蔡蓉

（天水市西秦腔研究院）

秦腔是我國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化之一，旦角作為秦腔中的重要組成部分，憑借其獨(dú)特的唱法受到了人們的高度關(guān)注。唱法會(huì)影響表演的質(zhì)量，表演者要在技巧以及唱法運(yùn)用上加大關(guān)注力度。秦腔作為板腔體，所采用的擊拍樂(lè)器為梆子，在其不斷發(fā)展的過(guò)程中，對(duì)不同地區(qū)的梆子和各類劇種形成與發(fā)展產(chǎn)生了直接影響。在清代，秦腔進(jìn)入了發(fā)展的黃金時(shí)期。在此期間，秦腔在全國(guó)各地均有流行。因此，此項(xiàng)研究，具有十分重要的意義。

一、秦腔旦角的相關(guān)概述

秦腔是我國(guó)歷史非常久遠(yuǎn)的一種戲曲種類，在經(jīng)歷了不同時(shí)代的發(fā)展與更迭之后，依舊不斷發(fā)展，其藝術(shù)水平也持續(xù)提升。旦角包括正旦、小旦、花旦、老旦、彩旦以及武旦，其中不同旦角在表演形式上有較大的區(qū)別。例如正旦多數(shù)呈現(xiàn)中年婦女形象，會(huì)利用獨(dú)特的唱腔表現(xiàn)人物的性格與形象。正旦在進(jìn)入角色之前通常會(huì)運(yùn)用慢板，循序漸進(jìn)的插入“二六板”體現(xiàn)角色。小旦所展現(xiàn)的是年輕女子形象，在性格上多呈現(xiàn)活潑開(kāi)朗的特點(diǎn)。正因如此，演員在表演時(shí)，會(huì)將刻畫(huà)細(xì)膩溫婉的個(gè)性特點(diǎn)作為表演核心?；ǖ┙巧踊顫姍C(jī)敏，注重演員的外在條件，要求演員貼近少女輕盈嬌羞的特點(diǎn)。此外花旦表情會(huì)更加多變，在角色走路以及其他肢體的動(dòng)作上相比于其他角色更加的靈活。老旦顧名思義，是一種老年婦女的形象，通常在戲文中是媒婆或者其他老婆婆，屬于一種逗笑觀眾的角色，能夠活躍整體節(jié)奏。這類角色的塑造更加明顯，會(huì)使用大量艷麗的顏色作為妝容，使角色整體呈現(xiàn)一種搞怪的特點(diǎn)。武旦通常是有一定武功基礎(chǔ)的女性角色，在外形塑造上會(huì)凸顯女性剛強(qiáng)、英姿挺拔的特點(diǎn)。武旦的角色在實(shí)際表演中也有分類，可以分為普通武旦以及刀馬旦，刀馬旦在形象上會(huì)更加的挺拔、大氣，注重演員身段的培養(yǎng)。[1]

二、秦腔旦角的唱法特點(diǎn)

旦角在戲曲中非常重要，其唱法在歷史發(fā)展過(guò)程中不斷豐富，會(huì)根據(jù)角色的不同，改變唱法以及用嗓位置。通常情況下，旦角在進(jìn)行表演時(shí)會(huì)使用真聲，結(jié)合實(shí)際需要對(duì)真嗓發(fā)出的聲音進(jìn)行調(diào)整。在唱法上強(qiáng)調(diào)腦后摘音，配合假聲使用，使聲音更加明亮，產(chǎn)生身體共鳴的效果。

（一）老旦類型與聲線特點(diǎn)

老旦人物形象是老年婦女，而婦女形象也有地位以及經(jīng)濟(jì)條件的區(qū)別，對(duì)于經(jīng)濟(jì)條件較好的貴婦形象，其在著裝上會(huì)更加華麗，體態(tài)端莊大氣，在唱法上也更加蒼勁有力。為了達(dá)到以上效果，演員也會(huì)加大本嗓的運(yùn)用，進(jìn)而營(yíng)造出一種渾厚的音色。此外，對(duì)于老旦的唱法要求講，需利用胸腔共鳴發(fā)出一種聲如洪鐘的聲音，在氣息的使用上也要平穩(wěn)，并利用腰腹的核心力量控制聲音大小。

（二）青衣類型與聲線特點(diǎn)

青衣是正旦的另一種叫法，在曲目中多數(shù)為中年婦女的形象。在外形上會(huì)呈現(xiàn)一種正直端莊、舉止大方的特點(diǎn)，且這種角色在整個(gè)劇目中通常是悲情人物，屬于整個(gè)故事情節(jié)中的關(guān)鍵形象，因此無(wú)論是在表演上還是唱法上，種類都會(huì)更加的豐富。第一種，褶子青衣。這類指的是服裝較為淡雅的正旦角色，在衣著的選擇上多數(shù)為黑色、青色等凈色，用以塑造一些社會(huì)地位較低的中年婦女形象，常為劇目中的悲情角色。在唱法上會(huì)更重視唱功的積累，結(jié)合水袖、翻身等表演體現(xiàn)人物特征；第二種，花帔青衣。在外形服裝的設(shè)計(jì)上，會(huì)使用大量的顏色，例如銀、藍(lán)、黃等等，具體的使用會(huì)根據(jù)社會(huì)地位的情況有所區(qū)別，在劇目中占據(jù)的戲份比例較大。第三種，蟒帶青衣。這類角色多數(shù)為太后、公主等皇家人物?？偠灾?，不論以上種類的哪一種，對(duì)于正旦而言，唱功是必須具備的要求。青衣的表演形式更加追求大氣、端莊、穩(wěn)重，因此在聲音上需要明亮清晰、吐字清楚、渾厚大氣。在進(jìn)行演唱時(shí)會(huì)使用滿口腔，如果需要拖腔，則應(yīng)該大氣飽滿，有效運(yùn)用真假聲的形式演唱。此外，唱法需要控制節(jié)奏，利用身體與聲音的共鳴，保證演唱具有大氣且穿透力強(qiáng)的特點(diǎn)。[2]

正旦在進(jìn)行某些劇目的演唱時(shí)，需要利用胸腔共鳴，保證聲音的渾厚，進(jìn)而塑造一個(gè)正義凜然、大氣富態(tài)的形象。因此在唱法方面，應(yīng)該利用技巧加大對(duì)高、低、中音調(diào)的轉(zhuǎn)換，例如在情緒飽滿的時(shí)候便要配合氣息的使用，進(jìn)行胸腔共鳴。而婉轉(zhuǎn)的講述時(shí)，則應(yīng)該減弱氣息。此外，正旦演唱的每個(gè)字都有自身的演唱規(guī)則，例如字頭輕、重長(zhǎng)短等，以此配合氣息的使用，表現(xiàn)人物的情感。對(duì)于青衣說(shuō)，極少數(shù)會(huì)使用單一的聲音類型，通常在演唱時(shí)會(huì)使用胸腔共鳴或者鼻腔共鳴。前者更能夠體現(xiàn)悲傷分離的情緒，而后者則是使聲音變得明亮清透、鏗鏘有力。由此可見(jiàn)，青衣對(duì)于唱法的要求極高，難度也很大，演員必須要結(jié)合劇情狀況，調(diào)整聲音的厚度以及感染力，進(jìn)而突出人物形象和劇情情感。

（三）小旦類型及聲音特點(diǎn)

小旦的種類有很多。第一，正小旦在劇情中指的是那些新婚的少婦，是一種特殊的角色種類，在唱法上需要表現(xiàn)出一種嬌羞的特點(diǎn)。第二，閨閣旦，指得是富貴人家中尚未婚配的少女，在個(gè)性上純真大氣、知書(shū)達(dá)理，舉止端正。因此在唱法上會(huì)運(yùn)用大量的胸腔共鳴，以此形成一種甜美溫順、溫婉可人的獨(dú)特音色。第三，小花旦指的是那些性格活潑開(kāi)朗、機(jī)敏可愛(ài)的少女形象。其中玩笑旦在人物特點(diǎn)上喜愛(ài)開(kāi)玩笑，更加調(diào)皮。因此在唱腔上會(huì)以純凈、清透的聲音表現(xiàn)。演員需要注重自己的外形狀況，在行走時(shí)腳步要輕快，目光也需要更加的靈動(dòng)，可以配合扇子等道具進(jìn)行表演，進(jìn)而使人物形象更加飽滿。而潑辣旦在劇目中則性格刁鉆、較為刻薄。

小旦的唱法主要是以清透甜美的特點(diǎn)為主，因此聲音的發(fā)聲位置相比于其他旦角更加靠前，以此呈現(xiàn)一種撒嬌的音色。為了能夠符合以上需要，演員會(huì)使用胸腔共鳴、鼻腔共鳴等方式進(jìn)行。此外，為了彰顯其特點(diǎn)，在聲音上也會(huì)綜合使用多種共鳴，以此提升聲音的情緒化以及感染力。

（四）武旦樂(lè)性與唱法特點(diǎn)

武旦是指會(huì)一些武功的女性角色，因此在表演上相比于唱功，會(huì)更加注重武打技巧的運(yùn)用。在唱法上需要遵循基本原則，吐字清晰、控制節(jié)奏。武旦在念白的時(shí)候節(jié)奏需要加快，但是依舊要保證吐字清晰、鏗鏘有力。刀馬旦在角色種類上多數(shù)為將軍以及主帥，因此對(duì)于各類武器更加熟悉和精通。為了表現(xiàn)這一特征，在唱法上通常簡(jiǎn)單明了，對(duì)唱法要求較低。

（五）媒旦類型以及唱法特點(diǎn)

媒旦的人物特點(diǎn)較為搞笑詼諧，在外觀上也會(huì)張揚(yáng)怪異，表情夸張，經(jīng)常是被嘲諷和搞怪的角色。由于人物種類有很多是媒婆，因此稱之為媒旦。媒旦的唱法要求較多，講究念白的藝術(shù)體現(xiàn)，會(huì)特別明顯的展示出聲音的情緒化特點(diǎn)。與其他的唱腔不同，不會(huì)將重點(diǎn)放在唱法的標(biāo)準(zhǔn)程度上，而是會(huì)更加重視聲音的表現(xiàn)，在聲音處理上會(huì)更加幽默，以此提升表演的藝術(shù)性。

旦角的唱法需要結(jié)合表演過(guò)程進(jìn)行處理，在節(jié)奏的掌握方面，要符合人物形象以及臺(tái)詞狀況。秦腔旦角的唱法有著獨(dú)特的魅力，是一種結(jié)合燈光、音樂(lè)、化妝等進(jìn)行設(shè)計(jì)的綜合表演形式。在真嗓的運(yùn)用過(guò)程中，需要不停的運(yùn)用假聲進(jìn)行配合，以此達(dá)到聲音洪亮、清脆婉轉(zhuǎn)的目的。對(duì)于旦角的唱法講，吐字追求的是清楚悅耳，因此需要在口腔中找到最佳的發(fā)聲位置，以此才能夠使聲音在保證明亮的基礎(chǔ)上，符合抑揚(yáng)頓挫的需要。與此同時(shí)，為了能夠使聲音更加婉轉(zhuǎn)，必須要加強(qiáng)對(duì)氣息的鍛煉。在具體演唱時(shí)，應(yīng)迂回曲折的運(yùn)用氣息，有放有收。此外，吐字是否清晰與發(fā)音以及嘴型是否標(biāo)準(zhǔn)有關(guān)，應(yīng)該在明確發(fā)聲關(guān)鍵位置的前提下進(jìn)行演唱。為了能夠更好的運(yùn)用拖音，因此需要加強(qiáng)口型的鍛煉，改變文字中的韻母發(fā)聲方式，這樣才能夠達(dá)到預(yù)期效果。在日常練習(xí)中需培養(yǎng)輕聲呼氣的習(xí)慣，這樣便能夠幫助演員更好的掌握聲音的強(qiáng)弱。人在進(jìn)行呼吸時(shí)，會(huì)使橫膈膜產(chǎn)生震動(dòng)，而輕聲呼氣便可以緩解嗓子發(fā)聲的壓力，在長(zhǎng)時(shí)間的練習(xí)下，可以使演員在后續(xù)的表演中自然的利用口腔進(jìn)行發(fā)聲，進(jìn)而提升音量，在不影響節(jié)奏的情況下，達(dá)到提升唱法水平的目的。[3]

三、秦腔旦角的藝術(shù)唱法

（一）真假聲唱法概述

“唱”是秦腔表演中非常重要的一點(diǎn)，因此在進(jìn)行表演時(shí)要不斷提升自身的唱法熟練度，這樣才能夠滿足人們對(duì)秦腔表演的需求。秦腔的唱法多數(shù)會(huì)使用本嗓，因此會(huì)運(yùn)用到大量的真假聲混合使用形式，這是由于單一的嗓子唱法很難表達(dá)角色的情感。例如在秦腔《三娘教子》劇目中，主要講述的便是三娘在丈夫去世之后，被其他兩個(gè)姨娘搶走了全部的家財(cái)，只留下一個(gè)孩子。三娘獨(dú)自一人艱難將孩子撫養(yǎng)成人，但是長(zhǎng)大后孩子卻并沒(méi)有感謝她的養(yǎng)育之恩，反而是對(duì)她惡語(yǔ)相向。因此在演唱時(shí)，為了表現(xiàn)出三娘絕望、怨懟的心情，需配合真假聲，當(dāng)進(jìn)行“鵝有錯(cuò)”的演唱時(shí)，需要將真聲延長(zhǎng)，這樣才能夠更好的表達(dá)出角色的委屈之感，以此體現(xiàn)三娘那種恨鐵不成鋼的心情。

此外在表現(xiàn)悲傷情緒的時(shí)候，可以使用真假聲更迭使用的方式進(jìn)行表現(xiàn)，例如在進(jìn)行《賣妙郎》的演唱時(shí)，利用真假聲的切換，能夠表現(xiàn)出一種苦情的唱腔，這可以與人物悲傷的特點(diǎn)相呼應(yīng)。此外在進(jìn)行《賣子》的演唱時(shí)，也可有效的運(yùn)用假聲表現(xiàn)出哭腔，這樣便能夠生動(dòng)形象展示出難以贍養(yǎng)老人、無(wú)法舍棄孩子的復(fù)雜心情。此外，在之后的演唱過(guò)程中使用真嗓演唱“山搖地動(dòng)”幾個(gè)字，體現(xiàn)出人物的悲傷心情，使秦腔表演更加富有藝術(shù)性。

（二）唱法水平提升的具體聯(lián)系方式

1.進(jìn)行正音練習(xí)

這種方式也被稱之為綜合運(yùn)動(dòng)開(kāi)嗓法。需要演員在運(yùn)動(dòng)鍛煉的同時(shí)運(yùn)用。在此過(guò)程中，人的嗓音會(huì)隨著運(yùn)動(dòng)鍛煉的幅度產(chǎn)生變化，進(jìn)而提升嗓音的轉(zhuǎn)換能力。在具體練習(xí)中，演員需要使運(yùn)動(dòng)節(jié)奏與喊嗓練習(xí)節(jié)奏相一致，主要有以下幾點(diǎn)優(yōu)勢(shì)：一方面，在鍛煉的同時(shí)開(kāi)嗓練習(xí)，會(huì)比正常情況下的練習(xí)更加困難，若想保持長(zhǎng)時(shí)間的練習(xí)會(huì)非常痛苦，可以達(dá)到鍛煉演員耐心的作用。另一方面，鍛煉會(huì)使人們的氣息變得急促，在鍛煉的過(guò)程中有利于幫助演員進(jìn)行氣息運(yùn)用。此外，秦腔表演，需要演員兼顧唱法以及動(dòng)作協(xié)調(diào)，在鍛煉過(guò)程中進(jìn)行演唱，提升演員的動(dòng)作協(xié)調(diào)性，幫助演員在表演的過(guò)程中控制唱法節(jié)奏。同時(shí)，在完全放松的狀態(tài)下進(jìn)行秦腔的喊嗓，可幫助演員樹(shù)立自信心，使其在表演的過(guò)程中，不會(huì)由于心理原因，影響唱法水平。

2.以美聲為基礎(chǔ)，注重綜合訓(xùn)練

在遵循傳統(tǒng)唱法練習(xí)的基礎(chǔ)上，應(yīng)摒棄唱法訓(xùn)練過(guò)程中的不足，利用科學(xué)、有效的方式幫助演員進(jìn)行日常練習(xí)。鋼琴的音準(zhǔn)較高，可利用鋼琴配合演員進(jìn)行練習(xí)，在練習(xí)過(guò)程中也要循序漸進(jìn)，以免損壞嗓子。此外，應(yīng)加大對(duì)演員興趣的培養(yǎng)，利用美聲鍛煉的形式，提升演員的氣息使用能力，以此奠定良好的發(fā)聲基礎(chǔ)。而民族聲樂(lè)唱法則可輔助演員調(diào)整聲音的發(fā)出位置，利用歌曲引導(dǎo)演員提升戲腔水平。

現(xiàn)代“聲樂(lè)”不僅能利用技巧保護(hù)嗓音，還能通過(guò)不同共鳴形式達(dá)到“混聲”練習(xí)的效果。因此對(duì)秦腔演員來(lái)講，不僅可以利用聲樂(lè)掌發(fā)聲，還可以靈活自如的控制聲音變化。總而言之，民族唱法、通俗唱法以及美聲可以豐富秦腔唱法的練習(xí)形式，將樂(lè)理技巧有效融合在秦腔旦角唱法的“四呼、五音”中，以此達(dá)到高效練習(xí)的目的。在具體實(shí)踐中，可以將女高音唱法融入到氣息鍛煉中，進(jìn)一步體會(huì)“氣聲共鳴”的發(fā)音狀況。在此狀況下，旦角的吐字、發(fā)音會(huì)符合平仄關(guān)系，以此使旦角的唱腔不僅能夠保證原有特點(diǎn)，還可以擁有現(xiàn)代化的美感。例如在塑造悲傷的聲音時(shí)，可使用美聲以及民族唱法的特點(diǎn)，利用胸腹聯(lián)合式呼吸法感受胸腔共鳴，幫助演員掌握丹田氣息的運(yùn)用方法，進(jìn)而在字詞鍛煉時(shí)，靈活將字頭融入到口鼻以及頭腔中，最終發(fā)出的聲音會(huì)更加飽滿，并蘊(yùn)含豐富的感情。此外，這種方練習(xí)能夠使演員的聲音變得更具穿透力，適合旦角的角色需要，從而提升聲音的表現(xiàn)力與感染力。[4]

總之，秦腔作為我國(guó)非常重要的文化，必須加大對(duì)唱法運(yùn)用的分析，并結(jié)合現(xiàn)代化發(fā)展特點(diǎn)，提升唱法的練習(xí)水平，以此進(jìn)一步幫助旦角提高表演質(zhì)量。

四、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，秦腔作為我國(guó)非常重要的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，在發(fā)展過(guò)程中已經(jīng)逐漸形成了自身的特色。因此對(duì)于旦角的繼承與發(fā)展來(lái)講，必須要明確唱法和技巧，掌握好對(duì)節(jié)奏、音律的控制，準(zhǔn)確表達(dá)人物特點(diǎn)，利用聲音塑造角色形象。相關(guān)人員必須要將理論與實(shí)踐相結(jié)合，結(jié)合旦角的實(shí)際情況，加強(qiáng)基本功的學(xué)習(xí)，以此為秦腔的發(fā)展奠定良好的基礎(chǔ)。