章倩

內(nèi)容摘要：中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲是中國(guó)聲樂藝術(shù)作品的重要組成部分，是中華民族燦爛的文化瑰寶，它不但具有深刻的文學(xué)意蘊(yùn)同時(shí)也包含了豐富的美學(xué)思想。本文以趙季平先生譜曲的中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲《幽蘭操》為例，從審美角度分析該作品所獨(dú)具的文辭美、音韻美和意境美，旨在傳承并發(fā)揚(yáng)中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

關(guān)鍵詞：趙季平 中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化 美學(xué)價(jià)值 古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲 《幽蘭操》

黨十八大以來，不斷強(qiáng)調(diào)文化自信對(duì)于一個(gè)民族、國(guó)家發(fā)展的重要性，文化最大的特質(zhì)就是具有強(qiáng)大的滲透性，能夠以無形化有形，不斷更迭，從而推動(dòng)文明的進(jìn)步。中國(guó)古典詩(shī)詞作為中華傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的一部分是中國(guó)人民通過長(zhǎng)期的實(shí)踐活動(dòng)和生活感悟所形成的精神凝練，不僅為治國(guó)理政提供有效的啟示，還為道德建設(shè)和審美能力的提升提供有益的啟發(fā)，千百年來為人們所傳頌，生生不息。

中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲是中國(guó)詩(shī)詞文化和音樂藝術(shù)相結(jié)合的一種聲樂體裁，其立意含蓄，旋律優(yōu)美，風(fēng)格古樸雋秀，近年來頗受聲樂愛好者的青睞?！队奶m操》是獨(dú)具代表性的佳作，該作品是由我國(guó)著名作曲家趙季平先生根據(jù)唐代詩(shī)人韓愈詩(shī)作所改編譜曲而成。筆者通過對(duì)中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的界定與發(fā)展概況梳理，對(duì)歌曲《幽蘭操》的藝術(shù)特點(diǎn)和美學(xué)價(jià)值進(jìn)行探析，從而更好地挖掘中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲之美。

一.中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的界定與發(fā)展概況

1.中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的界定

中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲包含兩種類型：第一，中國(guó)古代的“琴歌”和唐宋的詞調(diào)音樂;第二，近現(xiàn)代以來，在新音樂形態(tài)的影響下，運(yùn)用歐洲和聲體系及復(fù)調(diào)思維寫作，并與中國(guó)民族調(diào)式和古典詩(shī)詞相結(jié)合而形成的一種富有民族特色的中國(guó)藝術(shù)歌曲。本文所討論的中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲是近現(xiàn)代作曲家根據(jù)古人詩(shī)詞譜曲而成的藝術(shù)歌曲。這種聲樂藝術(shù)形式將中國(guó)詩(shī)詞文學(xué)同西方藝術(shù)歌曲創(chuàng)作形式相互交融，在文化內(nèi)涵方面極富中國(guó)傳統(tǒng)文學(xué)特征，在音樂表現(xiàn)手法上特別注重詞曲內(nèi)在情緒和意境的刻畫，同時(shí)強(qiáng)調(diào)了鋼琴伴奏在作品呈現(xiàn)中的重要性，在文辭與音韻、意境的結(jié)合方面做出了積極有效的探索，符合并提高現(xiàn)代人的審美。

2.中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展概況

20世紀(jì)初，在新文化運(yùn)動(dòng)和五四運(yùn)動(dòng)的推動(dòng)下，中西音樂思想文化不斷交流碰撞。不少海外音樂人才留學(xué)歸國(guó)，投身于中國(guó)音樂創(chuàng)作事業(yè)。他們將西方藝術(shù)歌曲這一體裁形式及其創(chuàng)作手法同中國(guó)詩(shī)詞文學(xué)在融合上做了大膽的創(chuàng)新。1920年，我國(guó)著名音樂家青主借北宋詩(shī)人蘇軾的詩(shī)作《念奴嬌·赤壁懷古》作為歌詞，通過西方藝術(shù)歌曲作曲技法創(chuàng)作了一首《大江東去》，被譽(yù)為“中國(guó)藝術(shù)歌曲的開山之作”。此外，他還創(chuàng)作有《我住長(zhǎng)江頭》《憶江南》《回鄉(xiāng)偶書》等古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲。

自此，以蕭友梅、趙元任、黃自、賀綠汀、譚小麟等為代表的作曲家們都紛紛以極大的音樂熱情投入到古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中，如黃自的《點(diǎn)降唇·賦登樓》《花非花》《卜算子》，譚小麟的《自君之出矣》《清平調(diào)》等。當(dāng)時(shí)動(dòng)蕩的時(shí)局使許多作曲家觸物生情、借古抒懷，通過古詩(shī)詞深厚的文學(xué)底蘊(yùn)、豐富的文化內(nèi)涵以表達(dá)自己對(duì)現(xiàn)實(shí)的不滿或愛國(guó)思親等情懷，既具有西洋藝術(shù)歌曲的結(jié)構(gòu)特征和風(fēng)格特點(diǎn)，又有中國(guó)傳統(tǒng)音樂清雅高潔的藝術(shù)氣質(zhì)，由此迎來我國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的第一個(gè)黃金時(shí)代。

建國(guó)后，由于特定社會(huì)環(huán)境和文化審美發(fā)生改變，中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲逐漸式微，同時(shí)也出現(xiàn)新的發(fā)展趨勢(shì)。這一時(shí)期唯一敢于大膽創(chuàng)作根據(jù)古代古詩(shī)詞的藝術(shù)歌曲的作曲家是羅忠镕，即他用唐代詩(shī)人杜牧的三首詩(shī)譜寫的《秋之歌——杜牧絕句三首》，在這些創(chuàng)作中他還大膽采用了新的技法與和聲語言。文革以后，國(guó)內(nèi)局勢(shì)逐漸好轉(zhuǎn)，中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲又進(jìn)入了創(chuàng)作的新高峰，如黎英海的《唐詩(shī)三首》（《春曉》《楓橋夜泊》《登鸛雀樓》），戴于吾的《清明》，彭濤的《憶秦娥》，王建中的《李清照詞五首》等，這些作品在技術(shù)和藝術(shù)方面日漸成熟，將中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展推向了一個(gè)新的高度。

近現(xiàn)代作曲家對(duì)中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的探索多是運(yùn)用西方現(xiàn)代創(chuàng)作技法來表達(dá)中國(guó)古典詩(shī)詞所特有的神韻和意境的，展現(xiàn)了中國(guó)的民族氣質(zhì)、民族風(fēng)格。時(shí)至今日，依然有很多作曲家將目光投向這一為世人傳頌千年的“文學(xué)寶藏”，我國(guó)著名作曲家趙季平先生近年所創(chuàng)作的古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲《幽蘭操》就將古典文學(xué)與音樂之美巧妙融合，獨(dú)具高度的美學(xué)價(jià)值。

二.歌曲《幽蘭操》的美學(xué)特質(zhì)

中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲具有鮮明的美學(xué)特質(zhì)，使人們對(duì)美學(xué)的理解和審美能力的提升都具有促進(jìn)作用?！队奶m操》作為時(shí)下流傳較廣的中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲，它所獨(dú)具的美學(xué)特質(zhì)體現(xiàn)在文辭美、音樂美、意境美三個(gè)方面，為歌曲聽賞者提供了全新的美感享受。

1.文辭美

《幽蘭操》又曰《猗蘭操》，最早相傳是我國(guó)春秋時(shí)期偉大的思想家、政治家、教育家孔子所作古琴曲，其曲調(diào)似訴似泣，如怨如憤，深度刻畫孔子內(nèi)心。中國(guó)人歷來把“蘭”與“梅、竹、菊”并稱為“四君子”，常以“蘭章”喻詩(shī)文之美，以“蘭交”喻友誼之真，也有借蘭表達(dá)純潔的愛情?？傊?，“蘭”就是質(zhì)樸文靜、淡雅高潔的象征。漢代蔡邕在《琴操·猗蘭操》中載：“孔子歷聘諸侯，諸侯莫能任。自衛(wèi)反魯，隱谷之中，見香蘭獨(dú)茂，喟然嘆曰：‘蘭當(dāng)為王者香，今乃獨(dú)茂，與眾草為伍’?！笨梢?，孔圣人在“蘭”身上深深寄托了內(nèi)心的思想情感，其《猗蘭操》序云：“孔子傷不逢時(shí)作。”相隔千年，唐代詩(shī)人韓愈一生仕途坎坷，幾次科舉均以落第告終，雖后來踏入仕途，卻又屢遭貶謫，亦感同身受，仿而作之，借孔子同名琴曲寄情蘭芳，以表明自己的報(bào)國(guó)心志與高潔情操。因此，《幽蘭操》既是一首優(yōu)美的蘭詩(shī)，也是一首幽怨悱惻的抒情曲。經(jīng)改編后歌曲詩(shī)詞如下：

《幽蘭操》

蘭之猗猗，揚(yáng)揚(yáng)其香。眾香拱之，幽幽其芳。

不采而佩，于蘭何傷？以日以年，我行四方。

文王夢(mèng)熊，渭水泱泱。采而佩之，奕奕清芳。

雪霜茂茂，蕾蕾于冬，君子之守，子孫之昌。

中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲《幽蘭操》的歌詞是根據(jù)韓愈的《猗蘭操》改編而成，首兩句寫幽蘭在眾香拱衛(wèi)之下，散放出幽幽的芳香。次兩句寫人不采蘭，于蘭無傷;借蘭隱喻人不用我，我便行走四方。第三段引用文王與姜太公的典故，原意為周文王夜夢(mèng)飛熊從而得到字號(hào)飛熊的姜尚（姜子牙）的輔佐，后指圣主得遇賢臣的征兆。“采而佩之，奕奕清芳”比喻幽蘭終于成為王者之香。第四段寫幽蘭即便在嚴(yán)冬也要孕育蓓蕾，就像君子保持操守、固守信念一樣，可以保佑子孫后代永遠(yuǎn)繁榮昌盛。

短短的六十四字，文辭大氣，又韻味十足。該詩(shī)以蘭起興，寄托懷抱，飽含了作者郁郁不得志之苦悶心情以及生不逢時(shí)的遺憾，同時(shí)又抒發(fā)了自己希望像蘭花般身處不利的環(huán)境下依然能保持內(nèi)心的氣節(jié)與操守。

2.音韻美

中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲《幽蘭操》由趙季平先生譜曲改編，在音樂創(chuàng)作手法方面他運(yùn)用了西方的作曲技法，為使歌曲更加民族化，旋律上又融入了中國(guó)傳統(tǒng)民族五聲調(diào)式，這種“中西結(jié)合”的藝術(shù)形式，使歌曲獨(dú)具民族風(fēng)格和韻味，同時(shí)，在作品演唱的過程中也有一種古典詩(shī)詞的吟誦感。

這首作品具有典型的古曲風(fēng)格，不論曲調(diào)還是鋼琴伴奏都非常得婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽又不失磅礴大氣。作品在旋律曲調(diào)的譜寫和伴奏的編配上，都融入了很多傳統(tǒng)的民族音樂元素，作曲家把中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的曲調(diào)之美、韻律之美加以豐富和創(chuàng)新，使古曲民族韻味濃郁，旋律優(yōu)美淡雅，極具線條感和流動(dòng)感，同時(shí)也展現(xiàn)了作品所要表達(dá)的凌然灑脫的君子之風(fēng)。

3.意境美

中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作將古典詩(shī)詞與多種音樂元素融合，從而達(dá)到歌曲與詩(shī)詞意境的高度契合，營(yíng)造出含蓄典雅的意境美。

古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的歌詞本身帶有詩(shī)詞的格律美，平仄交錯(cuò)，句尾押韻。韻味體現(xiàn)詩(shī)詞本身的韻律美，體現(xiàn)的是“象外之象”。而音樂是流動(dòng)的聽覺藝術(shù)，作曲家們通過美妙的旋律、恰當(dāng)?shù)暮吐暱楏w、精巧的鋼琴伴奏等音樂創(chuàng)作要素的合理安排與運(yùn)用，將詩(shī)詞與音樂兩者相融合，不僅豐富了詩(shī)詞本身的意境和韻味，而且使詞曲的呈現(xiàn)效果愈發(fā)濃烈。古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲沒有像詠嘆調(diào)或者很多創(chuàng)作型歌曲那樣有著音域?qū)拸V，旋律跌宕起伏的特點(diǎn)，大多作品的旋律集中在中低音區(qū)，因此，作品風(fēng)格顯得更內(nèi)斂、含蓄，無論詩(shī)詞意境還是音樂線條皆如中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫般，可謂“言有盡而意無窮”。

趙季平先生在為《幽蘭操》譜曲的過程中，借用古典詩(shī)詞本身所獨(dú)具的文辭美，深入挖掘其文學(xué)內(nèi)涵與意蘊(yùn)。詩(shī)詞上闋意在贊美蘭香是眾香之王，受到眾花香的拱衛(wèi)，下闋抒發(fā)的是作者的理想境界，借用“文王夢(mèng)熊”的典故表達(dá)“蘭”甘于寂寞和等待，甘于在逆境中生長(zhǎng)，希望得到王者采佩，揚(yáng)王者之品德從而繁榮家國(guó)，造福子孫，表達(dá)自己渴望賢遇明主的愿望。接著將文學(xué)語言轉(zhuǎn)化成音樂語言，匯聚了最貼切的音樂元素，用美妙的音符創(chuàng)設(shè)出“蘭”清新雅致之意境，真正做到詞、曲、情三者相融合一，從而感染聽眾，符合當(dāng)代審美。

從先秦的思想家孔子到唐代詩(shī)人韓愈，再到現(xiàn)代作曲家趙季平先生對(duì)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲《幽蘭操》的創(chuàng)編，“蘭”之高潔品格被后世稱頌兩千多年，深深贊揚(yáng)了君子堅(jiān)忍豁達(dá)的氣節(jié)以及對(duì)人生理想的堅(jiān)守。

三.中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的美學(xué)意義

1.匯聚民族特色，弘揚(yáng)民族精神

中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲產(chǎn)生至今，作曲家們大多喜用中國(guó)歷史上影響較大，流傳較廣、意味深遠(yuǎn)的詩(shī)詞佳作進(jìn)行譜曲。從詩(shī)詞深邃的文學(xué)內(nèi)涵中，獲得音樂上的創(chuàng)作靈感，從而留下傳唱不衰的經(jīng)典作品。作曲家在創(chuàng)作中借鑒了西洋作曲技法的同時(shí)，不斷設(shè)法融入民族音樂的元素。那些經(jīng)久不衰的民歌，戲曲里的花音、滑音等唱法也都是當(dāng)代作曲家熱衷于吸納和借鑒的。無論歐美作曲家，還是本土作曲家，在音樂創(chuàng)作中，他們始終進(jìn)行著對(duì)民族風(fēng)格的探索。如《幽蘭操》的引子部分，右手九連音同音輪指的引入，有意在模仿古琴演奏技法，接著琶音進(jìn)行，左手低音部分是分解和弦的流動(dòng)，到最后柱式和弦收束，盡顯中國(guó)古曲風(fēng)格。作曲家們也盡可能在音樂創(chuàng)作中遵循詩(shī)詞“起、承、轉(zhuǎn)、合”的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)進(jìn)行音樂的編排，使歌曲既具有民族五聲調(diào)性風(fēng)味，又極富連綿、悠遠(yuǎn)的詩(shī)意。

2.詩(shī)樂完美契合，營(yíng)造詩(shī)化意蘊(yùn)

中國(guó)是孕育詩(shī)歌的國(guó)度，“興于詩(shī)，立于禮，成于樂”，既是詩(shī)之國(guó)，也是禮樂之邦。而詩(shī)與樂結(jié)合的經(jīng)典早有《詩(shī)經(jīng)》、《楚辭》、樂府民歌，接著到唐詩(shī)、宋詞、元曲等，無不是詩(shī)、樂完美結(jié)合的典范?！八囆g(shù)歌曲的詩(shī)化意境是有詩(shī)的語言符合與聲樂、伴奏的音樂符合綜合而成的，在這里，詩(shī)歌借助于音樂增強(qiáng)了它的藝術(shù)表現(xiàn)力和審美感染力，音樂又借助詩(shī)詞體現(xiàn)得更為具體和明確”。

中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲是詩(shī)與樂的完美結(jié)合，它真正做到了歌詞與音樂的水乳交融、渾然一體。不論是詞曲的演唱，還是鋼琴伴奏的彈奏都需要符合詩(shī)詞意境，如歌唱時(shí)根據(jù)古詩(shī)詞的文辭特點(diǎn)，咬字行腔，彰顯神韻;鋼琴伴奏在處理上層次分明、錯(cuò)落有致，與旋律相互呼應(yīng)，豐富了歌曲發(fā)展的同時(shí)，還襯托了作品的深刻內(nèi)涵，營(yíng)造詩(shī)詞的意境，更好地帶動(dòng)了演唱者的情緒表達(dá)。

中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲利用詩(shī)與樂完美契合深入細(xì)致地刻畫出詩(shī)詞的意境和作者的心境，其詩(shī)化的美學(xué)意蘊(yùn)體現(xiàn)了獨(dú)特的民族氣質(zhì)和東方文化的美學(xué)品格。

3.提升審美能力，引領(lǐng)時(shí)代風(fēng)尚

古典詩(shī)詞本身帶有語言的文辭美，能夠?yàn)樾蕾p者營(yíng)造美好的意境，具有鮮明的美學(xué)特質(zhì)。而古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲繼承了這種美學(xué)屬性的同時(shí)，還借助現(xiàn)代音樂創(chuàng)作手段賦予了它新的美學(xué)表達(dá)方式來傳遞古曲的美感。此外，古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲還為欣賞者提供了全新的美學(xué)享受，加深了欣賞者對(duì)詩(shī)歌內(nèi)涵、詞曲意境的感悟。

中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲與傳統(tǒng)的古詩(shī)詞誦讀不同，它旨在通過聲樂藝術(shù)形式為聽眾呈現(xiàn)新的美學(xué)意象，深化欣賞者對(duì)詩(shī)詞歌曲藝術(shù)的美的感知，提升其藝術(shù)審美能力。除了給人帶來愉悅的聽覺體驗(yàn)，古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲還豐富了人的理解能力，其內(nèi)在的文化內(nèi)涵、文學(xué)修養(yǎng)、語言韻律和音樂思想能激發(fā)大腦無限的想象力，增強(qiáng)邏輯理解能力，不斷提升人在審美活動(dòng)中的藝術(shù)鑒賞主體功能。

中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的美學(xué)價(jià)值能夠反映社會(huì)和民眾的真實(shí)生活，結(jié)合曲調(diào)和伴奏的音樂創(chuàng)作，賦予時(shí)代最鮮活、最強(qiáng)烈的聲音，具有一定的社會(huì)價(jià)值。

古詩(shī)詞是中華文化的瑰寶，是當(dāng)代文學(xué)教育領(lǐng)域不可或缺的資源。中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲以詩(shī)詞文學(xué)為載體，多采用中國(guó)古代的文人詩(shī)詞作品，尤其喜用《詩(shī)經(jīng)》、唐詩(shī)、宋詞等經(jīng)典古詩(shī)詞進(jìn)行譜曲改編。詩(shī)詞語言或清新明快、古樸凝練，或形象生動(dòng)、含蓄委婉，或絢麗多彩，或晦澀深刻，或豁達(dá)豪放等等，作曲家運(yùn)用靈活多變的音樂創(chuàng)作技巧，將詞曲本身的意境和效果通過音樂音響藝術(shù)更完美地呈現(xiàn)，把中國(guó)詩(shī)詞之美、旋律之美、語言之美、意境之美融為一體，豐富了詩(shī)詞的藝術(shù)表現(xiàn)形式，具有較高的美學(xué)價(jià)值，充滿著無窮的藝術(shù)魅力。

古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲是中國(guó)藝術(shù)歌曲的典型代表之一，它使我國(guó)的詩(shī)詞藝術(shù)以音樂的形式發(fā)展起來，為中國(guó)詩(shī)詞文化的傳承做出了巨大貢獻(xiàn)。同時(shí)，古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)新發(fā)展，不斷滿足了人們對(duì)藝術(shù)歌曲的審美需求。趙季平先生近年創(chuàng)作的《幽蘭操》具有代表性的古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲，不僅使我們感受到音樂與古詩(shī)詞相結(jié)合所碰撞出的文辭美、音韻美、意境美等美學(xué)特質(zhì)，同時(shí)也管窺到古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲在中國(guó)聲樂藝術(shù)作品的獨(dú)特性。

中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲是傳統(tǒng)文學(xué)與現(xiàn)代音樂的完美契合，是音樂發(fā)展的方向，是當(dāng)代文化審美的趨勢(shì)，更是時(shí)代和人民的選擇。

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