薛亮亮

摘要：奧爾夫教學法是一個綜合性、開放性的教學方法，其教育理念適用于大學學前教育專業(yè)聲樂課的教學過程，其中的聲勢教學、音樂與動作的結(jié)合等多種教學方法，對提升學生的積極性、激發(fā)創(chuàng)造性和加深對將來要從事的工作崗位的認識有很大的幫助。

關(guān)鍵詞：奧爾夫教學法 ?學前教育專業(yè) ?聲樂課

中圖分類號：J60-05文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2022）11-0117-05

“奧爾夫教學法”為德國著名作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫所創(chuàng)建。奧爾夫?qū)⒁魳方虒W活動分為擁抱音樂（激發(fā)動機）、發(fā)現(xiàn)音樂（探索奧秘）、體驗音樂（感受內(nèi)涵）、融入音樂（發(fā)展技能）、理解音樂（建構(gòu)整體）五大學習活動領(lǐng)域，這五大領(lǐng)域緊密相連，通過不同方面的活動來提升音樂的學習能力。在這些活動教學中體現(xiàn)了奧爾夫的教育理念，即：原本性音樂、實踐活動必須居于音樂教育的突出地位，音樂語言和動作之間有著緊密的聯(lián)系，把節(jié)奏韻律添加到歌唱旋律之中，鼓勵音樂學習者在集體活動中進行器樂和聲樂的創(chuàng)造活動。其教育體系包括了語言、歌唱、動作、器樂在教學中的應用。奧爾夫的教育體系從其形式上看，是語言、詩句、音樂、動作以及相應的教育、表演行為方式的結(jié)合。因為奧爾夫在創(chuàng)立其教育思想體系時，汲取了不同領(lǐng)域有益的藝術(shù)思想和實踐成果，用于他的音樂教育活動中。將奧爾夫音樂教學法應用于大學學前教育專業(yè)的聲樂基礎(chǔ)課課堂，將有效地改善聲樂課堂中的實際效果，使課堂變得更加生動活潑，提高學生的學習理解能力，使整體教學更為高效。

一、大學學前專業(yè)聲樂課的問題以及原因

大學學前專業(yè)的聲樂基礎(chǔ)課是專業(yè)必修課，也是專業(yè)課幼兒歌曲彈唱的前置課程，其性質(zhì)不同于音樂學院的聲樂專業(yè)課程，有著學前專業(yè)的學科特點。其目的是為了讓本專業(yè)大學生掌握一定的歌唱技巧，為將來所要從事的幼兒教學工作做好教學準備。專業(yè)的培養(yǎng)目標定位為培養(yǎng)從事學前兒童教育的高水平幼兒園專任教師，并為學生未來組織與管理幼兒園打下專業(yè)基礎(chǔ)。教學內(nèi)容通常包括聲樂的基礎(chǔ)發(fā)聲技能、教唱幼兒歌曲、教唱藝術(shù)歌曲，并會涉及一些流行歌曲和簡單的合唱。其教學的過程中會讓本專業(yè)學生接觸多種不同類型的歌曲，幫助學生提升歌唱的綜合能力。學前教育專業(yè)的課程設(shè)置目標清晰，但是執(zhí)行起來仍會遇到一些問題。

大學學前教育專業(yè)的學生大多數(shù)是普通高中通過高考升學進來，所以學生在聲樂、音樂基礎(chǔ)知識方面都比較薄弱。筆者曾在某職業(yè)技術(shù)學院的學前教育專業(yè)聲樂課上對于新入學的20級學生做過問卷調(diào)查，20級學生124人，填寫問卷124人。經(jīng)過調(diào)查發(fā)現(xiàn)，剛?cè)氪髮W的學前教育專業(yè)的學生大多數(shù)沒有進行過專業(yè)的聲樂訓練，認識音樂知識中最基礎(chǔ)的音符的同學也不多，從未學習過聲樂的學生有111人，能十分準確地唱出2度、3度音程的學生1人，有106人不認識八分音符。而從大學的學前教育專業(yè)的總體課程設(shè)計上來講，音樂課程只是專業(yè)的一個學習方面，學生需要掌握的包括語言、衛(wèi)生保健、游戲等多個技能，所以在聲樂課程的學時設(shè)置較少，而音樂基礎(chǔ)的課程像基本樂理、視唱訓練等課程在一些院校并不會開設(shè)，這些因素都會對聲樂基礎(chǔ)課教學造成一定的阻礙。

另外，2020年筆者對此學校的學前教育專業(yè)的音樂教師以及畢業(yè)學生進行了訪談，教師反映學生課堂表現(xiàn)比較沉悶、不活躍，歌唱作業(yè)的完成積極性不高，有的教師還提出學生歌唱沒有情感。歸其原因，課堂表現(xiàn)沉悶主要是因為教學手段不靈活、不多樣，只要求學生一直不動地歌唱容易使學生產(chǎn)生厭煩和疲倦的感覺，思想上容易開小差。歌唱作業(yè)的完成積極性不高主要是因為歌唱過程的枯燥性讓學生沒有產(chǎn)生足夠的學習興趣。學生歌唱沒有感情究其根本是因為學生對于音樂的本質(zhì)理解不夠，對于音樂要素沒有概念。因為老師在教學過程中沒有對幼兒教育崗位深刻理解，比較嚴重的是在聲樂課整個教學過程中不重視情感態(tài)度目標，違背了音樂教學的獨特特點。

綜合以上的情況，大學的學前教育專業(yè)聲樂基礎(chǔ)課程教學內(nèi)容不宜太深奧、不宜過于專業(yè)化。同時，如果加入多樣的教學方法和與專業(yè)相通的教學理念會在一定程度上解決目前所存在的問題，改善教學效果。

二、奧爾夫教學法在大學學前教育聲樂課應用的可行性

奧爾夫教學法作為世界著名音樂教學法極具特色，在教學過程中靈活多變，善于以學生為中心、以音樂本源為核心開展教學，受到全世界不少音樂工作者的喜愛。奧爾夫教學法的理念貼近音樂本質(zhì)，可以使音樂學習者從音樂的本源理解音樂旋律和音樂活動，在情感體會和表達上可以做到事半功倍。奧爾夫教學法強調(diào)“原本性”，這正是音樂理解的前提。原本的音樂無論是從效果還是從功能來看，其“音樂的基本材料”最為重要，是音樂得以各種各樣展開能量的核心。奧爾夫曾經(jīng)講到：奧爾夫教學法的目的，在于對音樂的語言和表現(xiàn)的真正理解，這是學習音樂的根本前提，也是音樂教育的啟蒙思想。奧爾夫音樂教學法是建立在重視音樂基本材料的基礎(chǔ)上的教學方法，對于大學學前教育專業(yè)的學生在聲樂課中對音樂的理解、進行有效的音樂表達有很大的幫助，最重要的是對音樂材料的解釋和提升音樂的理解力提供了具體的可操作性途徑。按照我們的理解，“音樂的基本材料”這一術(shù)語具備多重含義，并包括至少原本的過程：節(jié)奏的過程、旋律的過程、和聲的過程（除了其他因素之外）。這些過程的基礎(chǔ)是聲學的各種現(xiàn)象，同時受制于時間、距離以及音的特征。這使我們在實際操作中明確了節(jié)奏、旋律、和聲的訓練，并注重音樂的生命性，時間上流逝的“過程”性。

奧爾夫教學法的教學理念對于音樂學習具有指導性的意義，可以幫助大學學前教育專業(yè)的學生從根本上理解音樂，同時將學習音樂變成了一種游戲，使快樂彌漫于整個教學過程。奧爾夫教學法的多樣性能提升學生的學習興趣，吸引學生積極參與到課堂學習。奧爾夫教學法涉及到節(jié)奏、歌唱、器樂、戲劇的多方面音樂模塊，并且其每個模塊都有獨特的教學方法，形成了多樣化的教學方法體系。同時，通過奧爾夫教學法啟發(fā)學生的創(chuàng)造性，引發(fā)他們學習的興趣，使學生主動學習，提高上課的效率。例如聲勢教學就是具有這種特性和效果的教學方法，聲勢利用簡單的拍手、捻指、跺腳等身體動作的組合來進行音樂教學，這對于非音樂專業(yè)的成人來說，相較于其他的音樂教育方式，讓他們通過身體動作對音樂進行理解更有優(yōu)勢。通過學生自身的主動探索，或者在教師的引導下，他們會不知不覺地開始音樂的元素的學習和理解，而且可以避免成人常有的拘束心理。跺腳、拍手、搖響、打擊，這些動作和“樂器”組成的早期人類的天然樂隊，雖然不能與當今的音樂認識和音樂活動同日而語，但卻能把學生自如地帶進一個全新的聲音世界，令人壓抑的概念、規(guī)則、教條被這種學習方式蕩滌無遺。

大學學前教育專業(yè)的畢業(yè)生剛剛出來工作的時候往往不能很好地適應幼兒園的工作，這也和大學專業(yè)化教學過程中注重技能而忽視理念的培養(yǎng)有關(guān)系。奧爾夫教學法可以提升大學學前教育專業(yè)的學生對將來從事的幼兒教學的認識，此教學法在兒歌表達等方面與幼兒教育貼近，能符合崗位的需求，這與大學學前教育專業(yè)聲樂課的教學目標一致。奧爾夫教學法以兒童為中心的理念、注重尊重兒童學習音樂的發(fā)展規(guī)律，體現(xiàn)出兒童化的教育理念。這樣的理念隱含在教學法體系中，以潤物無聲的方式提升學前教育專業(yè)的學生對兒童歌曲兒童化的理解和表現(xiàn)，為將來學前教育工作的發(fā)展打好專業(yè)的基礎(chǔ)。

三、奧爾夫教學法在大學學前教育聲樂課中的實踐

大學學前教育專業(yè)的學生大多是18、19歲的孩子，這個年齡段的學生還表現(xiàn)出好勝心強、想象力豐富的特點。雖然音樂知識匱乏，但是具有較為豐富的其他學科的知識，有獲取知識的好奇心，還有一定的學習能力。結(jié)合大學學前專業(yè)對聲樂課的要求和學生心理、知識結(jié)構(gòu)等實際情況，選用奧爾夫教學法與大學學前教育聲樂教學相結(jié)合，能更好地提高學前教育專業(yè)聲樂課的教學效率和促進大學學生的學習積極性。

（一）歌唱與聲勢的緊密結(jié)合

聲勢教學又稱為身體打擊樂教學，是通過身體與節(jié)奏的結(jié)合來與音樂相契合。主要方式有拍手、拍腿、跺腳、捻指，經(jīng)過節(jié)奏變化組合再呈現(xiàn)。身體打擊樂包括音色、節(jié)奏和身體協(xié)調(diào)三個元素。不同的拍手、跺腳、拍腿的方式會產(chǎn)生不同的音色。同時，隨著人們對其不斷地研究和應用，聲勢教學對于身體不同部位的探索有所擴展，比如拍胸、拍手臂等動作也被加入到教學內(nèi)容中。而通過身體對外界的事物接觸的探索也有所加深，比如利用水杯、書本等用具進行節(jié)奏的變化，并產(chǎn)生音色的變化。身體打擊樂對于音色和節(jié)奏的組合不是隨意的，而是具有強的音樂性，這就使得身體打擊樂的聽覺效果會出現(xiàn)不同程度的差異，這也就體現(xiàn)了身體打擊樂作為音樂而不是舞蹈的意義所在。

聲勢教學在大學學前教育專業(yè)聲樂課中使用有一定的優(yōu)勢。由于聲勢教學本身的特點，在輔助教學的時候具有重要作用，利用聲勢教學的優(yōu)勢，將它與聲樂課相結(jié)合，起到了良好的教學效果。初級的聲勢教學操作方法簡單、容易學習，學生掌握不費事且節(jié)省時間。聲勢教學的音樂性可以幫助學生感受和理解音樂。由于聲勢教學的活動性，“動”比“靜”更加容易讓人產(chǎn)生愉悅感，在學的過程中學生更容易產(chǎn)生開心的感覺。聲勢的動態(tài)，需要調(diào)動多種感官和肢體配合，不易感到枯燥，通過在歌唱活動中加入簡單的聲勢組合能調(diào)動學生的參與性和積極性。聲勢教學是一種多肢體參與的組合教學形式，組合的方式可以促使學生進行新的創(chuàng)作，引發(fā)學生的創(chuàng)造性和競爭意識。

聲勢教學在大學學前教育專業(yè)聲樂課教學過程中具體的使用可以歸納為節(jié)奏拍擊、創(chuàng)作組合、小組競爭三種應用方式。節(jié)奏拍擊方式主要是為了理解歌曲內(nèi)涵和學習歌唱技巧。當在音樂學習的初步體驗階段，利用聲勢的單一手段：拍手、跺腳、拍腿、捻指中的一種形式進行穩(wěn)定拍的拍打，可以穩(wěn)定控制速度和節(jié)奏;隨著歌曲熟悉度的增加，將聲勢中的手段逐步加入，分成不同的聲勢區(qū)域，并伴隨著四分音符、八分音符等音符有規(guī)律地組合進行聲部的劃分，并區(qū)分強弱拍，不同音色的介入可以幫助學生較為深入地體會歌曲的情感。在課堂教學中，這個階段需要運用較為靈活的教學方式，比如將節(jié)奏回聲、節(jié)奏模仿用于歌曲學習的段落，教師將簡單聲勢融合在歌唱中。對于歌曲的容易理解的部分，教師表演并要求學生馬上根據(jù)自己對歌曲的理解進行不同節(jié)奏的“回聲”一樣的反應。對于難點部分，教師表演則要求學生進行模仿，多個來回，將枯燥的內(nèi)容變成有意思的“小游戲”。創(chuàng)作組合方式是將學生分成小組，根據(jù)已經(jīng)熟知的歌曲，在課下歌唱的時候利用聲勢的手段自由組合，創(chuàng)造可以與音樂契合的節(jié)奏，既要能為歌唱伴奏，又要能進一步表現(xiàn)音樂的內(nèi)涵。這個過程中，小組的創(chuàng)作可以促發(fā)歌唱的練習，彌補課上練習時間的不足。同時，創(chuàng)造性活動激發(fā)學生的活力、培養(yǎng)學生合作精神，在團隊的影響下，容易營造良好的學習氛圍。小組競爭方式是指學生將創(chuàng)作好的聲勢和練好的歌曲在課堂上演出，并相互點評，表演要側(cè)重于歌唱的表現(xiàn)以及歌唱加聲勢的融合性。每個小組都有自己的創(chuàng)作優(yōu)點和缺點，相互點評引發(fā)學生思考以提升自己的能力。學生正處于好勝心強的年齡階段，引導學生將好勝心將轉(zhuǎn)化為學習的內(nèi)驅(qū)力。

（二）歌唱與動作的緊密結(jié)合

奧爾夫教學法強調(diào)動作的重要性。感于內(nèi)心，動于身體。奧爾夫認為音樂與舞蹈同源，在教學法中多使用舞蹈來表現(xiàn)音樂。但是，在音樂表現(xiàn)的過程中不一定要使用舞蹈，使用韻律也是可以的，對于學前的學生，它的作用主要是激發(fā)她們的身體動作，激發(fā)表達的欲望。

結(jié)合大學學前教育專業(yè)的特點，歌唱與動作的緊密結(jié)合正是課程的關(guān)鍵點，也是與音樂專業(yè)性學習的區(qū)別，但此內(nèi)容在教學過程中常常被忽視。在大學學前教育專業(yè)的聲樂課中，兒童歌曲的學習是一個重要的方面，基礎(chǔ)的兒歌的跳唱能力是對學生學習的基本要求，但在以往的大學學前專業(yè)的聲樂課中，只是學習如何演唱兒歌，與培養(yǎng)目標有所差距。雖然在課程的安排上，在學前專業(yè)中有聲樂課教唱兒歌，有舞蹈課教授舞蹈，但是并沒有開設(shè)唱跳結(jié)合的課程。筆者發(fā)現(xiàn)，大學學前教育專業(yè)的課程安排沒有唱跳統(tǒng)一在一起的教學，將藝術(shù)形式的展現(xiàn)割裂，不利于大學學前教育專業(yè)的學生學習。在學前教育專業(yè)的聲樂課中適當?shù)募尤雰焊璧某灿欣诩訌妼W生對將來自己要從事的幼兒教師崗位的認識。

將奧爾夫教學法中的原本性的動作理念引入到聲樂課中，容易操作又與大學學前教育專業(yè)的培養(yǎng)目標一致。奧爾夫的同事多羅特·軍特在1962年發(fā)表的《原本的舞蹈》中曾經(jīng)將幼兒的各種動作稱為原本性的舞蹈：好動和模仿的本性驅(qū)動著動作的發(fā)展，使他們學會走路、跑步、蹦跳、攀爬、拿捏、推搡、拉拽。不局限于生活中的這些基本動作，他們還熱衷于動作的各種花樣，蹦高、旋轉(zhuǎn)、扭擺，三角倒立、頂頭行走，并樂此不疲。這些動作通常包括自身會做的動作以及模仿動作，都是來自生活，也被稱為韻律動作。根據(jù)幼兒歌曲的內(nèi)容，將韻律動作按照歌詞的描述配以一定的節(jié)奏型編排，和著歌唱進行音樂表現(xiàn)。在兒歌演唱的過程中，積極地引導學生，引導學生從幼兒的角度觀察世界，對幼兒歌曲的內(nèi)容和情緒利用律動來表現(xiàn)。既可以感受幼兒世界，又符合工作的專業(yè)需求。另外，對于聲樂課中學習的較為復雜的流行歌曲和藝術(shù)歌曲，注意要將韻律拓展到簡單的編排上，側(cè)重點是襯托歌曲的演唱和表演，并在某些節(jié)奏點加入適當?shù)氖謩荩蛘呤窃诙温渲虚g安排一定的走位。教學的重點是要學前教育專業(yè)的學生在學習中積極主動，并在“動”的過程中體會歌曲的意境和意義;在動的過程中，提升演唱的技巧，熟悉演唱的表演。分小組進行歌曲的排練和展示是必要的活動。大型活動的表演需要進行表演的編排，通過在學校內(nèi)小組活動可以增強學生應對的能力，并且這種創(chuàng)造性的活動由于能大大提升學生的興趣深受學生的喜愛。

（三）歌唱與多樣的教學方法相結(jié)合

奧爾夫教學法在歌唱方面雖比不上柯達伊教學法，但是在60年代他曾經(jīng)專門去匈牙利與柯達伊見面交流教學方法，所以在奧爾夫教學法中我們可以看到一些教育方法的共性。比如：歌唱的圖譜、歌唱的游戲練聲方法，柯爾文手勢等等。在歌唱的教育理念上，兩人都認為遵從學生特點和認知規(guī)律，歌唱應該從sol、mi的學習入手。兩大教學體系具體的教學方法大多數(shù)是對前人使用的教學方法的精選而來，是開放的教學體系，所不同的是教學理念上的差異。

在大學學前教育專業(yè)的聲樂課上，應呈現(xiàn)輕松愉快的歌唱活動、簡單多樣性的歌唱形式。將對唱、接唱、齊唱、組合唱等歌唱的各種形式穿插其中。開展以兒歌為主要活動內(nèi)容的多種歌唱形式。兒歌音域不高、篇幅不大，但是數(shù)量積累快，可以為活動提供多樣的內(nèi)容選擇。與此同時，為了更好地認知音樂中音與音之間的距離關(guān)系，建立良好的音準，并適當?shù)嘏湟钥梢越o予音高位置的手勢幫助學生提高對于音樂的認知。

在奧爾夫教學法中最核心的是它的理念，奧爾夫特別重視通過實踐的方式調(diào)動學生的創(chuàng)造力，視藝術(shù)為開放性的活動。大學學前教育專業(yè)的聲樂課程存在的問題在奧爾夫教學理念的影響下，通過奧爾夫教學法可以有效地解決。大學學前教育專業(yè)聲樂課與奧爾夫音樂教學法相結(jié)合，有力地提高了學生學習的積極性和實踐能力，有利于學前教育專業(yè)學生能更好地符合未來的工作需求。

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