趙德馨

摘要：歸納滿族服飾的一般特點，分析其民族服飾的特殊性，指出現(xiàn)有傳承創(chuàng)新設計中的優(yōu)缺點，提出未來針對滿族服飾文化傳承創(chuàng)新設計的方法與發(fā)展策略。通過文獻研讀，桌面與實地調研考察的方法，從制式與材料、圖案、色彩及工藝四個方向探索，總結其特殊性。再通過個案研究，對比分析等方法研究設計現(xiàn)狀，由此從設計形式、設計載體、設計傳播方式三個維度提出創(chuàng)新理念?？蔀槠渌麄鹘y(tǒng)文化傳承創(chuàng)新設計提供類比思路。

關鍵詞：滿族 服飾 創(chuàng)新設計 文化傳承 產(chǎn)品

滿族是我國最古老的漁獵民族之一，也是我國北方少數(shù)民族中具有代表性的民族之一。滿族發(fā)源于“白山黑水”之間，具有鮮明的民族特點，在現(xiàn)存的各類文化藝術作品中，其服飾文化相對豐富完整，服飾的制式與材料、圖案、色彩、織繡工藝在面對文化交融時的革新方式，對現(xiàn)代設計的應變發(fā)展有著一定的啟示與借鑒的意義。而在服飾文化未來的傳承與創(chuàng)新設計領域內，怎樣以一種喜聞樂見的方式使其觸及到當代生活的方方面面，被大眾所正確認知與喜愛，值得更深一步的探索。

一、滿族服飾文化的特點

民族服飾是民族文化中的重要組成部分，是表現(xiàn)民族特征的直觀形式。滿族服飾以自身的系統(tǒng)性、完整性與符號性，開啟了華彩篇章。對于滿族的源流考量爭議頗多。肅慎、挹婁、勿吉、靺鞨再至女真這一發(fā)展歷程被更多學者所認可接受。在時光的洪流中，滿族及其先民的文化受到多個民族文化的影響，在自身固有文化的基礎上，一次又一次地吸收與變革。

（一）與時俱進的制式與材料：“好養(yǎng)豕，食其肉，衣其皮。冬以豕膏涂身，厚數(shù)分，以卸風寒。夏則裸袒，以尺布蔽其前后?！逼洳挤敲薏肌Ｓ纱丝芍獫M族先民初期著豬毛等獵物皮毛編織的衣物，冬天用豬油涂在身體上驅寒，服飾以功能性為主。據(jù)《魏書·勿吉傳》載：“婦人則布裙，男子豬犬皮裘”“頭插虎豹尾”?？梢姷搅宋鸺獣r期逐漸在意服飾的審美價值。而靺鞨時，服裝面料已經(jīng)由最初的毛皮、麻布，發(fā)展到了毛、柞蠶絲，紡織業(yè)相當發(fā)達。女真時以服飾材料來區(qū)分身份階層，清時也是如此。清時期服飾種類極盡繁華，包括帽、冠、袍、服、褂、坎肩、衫、衣、裳、罩、裙、帶、褲、鞋與靴等多種制式，而其制式在清前中后三個時期特點的變化明顯。以滿族袍服為例，前期的裁片存在大量的拼接現(xiàn)象，主要是兩片式的結構，到了中期裁片逐漸完整，后期基本上趨于一片式的造型結構;袖口、領口及下擺處的邊緣位置在前期并無過度裝飾，僅有些簡潔的貼片，而到后期的衣物鑲邊具有極強的裝飾意味。清前期的服飾改寬衣大袖為窄袖筒身，衣襟以紐扣系之，代替了明朝漢族慣用的綢帶。清后期滿漢文化融合，婦女身上既有漢民族著弓鞋裹小腳的現(xiàn)象，又有滿族服飾大鑲大沿的旗裝特點。

（二）繁復華麗的圖案：滿族服飾圖案中體現(xiàn)了圖騰崇拜，自然崇拜以及與外來民族文化交融的特點。整體服飾中的花紋裝飾達到了空前盛況。主要紋樣集中表現(xiàn)在以下幾類：

1.自然紋樣：由于信仰薩滿教，敬畏自然神靈，滿族服飾中的圖案多出現(xiàn)水紋、云紋、火紋等自然元素，有時也會將建筑、器物上蘊含著吉祥色彩的紋樣運用到服飾上，如海水江崖紋寓意著萬世升平、江山永固，如意云頭紋一般設計在旗裝下擺邊緣處。這種云紋和漢族卷云紋類似，但有所不同，他們云頭向外延伸，翹尾，而火紋一般用于皇家的服飾中，與龍紋或者蟒紋搭配。

2.動物紋樣：以官服補子上的紋樣之最。補服體現(xiàn)了官員的等級差異，以上面的圖案紋樣作為區(qū)分標志，等級制度森嚴。文官補服一至九品所繡紋樣依次為鶴、錦雞、孔雀、雁、白鷴、鷺鷥、鸂鶒、鵪鶉、練雀;武官補服一至九品所繡紋樣依次為麒麟、獅、豹、虎、熊、彪、犀、海馬。其中七品武官和八品武官所繡紋樣皆為犀。除此之外，龍紋、鳳紋、蟒紋等常常出現(xiàn)在皇家服飾中，鷹、鹿、金魚、蝴蝶等動物紋樣也常常出現(xiàn)在滿族宮廷服飾紋樣中，各自代表著吉祥的寓意。

3.植物紋樣：常常出現(xiàn)的有葫蘆紋、蓮花紋、樹紋、牡丹紋、木蘭花紋等。根據(jù)滿族先民的生活環(huán)境來看，植物最開始作為服飾材料是因考慮其蔽體的功用性，取材自然。隨著社會的不斷文明，這些植物逐漸以裝飾性為主導，以紋樣或結構的形式出現(xiàn)在服飾當中。在經(jīng)歷了多文化交融后的滿族服飾，最明顯的一個特征就是出現(xiàn)了梅、蘭、竹、菊等植物紋樣的應用。

4.漢字紋樣：滿族在接受和使用漢字以后，吉祥文字也被應用到服飾紋樣中來，例如漢代瓦當紋延年益壽、長生未央、興旺無極、永壽無疆，以及鴛鴦雙喜、福祿壽喜、和合二仙、五福拱壽和招財進寶等等。還有萬字，壽字，福字及喜字等常見的吉祥紋樣。

（三）大方明艷的色彩：大約從唐時起，正黃色為皇室專用。清時的服飾制度在基于本民族特色的基礎上參照往代的宮廷服飾進行了服飾的修訂，沿用了黃色來代表皇權。除此之外滿族服飾最為顯著的一個特點就是服飾花紋的花色，通常以白色和藍紫色為主，白色的比重尤其多，這一點可以追溯到滿族尚白的特點。在傳統(tǒng)觀念里，白色象征著純潔干凈、吉祥如意，故許多藍紫色的滿族服飾搭配以白色的花紋圖案。也同樣會常常在紅色、藍色等其他顏色的旗裝上鑲白色花邊，入關之初的滿族服飾更好藍色，逐漸興起了紫色、絳色及灰色等。年輕女子的服飾色彩中多是艷色與素色搭配，追求一種大方明艷的視覺效果。多見桃紅、寶藍、大紅、果綠這樣的顏色。

（四）不斷革新的工藝：滿族先民以漁獵作為主要的生產(chǎn)生活的方式，多用魚皮、獸皮等作為服飾的原材料。隨著農耕方式的改變，以及各種產(chǎn)業(yè)的發(fā)展影響作用下，生產(chǎn)制造的方式發(fā)生了極大的變化。滿族服飾中主要以刺繡技法展現(xiàn)多樣的花紋，通常在衣襟、領口、袖口邊緣處會繡以繁瑣復雜的裝飾，這可追溯到勞作習性。勞作使得衣物的邊緣處容易破損，從而有了最初的處理服飾邊緣的方式方法，然而隨著發(fā)展，這種本具功能性的處理手段逐漸變?yōu)榱司哂醒b飾意味的服飾設計手法，清中后期婦女服飾鑲邊日趨復雜，“咸同間，京師婦女衣服之滾絳，道數(shù)甚多，號曰‘十八鑲’”。而在刺繡技法上有輯珠繡、盤金繡、打籽繡等多種技法，更推動了京繡的發(fā)展。

滿族服飾的特殊之處在于他的系統(tǒng)性、完整性與符號性。單皇帝服飾就有著禮服、吉服、常服、行服、戎服、便服之分，服飾制度完善。由于清朝是最后一個封建王朝，距離當代更近，服飾保留完整。其圖案紋樣工藝等都有跡可循，是我們了解歷史，探究歷史的一個重要的切入口。滿族服飾的可識別度高，尤其是旗頭，花盆底旗鞋，大鑲大沿的服裝形式等，其符號性在設計延展的過程中發(fā)揮著巨大的作用。

二、滿族服飾文化傳承創(chuàng)新設計的現(xiàn)狀

應用滿族服飾文化進行設計的產(chǎn)品主要基于兩個設計目的，其一是以傳承、弘揚文化為目的。其二是以商業(yè)設計為基礎，服務于市場。根據(jù)設計方法及應用場景，作如下討論：

（一）文化符號的提取與應用

提取文化符號作為設計的常用手段，在設計的各個領域發(fā)揮作用，文化符號的特殊性直接引發(fā)大眾對于該文化的聯(lián)想與認知。從而以自身潛在的知識結構體系將產(chǎn)品與特定文化緊密相連。從一定程度上能夠達到文化傳播的目的。但在這一層面上，文化符號所承載的功能更多的是為設計增色。

在服飾領域內，主要設計手法是提取典型的符號元素，如制式中的馬蹄袖、旗鞋、旗頭等;圖案中的海水江崖紋、如意云頭紋、龍紋與風紋等;代表皇家的金色與黃色以及輯珠繡、打籽繡的巧用等。再通過這些形式進行高度概括或者二次創(chuàng)作。如設計師郭培2019年春夏巴黎高定大秀中的作品《東·宮》以旗鞋為原型進行高跟鞋造型設計，將旗袍改版，大面積運用黃色與龍紋。將東方講究的基于面的圖案延伸與西方講究的立體工藝所融合，中學為體，西學為用，使設計作品符合當下審美如圖1。原創(chuàng)民族服飾設計與秀場時裝設計不同之處在于其不僅要結合當下審美、融合民族文化，還要順應市場，適用于當下的服飾語境。部分原創(chuàng)設計將受到西方文化影響后的民國旗袍與毛皮材料融合設計。而在滿族的文化中，毛皮始終在服飾中占據(jù)重要地位。這一設計形式無疑打開了新的思路。

在文創(chuàng)領域內，文化符號為設計之重，其可延展材料多，可變化形式盛。除了聯(lián)系最為緊密的旅游文創(chuàng)產(chǎn)品之外，各大品牌也占據(jù)了開發(fā)的主動性，使得文化符號延伸到各個領域，包括廣告、包裝、

H5、小程序等各種各樣的載體上面。各大品牌開發(fā)的文創(chuàng)營銷多是與故宮合作，采用到清皇宮這樣的場景，基于傳統(tǒng)文化設定新的玩法理念，推出聯(lián)名款產(chǎn)品。如奧利奧于2019年聯(lián)合故宮推出了《宮廷御點·中華六味》活動，生產(chǎn)推廣了一款具有六種宮廷氣質口味的奧利奧。其基于《雍正十二美人圖》及《春閨倦讀圖》的人物描繪，在人物的體態(tài)、服飾上進行考究，包括服飾中的大鑲大沿的特點及植物紋樣都進行了意象化的還原如圖2。以當代插畫繪制手法，將滿族服飾圖形化處理，從而延展到廣告、H5、包裝等載體。同樣創(chuàng)作手法的還有德芙與故宮聯(lián)名的《萬家得福長卷》項目等如圖3。

縱觀設計產(chǎn)物，優(yōu)劣并存，既有走出國門的時裝大秀，又有各類粗糙的旅游文創(chuàng)。雖然故宮對清時期的宮廷文化大力開發(fā)，但遼寧等東北部地區(qū)是滿族原始民族文化發(fā)掘的重點地區(qū)，其旅游文創(chuàng)開發(fā)還待加強。除此之外，近年來的品牌營銷雖然很好地利用了民族文化的符號特點，但其所表現(xiàn)的設計形式單一，視覺層面上表現(xiàn)出一定的趨同性。

（二）文化形貌的還原與再現(xiàn)

博物館是人們觀歷史的窗口，但由于服飾的保存特性等原因造成其展出受限，民間服飾的形制又很難通過資料來發(fā)現(xiàn)，博物館展出極多的是復制品等，造成在設計源頭上的匱乏。故宮博物院在官網(wǎng)上設立了數(shù)字博物館，在一定程度上保證了設計研究者以及愛好者收集資料的準確度與全面性。

了解博物館與書籍中的相關資料與影像是觀者的自發(fā)性認知，而生活中人們觸及最多的還原滿族服飾文化的要數(shù)各類影視作品。由于這種清宮劇的類型與屬性，使得在道具和布景方面有著特殊要求。如《延禧宮略》，暫不談其劇情的娛樂性以及與歷史的出入性，但在整體制作的過程中組內的服化無條件貼近歷史，力求還原。服飾大部分由非遺傳承人制作完成，還原絨花、打籽繡、緙絲等工藝如圖4。相比于傳統(tǒng)的紀錄片，紀實片，其熱度和熱點都是極高的，是一個很好的傳播服飾文化的方式與途徑。但大部分影視作品錯誤的設計與布景，將引發(fā)觀眾對于滿族服飾的錯誤認知。這一領域需要引起文藝工作者的重視，從而投身到文化保護當中去。

（三）新文化下的設計融合

當傳統(tǒng)文化遇到新文化與新技術時，所呈現(xiàn)的設計產(chǎn)物是新的，具有舊時代特點與新時代技術手段、文化特征的融合產(chǎn)物，帶來新的感官感受。如在與二次元文化的碰撞中，滿族服飾以玩具衣物的形式出現(xiàn)。其中最為典型的便是在BGD娃娃的設計應用當中。其全稱Ball Joint Doll，是一種關節(jié)可活動可組裝的玩具娃娃，由于其服飾可更換的特性，使得“微縮”型服飾有了一定的市場，各式各樣服飾的縮影也由此而生。知名娃社會售賣國風娃娃，其中有不少娃衣有著滿文化特點如圖5。改良自傳統(tǒng)的旗裝，立領的上衣搭配百褶馬面裙，在顏色上采用了滿族服飾中年輕女子常著的果綠色。整體工藝體現(xiàn)了滿族服飾中的繁復華麗之感。

同樣介入了新技術、新概念的設計產(chǎn)物，是互聯(lián)網(wǎng)背景下的各類產(chǎn)品。人工智能時代下的生活方式發(fā)生變革，由此顛覆了一些傳統(tǒng)的信息認知的渠道和辦法，帶來了更多的機會與可能性。在傳統(tǒng)文化的傳承和應用中，更加注重交互感與體驗感，同時能夠滿足傳播文化、創(chuàng)新設計這兩個方向。如《奇跡暖暖》手游，推出清宮裝如圖6，從一定程度上還原了滿族服飾文化制式的特點，并且能夠呈現(xiàn)金約如圖7，領約如圖8這樣的一些“冷門”結構，結合當代游戲立繪的繪畫表現(xiàn)形式，帶來更多傳統(tǒng)文化的新體驗與新感受，同時能夠讓新時代的年輕群體所接受。雖然在新文化沖擊下，一些具備探索性的設計產(chǎn)物涌現(xiàn)，但大部分設計存在的問題是傳播性較弱，存在著有固定的受眾人群的現(xiàn)象。

三、傳承創(chuàng)新設計方法探索

依據(jù)滿族服飾文化傳承創(chuàng)新設計的現(xiàn)狀，基于當前優(yōu)劣并存的設計情形，以及未來大環(huán)境下的設計創(chuàng)新趨勢，提出以下三個創(chuàng)新設計方向：

（一）改變設計形式

設計形式基于提取文化符號的設計手法，是結合舊的文化符號及當下的審美趨勢創(chuàng)作表現(xiàn)的結果。但目前發(fā)展到相對成熟的階段，造成了設計形式與方法的趨同，不僅僅是在服裝設計的應用層面上千篇一律，當下熱門的品牌營銷產(chǎn)品的主視覺更是風格一致，致使審美疲乏，且一些對于滿族服飾的文化考量不夠深入。在這一層面上，單從插畫的風格與類型就可結合古風、卡通、二次元、CG插畫等風格，而不僅僅是停留在當下商業(yè)插畫的單一的風格表現(xiàn)形式，同時通過更加嚴謹細致的考量將滿族服飾元素的特點應用到當中去。除此之外當代設計的表現(xiàn)形式正逐漸由二維到三維，發(fā)生靜態(tài)到動態(tài)的轉變，2.5D插畫、C4D動態(tài)設計熱潮正說明這一點。從這一角度來看打造滿族服飾文化的品牌IP，同時借助互聯(lián)網(wǎng)的商業(yè)設計模式，是一個很好的方向。如卡通形象僵小魚如圖9，其服飾采用了清時的官服，先設立角色，隨后推出系列視頻，其形象深入人心?？赏ㄟ^這種IP形式打造滿族服飾文化品牌，直接或間接地讓滿族服飾文化走入人們的生活。

（二）創(chuàng)新設計載體

設計載體不再僅僅依附于物料、服飾這些同類產(chǎn)品，更多的是一些跨領域的產(chǎn)品，如APP、文創(chuàng)等。未來的設計形式將更傾向于動態(tài)感、交互感，注重人與產(chǎn)品的互動性，注重人工智能、大數(shù)據(jù)、VR虛擬現(xiàn)實下的數(shù)字化展現(xiàn)。通過沉浸式的體驗使用戶深度了解產(chǎn)品的特性，可使用虛擬設備，智能工具去實現(xiàn)。如使用頭盔顯示器封閉使用者的視覺、聽覺，形成虛擬的視覺環(huán)境，利用手柄來虛擬使用者的手部操作，以及有相應的位置跟蹤器對使用者的位置進行跟蹤，盡可能形成一種實時沉浸的高仿真環(huán)境，又或者以AR增強現(xiàn)實等技術的應用，將計算機影像直接與現(xiàn)實生活場景融合碰撞，從而增加交互，實現(xiàn)體驗的過程。

Unity3D本是一種游戲開發(fā)引擎，這一引擎可以兼容多個場景，并且可以和其他程序協(xié)同工作，讓虛擬圖像實現(xiàn)與人的互動，給人一種身臨其境的感覺，在當代的設計中更多的產(chǎn)品設計展示運用到這種虛擬仿真的系統(tǒng)，讓用戶能夠自主的選擇一些樣式、材質、貼圖等。如學者李德兵研究基于Uni-ty3D的陜西鳳翔泥塑創(chuàng)新設計與展示，除了能夠展示泥塑的3D立體影像，還討論設計了如何讓用戶通過引導的方式自主創(chuàng)作出泥塑作品。若通過此種方法置換滿族服飾文化的創(chuàng)新設計方法，將以更加全面的去展現(xiàn)滿族服飾的制式，圖案，色彩，工藝的這樣一些特征，充分調動用戶的主觀能動性去了解、認知，同時這種科藝融合的形式也可應用在博物館展示開發(fā)中。

（三）轉換傳播方式無論是以用戶為中心的自主創(chuàng)造，還是交互體驗的構建，

都有一個明晰的認知路徑，即認識-學習-創(chuàng)作。在這一過程中用戶所獲取的信息將逐漸內化，被自身接收與吸收。在這一情景下，以用戶自主創(chuàng)作傳播的新形式——短視頻，正在逐漸占據(jù)人們的視野。而當下APP的內容定位分為以平臺創(chuàng)造為主和以用戶創(chuàng)造為主的兩種模式，未來將更多引導用戶自主創(chuàng)造優(yōu)質資源，而APP則充當一個提供素材，引導用戶創(chuàng)作的角色。在“碎片化”的生活模式下，信息獲取模式也更趨向于碎片化，短視頻熱也正在印證這一點，如何在短時間內被記住、被認知，其可識別性、趣味性都在統(tǒng)一的系統(tǒng)中構建完善才能做好當代的傳承與設計。如李子柒的短視頻輸出，圍繞衣食住行來記錄古法造物的過程，這是正向的傳播文化，并有效輸出的例子。我國正處于傳統(tǒng)向創(chuàng)新驅動轉型的關鍵時期，文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展應打破傳統(tǒng)手工藝為主導的壁壘，跨躍傳統(tǒng)機制，大膽運用互聯(lián)網(wǎng)思維，營造共建共享、跨界融合、創(chuàng)新驅動的環(huán)境?；ヂ?lián)網(wǎng)為文化的傳播帶來了無限的可能性，應利用好其共享、跨界、創(chuàng)新的特征。打造“互聯(lián)網(wǎng)+傳統(tǒng)文化”，基于社會科學技術為傳承創(chuàng)新設計做出有效的改變。

四、結語

研究滿族服飾文化傳承創(chuàng)新設計的方法，有兩個重點，一方面在于如何讓更多人更準確地了解其文化，另一個方面在于如何創(chuàng)新設計。當下所缺乏的，是讓人們真正去理解這些文化的內核，缺乏一個好的呈現(xiàn)形式與傳播路徑。在我國的人口基數(shù)中滿族人口占有一定比重，很長一段時間內，人們卻忽視了滿族文化，從滿族傳統(tǒng)語言的缺失這一現(xiàn)象上可見一斑。由于保護力度不夠，許多傳統(tǒng)技藝都已消失。應保護文化的豐富性，發(fā)掘文化的多樣性，從設計形式、載體和傳播路徑做創(chuàng)新設計，便能夠支持傳統(tǒng)文化的發(fā)展，并注入活力。

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