同時(shí)吸氣，增大進(jìn)氣量。

其次，對(duì)于吸氣后空氣的存儲(chǔ)也需要進(jìn)行明確的劃分。人們?cè)谖鼩庵?，可以選擇把空氣儲(chǔ)存在肺部或胃部，在歌唱過程中也如此，表演者可以對(duì)其位置進(jìn)行選擇，但要避開氣息的發(fā)力源如上胸或心窩等位置，這會(huì)引起表演者在歌唱過程中發(fā)力不足，直接影響歌曲演唱質(zhì)量。

對(duì)于吸氣的練習(xí)，表演者可以在平時(shí)多進(jìn)行有氧運(yùn)動(dòng)，感受在運(yùn)動(dòng)過程中急促的呼吸形式，模擬歌唱過程中的吸氣環(huán)境，擴(kuò)大自己的肺活量，盡量減少歌唱表演過程中過重的吸氣聲音，避免破壞音樂作品表達(dá)的整體性。

（二）呼氣

在歌唱過程中，呼氣的方式相較于吸氣比較簡單，可以參照人們平時(shí)生活中的說話這一動(dòng)作進(jìn)行練習(xí)。比如，如果不考慮鼻子的功能，人們?cè)谏钪惺遣荒芤贿吅粑贿呎f話的，而說話過程中如果一直不進(jìn)行呼吸，也就不能永遠(yuǎn)保持說話行為，但是，說話過程中的吸氣行為在人們的生活記憶中較為深刻，而呼氣則容易被忘記，其原因正是人們說話的過程本身已經(jīng)屬于呼氣了，即說話是呼氣的一種隱藏方式。演唱者不斷調(diào)節(jié)氣息的深度，發(fā)聲才能有動(dòng)力，音色也不會(huì)漂浮或單調(diào)。聲樂氣息不同于日常呼吸氣息，聲樂氣息要求口鼻同時(shí)吸氣，腰腹發(fā)力以保持氣息深度，這時(shí)的音色才會(huì)更加豐滿、柔和與圓潤，音色表現(xiàn)力也非常好。音樂作品的演繹過程是相同的，表演者無法一直唱歌而不呼吸，因此，演唱者要找到合適的節(jié)點(diǎn)進(jìn)行吸氣，而呼氣的過程正是唱歌的過程，因此，表演者要在演唱中合理分配呼氣，以此提高演唱質(zhì)量。

在平時(shí)練習(xí)呼氣的過程中，要注意這一訓(xùn)練最重要的目的是要保證呼吸的平順，即不同的吸氣量都要通過自身對(duì)膈膜的控制來保證呼氣效率一致，這樣，在演唱過程中才能保證每一句歌詞、每一次呼吸都能擁有平穩(wěn)的氣息，進(jìn)而在對(duì)氣息進(jìn)行良好控制的基礎(chǔ)上展開相應(yīng)的技巧。最普遍的練習(xí)方法是吹蠟燭：將燃燒的蠟燭擺放在面前，每次呼氣發(fā)出“U”的音，若能一致保證蠟燭不滅，則說明氣息正確，若蠟燭因此熄滅，則需要注意矯正氣息。另外，在練習(xí)過程中，練習(xí)者可以為自己設(shè)立目標(biāo)，例如，最初練習(xí)的過程中，“U”音的持續(xù)時(shí)間為10 秒，那么，就以此為基礎(chǔ)將持續(xù)時(shí)間延長，這不僅可以鍛煉呼氣技巧，還能擴(kuò)大肺活量。

（三）不同作品呼吸技巧的異同

在掌握基本的呼吸技巧之后，演唱者需要將呼吸技巧靈活應(yīng)用在每一首歌曲中，根據(jù)不同的歌曲表達(dá)不同的情感，更好地迎合聽眾或觀眾對(duì)歌曲的需求與期待。

例如，對(duì)于歌曲A，通過分析旋律和歌詞內(nèi)容得知其表演形式應(yīng)該定義為快節(jié)奏與高亢情緒，那么，在演唱過程中就要注意使用正確的呼吸方法，即在吸氣過程中保證氣量，在演唱過程中保證氣息充足，給觀眾明快興奮的感覺；而對(duì)于歌曲B，通過分析旋律等內(nèi)容發(fā)現(xiàn)其需要保證整體的靜謐祥和氣氛，那么，在演唱過程中演唱者要平穩(wěn)呼吸，保證氣息安靜，為聽眾帶來相應(yīng)的體驗(yàn)。

四、聲樂演唱中高音區(qū)的訓(xùn)練與控制方法

在聲樂演唱中，高音區(qū)的演唱一直是難度最大但是觀眾非常欣賞的部分。高音區(qū)的技巧雖然有一定難度，但對(duì)于基本條件允許的表演者來說，通過一定的方法進(jìn)行訓(xùn)練也能掌握。

高音區(qū)的訓(xùn)練類似于建筑施工，需要從低到高依次進(jìn)行。將氣與聲進(jìn)行結(jié)合，然后發(fā)聲，就是氣聲唱法，該唱法通常在音調(diào)較低的歌曲中運(yùn)用。在運(yùn)用氣聲之后，歌曲的層次以及內(nèi)容得到豐富，而且，歌曲在被演唱的過程中擁有更強(qiáng)的感染力，從而使歌曲的呈現(xiàn)效果大大增強(qiáng)。在實(shí)際的歌曲演唱過程中，表演者應(yīng)當(dāng)先用氣，后發(fā)聲，在這一過程中必須保證氣息均勻，尤其是在歌曲的音調(diào)逐漸升高的時(shí)候，表演者必須保證聲音前后一致，從而使聽眾獲得質(zhì)量更高的聽覺享受，同時(shí)體現(xiàn)出我國現(xiàn)代演唱技巧的美感。首先，要注意輕聲高聲區(qū)的起步訓(xùn)練，通過輕聲的發(fā)音方式，在低難度的情況下，找到對(duì)應(yīng)的高聲區(qū)發(fā)音感覺，通過不斷的練習(xí)找到自身的共鳴點(diǎn)，例如鼻腔共鳴或頭腔共鳴等，找到適合自身的高聲發(fā)音方式后，便可以為實(shí)聲高聲做基礎(chǔ)。同時(shí)，在演唱歌曲的過程中，經(jīng)常會(huì)運(yùn)用假聲唱法，而且，假聲能被表演者控制。在現(xiàn)代舞臺(tái)演唱過程中，表演者如果想完美地呈現(xiàn)整首歌，可以靈活地運(yùn)用假聲進(jìn)行演唱。但需要注意的是，要想靈活運(yùn)用假聲唱法，并獲得中高音的表演效果，需要表演者以扎實(shí)的演唱功底為基礎(chǔ)，如果表演者缺乏足夠的演唱功底，就可能在運(yùn)用假聲唱法的過程中出現(xiàn)明顯失誤，使整個(gè)表演的質(zhì)量大打折扣。

其次，在輕聲基礎(chǔ)上壓實(shí)中聲區(qū)發(fā)聲訓(xùn)練。動(dòng)聽的高聲離不開堅(jiān)實(shí)的中聲基礎(chǔ)，練習(xí)者可以在練習(xí)過程中嘗試放松肢體，重視起音、呼吸、喉嚨等部位的銜接，找到屬于自身的演唱體態(tài)，保證在演唱時(shí)身體器官可以盡量配合。

最后，要掌握換聲區(qū)的技巧。在高聲區(qū)演唱過程中，由于每個(gè)人的喉嚨條件不同，在聲帶緊繃到一定程度時(shí)，需要通過換聲來繼續(xù)升高音調(diào)。但每個(gè)人的換聲區(qū)不同，這就要求學(xué)習(xí)者根據(jù)自身情況勤加練習(xí)，熟練掌握換聲技巧。

五、結(jié)語

優(yōu)秀的聲樂表演離不開對(duì)作品的透徹分析，而分析作品之后，更需要對(duì)應(yīng)的演唱技巧來支撐作品想要表達(dá)的內(nèi)容，因此，演唱者一定要重視演唱過程中呼吸與高音這兩個(gè)基礎(chǔ)技巧，并采用科學(xué)的方式進(jìn)行練習(xí)。