徐健

（吉林大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）

高校油畫靜物寫生課程是學(xué)習(xí)油畫造型語言和表現(xiàn)油畫綜合技法的基礎(chǔ)訓(xùn)練課程。學(xué)生通過油畫靜物寫生課程的訓(xùn)練，對今后進(jìn)一步學(xué)習(xí)油畫人物和油畫風(fēng)景的過渡將產(chǎn)生重要的影響。因此，在油畫專業(yè)的基礎(chǔ)教學(xué)中，幫助學(xué)生解決靜物畫中的要素問題是非常重要的。那么，如何在有限的教學(xué)時間內(nèi)幫助學(xué)生有效提高油畫靜物寫生課程的質(zhì)量呢？

一、國內(nèi)外關(guān)于靜物畫理論的研究概述

提到靜物畫，我們的腦海里立刻就會想到龐貝古城壁畫中的靜物畫、荷蘭靜物畫派、塞尚的靜物畫、立體主義等等。從西方美術(shù)史的角度看，十七世紀(jì)早期產(chǎn)生了第一幅以水果和籃子作為畫面中心主體（而不僅僅是作為其他題材畫面中的局部或是裝飾部分）的油畫靜物畫。到了十七世紀(jì)后半葉，靜物畫已經(jīng)作為一種獨(dú)立的題材，并以其獨(dú)立的面貌在繪畫領(lǐng)域和美術(shù)史中找到了屬于它自己的某種位置。十八世紀(jì)晚期，英國學(xué)院派領(lǐng)袖、時任英國皇家美術(shù)學(xué)院院長的雷諾茲在他著名的《藝術(shù)演講錄》一書中提出了關(guān)于靜物畫的理論，明確了靜物畫在繪畫中的重要地位——與歷史畫、肖像畫、海景畫并列，將靜物畫正式確定為繪畫的一個分支。雷諾茲認(rèn)為，無論是在教學(xué)還是在創(chuàng)作實(shí)踐中、在一切表現(xiàn)有關(guān)于視覺再現(xiàn)的過程中，靜物畫無疑有著它舉足輕重的重要作用。對于雷諾茲的這個觀點(diǎn)，二百多年后，我國在高等美術(shù)教育的寫生實(shí)踐教學(xué)中依然踐行著。十九世紀(jì)的西方，由于對科學(xué)的夢想和現(xiàn)代主義對純粹形式美的追求，從而導(dǎo)致了關(guān)于美術(shù)理論與批評的普遍沉寂。二十世紀(jì)西方出現(xiàn)了靜物畫展覽，但涉及“理論與批評”的部分僅限于展覽目錄、編年、出處和鑒賞等，這不太像關(guān)于美術(shù)和美術(shù)史，倒像是新聞的一部分。雖然二十世紀(jì)的油畫靜物畫作為一種獨(dú)立題材的藝術(shù)形式就像歷史畫、風(fēng)景畫一樣在世界美術(shù)史上富有巨大的魅力，并且已經(jīng)成為世界美術(shù)史中繪畫領(lǐng)域的一個重要組成部分，但是，其必然性和不可或缺性卻依然沒有使其在美術(shù)史上的地位和創(chuàng)作實(shí)踐中產(chǎn)生其應(yīng)有的感召力。在各種繪畫題材中，最缺乏研究和探討的就是靜物畫，即使是最早提出靜物畫理論的雷諾茲，實(shí)際上也是把靜物畫放在了各種繪畫題材最低的等級上，并沒有像對待具有宏大場面的歷史畫或肖像畫那樣，給予靜物畫以足夠的重視。時至今日，國外有關(guān)靜物畫的文獻(xiàn)和研究文章雖然已經(jīng)有三百年的歷史，但是關(guān)于油畫靜物寫生的闡述卻完全是不景氣的。已有的文獻(xiàn)大多是一些旨在針對藝術(shù)形式和形式意識形態(tài)上的批評性文章，而關(guān)于實(shí)踐和教學(xué)方面的討論和研究幾乎罕有提及。我國正式引進(jìn)西方油畫和關(guān)于西方油畫的教學(xué)不過百年歷史，一個世紀(jì)以來，由于各種各樣的歷史原因，中國藝術(shù)家在對西方油畫地研究過程中飽經(jīng)滄桑，中途屢屢遭遇到各種坎坷和時代的更迭。二十世紀(jì)九十年代以后，國內(nèi)雖然關(guān)于美術(shù)類的各種專題性研究以驚人的速度增長，但是關(guān)于油畫靜物寫生實(shí)踐和教學(xué)方法的相關(guān)性研究卻是少之又少。正是由于國內(nèi)外相關(guān)文獻(xiàn)和資料的匱乏，使得我們今天在探討油畫靜物寫生課程的教學(xué)方法方面，還有很大的研究余地和空間，換句話說，油畫靜物寫生課程的教學(xué)方法還沒有得到充分的闡釋。在中國高校的美術(shù)專業(yè)課程中，油畫靜物寫生一直以來都是作為學(xué)習(xí)油畫造型語言和表現(xiàn)油畫綜合技法的基礎(chǔ)訓(xùn)練課程，是極其重要和不可或缺的一個實(shí)踐教學(xué)環(huán)節(jié)。本文正是從研究的角度出發(fā)，梳理和探究油畫靜物寫生課程的教學(xué)方法。二十一世紀(jì)的今天，我們在油畫靜物寫生課程的教學(xué)過程中，不僅要充分了解前人對油畫靜物畫的理論和見解，而且要努力把這些理論和見解融入到我們今天這個時代，并且要進(jìn)一步地拓展和探索關(guān)于油畫靜物寫生課程的教學(xué)方法以及二者之間的關(guān)系和意義。

二、靜物設(shè)置應(yīng)突出其造型和色彩的和諧性與豐富性

靜物的正確擺放與否，將直接影響到學(xué)生能否畫出高水平的作業(yè)，尤其是油畫靜物更需要和諧的造型和豐富的色彩表現(xiàn)力。因此，在寫生訓(xùn)練中，靜物的造型和色彩更應(yīng)注重和諧性和豐富性。在設(shè)置靜物的場景中，我們應(yīng)該強(qiáng)調(diào)層次的多樣性，如果畫室里的靜物擺放得太少，就會有角度差、光線差、構(gòu)圖差等現(xiàn)象的出現(xiàn)。事實(shí)上，只有在適當(dāng)?shù)墓庹战嵌认拢矬w的色調(diào)才最清晰，學(xué)生的感受也最強(qiáng)烈。同時，在設(shè)置靜物時，教師還應(yīng)充分考慮到不同色調(diào)物體的色彩對比、冷、暖關(guān)系、物體的形狀、體積的大小、以及質(zhì)感和量感等因素。

三、組織畫面構(gòu)圖應(yīng)注重藝術(shù)構(gòu)成的協(xié)調(diào)

畫面構(gòu)圖就是用高度概括、合理清晰的畫面構(gòu)成來安排和調(diào)整主體與空間的位置關(guān)系。此法則應(yīng)符合美學(xué)原則，一幅好畫的第一要務(wù)是一定要有精美的構(gòu)圖。畫面中點(diǎn)、線、面和黑、白、灰等基本元素的關(guān)系，在對稱、平衡、對比、節(jié)奏上，應(yīng)該有著合理的變化，才能表現(xiàn)出和諧、統(tǒng)一的構(gòu)圖。常見的構(gòu)圖方法包括平行垂直、平行對角線、對角線、徑向、S形、V形、三角形、螺旋和圓形。然而，在具體的訓(xùn)練過程中，很少有人只使用單一的構(gòu)圖方法，通常都是采用“一主一輔”兩種構(gòu)圖方法，從而建構(gòu)出畫面的基本形式美。

四、在組織畫面色調(diào)時，要注意小色稿的訓(xùn)練

對于油畫靜物寫生課程來說，如何處理畫面色彩、控制畫面整體基調(diào)也是非常重要的。遺憾的是，一些教師不太注意學(xué)生在正式作畫之前，色彩小稿的訓(xùn)練。色彩小稿的訓(xùn)練不僅是必要的，而且如果運(yùn)用得當(dāng)還會得到意想不到的效果。具體來說，首先色彩小稿訓(xùn)練的是造型中基本元素點(diǎn)、線、面的構(gòu)成和對畫面中大的明度關(guān)系的確立；第二，色彩小稿訓(xùn)練的是色彩的對比關(guān)系和冷暖關(guān)系，第三，訓(xùn)練的是畫面中的色調(diào)控制，教會學(xué)生能夠主動地感知色調(diào)的細(xì)微差異；從筆者多年的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)中總結(jié)得出，色彩小稿的訓(xùn)練可以快速、有效地幫助學(xué)生把握對畫面中整體色彩基調(diào)的控制和對色彩規(guī)律的知識。

五、畫面的深入與調(diào)整應(yīng)尊重學(xué)生的創(chuàng)造性人格

事實(shí)上，任何藝術(shù)作品的創(chuàng)作都是藝術(shù)家內(nèi)心世界的暴露。每一件藝術(shù)作品都包含著藝術(shù)家的藝術(shù)觀點(diǎn)、思維方式、審美情趣等。正如黑格爾所說，“真正的創(chuàng)造是藝術(shù)想象的活動。”藝術(shù)應(yīng)拒絕贗品和低劣的模仿，而貴在創(chuàng)造。在教學(xué)過程中，教師應(yīng)該尊重學(xué)生的自主創(chuàng)新，并及時給予這種獨(dú)創(chuàng)性有針對性地評價和熱情的鼓勵。例如，教師在指導(dǎo)學(xué)生畫一組靜物時，可能會出現(xiàn)這樣一種情況：一些人畫的是暗淡的顏色，而另一些人畫的是明亮的顏色。此時，教師不能輕易地評估哪一個更好或更差，因?yàn)檫@可能關(guān)乎于學(xué)生自己對于客觀世界的理解。教師應(yīng)該客觀地對每一位同學(xué)的不同想法從實(shí)際情況出發(fā)進(jìn)行有效的引導(dǎo)?？梢灾笇?dǎo)他們在這種“想法”的基礎(chǔ)之上如何深入細(xì)節(jié)，從而將畫面表現(xiàn)得更加淋漓盡致。繪畫訓(xùn)練的基本目的是看畫面是否充分完整，是否具有藝術(shù)的表現(xiàn)力和感染力。在此基礎(chǔ)之上，教師在教學(xué)過程中還應(yīng)該積極鼓勵學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中不要自滿，敢于突破，不要拘泥于成見，富于創(chuàng)新。即使是課堂訓(xùn)練，也要盡量突出自己的風(fēng)格和特點(diǎn)。

六、古典技法比直接畫法更適合初學(xué)者

油畫靜物寫生課是油畫教學(xué)中的基礎(chǔ)課，學(xué)生在剛開始接觸油畫訓(xùn)練時通常會不知所措。與臨摹不同，首先，油畫靜物寫生需要有效合理地安排畫面構(gòu)圖，巧妙構(gòu)思畫面的布局。其次，初學(xué)者在塑造器物形體時要考慮到很多因素。在教學(xué)方法上，對于技法而言，大體上可以分為古典技法和直接畫法。直接畫法注重顏料和筆觸的堆疊感，在視覺上簡潔、有節(jié)奏且極具表現(xiàn)力。然而，看似瀟灑的筆觸卻需要有深厚的繪畫技藝和美學(xué)修養(yǎng)，所以并不適合油畫的初學(xué)者。盲目性的嘗試通常只會造成初學(xué)者對于畫面的無能為力，進(jìn)而使教學(xué)進(jìn)度受到阻礙。古典技法雖然有比較復(fù)雜的流程，但是把素描建模和色彩建模放在不同的階段，則給予了初學(xué)者清晰的思路和足夠的思考時間。對于教師來說，整個學(xué)習(xí)進(jìn)度可以在一定程度上得到控制。例如，如果草圖關(guān)系不合格，一定要讓學(xué)生在繼續(xù)下一步之前將其修改為合格。由于傳統(tǒng)油畫技法有分層繪制的特點(diǎn)，教師則需要監(jiān)督學(xué)生完成每一層畫面的繪制，并將不完善處及時加以修正，保證畫面的最佳質(zhì)量效果。古典技法適合油畫制作的另一個原因是要求每一層在制作下一層之前都要徹底干燥，而每周的課程頻率正好與之匹配。另外在教學(xué)過程中，古典畫法層層罩染這一過程的每一步都需要認(rèn)真對待，從中可以使學(xué)生感受到顏料疊加的神奇效果，激發(fā)學(xué)生的成就感，從而提高學(xué)生學(xué)習(xí)油畫的興趣和熱情。當(dāng)然，在教學(xué)方法上并不是說不能采用直接畫法，建議可以放在下一個學(xué)期。學(xué)生在掌握了傳統(tǒng)油畫技法以后，對油畫的基本要素也有了一定的認(rèn)識后，教師可以讓學(xué)生嘗試采用直接畫法作畫，掌握現(xiàn)實(shí)主義等繪畫語言的特點(diǎn)，體驗(yàn)不同架上繪畫技術(shù)語言的樂趣。

七、鼓勵和發(fā)掘個性風(fēng)格，通過繪畫傳達(dá)情感

繪畫需要情感。人的情緒與繪畫技巧的熟練程度關(guān)系不大。一幅稚嫩的兒童畫所傳達(dá)出的情感有時可能比一幅訓(xùn)練有素的商品畫來得更強(qiáng)烈。對于高校的美術(shù)教育而言，指導(dǎo)學(xué)生在油畫訓(xùn)練過程中探索出屬于自己的語言符號和個人的情感表達(dá)是最主要的目標(biāo)，同時也是油畫教學(xué)中的重點(diǎn)和難點(diǎn)之所在。在教學(xué)過程中，教師應(yīng)積極鼓勵學(xué)生在學(xué)習(xí)油畫技能的同時并能有效地發(fā)掘其個性風(fēng)格。

在學(xué)習(xí)油畫靜物寫生的過程中，不同的學(xué)生在相同的靜物設(shè)置場景中不可避免的會有很大的差異。第一次面對油畫課的學(xué)生在繪畫過程中往往會有強(qiáng)烈的個人色彩。教師應(yīng)該保護(hù)和鼓勵這種寶貴的個性風(fēng)格，并努力引導(dǎo)，使其更充分地表達(dá)出來。初學(xué)者在表達(dá)物體時，往往更注意物體最令人印象深刻的一面，正是這些特點(diǎn)可以使得畫面更加生動有趣。梵高在他一開始學(xué)習(xí)繪畫的時候，他曾畫了一幅礦工妻子的素描，經(jīng)過反復(fù)修改后，他向一位牧師征求意見?！昂翢o疑問，這個女人在比例上是完美的，但她不再是礦工的妻子，也不再是在矸石堆山坡上撿矸石的博利納里女人”牧師如是說。這說明繪畫技術(shù)能夠給予畫面一個適當(dāng)?shù)谋壤?，但是失掉了個性。如何使學(xué)生的畫面在符合客觀規(guī)律的基礎(chǔ)上又保持了個人風(fēng)格的體現(xiàn)，這不僅要求高校教師要有豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，更要具高度的審美修養(yǎng)備，知識淵博，兼容并包。寬容不是放任，而是可以跳出自己固有的經(jīng)驗(yàn)，接受更多的可能性，這在藝術(shù)教育中尤為可貴。不同的人對同一物體有不同的感受，藝術(shù)也不一定非得是客觀再現(xiàn)，更沒有必要回到日常生活中去。一味機(jī)械地描摹自然，最糟糕的結(jié)果可能會導(dǎo)致學(xué)生自我否定，從而失去了學(xué)習(xí)藝術(shù)的熱情。

在教學(xué)過程中鼓勵和發(fā)掘?qū)W生的個性與風(fēng)格，并不意味著就沒有繪畫技能的訓(xùn)練和藝術(shù)修養(yǎng)的提高。教師應(yīng)該在油畫靜物寫生教學(xué)過程中，除了讓學(xué)生掌握基本的造型和色彩知識，還要給學(xué)生多講、多看與之相關(guān)的國內(nèi)外經(jīng)典繪畫作品，讓學(xué)生開闊視野也是提高作品藝術(shù)質(zhì)量的最有效途徑。高校實(shí)踐類課堂的時間是寶貴的，因此教師很難有時間在實(shí)踐類課程的教學(xué)過程中增加中外名作賞析。但是，課外交流不失是一種有效的補(bǔ)充。教師可以在全體同學(xué)中用微信建立聊天小組，不時上傳一些國內(nèi)外的名家名作或發(fā)表一些自己的創(chuàng)作的經(jīng)驗(yàn)，并根據(jù)學(xué)生提出的問題進(jìn)行答疑、解惑。這樣不僅可以有效地改善學(xué)生固有的知識結(jié)構(gòu)，還能使學(xué)生在大學(xué)階段的油畫學(xué)習(xí)過程中有一個良好的藝術(shù)氛圍。