徐健

（吉林大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）

高校油畫靜物寫生課程是學(xué)習(xí)油畫造型語(yǔ)言和表現(xiàn)油畫綜合技法的基礎(chǔ)訓(xùn)練課程。學(xué)生通過(guò)油畫靜物寫生課程的訓(xùn)練，對(duì)今后進(jìn)一步學(xué)習(xí)油畫人物和油畫風(fēng)景的過(guò)渡將產(chǎn)生重要的影響。因此，在油畫專業(yè)的基礎(chǔ)教學(xué)中，幫助學(xué)生解決靜物畫中的要素問(wèn)題是非常重要的。那么，如何在有限的教學(xué)時(shí)間內(nèi)幫助學(xué)生有效提高油畫靜物寫生課程的質(zhì)量呢？

一、國(guó)內(nèi)外關(guān)于靜物畫理論的研究概述

提到靜物畫，我們的腦海里立刻就會(huì)想到龐貝古城壁畫中的靜物畫、荷蘭靜物畫派、塞尚的靜物畫、立體主義等等。從西方美術(shù)史的角度看，十七世紀(jì)早期產(chǎn)生了第一幅以水果和籃子作為畫面中心主體（而不僅僅是作為其他題材畫面中的局部或是裝飾部分）的油畫靜物畫。到了十七世紀(jì)后半葉，靜物畫已經(jīng)作為一種獨(dú)立的題材，并以其獨(dú)立的面貌在繪畫領(lǐng)域和美術(shù)史中找到了屬于它自己的某種位置。十八世紀(jì)晚期，英國(guó)學(xué)院派領(lǐng)袖、時(shí)任英國(guó)皇家美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)的雷諾茲在他著名的《藝術(shù)演講錄》一書中提出了關(guān)于靜物畫的理論，明確了靜物畫在繪畫中的重要地位——與歷史畫、肖像畫、海景畫并列，將靜物畫正式確定為繪畫的一個(gè)分支。雷諾茲認(rèn)為，無(wú)論是在教學(xué)還是在創(chuàng)作實(shí)踐中、在一切表現(xiàn)有關(guān)于視覺再現(xiàn)的過(guò)程中，靜物畫無(wú)疑有著它舉足輕重的重要作用。對(duì)于雷諾茲的這個(gè)觀點(diǎn)，二百多年后，我國(guó)在高等美術(shù)教育的寫生實(shí)踐教學(xué)中依然踐行著。十九世紀(jì)的西方，由于對(duì)科學(xué)的夢(mèng)想和現(xiàn)代主義對(duì)純粹形式美的追求，從而導(dǎo)致了關(guān)于美術(shù)理論與批評(píng)的普遍沉寂。二十世紀(jì)西方出現(xiàn)了靜物畫展覽，但涉及“理論與批評(píng)”的部分僅限于展覽目錄、編年、出處和鑒賞等，這不太像關(guān)于美術(shù)和美術(shù)史，倒像是新聞的一部分。雖然二十世紀(jì)的油畫靜物畫作為一種獨(dú)立題材的藝術(shù)形式就像歷史畫、風(fēng)景畫一樣在世界美術(shù)史上富有巨大的魅力，并且已經(jīng)成為世界美術(shù)史中繪畫領(lǐng)域的一個(gè)重要組成部分，但是，其必然性和不可或缺性卻依然沒有使其在美術(shù)史上的地位和創(chuàng)作實(shí)踐中產(chǎn)生其應(yīng)有的感召力。在各種繪畫題材中，最缺乏研究和探討的就是靜物畫，即使是最早提出靜物畫理論的雷諾茲，實(shí)際上也是把靜物畫放在了各種繪畫題材最低的等級(jí)上，并沒有像對(duì)待具有宏大場(chǎng)面的歷史畫或肖像畫那樣，給予靜物畫以足夠的重視。時(shí)至今日，國(guó)外有關(guān)靜物畫的文獻(xiàn)和研究文章雖然已經(jīng)有三百年的歷史，但是關(guān)于油畫靜物寫生的闡述卻完全是不景氣的。已有的文獻(xiàn)大多是一些旨在針對(duì)藝術(shù)形式和形式意識(shí)形態(tài)上的批評(píng)性文章，而關(guān)于實(shí)踐和教學(xué)方面的討論和研究幾乎罕有提及。我國(guó)正式引進(jìn)西方油畫和關(guān)于西方油畫的教學(xué)不過(guò)百年歷史，一個(gè)世紀(jì)以來(lái)，由于各種各樣的歷史原因，中國(guó)藝術(shù)家在對(duì)西方油畫地研究過(guò)程中飽經(jīng)滄桑，中途屢屢遭遇到各種坎坷和時(shí)代的更迭。二十世紀(jì)九十年代以后，國(guó)內(nèi)雖然關(guān)于美術(shù)類的各種專題性研究以驚人的速度增長(zhǎng)，但是關(guān)于油畫靜物寫生實(shí)踐和教學(xué)方法的相關(guān)性研究卻是少之又少。正是由于國(guó)內(nèi)外相關(guān)文獻(xiàn)和資料的匱乏，使得我們今天在探討油畫靜物寫生課程的教學(xué)方法方面，還有很大的研究余地和空間，換句話說(shuō)，油畫靜物寫生課程的教學(xué)方法還沒有得到充分的闡釋。在中國(guó)高校的美術(shù)專業(yè)課程中，油畫靜物寫生一直以來(lái)都是作為學(xué)習(xí)油畫造型語(yǔ)言和表現(xiàn)油畫綜合技法的基礎(chǔ)訓(xùn)練課程，是極其重要和不可或缺的一個(gè)實(shí)踐教學(xué)環(huán)節(jié)。本文正是從研究的角度出發(fā)，梳理和探究油畫靜物寫生課程的教學(xué)方法。二十一世紀(jì)的今天，我們?cè)谟彤嬱o物寫生課程的教學(xué)過(guò)程中，不僅要充分了解前人對(duì)油畫靜物畫的理論和見解，而且要努力把這些理論和見解融入到我們今天這個(gè)時(shí)代，并且要進(jìn)一步地拓展和探索關(guān)于油畫靜物寫生課程的教學(xué)方法以及二者之間的關(guān)系和意義。

二、靜物設(shè)置應(yīng)突出其造型和色彩的和諧性與豐富性

靜物的正確擺放與否，將直接影響到學(xué)生能否畫出高水平的作業(yè)，尤其是油畫靜物更需要和諧的造型和豐富的色彩表現(xiàn)力。因此，在寫生訓(xùn)練中，靜物的造型和色彩更應(yīng)注重和諧性和豐富性。在設(shè)置靜物的場(chǎng)景中，我們應(yīng)該強(qiáng)調(diào)層次的多樣性，如果畫室里的靜物擺放得太少，就會(huì)有角度差、光線差、構(gòu)圖差等現(xiàn)象的出現(xiàn)。事實(shí)上，只有在適當(dāng)?shù)墓庹战嵌认?，物體的色調(diào)才最清晰，學(xué)生的感受也最強(qiáng)烈。同時(shí)，在設(shè)置靜物時(shí)，教師還應(yīng)充分考慮到不同色調(diào)物體的色彩對(duì)比、冷、暖關(guān)系、物體的形狀、體積的大小、以及質(zhì)感和量感等因素。

三、組織畫面構(gòu)圖應(yīng)注重藝術(shù)構(gòu)成的協(xié)調(diào)

畫面構(gòu)圖就是用高度概括、合理清晰的畫面構(gòu)成來(lái)安排和調(diào)整主體與空間的位置關(guān)系。此法則應(yīng)符合美學(xué)原則，一幅好畫的第一要?jiǎng)?wù)是一定要有精美的構(gòu)圖。畫面中點(diǎn)、線、面和黑、白、灰等基本元素的關(guān)系，在對(duì)稱、平衡、對(duì)比、節(jié)奏上，應(yīng)該有著合理的變化，才能表現(xiàn)出和諧、統(tǒng)一的構(gòu)圖。常見的構(gòu)圖方法包括平行垂直、平行對(duì)角線、對(duì)角線、徑向、S形、V形、三角形、螺旋和圓形。然而，在具體的訓(xùn)練過(guò)程中，很少有人只使用單一的構(gòu)圖方法，通常都是采用“一主一輔”兩種構(gòu)圖方法，從而建構(gòu)出畫面的基本形式美。

四、在組織畫面色調(diào)時(shí)，要注意小色稿的訓(xùn)練

對(duì)于油畫靜物寫生課程來(lái)說(shuō)，如何處理畫面色彩、控制畫面整體基調(diào)也是非常重要的。遺憾的是，一些教師不太注意學(xué)生在正式作畫之前，色彩小稿的訓(xùn)練。色彩小稿的訓(xùn)練不僅是必要的，而且如果運(yùn)用得當(dāng)還會(huì)得到意想不到的效果。具體來(lái)說(shuō)，首先色彩小稿訓(xùn)練的是造型中基本元素點(diǎn)、線、面的構(gòu)成和對(duì)畫面中大的明度關(guān)系的確立；第二，色彩小稿訓(xùn)練的是色彩的對(duì)比關(guān)系和冷暖關(guān)系，第三，訓(xùn)練的是畫面中的色調(diào)控制，教會(huì)學(xué)生能夠主動(dòng)地感知色調(diào)的細(xì)微差異；從筆者多年的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)中總結(jié)得出，色彩小稿的訓(xùn)練可以快速、有效地幫助學(xué)生把握對(duì)畫面中整體色彩基調(diào)的控制和對(duì)色彩規(guī)律的知識(shí)。

五、畫面的深入與調(diào)整應(yīng)尊重學(xué)生的創(chuàng)造性人格

事實(shí)上，任何藝術(shù)作品的創(chuàng)作都是藝術(shù)家內(nèi)心世界的暴露。每一件藝術(shù)作品都包含著藝術(shù)家的藝術(shù)觀點(diǎn)、思維方式、審美情趣等。正如黑格爾所說(shuō)，“真正的創(chuàng)造是藝術(shù)想象的活動(dòng)?！彼囆g(shù)應(yīng)拒絕贗品和低劣的模仿，而貴在創(chuàng)造。在教學(xué)過(guò)程中，教師應(yīng)該尊重學(xué)生的自主創(chuàng)新，并及時(shí)給予這種獨(dú)創(chuàng)性有針對(duì)性地評(píng)價(jià)和熱情的鼓勵(lì)。例如，教師在指導(dǎo)學(xué)生畫一組靜物時(shí)，可能會(huì)出現(xiàn)這樣一種情況：一些人畫的是暗淡的顏色，而另一些人畫的是明亮的顏色。此時(shí)，教師不能輕易地評(píng)估哪一個(gè)更好或更差，因?yàn)檫@可能關(guān)乎于學(xué)生自己對(duì)于客觀世界的理解。教師應(yīng)該客觀地對(duì)每一位同學(xué)的不同想法從實(shí)際情況出發(fā)進(jìn)行有效的引導(dǎo)?？梢灾笇?dǎo)他們?cè)谶@種“想法”的基礎(chǔ)之上如何深入細(xì)節(jié)，從而將畫面表現(xiàn)得更加淋漓盡致。繪畫訓(xùn)練的基本目的是看畫面是否充分完整，是否具有藝術(shù)的表現(xiàn)力和感染力。在此基礎(chǔ)之上，教師在教學(xué)過(guò)程中還應(yīng)該積極鼓勵(lì)學(xué)生在學(xué)習(xí)過(guò)程中不要自滿，敢于突破，不要拘泥于成見，富于創(chuàng)新。即使是課堂訓(xùn)練，也要盡量突出自己的風(fēng)格和特點(diǎn)。

六、古典技法比直接畫法更適合初學(xué)者

油畫靜物寫生課是油畫教學(xué)中的基礎(chǔ)課，學(xué)生在剛開始接觸油畫訓(xùn)練時(shí)通常會(huì)不知所措。與臨摹不同，首先，油畫靜物寫生需要有效合理地安排畫面構(gòu)圖，巧妙構(gòu)思畫面的布局。其次，初學(xué)者在塑造器物形體時(shí)要考慮到很多因素。在教學(xué)方法上，對(duì)于技法而言，大體上可以分為古典技法和直接畫法。直接畫法注重顏料和筆觸的堆疊感，在視覺上簡(jiǎn)潔、有節(jié)奏且極具表現(xiàn)力。然而，看似瀟灑的筆觸卻需要有深厚的繪畫技藝和美學(xué)修養(yǎng)，所以并不適合油畫的初學(xué)者。盲目性的嘗試通常只會(huì)造成初學(xué)者對(duì)于畫面的無(wú)能為力，進(jìn)而使教學(xué)進(jìn)度受到阻礙。古典技法雖然有比較復(fù)雜的流程，但是把素描建模和色彩建模放在不同的階段，則給予了初學(xué)者清晰的思路和足夠的思考時(shí)間。對(duì)于教師來(lái)說(shuō)，整個(gè)學(xué)習(xí)進(jìn)度可以在一定程度上得到控制。例如，如果草圖關(guān)系不合格，一定要讓學(xué)生在繼續(xù)下一步之前將其修改為合格。由于傳統(tǒng)油畫技法有分層繪制的特點(diǎn)，教師則需要監(jiān)督學(xué)生完成每一層畫面的繪制，并將不完善處及時(shí)加以修正，保證畫面的最佳質(zhì)量效果。古典技法適合油畫制作的另一個(gè)原因是要求每一層在制作下一層之前都要徹底干燥，而每周的課程頻率正好與之匹配。另外在教學(xué)過(guò)程中，古典畫法層層罩染這一過(guò)程的每一步都需要認(rèn)真對(duì)待，從中可以使學(xué)生感受到顏料疊加的神奇效果，激發(fā)學(xué)生的成就感，從而提高學(xué)生學(xué)習(xí)油畫的興趣和熱情。當(dāng)然，在教學(xué)方法上并不是說(shuō)不能采用直接畫法，建議可以放在下一個(gè)學(xué)期。學(xué)生在掌握了傳統(tǒng)油畫技法以后，對(duì)油畫的基本要素也有了一定的認(rèn)識(shí)后，教師可以讓學(xué)生嘗試采用直接畫法作畫，掌握現(xiàn)實(shí)主義等繪畫語(yǔ)言的特點(diǎn)，體驗(yàn)不同架上繪畫技術(shù)語(yǔ)言的樂趣。

七、鼓勵(lì)和發(fā)掘個(gè)性風(fēng)格，通過(guò)繪畫傳達(dá)情感

繪畫需要情感。人的情緒與繪畫技巧的熟練程度關(guān)系不大。一幅稚嫩的兒童畫所傳達(dá)出的情感有時(shí)可能比一幅訓(xùn)練有素的商品畫來(lái)得更強(qiáng)烈。對(duì)于高校的美術(shù)教育而言，指導(dǎo)學(xué)生在油畫訓(xùn)練過(guò)程中探索出屬于自己的語(yǔ)言符號(hào)和個(gè)人的情感表達(dá)是最主要的目標(biāo)，同時(shí)也是油畫教學(xué)中的重點(diǎn)和難點(diǎn)之所在。在教學(xué)過(guò)程中，教師應(yīng)積極鼓勵(lì)學(xué)生在學(xué)習(xí)油畫技能的同時(shí)并能有效地發(fā)掘其個(gè)性風(fēng)格。

在學(xué)習(xí)油畫靜物寫生的過(guò)程中，不同的學(xué)生在相同的靜物設(shè)置場(chǎng)景中不可避免的會(huì)有很大的差異。第一次面對(duì)油畫課的學(xué)生在繪畫過(guò)程中往往會(huì)有強(qiáng)烈的個(gè)人色彩。教師應(yīng)該保護(hù)和鼓勵(lì)這種寶貴的個(gè)性風(fēng)格，并努力引導(dǎo)，使其更充分地表達(dá)出來(lái)。初學(xué)者在表達(dá)物體時(shí)，往往更注意物體最令人印象深刻的一面，正是這些特點(diǎn)可以使得畫面更加生動(dòng)有趣。梵高在他一開始學(xué)習(xí)繪畫的時(shí)候，他曾畫了一幅礦工妻子的素描，經(jīng)過(guò)反復(fù)修改后，他向一位牧師征求意見。“毫無(wú)疑問(wèn)，這個(gè)女人在比例上是完美的，但她不再是礦工的妻子，也不再是在矸石堆山坡上撿矸石的博利納里女人”牧師如是說(shuō)。這說(shuō)明繪畫技術(shù)能夠給予畫面一個(gè)適當(dāng)?shù)谋壤?，但是失掉了個(gè)性。如何使學(xué)生的畫面在符合客觀規(guī)律的基礎(chǔ)上又保持了個(gè)人風(fēng)格的體現(xiàn)，這不僅要求高校教師要有豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，更要具高度的審美修養(yǎng)備，知識(shí)淵博，兼容并包。寬容不是放任，而是可以跳出自己固有的經(jīng)驗(yàn)，接受更多的可能性，這在藝術(shù)教育中尤為可貴。不同的人對(duì)同一物體有不同的感受，藝術(shù)也不一定非得是客觀再現(xiàn)，更沒有必要回到日常生活中去。一味機(jī)械地描摹自然，最糟糕的結(jié)果可能會(huì)導(dǎo)致學(xué)生自我否定，從而失去了學(xué)習(xí)藝術(shù)的熱情。

在教學(xué)過(guò)程中鼓勵(lì)和發(fā)掘?qū)W生的個(gè)性與風(fēng)格，并不意味著就沒有繪畫技能的訓(xùn)練和藝術(shù)修養(yǎng)的提高。教師應(yīng)該在油畫靜物寫生教學(xué)過(guò)程中，除了讓學(xué)生掌握基本的造型和色彩知識(shí)，還要給學(xué)生多講、多看與之相關(guān)的國(guó)內(nèi)外經(jīng)典繪畫作品，讓學(xué)生開闊視野也是提高作品藝術(shù)質(zhì)量的最有效途徑。高校實(shí)踐類課堂的時(shí)間是寶貴的，因此教師很難有時(shí)間在實(shí)踐類課程的教學(xué)過(guò)程中增加中外名作賞析。但是，課外交流不失是一種有效的補(bǔ)充。教師可以在全體同學(xué)中用微信建立聊天小組，不時(shí)上傳一些國(guó)內(nèi)外的名家名作或發(fā)表一些自己的創(chuàng)作的經(jīng)驗(yàn)，并根據(jù)學(xué)生提出的問(wèn)題進(jìn)行答疑、解惑。這樣不僅可以有效地改善學(xué)生固有的知識(shí)結(jié)構(gòu)，還能使學(xué)生在大學(xué)階段的油畫學(xué)習(xí)過(guò)程中有一個(gè)良好的藝術(shù)氛圍。