王勇軍

摘要：以議題的方式開展美術(shù)教學，即圍繞知識主題，靈活設(shè)置議題，有針對性地創(chuàng)設(shè)情境材料，讓學生展開互動討論，并最終完成目標任務(wù)。這是一個相對較長的過程，一般需要一兩個月才能完成。其間，課內(nèi)外融通，并以社團活動為補充。圍繞“學畫肖像畫”議題的教學實踐，分賞名畫、演名畫、選名畫、談名畫、臨名畫、創(chuàng)畫像、評畫像等板塊逐層推進。

關(guān)鍵詞：美術(shù)教學;議題;“學畫肖像畫”

海南師范大學周春花教授在《跨界與融通——基于議題式美術(shù)教育研究》一書中提出，應(yīng)將美術(shù)教學、美術(shù)解釋和美術(shù)創(chuàng)作置于社會、政治、文化情境中，理解當代美術(shù)所詮釋的社會議題。據(jù)此，我嘗試在小學高年級以議題的方式開展美術(shù)教學，即圍繞知識主題，靈活設(shè)置議題，有針對性地創(chuàng)設(shè)情境材料，讓學生展開互動討論，并最終完成目標任務(wù)。這是一個相對較長的過程，一般需要一兩個月才能完成，其間，課內(nèi)外融通，并以社團活動為補充。以議題的方式開展教學，確定議題是第一步。 人美版小學美術(shù)高年級教材中多處涉及肖像畫的內(nèi)容，是教學的重點和難點。于是，我確定了“學畫肖像畫”這一議題，并分賞名畫、演名畫、選名畫、談名畫、臨名畫、創(chuàng)畫像、評畫像等板塊逐層推進。

一、掌握方法，賞名畫

欣賞肖像畫藝術(shù)，首先要掌握欣賞的方法，即描述、分析、解釋、評價。我設(shè)置了“作品鑒賞學習單”，主要選擇巴勃羅·畢加索、凡·高、阿曼迪奧·莫迪里阿尼、弗里達·卡羅、弗朗西斯·培根、周京新等藝術(shù)家的肖像作品，讓學生從上述四個方面分析肖像畫中的代表作品，理解其藝術(shù)特色，為個性化的創(chuàng)作做好鋪墊：描述作品的造型、色彩、材質(zhì)、風格等特征;分析作者如何運用比例、均衡、節(jié)奏等形式組織造型元素，更好地表達作品的主題;解釋文化、時代、社會背景和藝術(shù)思潮對作者所產(chǎn)生的影響;從歷史、文化、藝術(shù)經(jīng)驗的角度評價作品。

二、激發(fā)興趣，演名畫

為增強學生對肖像畫的理解和興趣，我精選幾幅肖像畫名作，讓學生表演名畫的動作和神情，并請家長協(xié)助拍攝。精選的名作有弗里達·卡羅的《與猴子和鸚鵡在一起的自畫像》、約翰內(nèi)斯·維米爾的《戴珍珠耳環(huán)的少女》《倒牛奶的女傭人》、凱斯·凡·東根的《戴紅頭巾的女孩》、達·芬奇的《蒙娜麗莎》、愛德華·馬奈的《吹笛少年》等。這樣的活動，旨在讓學生理解三點：一是構(gòu)圖，為什么按照名作的構(gòu)圖拍攝出來的畫面和諧而均衡，而自己進行取舍時，畫面的構(gòu)圖會空疏或迫塞;二是動作，名作中的人物動作對畫面產(chǎn)生何種影響;三是表情，名作中人物的表情傳遞出何種思想感情，如蒙娜麗莎的似笑非笑、弗里達·卡羅嚴肅的神情，都表達了畫家創(chuàng)作時的復(fù)雜情感。

三、自我探究，選名畫

學生要創(chuàng)作一幅富有個性、具有某位藝術(shù)大師風格的肖像畫，需要研究大師的作品，了解其創(chuàng)作技法和創(chuàng)作材料。在浩如煙海的肖像畫名家中，讓學生選擇自己喜歡的名家名作有一定的難度：一是資料有限，很難對這些畫家有全面的認識;二是時間和精力有限，逐一掌握各位畫家的繪畫特點需要大量的時間和精力。為此，我從中外上百位肖像畫名家中精選十幾位富有代表性的畫家，他們的作品風格迥異、個性十足，能夠滿足不同層次、不同品位的學生的需求。

我把這十幾位畫家的材料發(fā)給學生，讓他們了解每位畫家的生平、成長經(jīng)歷、社會背景以及各個時期的代表作品，探究每位畫家的作品風格及創(chuàng)作技法，在深入了解的基礎(chǔ)上選擇一位喜歡的畫家作為自己的研究對象。

四、分組討論，談名畫

學生在基本了解十幾位畫家之后，再分組討論，選擇相同畫家作為研究對象的為一組。大家暢談自己的創(chuàng)作構(gòu)想，聆聽他人對自己作品草圖的寶貴建議，也積極為他人的創(chuàng)作草圖獻計獻策。通過討論，學生對本組共同選擇的畫家有了進一步的了解，對畫家的作品風格和創(chuàng)作技法認識得更透徹，自己創(chuàng)作的思路也更明確。

五、認真研習，臨名畫

要想真正了解一位藝術(shù)大師的作品風格，僅僅靠閱讀材料和小組討論還是不夠的，必須要通過實踐來驗證自己的認識。認真臨摹名畫名作，才能真正了解和掌握名家的創(chuàng)作風格和創(chuàng)作技法。

臨摹，首先要了解畫家所用的材料，并自選合適的材料。比如，寫實風格的作品可以用彩鉛作畫;重彩油畫棒運用得熟練也能達到油畫的效果。其次，要盡可能了解畫家的創(chuàng)作技法，提高臨摹的質(zhì)量。比如，當代人物畫家周京新創(chuàng)作時喜歡用淡雅、透明的線條來組織塊面，而這樣的線條用宿墨來表現(xiàn)效果更好。知道這些創(chuàng)作的技巧，在臨摹時會少走彎路。最重要的一點是，要了解畫家的作品風格，做到有目的、有針對性地臨摹。比如，學生臨摹畢加索的作品，要了解畢加索的藝術(shù)人生，知道這位藝術(shù)大師童年時期、藍色時期、玫瑰時期、立體主義時期的代表作品和作品特點。如果選擇的是立體主義的作品，就應(yīng)根據(jù)這一時期的作品特點臨摹。

六、借鑒模仿，創(chuàng)畫像

通過臨摹，學生基本掌握了名家名作的創(chuàng)作手法和創(chuàng)作風格，并開始著手尋找合適的材料創(chuàng)作有個性的作品。在創(chuàng)作時，從自己研究的大師作品中汲取營養(yǎng)，巧妙地融入自己的作品中，創(chuàng)作出既有名家特色又有自己特點的肖像畫，是最終目標。

一是借鑒色彩。名家作品的色彩個性鮮明，往往具有強烈的傾向性。如凱斯·凡·東根因為受到野獸派的影響，肖像畫作品色彩強烈而率直。學生在進行創(chuàng)作時，可以借鑒他的色彩強烈的特點。

二是借鑒造型。名家作品的人物造型也別具一格。意大利著名畫家阿曼迪奧·莫迪里阿尼所描繪的肖像有著統(tǒng)一的造型模式：眼睛呈杏形，基本不畫眼珠，鼻子呈三角形，嘴巴小巧，眉毛呈弧形且細長;細長的脖頸和低垂的“八”字形肩膀都以明確的線條勾畫出來。這些鮮明的特點鑄就了他強烈的個人風格。學生在創(chuàng)作時借鑒這種人物造型，就可以創(chuàng)作出具有莫迪里阿尼的藝術(shù)特色的作品。

三是借鑒構(gòu)圖。經(jīng)典之所以經(jīng)典，巧妙的構(gòu)圖也是重要的因素。達·芬奇的《蒙娜麗莎》就是四分之三側(cè)面半身像的構(gòu)圖的經(jīng)典——不僅畫家這樣構(gòu)圖，攝影者在拍攝人物時也會運用這樣的構(gòu)圖，給人和諧而均衡的美感。再如莫迪里阿尼的作品，將人物拉長的頭部和歪斜的身姿稍微偏離中心線，形成靜中有動的均衡構(gòu)圖。

四是借鑒姿態(tài)。肖像畫名作中有些人物的姿態(tài)給人獨特的美感。如維米爾的《戴珍珠耳環(huán)的少女》，作品中少女驚鴻一瞥的回眸使她猶如黑暗中的一盞明燈，光彩奪目，具有凈化人類心靈的魅力。這樣的姿態(tài)在凱斯·凡·東根的作品中也有類似的表現(xiàn)。有學生運用《虞美人》和《戴珍珠耳環(huán)的少女》作品中人物的姿態(tài)為自己和姐姐畫出了美麗的肖像畫。

五是借鑒思想。肖像畫不僅是純粹地追求如照片般的真實，也是為了表達作者的思想感情。如弗里達·卡羅的作品絕大多數(shù)是自畫像。而且她常常把猴子、鸚鵡和植物與自己畫在一起，這些超現(xiàn)實主義的畫面似乎有些荒誕，但恰恰是藝術(shù)家孤獨的內(nèi)心的表達。有學生借鑒弗里達·卡羅的肖像畫，把家中的寵物和植物與自己畫在一起，表達對它們的喜愛之情。

七、展示作品，評畫像

學生完成肖像畫的創(chuàng)作后，我組織他們展示作品。在展示中，讓學生說一說創(chuàng)作的體會：是為誰創(chuàng)作的肖像畫？在創(chuàng)作中借鑒了哪位藝術(shù)大師的表現(xiàn)形式？主要借鑒了他的哪一方面？其他學生可以對作品作出肯定或提出建議，教師則根據(jù)情況適時評價。由于時間跨度較長，需要創(chuàng)新多元化的評價方式，我會根據(jù)學習內(nèi)容制作學習單和評價量表，根據(jù)學生完成的進度和質(zhì)量開展綜合評價。

實踐表明，以議題的方式開展美術(shù)教學，全面提升了學生的審美情趣以及創(chuàng)意實踐能力，也增強了他們的文化理解。當然，我們的探索也才剛剛起步，需要在新課標理念的指引下走向深處。